Geddy Lee - Geddy Lee

Geddy Lee
OC
Geddy Lee tocando seu Fender Jazz Bass e cantando em uma apresentação ao vivo em 2008 no Xcel Energy Center
Lee se apresentando em 2008
Informação de fundo
Nome de nascença Gary Lee Weinrib
Nascer ( 29/07/1953 )29 de julho de 1953 (idade 68)
North York , Ontário , Canadá
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • cantor
  • compositor
  • produtor de discos
Instrumentos
  • Baixo
  • teclados
  • vocais
Anos ativos 1968-presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet rush .com

Geddy Lee OC (nascido Gary Lee Weinrib ; 29 de julho de 1953) é um músico, cantor e compositor canadense. Ele é mais conhecido como vocalista, baixista e tecladista do grupo de rock canadense Rush . Lee juntou-se ao que viria a ser Rush em setembro de 1968, a pedido de seu amigo de infância Alex Lifeson , substituindo o baixista e vocalista original Jeff Jones . O esforço solo de Lee, My Favorite Headache , foi lançado em 2000.

Um músico premiado, o estilo, a técnica e a habilidade de Lee no baixo inspiraram muitos músicos de rock, como Cliff Burton do Metallica , Steve Harris do Iron Maiden , John Myung do Dream Theater , Les Claypool of Primus e Tim Commerford of Rage Contra a Máquina e o Audioslave . Junto com seus companheiros de banda do Rush - o guitarrista Alex Lifeson e o baterista Neil Peart - Lee foi nomeado Oficial da Ordem do Canadá em 9 de maio de 1996. O trio foi a primeira banda de rock a ser tão homenageada como um grupo. Em 2013, o grupo foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame após 14 anos de elegibilidade; eles foram nomeados de forma esmagadora na primeira seleção do Hall por meio de voto de fãs. Lee está classificado em 13º lugar pela Hit Parader em sua lista dos 100 maiores vocalistas de Heavy Metal de todos os tempos.

Vida pregressa

Lee nasceu em 29 de julho de 1953, no bairro de North York de Willowdale, Toronto , filho de Morris Weinrib (nascido Moshe Meir Weinrib; 5 de agosto de 1920 - 8 de outubro de 1965), de Ostrowce , e Mary "Manya" Rubinstein (nascida Malka Rubinstein; 16 de julho de 1925 - 2 de julho de 2021), que nasceu em Varsóvia e mais tarde cresceu em Wierzbnik . Seus pais eram judeus sobreviventes do Holocausto da Polônia que sobreviveram ao gueto de Starachowice (onde se conheceram), seguidos de suas prisões em Auschwitz e, posteriormente, nos campos de concentração de Dachau e Bergen-Belsen durante o Holocausto e a Segunda Guerra Mundial . Eles eram adolescentes quando foram inicialmente presos em Auschwitz. “Foi uma merda pré-adolescente surreal”, diz Lee, descrevendo como seu pai subornou guardas para trazerem os sapatos de sua mãe. Após um período, sua mãe foi transferida para Bergen-Belsen e seu pai para Dachau. Quando a guerra terminou quatro anos depois e os Aliados libertaram os campos, Morris saiu em busca de Manya e a encontrou em um campo de deslocados em Bergen-Belsen . Eles se casaram lá e eventualmente emigraram para o Canadá.

O pai de Lee era um músico habilidoso que morreu jovem, forçando a mãe de Lee a trabalhar para sustentar três filhos, administrando a loja de variedades Newmarket, Ontário, que seu marido possuía e administrava. Lee sente que não ter pais em casa durante aqueles anos provavelmente foi um fator para ele se tornar um músico: "Foi um golpe terrível que eu o perdi, mas o curso da minha vida mudou porque minha mãe não conseguia nos controlar." Ele disse que perder o pai tão cedo o fez perceber como "a vida pode desaparecer rapidamente", o que o inspirou a partir de então a tirar o máximo proveito de sua vida e música.

Ele transformou seu porão em um espaço de prática para uma banda que formou com amigos do colégio. Depois que a banda começou a ganhar dinheiro com pequenas apresentações em shows do colégio ou outros eventos, ele decidiu abandonar o colégio e tocar rock and roll profissionalmente. Sua mãe ficou arrasada quando ele contou a ela, e ele ainda sente que lhe deve as decepções em sua vida. "Todas as merdas que eu fiz ela passar", diz ele, "além do fato de que ela acabou de perder o marido. Eu senti que tinha que ter certeza de que valeu a pena. Eu queria mostrar a ela que eu era uma profissional , que eu estava trabalhando duro, e não era apenas um lunático de merda. "

Jweekly apresentou as reflexões de Lee sobre as experiências de sua mãe como refugiada e de sua própria herança judaica. O nome de Lee, Geddy , foi derivado da pronúncia com forte sotaque polonês de sua mãe de seu primeiro nome, Gary . Isso foi escolhido por seus amigos na escola, levando Lee a adotá-lo como seu nome artístico e, mais tarde, como seu nome legal. Anteriormente, outro erro relacionado ao idioma foi cometido quando Geddy começou a estudar - Lee foi incorretamente registrado como Lorne, fazendo Geddy acreditar que seu nome era Gary Lorne Weinrib.

Depois que Rush se tornou um grupo de rock amplamente conhecido, Lee contou a história da infância de sua mãe ao baterista e letrista do grupo, Neil Peart , que escreveu a letra de " Red Sector A ", inspirado por sua provação. A canção, para a qual Lee escreveu a música, foi lançada no álbum de 1984 da banda Grace Under Pressure . A letra inclui o seguinte verso:

Eu ouço o som de tiros no portão da prisão
Os libertadores estão aqui?
Eu espero ou tenho medo?
Para meu pai e meu irmão, é tarde demais.
Mas devo ajudar minha mãe a se levantar.

Carreira musical

Lee se apresentando em 2004

Primeiros anos

Lee começou a tocar música na escola quando tinha 10 ou 11 anos e ganhou seu primeiro violão aos 14. Na escola, ele tocou bateria, trompete e clarinete pela primeira vez. No entanto, aprender a tocar instrumentos na escola não foi satisfatório para Lee, e ele teve aulas básicas de piano independentemente. Seu interesse aumentou dramaticamente depois de ouvir alguns dos grupos de rock populares da época. Suas primeiras influências incluíram Jack Bruce do Cream , John Entwistle do The Who , Jeff Beck e Procol Harum . "Eu estava interessado principalmente no rock progressivo britânico inicial ", disse Lee. "Foi assim que aprendi a tocar baixo, imitando Jack Bruce e pessoas assim." O estilo musical de Bruce também foi notado por Lee, que gostou que "seu som fosse distinto - não era chato". Lee também foi influenciado por Paul McCartney , Chris Squire e James Jamerson .

Em 1969, Rush começou a tocar profissionalmente em cafés, bailes de colégio e em vários eventos recreativos ao ar livre. Em 1971, eles agora tocavam principalmente canções originais em pequenos clubes e bares, incluindo o Toronto's Gasworks e o Abbey Road Pub. Lee descreve o grupo durante esses primeiros anos como sendo "guerreiros de fim de semana". Eles mantinham empregos durante a semana e tocavam música nos fins de semana: "Queríamos romper com o entediante entorno dos subúrbios e as infinitas semelhanças ... os centros comerciais e todas essas coisas ... a música era um veículo para para falarmos. " Ele afirma que, no início, eles eram simplesmente "uma banda de rock direta".

Com pouco dinheiro, eles começaram a abrir shows em locais como o Victory Burlesque Theatre de Toronto para a banda de glam rock New York Dolls . Em 1972, Rush começou a realizar concertos completos, consistindo principalmente de canções originais, em cidades como Toronto e Detroit. À medida que ganhavam mais reconhecimento, eles começaram a se apresentar como uma banda de abertura para grupos como Aerosmith , Kiss e Blue Öyster Cult .

Estilo

Como o Cream, Rush seguiu o modelo de um " power trio ", com Lee tocando baixo e cantando. Os vocais de Lee produziram um falsete " contratenor " distinto e um som ressonante. Lee possuía um alcance vocal de três oitavas, de barítono a tenor, alto e tons de mezzo-soprano, embora tenha diminuído significativamente com a idade. O estilo de tocar de Lee é amplamente considerado por seu uso de agudos altos e execução muito forte das cordas e por utilizar o baixo como um instrumento principal, muitas vezes em contraponto à guitarra de Lifeson. Na década de 1970 e no início de 1980, Lee usou principalmente um baixo Rickenbacker 4001 , com uma textura muito perceptível em seu timbre. De acordo com Lee, durante a "era dos sintetizadores" da banda em meados da década de 1980, Lee usou os baixos Steinberger e mais tarde Wal , com este último tendo um tom mais "jazz". A partir de Contrapartes de 1993 em diante, Lee começou a usar o Fender Jazz Bass quase exclusivamente, retornando ao seu som agudo de alta marca registrada. Lee usou o Jazz Bass pela primeira vez para gravar Moving Pictures em canções como " Tom Sawyer ".

Crescente popularidade

Depois de vários álbuns iniciais e popularidade crescente, o status do Rush como um grupo de rock disparou nos cinco anos seguintes, à medida que viajavam pelo mundo todo e produziam álbuns de sucesso, incluindo 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977), Hemispheres (1978), Permanente Waves (1980) e Moving Pictures (1981). Lee começou a adicionar sintetizadores em 1977, com o lançamento de A Farewell to Kings . Os sons adicionais expandiram as "capacidades texturais" do grupo, afirma o crítico de teclado Greg Armbruster, e permitiram ao trio produzir um estilo de música rock progressivo orquestrado e mais complexo. Isso também deu a Lee a capacidade de tocar baixo simultaneamente, já que ele podia controlar o sintetizador com pedais. Em 1981, ele ganhou a votação da revista Keyboard como "Melhor Novo Talento". No álbum de 1984, Grace Under Pressure , Lee estava se cercando de pilhas de teclados no palco.

Na década de 1980, o Rush havia se tornado uma das "maiores bandas de rock do planeta", vendendo assentos na arena durante a turnê. Lee era conhecido por seus movimentos de palco dinâmicos. De acordo com o crítico musical Tom Mulhern, escrevendo em 1980, "é deslumbrante ver tanta energia gasta sem um colapso nervoso". Em 1996, a turnê Test for Echo Tour começou a se apresentar sem um show de abertura, seus shows durando quase três horas.

O escritor da indústria musical Christopher Buttner, que entrevistou Lee em 1996, o descreveu como um prodígio e "modelo" para o que todo músico deseja ser, observando sua proficiência no palco. Buttner citou a capacidade de Lee de variar compassos, tocar vários teclados, usar controladores de pedal de baixo e sequenciadores de controle, tudo enquanto canta os vocais principais em até três microfones. Buttner acrescenta que poucos músicos de qualquer instrumento "podem fazer malabarismos com metade do que Geddy pode fazer sem literalmente cair de bunda". Como resultado, observa Mulhern, a instrumentação de Lee foi a "pulsação" do grupo e criou uma "seção rítmica one-man", que complementou o guitarrista Alex Lifeson e o percussionista Neil Peart . O instrutor de baixo Allan Slutsky , ou "Dr Licks", credita as "linhas de baixo agudas e sofisticadas e o trabalho criativo de sintetizador" por ajudar o grupo a se tornar "um dos mais inovadores" de todos os grupos que tocam rock de arena. Em 1989, a revista Guitar Player designou Lee como o "Melhor baixista de rock" na enquete de seus leitores nos cinco anos anteriores.

Os baixistas que citaram Lee como uma influência incluem Cliff Burton do Metallica , Steve Harris do Iron Maiden , John Myung do Dream Theater e Les Claypool do Primus .

Minha dor de cabeça favorita

My Favorite Headache , o primeiro e único álbum solo de Lee, foi lançado em 14 de novembro de 2000, enquanto Rush estava em um hiato após a morte da filha e da esposa de Neil Peart. Músicos associados ao projeto incluem o amigo e colaborador do Rush Ben Mink , o baterista do Soundgarden e do Pearl Jam , Matt Cameron , e outros .

Projetos paralelos

Artigo principal: Lista de canções gravadas por Rush § Geddy Lee

A maior parte do trabalho de Lee na música foi com o Rush (veja a discografia do Rush ). No entanto, Lee também contribuiu para um corpo de trabalho fora de seu envolvimento com a banda por meio de participações especiais e produção do álbum. Em 1981, Lee foi o convidado especial para o hit " Take Off " e seu comentário cômico incluído com Bob e Doug McKenzie (interpretado por Rick Moranis e Dave Thomas , respectivamente) para o álbum de comédia dos McKenzie Brothers, Great White North , que foi lançado pelo selo Anthem do Rush . Enquanto Rush teve grande sucesso vendendo álbuns, "Take Off" é o single de maior sucesso na Billboard Hot 100 da carreira de Lee.

Em 1980, Lee foi contratado para produzir a banda Wireless, de Toronto, que havia anteriormente aberto o show para o Rush e estava prestes a se separar. Com Lee no comando, o grupo gravou seu terceiro e último álbum, No Static , lançado pelo selo do Rush, Anthem Records .

Em 1982, Lee produziu o primeiro (e único) álbum da banda new wave de Toronto, Boys Brigade . No álbum de 1985 We Are the World , do consórcio humanitário USA for Africa , Lee gravou os vocais convidados para a canção " Tears Are Not Enough ". Lee cantou " O Canada ", o hino nacional canadense, no Camden Yards de Baltimore para o jogo All-Star da Liga Principal de Beisebol de 1993 .

Outra versão de "O Canada", com um arranjo de rock, foi gravada por Lee e Lifeson para a trilha sonora do filme de 1999 South Park: Bigger, Longer and Uncut .

Lee também toca baixo na faixa "Good for Sule" da banda canadense de rock I Mother Earth , que faz parte do álbum de 1999 do grupo Blue Green Orange .

Lee era um assunto da entrevista nos documentários Metal: A Headbangers Journey e Rush: Beyond the Lighted Stage , e já apareceu em vários episódios da VH1 Classic série de Metal Evolução .

Junto com seus companheiros de banda, Lee foi músico convidado na música "Battle Scar" de Max Webster , do álbum Universal Juveniles , de 1980 .

Lee apareceu no videoclipe do Broken Social Scene de seu single de 2006 "Fire Eye'd Boy", julgando a banda enquanto realizava várias tarefas musicais. Em 2006, Lee se juntou ao supergrupo de Lifeson , a Big Dirty Band , para fornecer canções que acompanham Trailer Park Boys: The Movie .

Em 2013, Lee fez uma breve aparição como ele mesmo no episódio da oitava temporada de How I Met Your Mother , " PS I Love You ".

Em 2015, Lee e seu colega de banda Alex Lifeson apareceram na série Chicago Fire , temporada 4 , episódio 6 , chamado "2112".

Em 2017, Lee se apresentou com o Yes durante a indução da banda no Hall da Fama do Rock and Roll , tocando baixo para a música " Roundabout ".

Em 2018, Lee publicou Big Beautiful Book of Bass de Geddy Lee , que destaca sua coleção de mais de 250 baixos, juntamente com entrevistas com alguns dos principais baixistas e técnicos de baixo.

Em 2020, Lee forneceu os vocais convidados para uma interpretação canadense de estrelas da canção " Lean on Me " de Bill Withers, durante o especial de TV Stronger Together, Tous Ensemble , um show beneficente canadense em simultâneo por todas as grandes redes de televisão do Canadá como um benefício para Food Banks Canada durante a pandemia COVID-19 .

Em setembro de 2021, o frontman do Barenaked Ladies Ed Robertson revelou que o Barenaked Ladies está trabalhando em um "projeto secreto" com Lee.

Vida pessoal

Lee se casou com Nancy Young em 1976. Eles têm um filho, Julian, e uma filha, Kyla. Ele é um ávido colecionador de relógios e vinhos, com uma coleção de 5.000 garrafas. Ele faz viagens anuais à França, onde se delicia com queijos e vinhos. Em 2011, uma fundação de caridade que ele apóia, a Grapes for Humanity, criou a bolsa de estudos Geddy Lee para estudantes de vinificação no Niagara College .

Ele também é um fã de beisebol de longa data . Seu time favorito enquanto crescia era o Detroit Tigers , e mais tarde ele se tornou um fã do Toronto Blue Jays depois que eles se estabeleceram. Na década de 1980, Lee começou a ler as obras de Bill James , especialmente The Bill James Baseball Abstracts , o que levou a um interesse pela sabermetria e à participação em uma liga de goleiros de beisebol fantasia . Ele coleciona lembranças do beisebol, uma vez doando parte de sua coleção para o Negro Leagues Baseball Museum , e lançou o primeiro arremesso cerimonial para inaugurar a temporada 2013 do Toronto Blue Jays . Lee cantou o hino nacional canadense antes do jogo All-Star da MLB de 1993. Em 2016, Lee planejava produzir um filme independente sobre beisebol na Itália.

Lee se descreveu como um ateu judeu , explicando a um entrevistador: "Eu me considero um judeu como uma raça, mas não tanto como uma religião. Eu não sou adepto da religião. Sou um ateu judeu, se Isso é possível."

Equipamento usado

Lee tem variado sua lista de equipamentos continuamente ao longo de sua carreira.

Baixos

Lee em turnê com vários baixos e um violão

Em 1998, a Fender lançou o Geddy Lee Jazz Bass , disponível nas cores Black e 3-Color Sunburst (a partir de 2009). Este modelo exclusivo é uma recriação do baixo favorito de Lee, um Fender Jazz de 1972 que ele comprou em uma loja de penhores em Kalamazoo, Michigan, em 1978. Em 2015, a Fender lançou um modelo americano revisado de seu baixo exclusivo.

Nos primeiros anos do Rush, o principal instrumento de Lee era um Fender Precision Bass , que ele usou no álbum de estréia da banda em 1974. Mais tarde, ele teve este baixo lixado em uma forma de lágrima e restaurado com um captador Jazz Bass bridge adicionado. Ele posteriormente mudou para um Rickenbacker 4001 modificado , que fez sua primeira aparição em Fly by Night (1975). Ele usou seu Fender Jazz Bass ao lado do Rickenbacker nos álbuns Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981) e Signals (1982) antes de passar para ele exclusivamente de Counterparts (1993) até a dissolução do Rush em 2018. Ele também usou baixos Steinberger on Grace Under Pressure (1984) e Wal basses no Power Windows (1985), Hold Your Fire (1987), Presto (1989) e Roll the Bones (1991).

Lee é um usuário de longa data das strings RotoSound . Ele usa Swing Bass RS66LD (.45-.105) na maioria de seus baixos, mas usou Funkmaster FM66 (.30-.90) em seus baixos Wal de 1985 a 1992.

Amplificação de baixo

Para a turnê de 2010 do Rush, Lee usou duas cabeças de baixo Orange AD200 junto com dois gabinetes de baixo OBC410 4x10.

Teclados e sintetizadores

Lee com seu Roland Fantom X7 durante a turnê 2010-2011 Time Machine

Ao longo dos anos, Lee usou sintetizadores de Oberheim ( 8 vozes , OB-1 , OB-X , OB-Xa ), PPG (Wave 2.2 e 2.3), Roland ( Jupiter 8 , D-50 , XV-5080 e Fantom X7 ), Moog ( Minimoog , pedais Taurus , Little Phatty ) e Yamaha ( DX7 , KX76). Lee usou sequenciadores no início de seu desenvolvimento e continuou a usar inovações semelhantes à medida que foram desenvolvidas ao longo dos anos. Lee também fez uso de amostradores digitais . Combinados, esses dispositivos eletrônicos forneceram muitos sons de teclado memoráveis, como o "rosnado" em "Tom Sawyer" e a melodia percussiva no refrão de "The Spirit of Radio".

Após o álbum Hold Your Fire de 1987 , o Rush gradualmente eliminou o teclado e os sons derivados do sintetizador em suas composições, com o álbum Vapor Trails de 2002, seu primeiro álbum desde Caress of Steel, de 1975, sem apresentar teclados ou sintetizadores. No álbum Snakes & Arrows de 2007 , Lee adiciona moderadamente um Mellotron e pedais de baixo. No álbum Clockwork Angels de 2012 , os teclados foram usados ​​em várias composições mais uma vez, embora não em uma capacidade predominante.

Apresentações ao vivo: equipamento especial

Recriando sons únicos

Os avanços mais recentes na tecnologia de sintetizador e sampler permitiram que Lee armazenasse sons familiares de seus antigos sintetizadores ao lado de novos em combinação de sintetizador / samplers, como o Roland XV-5080. Para shows ao vivo em 2002 e 2004, Lee e seu técnico de teclado usaram os recursos de reprodução do XV-5080 para gerar virtualmente todos os sons de teclado do Rush até o momento e passagens adicionais de som complexas que antes exigiam várias máquinas ao mesmo tempo para serem produzidas.

Ao tocar ao vivo, Lee e seus companheiros de banda recriam suas canções com a maior precisão possível com samplers digitais. Usando esses samplers, os membros da banda podem recriar, em tempo real, os sons de instrumentos não tradicionais, acompanhamentos , harmonias vocais e outros "eventos" sonoros que são familiares para aqueles que ouviram músicas do Rush de seus álbuns.

Para acionar esses sons em tempo real, Lee usa controladores MIDI , colocados nos locais do palco onde ele tem um pedestal de microfone. Lee usa dois tipos de controladores MIDI: um tipo lembra um teclado de sintetizador tradicional em um pedestal (Yamaha KX76). O segundo tipo é um grande teclado de pedal colocado no chão do palco ( Korg MPK-130, Roland PK-5). Combinados, eles permitem que Lee use suas mãos e pés livres para acionar sons em equipamentos eletrônicos que foram colocados fora do palco. Com essa tecnologia, Lee e seus companheiros de banda podem apresentar seus arranjos ao vivo com o nível de complexidade e fidelidade que os fãs esperam e sem a necessidade de recorrer ao uso de faixas de apoio ou empregar um membro adicional da banda. Durante a Clockwork Angels Tour , uma exceção notável foi quando um conjunto de cordas tocou partes de cordas, originalmente arranjadas e conduzidas por David Campbell em Clockwork Angels .

O uso de controladores MIDI por Lee (e seus colegas de banda) para acionar sampleados de instrumentos e eventos de áudio é visível em todo o DVD do concerto R30: 30th Anniversary World Tour (2005).

Lee usou um Roland Fantom X7 e um sintetizador Moog Little Phatty da turnê Snakes and Arrows em diante.

Equipamento de palco único

Rush ao vivo em show com churrasqueiras e chef em segundo plano

Em 1996, Lee parou de usar amplificadores de baixo tradicionais no palco, optando por ter a entrada de sinais do contrabaixo diretamente no console da turnê para melhorar o controle e a definição do som. Ele começou a usar unidades Tech 21 SansAmp depois de fazer experiências com uma no estúdio destinada à guitarra de Alex Lifeson e, eventualmente, recebeu modelos de assinatura da empresa, mais notavelmente o GED-2112 para montagem em rack. Diante do dilema de o que fazer com o espaço vazio deixado para trás pela falta de grandes gabinetes de amplificadores, Lee optou por decorar seu lado do palco com itens inusitados.

Para o Test for Echo Tour 1996–1997 , o lado de Lee exibiu um refrigerador doméstico totalmente abastecido. Para a turnê Vapor Trails de 2002 , Lee alinhou seu lado do palco com três secadores Maytag que funcionam com moedas . Outros grandes aparelhos apareceram mais tarde no mesmo espaço. Eles foram " microfonados " pela equipe de som para efeitos visuais, assim como um amplificador real seria. A equipe de palco carregou as secadoras com camisetas com o tema Rush especialmente projetadas, diferentes das camisetas à venda para o público em geral. No final de cada show, Lee e Lifeson jogaram essas camisetas para o público. As secadoras podem ser vistas assistindo aos DVDs do Rush in Rio , do R40 e do R30: DVD da Turnê Mundial do 30º Aniversário . Para a turnê R30 da banda, um dos três secadores foi substituído por uma máquina de venda automática tipo prateleira giratória . Ele também estava totalmente abastecido e operacional durante os shows. Para a turnê R40 em 2015, quatro secadores foram usados ​​em vez de três para as partes do show que os apresentavam no palco.

O Snakes & Arrows Tour apresentou com destaque três fornos de frango assado da marca Henhouse no palco, completos com um atendente em um chapéu de chef e avental para "cuidar" das galinhas durante os shows. Para o Time Machine Tour de 2010-2011 , o lado de Lee do palco apresentou uma combinação inspirada no Steampunk, Time Machine e Sausage Maker. Um atendente estava ocasionalmente jogando material em seu funil de alimentação durante o show. Durante a turnê Clockwork Angels Tour 2012–2013 , Lee usou um dispositivo steampunk diferente chamado "Geddison" como pano de fundo. Ele era composto de uma trompa de fonógrafo gigante e de estilo antigo , um cérebro modelo de grandes dimensões em uma jarra, um conjunto de chifres de latão e um popper de pipoca funcionando . O passeio R40 2015 combinou vários desses elementos, exceto para os fornos de frango usados ​​no passeio Snakes and Arrows .

Prêmios

Referências

links externos