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Gego
Foto de Gego.jpg
Nascer
Gertrud Louise Goldschmidt

( 01/08/1912 )1 de agosto de 1912
Faleceu 17 de setembro de 1994 (17/09/1994)(82 anos)
Nacionalidade Alemão e venezuelano
Educação Technische Hochschule de Stuttgart , Alemanha
Conhecido por Escultor, arquiteto, impressor
Trabalho notável
Reticulárea
Movimento Arte Moderna
Prêmios Premio Nacional de Artes Plasticas
Local na rede Internet gegoartista .com

Gertrud Louise Goldschmidt (1 de agosto de 1912 - 17 de setembro de 1994), conhecida como Gego , foi uma artista visual venezuelana moderna . Gego é talvez mais conhecida por suas esculturas geométricas e cinéticas feitas nas décadas de 1960 e 1970, que ela descreveu como "desenhos sem papel".

Vida pregressa

Gertrud Goldschmidt, chamada "Gego", nasceu em 1 ° de agosto de 1912 em Hamburgo , Alemanha , em uma família judia. Ela foi a sexta de sete filhos de Eduard Martin Goldschmidt e Elizabeth Hanne Adeline Dehn. Embora fosse sobrinha do historiador de arte medieval Adolf Goldschmidt , que lecionava na Universidade de Berlim, ela decidiu frequentar a Technische Hochschule de Stuttgart em 1932, onde foi ensinada pelo conhecido arquiteto Paul Bonatz. Em 1938, ela se formou em arquitetura e engenharia.

Como sua família era judia , a vida ficou muito difícil depois que os nazistas ganharam o poder em 1934. Sua cidadania alemã foi anulada em 1935. Forçada a deixar a Alemanha, sua família mudou-se para a Venezuela em 1939 e Gego ganhou a cidadania venezuelana em 1952.

Em 1987, o professor Frithjof Trapp, da Universidade de Hamburgo, liderou uma investigação chamada "Exílio e emigração dos judeus de Hamburgo", que ele esperava que explicasse a vida desses judeus. Gego era uma das pessoas que ele esperava investigar. Depois de várias cartas para sua casa, Gego finalmente concordou em responder, mas a carta nunca foi enviada e, em vez disso, permaneceu em sua coleção de anotações. Em seu depoimento, "Reflexão sobre minhas origens e encontros na vida", Gego descreve como sua família se identificou com a sociedade alemã. Ela descreveu, em detalhes, sua história educacional e sua partida da Alemanha.

Importância da educação

Depois de se mudar para Caracas, Venezuela , lecionou na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Central da Venezuela entre 1958 e 1967. Além disso, entre 1964 e 1977, lecionou no Instituto Neumann de Design em Caracas, instituição onde muitos outros artistas renomados, como Harry Abend , seu colega artista europeu, também ensinaram. Ela ensinou "Forma bidimensional e tridimensional" e "Soluções espaciais" e publicou dois artigos entre 1971 e 1977.

Em 1947, o presidente venezuelano foi derrubado por um golpe militar. Gego sabia que, depois de um momento de crise, os alunos são os membros mais influentes da sociedade. Incluída em suas Sabiduras , um folder de seus escritos informais descoberto após sua morte, há uma carta dirigida a seus colegas explicando os critérios que seriam benéficos para os estudantes da Venezuela. Nele, ela explica que somente através da experiência os artistas, e arquitetos em particular, podem aprender seu meio. Imagens e teorias sobre arquitetura não favoreceriam sua formação artística. Suas opiniões foram alimentadas por sua crença de que os alunos eram ensinados com muita ênfase na racionalidade e estavam se tornando "ignorantes da imaginação".

Carreira

Fundo

Chegando à Venezuela durante um boom econômico, Gego foi cercado por artistas que estavam fazendo muito sucesso. O modernismo foi a moda artística que varreu a América Latina e os artistas da Venezuela participaram com entusiasmo. O modernismo também foi uma ferramenta política. Os governos latino-americanos tentavam acompanhar os avanços dos Estados Unidos durante o período pós-Segunda Guerra Mundial e a Venezuela pensava estimulando o movimento da arte moderna, que incorporava ideias da indústria, ciência e arquitetura, o país seria visto como progressivo.

Fez a sua primeira escultura em 1957. Conhecia o movimento moderno quando veio para Caracas, mas não queria simplesmente cooptar as ideias da Arte Cinética, do Construtivismo ou da Abstracção Geométrica. Em vez disso, Gego queria criar um estilo próprio porque era capaz de usar muitos aspectos de sua vida em sua arte - por exemplo, sua herança alemã. No final, Gego viu que esses novos projetos rotulados de desarrollista (movimento desenvolvimentista) agradavam a elite e o governo, mas ela queria uma arte que se relacionasse com a comunidade local da Venezuela.

Linha

Da Arte Cinética, Gego incorporou as ideias de movimento e a importância da experimentação e do espectador. Um de seus primeiros trabalhos, Esfera (Sphere) (1959), consiste em latão soldado e aço pintado de diferentes larguras que são colocados em ângulos diferentes entre si para criar linhas e campos sobrepostos. Quando o visualizador anda ao redor da esfera, a relação visual entre as linhas muda, criando uma sensação de movimento. A Esfera ecoa o trabalho de famosos artistas Kinetic como Carlos Cruz-Diez e Jesus Rafael Soto . Foi só em meados da década de 1960 que Gego se afastou do conceito básico de Arte Cinética em resposta às suas ideias em desenvolvimento sobre linhas. Para Gego, uma linha habitava seu próprio espaço e, como tal, não era um componente de uma obra maior, mas sim uma obra em si. Portanto, em suas obras, ela não usa linha para representar uma imagem; linha é a imagem.

A força ou finalidade da linha foi aprimorada pelo uso de diferentes materiais, como aço, arame, chumbo, náilon e diversos metais. Além de relacionar seu interesse pela arquitetura, esses materiais também contradiziam o novo movimento modernista na América Latina. Gego não só usou esses materiais para criar linhas em suas esculturas massivas, mas também em sua série intitulada Dibujos Sin Papel (Desenhos sem Papel) . Essas minúsculas obras foram criadas a partir de pedaços de metal que foram dobrados e entrelaçados para evocar movimento, experimentação e espontaneidade.

Enquanto estava em Los Angeles no final da década de 1960, Gego compôs uma série de litografias que eram em sua maioria sem título, exceto por um livro de dez páginas intitulado, Lines em 1966. Este livro está cheio de litografias produzidas em cinza e vermelho. Variações na espessura, comprimento e direção das linhas demonstram a instabilidade fundamental da linha. Ao experimentar a linha em um meio diferente, Gego enfatizou que a noção de "linha" retém sua força e independência, independentemente de sua localização ou forma específica.

Espaço

A ideia de Gego de uma série de obras de arte que seria intitulada "Desenhos sem papel" reflete em sua visão do espaço. Gego considerava o espaço como uma forma própria; como se sua obra de arte ocupasse a obra de arte da própria sala. Como seu trabalho é feito de redes e materiais em forma de grade, o espaço negativo está em toda parte, fazendo com que tanto o espaço negativo quanto o positivo sejam apreciados. Mas são as sombras criadas por suas obras que revelam a conexão integral entre a escultura e a sala que ela ocupa. Gego pode, portanto, brincar com a ideia dos elementos estáveis ​​e instáveis ​​da arte. Os elementos estáveis ​​da arte são a própria escultura, enquanto os elementos instáveis ​​consistem nas sombras em constante mudança e no leve movimento em seu design devido à fragilidade de seus materiais. Na verdade, a forma como suas esculturas existem no espaço muda a cada vez que ele é instalado, porque Gego teve o poder de recriar a imagem como ela queria.

Oficina de litografia de tamarindo

A convite de June Wayne , Gego visitou brevemente o Tamarind Lithography Workshop em Los Angeles (agora Tamarind Institute ) em 1963 e voltou como artista-companheira de novembro a dezembro de 1966, período durante o qual ela criou 31 litografias, incluindo dois livros de litografias.

Gego explicou seu interesse em usar formatos não tradicionais em sua gravura em um discurso no Tamarind em 1966: "Acho que séries de folhas com um significado coerente devem ser reunidas de forma que possam ser facilmente apreciadas para que eu faça livros."

Como em suas instalações tridimensionais, Gego usou a gravura como um modo de experimentação linear. A artista usou a linha, e suas infinitas variações, para explorar o espaço negativo, ou o que ela chamou de "nada nas entrelinhas". Em uma recepção em homenagem ao artista no Tamarind em 1966, ela explicou: "Eu descobri que às vezes as linhas intermediárias são tão importantes quanto as linhas por si mesmas."

Reticulárea

A sua série de Reticuláreas é, sem dúvida, o seu grupo de obras de arte mais popular e comentado. Sua primeira série foi criada em 1969. Pedaços de alumínio e aço foram unidos para criar um entrelaçamento de redes e teias que preenche toda a sala quando exibida. Seu uso de repetição e camadas na estrutura maciça faz com que a peça pareça interminável. Na verdade, a atenção de Gego à linha e ao espaço cria uma bela obra de arte para o espectador. Desde sua morte, a coleção permanente de Reticuláreas está na Galería de Arte Nacional em Caracas, Venezuela.

Legado

Gego morreu em 17 de setembro de 1994 em Caracas , Venezuela . Em 1994, sua família fundou a Fundación Gego para preservar seu legado artístico, que organiza exposições contínuas de suas obras de arte e promove a conscientização da contribuição significativa de Gego para o mundo da arte. A Fundación Gego deu permissão para publicar os escritos e testemunhos pessoais de Gego em 2005. Esses escritos, agora publicados, podem influenciar outros artistas em seu modo inovador e experimental de escultura.

Vida pessoal

Em 1940, Gego conheceu o urbanista venezuelano Ernst Gunz no escritório de arquitetura onde ela trabalhou com outros arquitetos para projetar o conjunto habitacional Los Caobos para Luis Roche. Eles se casaram em outubro de 1940 e abriram um estúdio de móveis chamado 'Gunz', onde Gego projetava lâmpadas e móveis de madeira. Juntos, o casal teve Tomás (n. 1942) e Barbara (n. 1944). Gego fechou a Gunz em 1944 para passar mais tempo com seus filhos. Em 1948, ela voltou a projetar casas particulares, boates e restaurantes.

Em 1951 ela se separou de Gunz e em 1952 conheceu o artista e designer gráfico Gerd Leufert . Gego e Leufert permaneceram parceiros pelo resto da vida. Essa parceria romântica coincide com o desenvolvimento de sua carreira artística. Ela começa a exibir suas aquarelas, colagens e monótipos em 1954 e está fazendo experiências com a criação de objetos tridimensionais em 1956.

Exposições selecionadas

Exposições individuais
  • 1958 - Gego: esculturas e guaches , Libéria Cruz del Sur, Caracas, 9 a 24 de maio
  • 1964 - Linhas e interlinhas: gravuras e desenhos de Gego , Museo de Bellas Artes, Caracas, 2 a 16 de fevereiro
  • 1967 - Gego: Esculturas. 1957-1967 , Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá, 8 a 30 de junho
  • 1968 - On Paper: Litographs by Gego , Museo de Bellas Artes, Caracas, November
  • 1969 - Reticulárea , Museo de Bellas Artes, Caracas, junho-julho
  • 1970 - Desenhos Gego , The Graphic Gallery, San Francisco, de 1 a 17 de maio
  • 1971 - Gego: Escultura e Desenho , Galeria Betty Parsons, Nova York, 13 de abril a 1º de maio
  • 1972 - Structures Double Curves , Galeria Conkright, Caracas
  • 1973 - Desenhos Recentes , Galeria Conkright, Caracas
  • 1975 - Gego: Desenhos para Projetos , Instituto de Diseno, Fundacion Neumann, Caracas, 6 a 20 de maio
  • 1977 - Gego , Museo de Artes Contemporaneo de Caracas Sofia Imber, setembro
  • 1980 - Variações sobre Reticuláreas , Sala Cadafe, Museu de Arte Contemporânea de Caracas Sofia Imber, maio
  • 1981 - Reticulárea , Instalação Permanente, Sala Gego, Galería de Arte Nacional, Caracas
  • 1982 - Aguarelas de Gego , Galería de Arte Nacional, Caracas, 4 de julho a 8 de agosto
  • 1984 - Gego: Desenhos sem Papel , Museu de Bellas Artes, Caracas, junho-agosto
  • 1988 - Gego: Trabalhos Recentes , Galeria Sotavento, Caracas, março
  • 1994 - Gego: Um olhar sobre seu trabalho , Museu de Arte Contemporânea de Caracas Sofia Imber, novembro
  • 1996 - Gego: Desenhos, Gravações, Tecelagens , Centro Cultural Consolidado, Caracas, setembro-novembro
  • 2000-01 - Gego: 1955-1990 , Museo de Bellas Artes, Caracas outubro-março
  • 2002-03 - Questioning the Line: Gego, a Selection, 1955-1990 , Museum of Fine Arts, Houston
  • 2005 - Gego: Between Transparency and the Invisible , Museum of Fine Arts, Houston, 26 de junho a 25 de setembro
  • 2007 - Gego: Between Transparency and the Invisible , The Drawing Center, Nova York, 21 de abril a 21 de julho
  • 2011 - Gego: Gravuras e Desenhos 1963-1991 , Galeria Frederico Seve, Nova York, 24 de maio - 18 de agosto de 2011
  • 2012 - Gego: Origem e Encontro, Mastering the Space , Americas Society , Nova York, 29 de setembro a 8 de dezembro
  • 2014 - Gego: Line as Object , Henry Moore Institute, Leeds, 21 de julho a 19 de outubro
  • 2017 - Between the Lines: Gego as Printmaker , Amon Carter Museum of American Art , Fort Worth, 7 de fevereiro a 6 de agosto de 2017
Exposições coletivas
  • 1954: XV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano , Museo de Bellas Artes, Caracas
  • 1955: Venezolanische Impressionen 1954 , Galerie Wolfgang Gurlitt , Munique
  • 1959: Pintura y escultura de profesores de la Faculdad de Arquitectura , Universidad Central de Venezuela , Caracas
  • 1960: escultura recente , Galeria David Herbert, Nova York
  • 1960/1961: Seção Onze (Novos Nomes) , Galeria Betty Parsons, Nova York
  • 1963: Pintura geométrica venezolana 1950–1960 , Galería de Arte del INCIBA, Caracas
  • 1964: One Hundred Contemporary Prints - Pratt Graphic Art Center , Jewish Museum , Nova York
  • 1965: The Responsive Eye , The Museum of Modern Art , Nova York
  • 1966: Arte da América Latina desde a Independência , Yale University Art Gallery , New Haven
  • 1967: Arte latino-americana recente , Museu de Arte Moderna, Nova York
  • 1968: New Dimension in Lithography. Uma exposição recentemente selecionada do workshop de litografia de tamarindo , galerias Fisher e Quinn, Southern California University
  • 1969: El arte cinético y sus orígenes , Ateneo de Caracas, Caracas
  • 1969/1970: América Latina. Novas pinturas e esculturas. Juan Downey , Agustín Fernández, Gego, Gabriel Morera, Center for Inter-AmericanRelations Art Gallery, Nova York
  • 1971: Tamarind. Um Renascimento da Litografia. Uma Exposição de Empréstimos da Litografia de Tamarindo , Fundação Internacional, Califórnia
  • 1975: Relaciones y contrastes en la pintura venzolana , Museo de Bellas Artes, Caracas, Gego, Otero y Negret, Galería Adler Castillo, Caracas
  • 1976: Las artes plásticas na Venezuela , Museo de Bellas Artes, Caracas
  • 1978: Pequeña historia del dibujo en Venezuela , Estudio Actual, Caracas
  • 1982: Spielraum - Raumspiele , Alte Oper , Frankfurt am Main
  • 1986: Caracas urbana , Museo de Arte La Rinconada, Caracas
  • 1988–1990: The Latin Spirit. Arte e Artistas nos Estados Unidos 1920–1970 , Museu de Arte do Bronx, Nova York
  • 1992: Artistas Latino-Americanos do Século XX , Plaza de Armas, Sevilla
  • 1996/1997: Por Dentro do Visível. Uma travessia elíptica da arte do século 20 (no, do e do feminino) , The Institute of Contemporary Art, Boston
  • 1997–1999: Re-Aligning Vision. Alternative Currents in South American Drawing , The Neighbourhood Museum, Nova York
  • 1999/2000: The Experimental Exercise of Freedom. Lygia Clark , Gego, Mathias Goeritz, Hélio Oiticica e Mira Schendel , Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles
  • 2000: Campos de força. Phases of the Kinetic , Hayward Gallery, Londres
  • 2000/2001: Heterotopías. Medio siglo sin lugar 1918–1968 , Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madrid
  • 2001: Abstração geométrica. Arte Latino-americana na Coleção Patricia Phelps de Cisneros , Fogg Art Museum , Harvard University.
  • 2013: "Zero" Museu Oscar Niemeyer (em colaboração com a Fundação DOP e o Instituto Goethe), Curitiba, Brasil.
  • 2013/2014: Fundação Zero Iberê Camargo (em colaboração com DOP Collection e The Goethe Institut), Porto Alegre, RS, Brasil.
  • 2014: Zero Pinacoteca do Estado de São Paulo (em colaboração com DOP Foundation, The Goethe Institut, Prohelvetia & Alliance), São Paulo, Brasil.
  • 2016: Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women , 1947–2016, Hauser, Wirth & Schimmel, Los Angeles
  • 2016: Inacabado: Pensamentos Deixados Visíveis , The Met Breuer, Nova York

Trabalhos selecionados

Veja também

Referências

links externos