Antoni Gaudí - Antoni Gaudí


Antoni Gaudí Cornet
Antoni Gaudi 1878.jpg
Gaudí em 1878, por Pau Audouard
Nascer ( 1852-06-25 )25 de junho de 1852
Reus ou Riudoms , Catalunha, Espanha
Faleceu 10 de junho de 1926 (10/06/1926)(com 73 anos)
Barcelona , Catalunha, Espanha
Nacionalidade espanhol
Ocupação Arquiteto
Edifícios Sagrada Família , Casa Milà ,
Casa Batlló
Projetos Parque Güell , Igreja de Colònia Güell
Local na rede Internet www .sagradafamilia .org / en /
www .parkguell .cat / en /
casabatllo .es / en /

Antoni Gaudí i cartucho ( / ɡ d i / ; catalã:  [əntɔni ɣəwði] ; 25 de junho de 1852 - 10 de junho de 1926) foi um catalã arquitecto conhecido como o maior expoente de catalã modernismo . As obras de Gaudí têm um estilo sui generis altamente individualizado . A maioria está localizada em Barcelona , incluindo sua obra principal , a igreja da Sagrada Família .

A obra de Gaudí foi influenciada por suas paixões na vida: arquitetura, natureza e religião. Ele considerou todos os detalhes de suas criações e integrado em sua arquitetura de tais ofícios como cerâmica , vitrais , ferro forjado forjamento e carpintaria . Também introduziu novas técnicas no tratamento de materiais, como os trencadís que utilizam resíduos de peças de cerâmica.

Sob a influência da arte neo-gótica e das técnicas orientais, Gaudí integrou-se ao movimento modernista que atingiu o seu apogeu no final do século XIX e no início do século XX. Seu trabalho transcendeu o modernismo mainstream , culminando em um estilo orgânico inspirado em formas naturais. Gaudí raramente desenhava planos detalhados de suas obras, preferindo criá-los como maquetes tridimensionais e moldar os detalhes conforme os concebia.

O trabalho de Gaudí goza de popularidade global e continua admiração e estudo por arquitetos. Sua obra-prima, a ainda incompleta Sagrada Família, é o monumento mais visitado da Espanha. Entre 1984 e 2005, sete de suas obras foram declaradas Patrimônio da Humanidade pela UNESCO . A fé católica romana de Gaudí se intensificou durante sua vida e imagens religiosas aparecem em muitas de suas obras. Isso lhe rendeu o apelido de "Arquiteto de Deus" e levou a pedidos de beatificação .

Biografia

Nascimento, infância e estudos

Antoni Gaudí nasceu em 25 de junho de 1852 em Riudoms ou Reus , filho do latoeiro Francesc Gaudí i Serra (1813–1906) e Antònia Cornet i Bertran (1819–1876). Ele era o caçula de cinco filhos, dos quais três sobreviveram à idade adulta: Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) e Antoni. A família de Gaudí é originária da região de Auvergne, no sul da França. Um de seus ancestrais, Joan Gaudí, um vendedor ambulante, mudou-se para a Catalunha no século 17; possíveis origens do nome de família de Gaudí incluem Gaudy ou Gaudin.

El Mas de la Calderera, casa da família Gaudí em Riudoms

O local de nascimento exato de Gaudí é desconhecido porque nenhum documento de apoio foi encontrado, o que gerou uma polêmica sobre se ele nasceu em Reus ou Riudoms, dois municípios vizinhos do distrito de Baix Camp . A maioria dos documentos de identificação de Gaudí, de seus anos de estudante e profissional, indicavam que Reus era seu local de nascimento. Gaudí afirmou em várias ocasiões que nasceu em Riudoms, a aldeia de sua família paterna. Gaudí foi batizado na igreja de Sant Pere Apòstol em Reus no dia seguinte ao seu nascimento com o nome de "Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet".

Gaudí tinha um profundo apreço por sua terra natal e grande orgulho de sua herança mediterrânea por sua arte. Ele acreditava que o povo mediterrâneo era dotado de criatividade, originalidade e um senso inato para a arte e o design. Segundo relatos, Gaudí descreveu essa distinção afirmando: "A imagem é nossa. A fantasia vem dos fantasmas. A fantasia é o que as pessoas no Norte possuem. Nós somos concretos. A imagem vem do Mediterrâneo. Orestes conhece seu caminho, onde Hamlet é dilacerado por suas dúvidas. " O tempo passado ao ar livre, especialmente durante as estadias de verão na casa da família de Gaudí, Mas de la Calderera, proporcionou a Gaudí a oportunidade de estudar a natureza. O prazer de Gaudí com o mundo natural o levou a ingressar no Centre Excursionista de Catalunya em 1879, aos 27 anos. A organização organizou expedições para explorar a Catalunha e o sul da França, muitas vezes cavalgando ou caminhando dez quilômetros por dia.

Gaudí (ao fundo) com seu pai (centro), sua sobrinha Rosa e o doutor Santaló durante uma visita a Montserrat (1904)

O jovem Gaudí sofria de problemas de saúde, incluindo reumatismo , o que pode ter contribuído para seu caráter reticente e reservado. Essas preocupações com a saúde e as teorias higienistas do Dr. Kneipp contribuíram para a decisão de Gaudí de adotar o vegetarianismo no início de sua vida. Sua fé religiosa e vegetarianismo estrito o levaram a realizar vários jejuns longos e severos . Esses jejuns costumavam ser prejudiciais à saúde e, ocasionalmente, como em 1894, levavam a doenças com risco de vida.

Gaudí frequentou uma creche dirigida por Francesc Berenguer, cujo filho, também chamado Francesc, foi mais tarde um dos principais assistentes de Gaudí. Ele se matriculou na escola de Piaristas em Reus, onde mostrou seus talentos artísticos através de desenhos para um seminário chamado El Arlequín (o Arlequim). Durante este tempo, ele trabalhou como aprendiz na fábrica têxtil "Vapor Nou" em Reus. Em 1868 mudou-se para Barcelona para estudar ensino no Convento del Carme. Na adolescência, Gaudí se interessou pelo socialismo utópico e, junto com seus colegas estudantes Eduard Toda i Güell e Josep Ribera i Sans, planejou a restauração do Mosteiro Poblet que o teria transformado em um phalanstère utópico .

Entre 1875 e 1878, Gaudí completou o serviço militar obrigatório no regimento de infantaria de Barcelona como Administrador Militar. A maior parte de seu serviço foi gasto em licença médica, permitindo-lhe continuar seus estudos. Sua má saúde o impediu de lutar na Terceira Guerra Carlista , que durou de 1872 a 1876. Em 1876, a mãe de Gaudí morreu aos 57 anos, assim como seu irmão Francesc, de 25 anos, recém-formado como um médico. Durante este tempo Gaudí estudou arquitetura na Escola de Llotja e na Escola Superior de Arquitetura de Barcelona, ​​graduando-se em 1878. Para financiar seus estudos, Gaudí trabalhou como desenhista para vários arquitetos e construtores, como Leandre Serrallach, Joan Martorell , Emili Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano e Josep Fontserè . Além de suas aulas de arquitetura, ele estudou francês, história, economia, filosofia e estética . Suas notas eram medianas e ele ocasionalmente reprovava nos cursos. Ao lhe entregar seu diploma, Elies Rogent , diretor da Escola de Arquitetura de Barcelona, ​​disse: "Nós demos este título acadêmico a um tolo ou a um gênio. O tempo mostrará." Gaudí, ao receber seu diploma, teria dito a seu amigo, o escultor Llorenç Matamala , com seu irônico senso de humor: "Llorenç, eles estão dizendo que agora sou arquiteto".

Idade adulta e trabalho profissional

Gaudí e Eusebi Güell em uma visita à Colônia Güell (1910)

Os primeiros projetos de Gaudí foram os postes de luz que projetou para a Plaça Reial de Barcelona, ​​as bancas de jornal Girossi inacabadas e o prédio da Cooperativa Obrera Mataronense (Cooperativa dos Trabalhadores de Mataró ). Ele ganhou maior reconhecimento por sua primeira comissão importante, a Casa Vicens , e posteriormente recebeu propostas mais significativas. Na Feira Mundial de Paris de 1878, Gaudí exibiu uma vitrine que havia produzido para o fabricante de luvas Comella. Seu design modernista funcional e estético impressionou o industrial catalão Eusebi Güell, que então encomendou algumas das obras mais destacadas de Gaudí: as adegas de Güell, os pavilhões de Güell, o Palau Güell (palácio de Güell), o Parque Güell (parque Güell) e a cripta de a igreja da Colônia Güell . Gaudí também se tornou amigo do marquês de Comillas, sogro do conde Güell, para quem desenhou " El Capricho " em Comillas .

Em 1883, Gaudí foi encarregado do projeto recentemente iniciado para construir uma igreja em Barcelona chamada Basílica i Templo Expiatori de la Sagrada Família (Basílica e Igreja Expiatória da Sagrada Família ou Sagrada Família). Gaudí mudou completamente o design inicial e o imbuiu com seu próprio estilo distinto. De 1915 até sua morte, ele se dedicou inteiramente a este projeto. Dado o número de comissões que começou a receber, ele teve que contar com sua equipe para trabalhar em vários projetos simultaneamente. Sua equipe era formada por profissionais de todas as áreas da construção. Vários dos arquitetos que trabalharam com ele se tornaram proeminentes no campo mais tarde, como Josep Maria Jujol , Joan Rubió , Cèsar Martinell , Francesc Folguera e Josep Francesc Ràfols. Em 1885, Gaudí mudou-se para a zona rural de Sant Feliu de Codines para escapar da epidemia de cólera que estava devastando Barcelona. Ele morava na casa de Francesc Ullar, para quem projetou uma mesa de jantar em sinal de gratidão.

Licença de exposição de Gaudí na Exposición Universal de Barcelona , 1888

A Feira Mundial de 1888 foi um dos maiores eventos da época em Barcelona e representou um ponto chave na história do movimento Modernismo . Arquitetos renomados exibiram seus melhores trabalhos, incluindo Gaudí, que expôs o edifício que projetou para a Compañía Trasatlántica (Companhia Transatlântica). Consequentemente, ele recebeu uma comissão para reestruturar o Saló de Cent da Câmara Municipal de Barcelona, ​​mas este projeto acabou não sendo executado. No início da década de 1890, Gaudí recebeu duas encomendas de fora da Catalunha, a saber, o Palácio Episcopal de Astorga e a Casa Botines de León . Essas obras contribuíram para a crescente fama de Gaudí em toda a Espanha. Em 1891, ele viajou para Málaga e Tânger para examinar o local de um projeto para as missões católicas franciscanas que o 2º marquês de Comillas lhe pediu para fazer.

Arquitetura do telhado da Casa Batlló

Em 1899 Gaudí ingressou no Cercle Artístic de Sant Lluc (círculo artístico de São Lucas), uma sociedade artística católica fundada em 1893 pelo bispo Josep Torras i Bages e pelos irmãos Josep e Joan Llimona. Ele também se juntou à Lliga Espiritual de la Maré de Déu de Montserrat (liga espiritual de Nossa Senhora de Montserrat), outra organização católica catalã . O caráter conservador e religioso de seu pensamento político esteve intimamente ligado à defesa da identidade cultural do povo catalão.

No início do século, Gaudí trabalhava em vários projetos simultaneamente. Eles refletiram sua mudança para um estilo mais pessoal inspirado pela natureza. Em 1900, ele recebeu o prêmio de melhor construção do ano da Câmara Municipal de Barcelona para sua Casa Calvet . Durante a primeira década do século, Gaudí dedicou-se a projetos como a Casa Figueras (casa dos Figueras, mais conhecida como Bellesguard ), o Parque Güell , um projeto de urbanização malsucedido, e a restauração da Catedral de Palma de Maiorca, que visitou Maiorca várias vezes. Entre 1904 e 1910 construiu a Casa Batlló (casa Batlló) e a Casa Milà (casa Milá), duas das suas obras mais emblemáticas.

São Filipe Neri celebrando a Santa Missa de Joan Llimona (igreja de Sant Felip Neri, Barcelona). Gaudí foi o modelo do rosto de São Filipe Neri .

Como resultado da fama crescente de Gaudí, em 1902 o pintor Joan Llimona escolheu os traços de Gaudí para representar São Filipe Neri nas pinturas para o corredor da igreja de Sant Felip Neri em Barcelona. Junto com Joan Santaló, filho de seu amigo, o médico Pere Santaló, fundou, sem sucesso, uma empresa de fabricação de ferro forjado no mesmo ano.

Depois de se mudar para Barcelona, ​​Gaudí mudou frequentemente de endereço: como estudante, viveu em residências, geralmente na área do Bairro Gótico; quando ele começou sua carreira, ele mudou-se para vários apartamentos alugados na área de Eixample . Finalmente, em 1906, ele se estabeleceu em uma casa no Parque Güell de sua propriedade e que havia sido construída por seu assistente Francesc Berenguer como uma vitrine da propriedade. Desde então, foi transformado no Museu Gaudí. Lá viveu com seu pai (falecido em 1906 com 93 anos) e sua sobrinha Rosa Egea Gaudí (falecida em 1912 com 36 anos). Viveu na casa até 1925, vários meses antes de sua morte, quando passou a residir na oficina da Sagrada Família.

Um evento que teve um impacto profundo na personalidade de Gaudí foi a Semana Trágica de 1909. Gaudí permaneceu em sua casa no Parque Güell durante esse período turbulento. A atmosfera anticlerical e os ataques a igrejas e conventos fizeram com que Gaudí se preocupasse com a segurança da Sagrada Família, mas o prédio escapou de danos.

Em 1910, uma exposição no Grand Palais de Paris foi dedicada à sua obra, durante o salão anual da Société des Beaux-Arts (Sociedade de Belas Artes) da França. Gaudí participou a convite do conde Güell, exibindo uma série de fotos, plantas e maquetes de gesso de várias de suas obras. Embora tenha participado de hors concours , recebeu boas críticas da imprensa francesa. Grande parte desta exposição pôde ser vista no ano seguinte no I Salón Nacional de Arquitectura que teve lugar no salão municipal de exposições El Buen Retiro em Madrid.

Durante a exposição em Paris em maio de 1910, Gaudí passou férias em Vic , onde projetou dois postes de basalto e ferro forjado para a Plaça Major de Vic em homenagem ao centenário de Jaume Balmes . No ano seguinte, ele residiu como convalescente em Puigcerdà enquanto sofria de tuberculose . Foi nessa época que concebeu a ideia da fachada da Paixão da Sagrada Família. Devido a problemas de saúde, ele preparou um testamento no escritório do notário Ramon Cantó i Figueres em 9 de junho, mas depois se recuperou completamente.

A década de 1910 foi difícil para Gaudí. Nesta década, o arquiteto viveu as mortes de sua sobrinha Rosa em 1912 e de seu principal colaborador Francesc Berenguer em 1914; uma grave crise econômica que paralisou as obras da Sagrada Família em 1915; a morte de 1916 de seu amigo Josep Torras i Bages, bispo de Vic; a interrupção do trabalho em 1917 na Colonia Güell; e a morte em 1918 de seu amigo e patrono Eusebi Güell. Talvez por causa dessas tragédias se devotou inteiramente à Sagrada Família a partir de 1915, refugiando-se em sua obra. Gaudí confessou aos seus colaboradores:

Meus bons amigos estão mortos; Não tenho família nem clientes, nem fortuna nem nada. Agora posso me dedicar inteiramente à Igreja.

Gaudí dedicou os últimos anos de sua vida inteiramente à "Catedral dos Pobres", como era comumente conhecida, pela qual pedia esmolas para continuar. Para além da sua dedicação a esta causa, participou em poucas outras actividades, a maioria das quais relacionadas com a sua fé católica: em 1916 participou num curso sobre canto gregoriano no Palau de la Música Catalana ministrado pelo monge beneditino Gregori M Sunyol.

Em 1936, durante a Guerra Civil Espanhola , a oficina de Gaudí na Sagrada Família foi assaltada, destruindo um grande número de documentos, plantas e maquetes do arquiteto modernista.

Vida pessoal

Gaudí dedicou sua vida inteiramente à sua profissão, permanecendo solteiro. Sabe-se que ele se sentiu atraído por apenas uma mulher - Josefa Moreu, professora da Cooperativa Mataró, em 1884 - mas isso não foi correspondido. A partir de então, Gaudí refugiou-se na profunda paz espiritual que sua fé católica lhe oferecia. Gaudí é frequentemente descrito como anti-social e desagradável, um homem de reações rudes e gestos arrogantes. No entanto, aqueles que eram próximos a ele o descreveram como amigável e educado, agradável para conversar e fiel aos amigos. Entre eles, destacam-se seus mecenas Eusebi Güell e o bispo de Vic, Josep Torras i Bages, além dos escritores Joan Maragall e Jacint Verdaguer , o médico Pere Santaló e alguns de seus mais fiéis colaboradores, como Francesc Berenguer e Llorenç Matamala.

Gaudí mostra a Sagrada Família ao núncio papal , cardeal Francesco Ragonesi (1915). Na ocasião, Monsegnor Ragonesi considerou Gaudí "O Dante da arquitetura".

A aparência pessoal de Gaudí - feições nórdicas, cabelo loiro e olhos azuis - mudou radicalmente com o passar do tempo. Quando jovem, ele se vestiu como um dândi em ternos caros, ostentando cabelo e barba bem cuidados, entregando-se ao gosto gourmet , fazendo visitas frequentes ao teatro e à ópera e visitando seus locais de projeto em uma carruagem. O Gaudí mais velho comia frugalmente, vestia ternos velhos e surrados e negligenciava a aparência a ponto de às vezes ser confundido com um mendigo , como depois do acidente que causou sua morte.

Gaudí quase não deixou documentos escritos, exceto relatórios técnicos de suas obras solicitados pelas autoridades oficiais, algumas cartas a amigos (particularmente a Joan Maragall) e alguns artigos de periódicos. Algumas citações recolhidas por seus assistentes e discípulos foram preservadas, sobretudo por Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell e Isidre Puig i Boada. O único documento escrito que Gaudí deixou é conhecido como Manuscrito de Reus (Manuscrito de Reus) (1873-1878), uma espécie de diário de estudante no qual ele coletou diversas impressões de arquitetura e decoração, expondo suas idéias sobre o assunto. Inclui uma análise da igreja cristã e de sua casa ancestral, além de um texto sobre ornamentação e comentários sobre o projeto de uma escrivaninha.

Gaudí sempre foi a favor da cultura catalã, mas relutava em se tornar politicamente ativo para fazer campanha por sua autonomia. Políticos, como Francesc Cambó e Enric Prat de la Riba , sugeriram que ele se candidatasse a deputado, mas ele recusou. Em 1920, ele foi espancado pela polícia em um motim durante as comemorações dos Jogos Florais . Em 11 de setembro de 1924, Dia Nacional da Catalunha , ele foi espancado em uma manifestação contra a proibição da língua catalã pela ditadura de Primo de Rivera . Gaudí foi detido pela Guarda Civil , o que resultou em uma curta permanência na prisão, da qual foi libertado após pagar fiança de 50 pesetas .

Morte

Funeral de Gaudí (12 de junho de 1926)

Em 7 de junho de 1926, Gaudí fazia sua caminhada diária até a igreja de Sant Felip Neri para sua oração e confissão habituais. Enquanto caminhava pela Gran Via de les Corts Catalanes entre as ruas Girona e Bailén, ele foi atingido por um bonde número 30 que passava e perdeu a consciência. Considerado um mendigo, o inconsciente Gaudí não recebeu ajuda imediata. Eventualmente, alguns transeuntes o transportaram de táxi até o Hospital Santa Creu , onde recebeu atendimento rudimentar.

No momento em que o capelão da Sagrada Família, Mosén Gil Parés, o reconheceu no dia seguinte, o estado de Gaudí havia piorado muito para se beneficiar de um tratamento adicional. Gaudí morreu em 10 de junho de 1926 aos 73 anos e foi sepultado dois dias depois. Uma grande multidão reuniu-se para despedir-se dele na capela de Nossa Senhora do Carmo, na cripta da Sagrada Família. Sua lápide traz esta inscrição:

Antonius Gaudí Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone die X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectant. RASGAR

(Antoni Gaudí Cornet. De Reus. Aos 74 anos, um homem de vida exemplar e um artesão extraordinário, o autor desta obra maravilhosa, a igreja, morreu piedosamente em Barcelona no décimo dia de junho de 1926; daí em diante as cinzas de tão grande homem espera a ressurreição dos mortos. Que ele descanse em paz.)

Estilo

Gaudí e Modernismo

Tradicional flor em cruz gótica reinterpretada, um dos traços mais típicos da obra de Gaudí

A vida profissional de Gaudí foi marcante porque ele nunca deixou de investigar estruturas mecânicas de edifícios. Logo no início, Gaudí se inspirou nas artes orientais ( Índia , Pérsia , Japão ) por meio do estudo de teóricos da arquitetura historicistas , como Walter Pater , John Ruskin e William Morris . A influência do movimento oriental pode ser vista em obras como o Capricho, o Palácio Güell, os Pavilhões Güell e a Casa Vicens . Posteriormente, aderiu ao movimento neogótico que estava na moda na época, seguindo as ideias do arquiteto francês Eugène Viollet-le-Duc . Esta influência reflete-se no Colégio Teresiano, no Palácio Episcopal de Astorga, na Casa Botines e na Casa da Guarda, bem como na cripta e abside da Sagrada Família. Eventualmente, Gaudí embarcou em uma fase mais pessoal, com o estilo orgânico inspirado na natureza em que construiria suas principais obras.

Durante seu tempo como estudante, Gaudí pôde estudar uma coleção de fotografias de arte egípcia, indiana, persa, maia, chinesa e japonesa pertencentes à Escola de Arquitetura. A coleção incluiu também monumentos mouros na Espanha, que o deixaram uma marca profunda e serviram de inspiração para muitas de suas obras. Ele também estudou o livro Planos, elevações, seções e detalhes da Alhambra de Owen Jones , que ele pegou emprestado da biblioteca da Escola. Ele pegou várias soluções estruturais e ornamentais da arte Nasrid e Mudéjar , que utilizou com variações e liberdade estilística em suas obras. Notavelmente, Gaudí observou da arte islâmica sua incerteza espacial, seu conceito de estruturas com espaço ilimitado; sua sensação de sequência, fragmentada por orifícios e divisórias, que criam uma divisão sem interromper a sensação de espaço aberto, fechando-o com barreiras.

Sem dúvida, o estilo que mais o influenciou foi o Renascimento Gótico , promovido na segunda metade do século XIX pelas obras teóricas de Eugène Viollet-le-Duc . O arquitecto francês apelou a estudar os estilos do passado e a adaptá-los de forma racional, tendo em conta a estrutura e o design. No entanto, para Gaudí o estilo gótico era "imperfeito", porque apesar da eficácia de algumas das suas soluções estruturais era uma arte que ainda não tinha sido "aperfeiçoada". Em suas próprias palavras:

A arte gótica é imperfeita, apenas parcialmente resolvida; é um estilo criado pelas bússolas, uma repetição industrial estereotipada. Sua estabilidade depende de sustentação constante pelos contrafortes: é um corpo defeituoso sustentado por muletas. ... A prova de que as obras góticas são de plasticidade deficiente é que produzem seu maior efeito emocional quando são mutiladas, cobertas de hera e iluminadas pela lua.

A salamandra no Parque Güell se tornou um símbolo da obra de Gaudí.

Após essas influências iniciais, Gaudí mudou-se para o Modernismo , então em seu apogeu. O modernismo em seus estágios iniciais foi inspirado na arquitetura histórica. Seus praticantes viram seu retorno ao passado como uma resposta às formas industriais impostas pelos avanços tecnológicos da Revolução Industrial . O uso desses estilos mais antigos representou uma regeneração moral que permitiu à burguesia se identificar com os valores que considerava suas raízes culturais. O Renaixença (renascimento), o renascimento da cultura catalã que começou na segunda metade do século 19, trouxe mais formas góticas ao estilo "nacional" catalão que pretendia combinar nacionalismo e cosmopolitismo ao mesmo tempo que se integrava na modernização europeia movimento.

Algumas características essenciais do Modernismo foram: uma linguagem anticlássica herdada do Romantismo com tendência ao lirismo e à subjetividade; a determinada conexão da arquitetura com as artes aplicadas e o trabalho artístico que produziu um estilo abertamente ornamental; o uso de novos materiais dos quais emergiu uma linguagem construtiva mista, rica em contrastes, que buscava um efeito plástico para o todo; um forte sentido de otimismo e fé no progresso que produziu uma arte enfática que refletia o clima de prosperidade da época, sobretudo da estética da burguesia.

Busca por uma nova linguagem arquitetônica

Gaudí é geralmente considerado o grande mestre do modernismo catalão, mas suas obras vão além de qualquer estilo ou classificação. São obras imaginativas que encontram sua inspiração principal na geometria e nas formas da natureza. Gaudí estudou profundamente as formas geométricas orgânicas e anárquicas da natureza, buscando uma forma de dar expressão a essas formas na arquitetura. Algumas de suas maiores inspirações vieram de visitas à montanha de Montserrat , as cavernas de Maiorca , as cavernas de salitre em Collbató , o penhasco de Fra Guerau nas montanhas Prades atrás de Reus, a montanha Pareis no norte de Maiorca e Sant Miquel del Fai em Bigues i Riells.

Formas geométricas

A nave da Sagrada Família com uma abóbada hiperbolóide . A inspiração da natureza vem de uma árvore, já que a coluna e os galhos simbolizam as árvores subindo até o telhado.

Este estudo da natureza traduziu-se no uso de formas geométricas reguladas como o parabolóide hiperbólico , o hiperbolóide , o helicoide e o cone , que refletem as formas encontradas por Gaudí na natureza. Superfícies regidas são formas geradas por uma linha reta conhecida como geratriz , conforme ela se move sobre uma ou várias linhas conhecidas como diretrizes . Gaudí encontrou abundantes exemplos deles na natureza, por exemplo em juncos , juncos e ossos ; ele costumava dizer que não há estrutura melhor do que o tronco de uma árvore ou um esqueleto humano . Essas formas são ao mesmo tempo funcionais e estéticas, e Gaudí descobriu como adaptar a linguagem da natureza às formas estruturais da arquitetura. Ele costumava comparar a forma helicoide ao movimento e o hiperbolóide à luz. Com relação às superfícies governadas, ele disse:

Parabolóides, hiperbolóides e helicoides, variando constantemente a incidência da luz, são ricos nas próprias matrizes, o que torna desnecessária a ornamentação e até mesmo a modelagem.

Outro elemento amplamente utilizado por Gaudí foi o arco catenário . Estudou geometria a fundo quando jovem, estudando numerosos artigos sobre engenharia, área que enaltecia as virtudes da curva catenária como elemento mecânico, que na época, porém, era usado apenas na construção de pontes suspensas . Gaudí foi o primeiro a usar este elemento na arquitetura comum. Arcos catenários em obras como a Casa Milà , o Colégio Teresiano, a cripta da Colônia Güell e a Sagrada Família permitiram a Gaudí agregar um elemento de grande robustez às suas estruturas, visto que a catenária distribui uniformemente o peso que carrega regularmente, sendo afetada apenas por forças tangenciais auto- canceláveis .

Gaudí evoluiu da geometria plana para a espacial , para a geometria governada . Essas formas de construção são altamente adequadas para o uso de materiais baratos, como o tijolo. Gaudí costumava usar tijolos assentados com argamassa em camadas sucessivas, como na tradicional abóbada catalã , usando o tijolo deitado de lado em vez de lateralmente. Essa busca por novas soluções estruturais culminou entre 1910 e 1920, quando ele explorou sua pesquisa e experiência em sua obra-prima, a Sagrada Família . Gaudí concebeu o interior da igreja como se fosse uma floresta, com um conjunto de colunas em forma de árvore divididas em vários ramos para sustentar uma estrutura de abóbadas hiperbolóides entrelaçadas . Ele inclinou as colunas para que pudessem resistir melhor à pressão perpendicular em sua seção. Ele também deu a eles uma forma helicoidal de dupla volta (giro à direita e giro à esquerda), como nos galhos e troncos das árvores. Isso criou uma estrutura que agora é conhecida como fractal . Junto com uma modulação do espaço que o divide em pequenos módulos independentes e autoportantes, cria uma estrutura que suporta perfeitamente as forças mecânicas de tração sem a necessidade de contrafortes , como exige o estilo neogótico. Gaudí alcançou assim uma solução racional, estruturada e perfeitamente lógica, criando ao mesmo tempo um novo estilo arquitetônico original, simples, prático e estético.

Superando o Gótico

Essa nova técnica de construção permitiu a Gaudí atingir seu maior objetivo arquitetônico; para aperfeiçoar e ir além do estilo gótico. As abóbadas hiperbolóides têm o seu centro onde as abóbadas góticas têm a sua pedra angular, e o hiperbolóide permite um orifício neste espaço para permitir a entrada de luz natural. Na intersecção entre as abóbadas, onde as abóbadas góticas têm nervuras, o hiperbolóide também permite orifícios, que Gaudí costumava dar a impressão de um céu estrelado.

Gaudí complementou esta visão orgânica da arquitetura com uma visão espacial única que lhe permitiu conceber seus projetos em três dimensões, ao contrário do design plano da arquitetura tradicional. Ele costumava dizer que adquirira esse sentido espacial quando menino, olhando os desenhos que seu pai fazia das caldeiras e alambiques que produzia. Por conta dessa concepção espacial, Gaudí sempre preferiu trabalhar com moldes e maquetes ou até mesmo improvisar no local à medida que a obra avançava. Relutante em fazer planos, apenas em raras ocasiões ele esboçou suas obras - na verdade, apenas quando exigido pelas autoridades.

Um modelo de força invertido da Colônia Güell , Museu da Sagrada Família

Outra inovação de Gaudí no campo técnico foi o uso de maquete para calcular estruturas: para a igreja da Colônia Güell, ele construiu uma maquete de 1:10 com 4 metros de altura em um galpão próximo a o edifício. Lá, ele montou um modelo que tinha cordas com pequenos sacos cheios de chumbo de pássaros pendurados neles. Em uma prancheta presa ao teto, ele desenhou o chão da igreja e pendurou as cordas (para as catenárias) com o chumbo (para o peso) nos pontos de apoio do edifício - colunas, intersecção de paredes. Esses pesos produziram uma curva catenária tanto nos arcos quanto nas abóbadas. Nesse momento, ele tirou uma foto que, invertida, mostrava a estrutura de colunas e arcos que Gaudí procurava. Gaudí então pintou essas fotografias com guache ou pastel . Definido o contorno da igreja, ele registrou cada detalhe do edifício: arquitetônico, estilístico e decorativo.

A posição de Gaudí na história da arquitetura é a de um gênio criativo que, inspirado pela natureza, desenvolveu um estilo próprio que atingiu a perfeição técnica e também o valor estético, e deixou a marca de seu caráter. Inovações estruturais de Gaudí foram até certo ponto o resultado de sua viagem através de vários estilos, do dórico ao barroco via gótico , sua principal inspiração. Pode-se dizer que esses estilos culminaram em sua obra, que os reinterpretou e aperfeiçoou. Gaudí passou pelo historicismo e ecletismo de sua geração sem se conectar com outros movimentos arquitetônicos do século XX que, com seus postulados racionalistas, derivaram da escola Bauhaus , e representaram uma evolução antitética à iniciada por Gaudí, visto que posteriormente refletiu a o desdém e a incompreensão inicial da obra do arquiteto modernista .

Entre outros fatores que levaram ao abandono inicial da obra do arquiteto catalão foi que, apesar de ter numerosos assistentes e ajudantes, Gaudí não criou nenhuma escola própria e nunca ensinou, nem deixou documentos escritos. Alguns de seus subordinados adotaram suas inovações, sobretudo Francesc Berenguer e Josep Maria Jujol ; outros, como Cèsar Martinell , Francesc Folguera e Josep Francesc Ràfols graduaram-se em direção ao Noucentisme , deixando o rastro do mestre. Apesar disso, pode-se perceber um grau de influência em alguns arquitetos que fizeram parte do movimento modernista ou dele partiram e que não tiveram contato direto com ele, como Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll ), Bernardí Martorell ( Cemitério de Olius ) e Lluís Muncunill ( Masia Freixa , Terrassa ). No entanto, Gaudí deixou uma marca profunda na arquitetura do século 20: mestres como Le Corbusier se declararam admiradores, e as obras de outros arquitetos como Pier Luigi Nervi , Friedensreich Hundertwasser , Oscar Niemeyer , Félix Candela , Eduardo Torroja e Santiago Calatrava foram inspiradas em Gaudí . Frei Otto usou as formas de Gaudí na construção do Estádio Olímpico de Munique . No Japão, a obra de Kenji Imai traz evidências da influência de Gaudí, como pode ser visto no Memorial dos Vinte e Seis Mártires do Japão em Nagasaki (Prêmio Nacional de Arquitetura do Japão em 1962), onde o uso dos famosos "trencadís" de Gaudí estão Fora.

Design e habilidade

Portão de entrada dos Pavilhões Güell

Durante sua época de estudante, Gaudí frequentou oficinas de artesanato, como as ministradas por Eudald Puntí, Llorenç Matamala e Joan Oñós, onde aprendeu os aspectos básicos das técnicas relacionadas à arquitetura, incluindo escultura, carpintaria , ferraria , vitral , cerâmica , gesso modelagem, etc. Ele também absorveu novos desenvolvimentos tecnológicos, integrando em sua técnica o uso de ferro e concreto armado na construção. Gaudí tinha uma visão ampla da arquitetura como um design multifuncional, no qual cada detalhe de um arranjo deve ser feito de forma harmoniosa e bem proporcionado. Este conhecimento permitiu-lhe conceber projetos arquitetónicos, incluindo todos os elementos das suas obras, desde o mobiliário à iluminação e ao ferro forjado.

Gaudí foi também um inovador no domínio do artesanato, concebendo novas soluções técnicas e decorativas com os seus materiais, por exemplo a sua forma de desenhar mosaicos cerâmicos feitos de peças de desperdício (" trencadís ") em combinações originais e imaginativas. Para o restauro da Catedral de Maiorca inventou uma nova técnica de produção de vitrais, que consistia na justaposição de três vidraças de cores primárias e por vezes neutras, variando a espessura do vidro para graduar a intensidade da luz.

Objeto dedicatório para Orfeó Català (1922), desenhado por Gaudí, desenhado por Francesc Quintana e colorido por Josep Maria Jujol

Foi assim que ele projetou pessoalmente muitas das esculturas da Sagrada Família. Ele estudaria minuciosamente a anatomia da figura, concentrando-se nos gestos. Para tanto, estudou o esqueleto humano e às vezes usou manequins feitos de arame para testar a postura adequada da figura que estava prestes a esculpir. Em uma segunda etapa, ele fotografou seus modelos, usando um sistema de espelho que fornecia múltiplas perspectivas. Ele então fez moldes de gesso das figuras, tanto de pessoas quanto de animais (em uma ocasião ele fez um burro se levantar para não se mover). Ele modificou as proporções desses moldes para obter a aparência desejada da figura, dependendo de sua localização na igreja (quanto mais alto, maior ela seria). Eventualmente, ele esculpiu as figuras em pedra.

Espaços urbanos e paisagismo

Gaudí também praticava paisagismo, muitas vezes em ambientes urbanos. Pretendia colocar as suas obras no ambiente natural e arquitectónico mais adequado, estudando a fundo a localização das suas construções e tentando integrá-las naturalmente nesse ambiente. Para tanto, utilizou com frequência os materiais mais comuns nas redondezas, como a ardósia de Bellesguard e o granito cinza Bierzo do Palácio Episcopal de Astorga. Muitos de seus projetos foram jardins, como o Parque Güell e os Jardins de Can Artigas, ou jardins incorporados, como na Casa Vicens ou nos Pavilhões Güell. A abordagem harmoniosa de Gaudí ao paisagismo é exemplificada no Primeiro Mistério da Glória do Rosário em Montserrat, onde a estrutura arquitetônica é a própria natureza - aqui a rocha de Montserrat - a natureza circunda o grupo de esculturas que adornavam o caminho para a Caverna Sagrada.

Interiores

Interior da Casa Vicens

Da mesma forma, Gaudí se destacou como decorador de interiores , decorando pessoalmente a maioria de seus edifícios, desde o mobiliário até os menores detalhes. Em cada caso soube aplicar particularidades estilísticas, personalizando a decoração de acordo com o gosto do proprietário, o estilo predominante do arranjo ou o seu lugar no entorno - seja urbano ou natural, secular ou religioso. Muitas de suas obras foram relacionadas ao mobiliário litúrgico . Desde o projeto de uma mesa para seu escritório no início de sua carreira até o mobiliário projetado para o Palácio Sobrellano de Comillas , ele projetou todos os móveis das casas Vicens, Calvet, Batlló e Milà, do Palácio Güell e da Torre da Bellesguard, e o mobiliário litúrgico da Sagrada Família. Vale ressaltar que Gaudí estudou um pouco de ergonomia a fim de adaptar seu mobiliário à anatomia humana. Muitos de seus móveis estão expostos no Gaudi House Museum .

Prie Dieu , ou balcão de orações, projetado por Gaudí para a Casa Batlló

Outro aspecto é a distribuição inteligente do espaço, sempre com o objetivo de criar um ambiente interior confortável e intimista. Para isso, Gaudí iria dividir o espaço em seções, adaptadas ao seu uso específico, por meio de paredes baixas, tetos rebaixados, portas de correr e armários de parede. Além de cuidar de cada detalhe de todos os elementos estruturais e ornamentais, ele garantiu que suas construções tivessem boa iluminação e ventilação. Para tanto, estudou a orientação de cada projeto em relação aos pontos cardeais, bem como o clima local e seu lugar no entorno. Naquela época, crescia a demanda por mais conforto doméstico, com água e gás encanados e uso de luz elétrica, tudo isso incorporado por Gaudí com maestria. Para a Sagrada Família, por exemplo, realizou estudos aprofundados sobre acústica e iluminação, a fim de otimizá-los. Com relação à luz, ele afirmou:

A luz atinge a máxima harmonia com uma inclinação de 45 °, pois reside nos objetos de uma forma que não é horizontal nem vertical. Pode ser considerada luz média, e oferece a visão mais perfeita dos objetos e suas nuances mais requintadas. É a luz do Mediterrâneo.

A iluminação também serviu a Gaudí para a organização do espaço, o que exigiu um estudo cuidadoso do gradiente de intensidade da luz para se adaptar adequadamente a cada ambiente específico. Ele conseguiu isso com diferentes elementos, como claraboias, janelas, venezianas e persianas; Um caso notável é a gradação de cores usada no átrio da Casa Batlló para conseguir uma distribuição uniforme da luz pelo interior. Ele também tendia a construir casas voltadas para o sul para maximizar a luz solar.

Trabalho

A obra de Gaudí é normalmente classificada como modernista , e faz parte desse movimento pela ânsia de renovar sem romper com a tradição, pela busca pela modernidade, pelo sentido ornamental aplicado às obras e pelo caráter multidisciplinar de seus empreendimentos, onde o artesanato ocupa um lugar central. Função. A isso, Gaudí acrescenta uma dose do barroco, adota avanços técnicos e continua a usar a linguagem arquitetônica tradicional. Junto com sua inspiração da natureza e o toque original de suas obras, este amálgama dá às suas obras um caráter pessoal e único na história da arquitetura.

Cronologicamente, é difícil estabelecer diretrizes que ilustrem com fidelidade a evolução do estilo de Gaudí. Embora ele tenha mudado sua abordagem inicialmente historicista para mergulhar completamente no movimento modernista que surgiu tão vigorosamente no último terço do século 19 na Catalunha, antes de finalmente atingir seu estilo pessoal e orgânico, esse processo não consistiu em etapas claramente definidas com limites óbvios: antes, em cada estágio há reflexos de todos os anteriores, à medida que ele gradualmente assimilou e os superou. Uma das melhores descrições da obra de Gaudí foi feita por seu discípulo e biógrafo Joan Bergós, segundo critérios plásticos e estruturais. Bergós estabelece cinco períodos nas produções de Gaudí: período preliminar, mudéjar-morisco (arte mourisca / mudéjar), gótico emulado, naturalista e expressionista e síntese orgânica.

Trabalhos iniciais

Os primeiros trabalhos de Gaudí, tanto da época de estudante como logo após a formatura, destacam-se pela precisão dos detalhes, pelo uso da geometria e pelo predomínio de considerações mecânicas nos cálculos estruturais.

Anos de universidade

Durante seus estudos, Gaudí desenhou vários projetos, entre os quais se destacam: um portão do cemitério (1875), um pavilhão espanhol para a Feira Mundial da Filadélfia de 1876, um edifício do lado do cais (1876), um pátio para o Diputació de Barcelona (1876), uma fonte monumental para a Plaça Catalunya em Barcelona (1877) e uma sala de assembleia universitária (1877).

Trabalhos do aluno
Puerta cementerio (1875) .jpg Embarcadero.jpg Fuente Plaza Cataluña.jpg Paraninfo.jpg
Portão do cemitério (1875) Edifício do lado do cais (1876) Fonte na Plaça Catalunya (1877) Salão de assembléias da universidade (1877)

Antoni Gaudí iniciou sua carreira profissional ainda na universidade. Para custear seus estudos, trabalhou como desenhista para alguns dos mais destacados arquitetos de Barcelona da época, como Joan Martorell , Josep Fontserè , Francisco de Paula del Villar e Lozano , Leandre Serrallach e Emili Sala Cortés. Gaudí tinha um relacionamento de longa data com Josep Fontserè, pois sua família também era de Riudoms e se conheciam há algum tempo. Apesar de não ser formada em arquitectura, Fontserè recebeu da Câmara Municipal a encomenda do empreendimento Parc de la Ciutadella , realizado entre 1873 e 1882. Para este projecto, Gaudí ficou a cargo do desenho do portão de entrada do Parque, a balaustrada do coreto e o projeto aquático para o chafariz monumental, onde desenhou uma gruta artificial que mostrava o seu gosto pela natureza e o toque orgânico que daria à sua arquitetura.

Gaudí trabalhou para Francisco de Paula del Villar na abside do mosteiro de Montserrat, desenhando o nicho para a imagem da Virgem Negra de Montserrat em 1876. Ele viria a substituir Villar nas obras da Sagrada Família. Com Leandre Serrallach, ele trabalhou em um projeto de linha de bonde para Villa Arcadia em Montjuïc. Eventualmente, ele colaborou com Joan Martorell na igreja jesuíta em Carrer Casp e no convento salesiano em Passeig de Sant Joan, bem como na igreja de Villaricos (Almería). Realizou ainda um projeto para Martorell para o concurso de uma nova fachada para a catedral de Barcelona , que nunca foi aceito. Seu relacionamento com Martorell, a quem sempre considerou um de seus principais e mais influentes mestres, trouxe-lhe uma sorte inesperada; mais tarde, ele recomendou Gaudí para a Sagrada Família.

Projetos iniciais de pós-graduação

Depois de se formar arquiteto em 1878, a primeira obra de Gaudí foi um conjunto de postes para a Plaça Reial , o projeto das bancas Girossi e a cooperativa Mataró, que foi sua primeira obra importante. Recebeu o pedido da Câmara Municipal de Barcelona em fevereiro de 1878, quando se formou mas ainda não se formou, enviado de Madrid a 15 de março do mesmo ano. Para esta encomenda projetou dois tipos de postes: um com seis braços, dos quais dois foram instalados na Plaça Reial, e outro com três, dos quais dois foram instalados na Pla del Palau, em frente ao Governo Civil. Os postes foram inaugurados durante as festividades da Mercê em 1879. Feitos em ferro fundido com base em mármore , possuem uma decoração em que se destaca o caduceu de Mercúrio , símbolo do comércio e emblema de Barcelona.

Primeiros trabalhos de pós-graduação
Plaça Reial02.jpg Kiosco Girossi.jpg Vitrina Comella.jpg Farmacia Gibert.jpg
Postes de luz Bancas de jornais girossi Esteban Comella display Farmácia Gibert

O projeto das bancas Girossi, que nunca foi executado, foi uma encomenda do comerciante Enrique Girossi de Sanctis. Teria consistido em 20 bancas de jornal , espalhadas por Barcelona. Cada um deveria incluir um lavatório público, uma estante de flores e painéis de vidro para anúncios, além de um relógio, um calendário, um barômetro e um termômetro . Gaudí concebeu uma estrutura com pilares de ferro e placas de mármore e vidro, coroada por uma grande cobertura de ferro e vidro, com sistema de iluminação a gás.

A Cooperativa Obrera Mataronense foi o primeiro grande projeto de Gaudí, no qual trabalhou de 1878 a 1882, para Salvador Pagès i Anglada. O projeto, para a sede da cooperativa em Mataró, compreendia uma fábrica, um conjunto habitacional para trabalhadores, um centro social e um edifício de serviços, mas apenas a fábrica e o edifício de serviços foram concluídos. No telhado da fábrica Gaudí utilizou pela primeira vez o arco catenário, com um sistema de montagem de parafusos idealizado por Philibert de l'Orme. Ele também usou pela primeira vez decoração de revestimentos cerâmicos no prédio de serviços. Gaudí traçou o terreno levando em consideração a orientação solar, outra marca de suas obras, e incluiu áreas ajardinadas. Chegou a desenhar o estandarte da Cooperativa, com a figura de uma abelha , símbolo de laboriosidade.

Em maio de 1878, Gaudí projetou uma vitrine para a fábrica de luvas Esteban Comella, que foi exposta no pavilhão espanhol na Exposição Mundial de Paris daquele ano. Foi esse trabalho que chamou a atenção do empresário Eusebi Güell , em visita à capital francesa; ele ficou tão impressionado que quis conhecer Gaudí em seu retorno, iniciando uma longa amizade e colaboração profissional. Güell tornou-se o principal patrono e patrocinador de muitos de seus grandes projetos.

Primeiros projetos Güell

A primeira tarefa de Güell para Gaudí, naquele mesmo ano, foi o projeto do mobiliário para a capela do panteão do Palácio de Sobrellano em Comillas, que então estava sendo construída por Joan Martorell, o professor de Gaudí, a pedido do Marquês de Comillas, de Güell sogro. Gaudí desenhou uma cadeira, um banco e um banquinho de orações: a cadeira foi forrada a veludo, rematada com duas águias e o escudo do Marquês; o banco destaca-se com o motivo de um dragão, desenhado por Llorenç Matamala; o banco de oração é decorado com plantas.

Também em 1878, ele traçou o projeto de um teatro na antiga cidade de Sant Gervasi de Cassoles (hoje um distrito de Barcelona); Gaudí não participou da construção do teatro, que já não existe. No ano seguinte desenhou os móveis e balcão da Farmácia Gibert, com marchetaria de influência árabe. No mesmo ano fez cinco desenhos para uma procissão em homenagem ao poeta Francesc Vicent Garcia i Torres em Vallfogona de Riucorb , onde este célebre escritor do século XVII e amigo de Lope de Vega era pároco. O projeto de Gaudí centrava-se no poeta e em várias vertentes do trabalho agrícola, como a colheita e a colheita da uva e da azeitona; no entanto, em decorrência de problemas organizacionais, as ideias de Gaudí não foram concretizadas.

Entre 1879 e 1881 elaborou uma proposta para a decoração da igreja de Sant Pacià, pertencente ao Colegio de Jesús-María em Sant Andreu del Palomar: criou o altar em estilo gótico, a custódia com influência bizantina , os mosaicos e a iluminação, bem como o mobiliário escolar. A igreja pegou fogo durante a Semana Trágica de 1909, e agora só restam os mosaicos, do "opus tesselatum", provavelmente obra do mosaicista italiano Luigi Pellerin. Ele recebeu a tarefa de decorar a igreja do Colégio de Jesús-María em Tarragona (1880-1882): ele criou o altar em mármore branco italiano, e sua parte frontal, ou antependium , com quatro colunas com medalhões de alabastro policromado , com figuras de anjos; o ostensório em madeira dourada, obra de Eudald Puntí, decorado com rosários, anjos, símbolos de tetramorfo e a pomba do Espírito Santo; e as baias do coro, que foram destruídas em 1936.

Em 1880, ele desenhou um projeto de iluminação elétrica para a Muralla de Mar de Barcelona, ​​ou paredão , que não foi executado. Consistia em oito grandes postes de luz de ferro, profusamente decorados com motivos vegetais , frisos , escudos e nomes de batalhas e almirantes catalães. No mesmo ano participou do concurso para a construção do Centro Social de San Sebastián (atual Câmara Municipal), vencido por Luis Aladrén Mendivi e Adolfo Morales de los Ríos; Gaudí apresentou um projeto que sintetiza vários de seus estudos anteriores, como a fonte da Plaça Catalunya e o pátio do Conselho Provincial.

Colaboração com Martorell

Desenho de Gaudí para a fachada da Catedral de Barcelona

Uma nova tarefa de Güell-López para Comillas foi o mirante da visita de Alfonso XII à cidade cantábrica em 1881. Gaudí projetou um pequeno pavilhão em forma de turbante hindu , coberto de mosaicos e decorado com uma abundância de pequenos sinos que tilintava constantemente. Posteriormente, foi transferido para os Pavilhões Güell.

Em 1882 ele projetou um mosteiro beneditino e uma igreja dedicada ao Espírito Santo em Villaricos ( Cuevas de Vera , Almería ) para seu ex-professor, Joan Martorell. Era de traça neogótica, semelhante ao Convento dos Salesianos que Gaudí também planejou com Martorell. Em última análise, não foi executado e os planos do projeto foram destruídos com o saque da Sagrada Família em 1936. No mesmo ano foi encarregado de construir um pavilhão de caça e adegas em uma residência de campo conhecida como La Cuadra, em Garraf (Sitges ), propriedade do barão Eusebi Güell. No final das contas, as adegas, mas não a pousada, foram construídas alguns anos depois. Com Martorell também colaborou em três outros projetos: a igreja do Colégio Jesuíta em Carrer Caspe; o Convento dos Salesianos no Passeig de Sant Joan, projeto neogótico com altar no centro do cruzeiro; e o projeto da fachada da catedral de Barcelona, ​​para o concurso convocado pelo capítulo da catedral em 1882, que acabou sendo vencido por Josep Oriol Mestres e August Font i Carreras.

A colaboração de Gaudí com Martorell foi um fator determinante na recomendação de Gaudí para a Sagrada Família. A igreja foi ideia de Josep Maria Bocabella, fundador da Associação dos Devotos de São José, que adquiriu um quarteirão completo do bairro Eixample de Barcelona . O projeto foi originalmente confiado a Francisco de Paula del Villar y Lozano, que planejou a construção de uma igreja neo-gótica, cujas obras começaram em 1882. No entanto, no ano seguinte Villar renunciou devido a desentendimentos com a diretoria de construção, e a tarefa Foi para Gaudí, que reformulou totalmente o projeto, além da parte da cripta que já havia sido construída. Gaudí dedicou o resto de sua vida à construção da igreja, que seria a síntese de todas as suas descobertas arquitetônicas.

Período orientalista

Durante esses anos Gaudí completou uma série de obras com um sabor distintamente oriental, inspiradas na arte do Oriente Médio e Extremo Oriente (Índia, Pérsia, Japão), além da arte islâmico-hispânica, principalmente mudéjar e nazari . Gaudí usou em abundância a decoração com azulejos cerâmicos, assim como arcos mouriscos, colunas de tijolos aparentes e pináculos em forma de pavilhões ou cúpulas.

Entre 1883 e 1888 construiu a Casa Vicens , encomendada pelo corretor Manuel Vicens i Montaner. Foi construída com quatro pisos, com fachadas em três frentes e um extenso jardim, incluindo uma monumental fonte de alvenaria. A casa era rodeada por um muro com portões de ferro, decorado com folhas de palmito , obra de Llorenç Matamala. As paredes da casa são de pedra alternadas com linhas de azulejos, que imitam as flores amarelas típicas desta zona; a casa é coberta por chaminés e torres. No interior destacam-se as vigas de madeira policromada do telhado, adornadas com temas florais de papel maché ; as paredes são decoradas com motivos vegetais, além de pinturas de Josep Torrescasana; finalmente, o piso é composto por mosaicos de estilo romano de "opus tesselatum". Entre os quartos mais originais encontra-se a sala para fumadores, com destaque para o tecto, decorado com trabalhos em favo de mel mourisco, que lembra o Generalife da Alhambra de Granada .

Obras orientalistas
Vicens03.jpg Capricho gaudi 201108.jpg Pavellons Güell01.jpg Palau Güell, Antoni Gaudi, Barcelona 1.jpg Trasatlántica (1888) .jpg
Casa Vicens (1883-88) El Capricho (1883-85) Pavilhões Güell (1884-87) Palau Güell (1886-88) Compañía Trasatlántica (1888)

No mesmo ano, 1883, Gaudí desenhou a capela do Santísimo Sacramento para a igreja paroquial de San Félix de Alella , bem como algumas plantas topográficas da residência de campo Can Rosell de la Llena em Gelida. Ele também recebeu a encomenda de construir um pequeno anexo ao Palácio de Sobrellano, para o Barão de Comillas, na cidade cantábrica de mesmo nome. Conhecido como El Capricho, foi encomendado por Máximo Díaz de Quijano e construído entre 1883 e 1885. Cristòfor Cascante i Colom, colega de Gaudí, dirigiu a construção. De estilo oriental, apresenta uma forma alongada, em três níveis e uma torre cilíndrica em forma de minarete persa, toda revestida em cerâmica. A entrada é colocada por trás de quatro colunas que sustentam arcos abatidos, com capitéis decorados com pássaros e folhas, semelhantes aos que podem ser vistos na Casa Vicens. Destacam-se o salão principal, com sua grande janela de guilhotina , e a sala para fumantes com teto em falsa abóbada de estuque em estilo árabe.

Gaudí realizou uma segunda encomenda de Eusebi Güell entre 1884 e 1887, os Pavilhões Güell em Pedralbes, agora nos arredores de Barcelona. Güell tinha uma residência de campo em Les Corts de Sarrià, que consistia em duas propriedades adjacentes conhecidas como Can Feliu e Can Cuyàs de la Riera. O arquiteto Joan Martorell havia construído uma mansão de estilo caribenho, que foi demolida em 1919 para dar lugar ao Palácio Real de Pedralbes . Gaudí se comprometeu a reformar a casa e construir um muro e uma guarita. Completou o muro de pedra com várias entradas, a entrada principal com um portão de ferro em forma de dragão, com simbologia alusiva aos mitos de Hércules e ao Jardim das Hespérides . As edificações consistem em um estábulo coberto com armação de guia e guarita: o estábulo tem uma base retangular e arcos catenários; o anel da guia tem uma base quadrada com uma cúpula hiperbolóide; a pousada do porteiro é composta por três pequenos edifícios, sendo o central poligonal com cúpula hiperbólica e os outros dois menores e cúbicos. Todos os três são rematados por ventiladores em forma de chaminés revestidos de cerâmica. As paredes são de tijolos expostos em vários tons de vermelho e amarelo; em certas seções blocos de cimento pré-fabricados também são usados. Os Pavilhões são hoje a sede da Real Cátedra Gaudí, da Universidade Politécnica da Catalunha.

Em 1885 Gaudí aceitou a encomenda de Josep Maria Bocabella, promotor da Sagrada Família, para um altar no oratório da família Bocabella, que havia obtido autorização do Papa para ter um altar em sua casa. O altar é de mogno envernizado , com uma laje de mármore branco ao centro para relíquias . É decorado com plantas e motivos religiosos, como as letras gregas alfa e ômega, símbolo do início e do fim, frases do evangelho e imagens de São Francisco de Paola , Santa Teresa de Ávila e da Sagrada Família e fechado com uma cortina carmesim bordado. Foi feito pelo marceneiro Frederic Labòria, que também colaborou com Gaudí na Sagrada Família.

Pouco depois, Gaudí recebeu uma nova encomenda importante de Güell: a construção da casa de sua família, na Carrer Nou de la Rambla em Barcelona. O Palau Güell (1886-1888) continua a tradição de grandes mansões urbanas catalãs, como as da Carrer Montcada. Gaudí desenhou uma entrada monumental com um magnífico arco parabólico sobre portões de ferro, decorado com o brasão catalão e um capacete com dragão alado, obra de Joan Oñós. Uma característica notável é o hall de entrada com altura tripla; é o núcleo do edifício, rodeado pelas salas principais do palácio, e destaca-se pela sua cúpula dupla, parabólica no interior e cónica no exterior, solução típica da arte bizantina. Para a galeria da fachada da rua, Gaudí usou um sistema original de arcos catenários e colunas com capitéis hiperbólicos, estilo que ele usou apenas aqui. Ele desenhou o interior do palácio com uma decoração suntuosa de estilo mudéjar, onde se destacam os tetos em caixotões de madeira e ferro. Destacam-se as chaminés no telhado, revestidas em ladrilhos de cerâmica de cores vivas, assim como a torre alta em forma de torre lanterna , que é a terminação externa da cúpula interna, e também é revestida com ladrilhos de cerâmica e encimada por um cata-vento de ferro .

Por ocasião da Expo Mundial realizada em Barcelona em 1888, Gaudí construiu o pavilhão da Compañía Trasatlántica, propriedade do Marquês de Comillas, na Seção Marítima do evento. Ele o criou no estilo nazari granadino, com arcos em ferradura e decoração em estuque; o edifício sobreviveu até o Passeig Marítim ser inaugurado em 1960. Na sequência do evento, ele recebeu uma encomenda da Câmara Municipal de Barcelona para restaurar o Saló de Cent e as grandes escadas da Câmara Municipal de Barcelona, ​​bem como uma cadeira para a rainha Maria Cristina; apenas a cadeira foi feita, e o prefeito Francesc Rius i Taulet a apresentou à rainha.

Período neogótico

Durante este período, Gaudí inspirou-se sobretudo na arte gótica medieval , mas queria melhorar as suas soluções estruturais. O neogótico foi um dos estilos historicistas de maior sucesso na época, sobretudo como resultado dos estudos teóricos de Viollet-le-Duc. Gaudí estudou exemplos na Catalunha, Ilhas Baleares e Roussillon em profundidade, bem como edifícios leoneses e castelhanos durante as suas estadias em Leão e Burgos, e convenceu-se de que se tratava de um estilo imperfeito, deixando grandes questões estruturais apenas parcialmente resolvidas. Em suas obras, ele eliminou a necessidade de contrafortes através do uso de superfícies pautadas e aboliu ameias e aberturas excessivas.

Obras neogóticas
Teresianas01.jpg Palacio episcopal de Astorga.JPG Casabotines1.jpg Celler Güell01.jpg Bellesguard04.jpg
Colégio teresiano Palácio episcopal Casa Botines Bodegues Güell Torre Bellesguard

O primeiro exemplo foi o Colégio Teresiano ( Col·legi de les Teresianes ) (1888-1889), na Carrer Ganduxer de Barcelona, ​​encomendado por San Enrique de Ossó. Gaudí realizou o desejo da ordem de que o edifício fosse austero, de acordo com seus votos de pobreza. Ele projetou um edifício simples, usando tijolos para o exterior e alguns elementos de tijolo para o interior. Ferragens forjadas, um dos materiais preferidos de Gaudí, apareceram nas fachadas. O edifício é coroado por uma fileira de merlões que sugerem um castelo, uma possível referência a Santa Teresa do Castelo Interior . As esquinas têm pináculos de tijolo encimados por colunas helicoidais e culminam numa cruz de quatro braços, típica da obra de Gaudí, e com escudos de cerâmica com vários símbolos da ordem. O interior inclui um corredor que é famoso pelo conjunto de arcos catenários que contém. Esses arcos elegantes são decorativos e sustentam o teto e o piso acima. Para Gaudí, o arco catenário era um elemento de construção ideal, capaz de suportar grandes cargas com alvenaria esguia.

Gaudí recebeu sua comissão seguinte de um clérigo que fora amigo de infância em Reus, sua terra natal. Quando foi nomeado bispo de Astorga, Joan Baptista Grau i Vallespinós pediu a Gaudí que desenhasse um novo palácio episcopal para a cidade, pois o edifício anterior tinha incendiado. Construída entre 1889 e 1915, em estilo neogótico com quatro torres cilíndricas, foi cercada por um fosso . A pedra com que foi construída (granito cinzento da zona de El Bierzo) está em harmonia com o seu entorno, em particular com a catedral nas imediações, bem como com a paisagem natural, que em Astorga do final do século XIX era mais visível do que hoje. O alpendre tem três grandes arcos alargados, construídos em silhar e separados por contrafortes inclinados . A estrutura é sustentada por colunas com capitéis decorados e por abóbadas nervuradas em arcos pontiagudos e rematadas por merlões de estilo mudéjar. Gaudí renunciou ao projeto em 1893, com a morte do Bispo Grau, por desentendimentos com o Capítulo , e foi concluído em 1915 por Ricardo García Guereta. Atualmente abriga um museu sobre o Caminho de Santiago , que passa por Astorga.

Outro projeto de Gaudí fora da Catalunha foi a Casa de los Botines , em León (1891-1894), encomendada por Simón Fernández Fernández e Mariano Andrés Luna, comerciantes têxteis de León, que foram recomendados por Gaudí por Eusebi Güell, com quem fizeram negócios . O projeto de Gaudí foi um impressionante edifício de estilo neo-gótico, que carrega sua marca modernista inconfundível . O edifício foi utilizado para alojar escritórios e lojas têxteis nos pisos inferiores, bem como apartamentos nos pisos superiores. Foi construído com paredes de calcário maciço . O edifício é ladeado por quatro torres cilíndricas encimadas por pináculos de ardósia e rodeado por uma área com grelha de ferro. A fachada de estilo gótico, com os seus arcos em cúspide, apresenta um relógio e uma escultura de São Jorge e o Dragão , obra de Llorenç Matamala. A partir de 2010 foi a sede da Caja España.

Em 1892 Gaudí foi comissionado por Claudio López Bru, segundo Marquês de Comillas, nas Missões Católicas Franciscanas para a cidade de Tânger , no Marrocos (na época colônia espanhola). O projeto incluía igreja, hospital e escola, e Gaudí concebeu uma estrutura térrea quadrilobulada, com arcos catenários, torres parabólicas e janelas hiperbolóides. Gaudí lamentou profundamente o eventual fim do projeto, sempre mantendo seu projeto com ele. Apesar disso, o projeto influenciou as obras da Sagrada Família, em particular o desenho das torres, com seu formato parabolóide como o das Missões.

Missão Franciscana de Tânger

Em 1895, ele projetou uma capela funerária para a família Güell na abadia de Montserrat , mas pouco se sabe sobre esta obra, que nunca foi construída. Nesse ano teve início finalmente a construção das Bodegas Güell , projeto de 1882 para um pavilhão de caça e algumas adegas em La Cuadra de Garraf (Sitges), propriedade de Eusebi Güell. Construídas entre 1895 e 1897 sob a direção de Francesc Berenguer, assessor de Gaudí, as vinícolas apresentam fachada triangular, telhado de pedra muito inclinado, conjunto de chaminés e duas pontes que as unem a um edifício antigo. Tem três pisos: o inferior para garagem, um apartamento e uma capela com arcos catenários, tendo o altar ao centro. Completou-se com uma guarita de porteiro, destacando-se o portão de ferro em forma de rede de pesca.

No município de Sant Gervasi de Cassoles (agora um distrito de Barcelona), a viúva de Jaume Figueras encomendou a Gaudí a renovação da Torre Bellesguard (1900–1909), antigo palácio de verão do Rei Martin I, o Humano . Gaudí o projetou em estilo neo-gótico, respeitando ao máximo a construção anterior, e procurou como sempre integrar a arquitetura ao entorno natural. Isso influenciou sua escolha da ardósia local para a construção. A planta do edifício mede 15 x 15 metros, com os cantos orientados para os quatro pontos cardeais. Construída em pedra e tijolo, é mais alta do que larga, com uma torre encimada pela cruz de quatro braços, a bandeira catalã e a coroa real. A casa é composta por cave, rés do chão, primeiro andar e sótão, com telhado de duas águas.

Período naturalista

Durante este período Gaudí aperfeiçoou seu estilo pessoal, inspirado nas formas orgânicas da natureza, colocando em prática toda uma série de novas soluções estruturais oriundas de sua análise profunda da geometria governada . A isso ele acrescentou uma grande liberdade criativa e um estilo ornamental imaginativo. Suas obras adquiriram grande riqueza estrutural, com formas e volumes desprovidos de rigidez racional ou de qualquer premissa clássica.

1898-1900

Encomendado pela empresa Hijos de Pedro Mártir Calvet, Gaudí construiu a Casa Calvet (1898–1899), na Carrer Casp de Barcelona. A fachada é construída em pedra de Montjuïc, adornada com varandas de ferro forjado e rematada por dois frontões com cruzes de ferro forjado. Outra característica marcante da fachada é a galeria no piso principal, decorada com motivos vegetalistas e mitológicos. Para este projeto, Gaudí utilizou um estilo barroco, visível no uso de colunas salomônicas, decoração com temas florais e o desenho da cobertura em terraço. Em 1900, ele ganhou o prêmio de melhor edifício do ano da Câmara Municipal de Barcelona.

Uma obra virtualmente desconhecida de Gaudí é a Casa Clapés (1899–1900), na Carrer Escorial 125, encomendada pelo pintor Aleix Clapés , que colaborou ocasionalmente com Gaudí, como na decoração do Palau Güell e da Casa Milà . É composta por rés do chão e três apartamentos, com paredes em estuque e varandas em ferro fundido. Por não possuir decoração ou soluções estruturais originais, sua autoria era desconhecida até 1976, quando foram descobertos os projetos assinados pelo arquiteto por Gaudí. Em 1900, ele renovou a casa do Dr. Pere Santaló, na Carrer Nou de la Rambla, 32, uma obra de igualmente baixa importância. Santaló era amigo de Gaudí, a quem acompanhou durante a sua estada em Puigcerdà em 1911. Foi ele quem o recomendou para fazer trabalhos manuais para o seu reumatismo.

Obras naturalistas (1898–1900)
Casa Calvet.jpg Porta Miralles.jpg Park Güell 02.jpg Gaudí-Rosario Monumental de Montserrat.jpg
Casa Calvet Finca Miralles Park Güell Rosário de Montserrat

Ainda em 1900 desenha dois estandartes: para o Orfeó Feliuà (de Sant Feliu de Codines), em latão, couro, cortiça e seda, com motivos ornamentais baseados no martírio de San Félix (uma pedra de moinho), música (um bastão e clave) e a inscrição "Orfeó Feliuà"; e Nossa Senhora da Misericórdia de Reus, pela peregrinação dos residentes de Reus em Barcelona, ​​com uma imagem de Isabel Besora, a pastora a quem a Virgem apareceu em 1592, obra de Aleix Clapés e, nas costas, uma rosa e o catalão bandeira. No mesmo ano, para o santuário de Nossa Senhora da Misericórdia de Reus, Gaudí traçou um projeto de renovação da fachada principal da igreja, que acabou por não ser executado por a diretoria considerá-lo muito caro. Gaudí recebeu essa rejeição muito mal, deixando alguma amargura em relação a Reus, possivelmente a fonte de sua alegação subsequente de que Riudoms era seu local de nascimento. Entre 1900 e 1902 Gaudí trabalhou na Casa Miralles, encomendada pelo industrial Hermenegild Miralles i Anglès; Gaudí desenhou apenas o muro próximo ao portal, de alvenaria ondulante, com portão de ferro encimado por cruz de quatro braços. Posteriormente, a casa do Sr. Miralles foi projetada por Domènec Sugrañes, arquiteto associado de Gaudí.

O principal novo projeto de Gaudí no início do século 20 foi o Parque Güell (1900–1914), encomendado por Eusebi Güell. A intenção era ser um condomínio residencial no estilo de uma cidade-jardim inglesa . O projeto não teve sucesso: dos 60 lotes em que o terreno foi dividido, apenas um foi vendido. Apesar disso, as entradas e áreas de serviço do parque foram construídas, exibindo a genialidade de Gaudí e colocando em prática muitas de suas inovadoras soluções estruturais. O Park Güell está situado no bairro Càrmel de Barcelona, ​​uma área acidentada, com encostas íngremes que Gaudí negociou com um sistema de viadutos integrados ao terreno. A entrada principal do parque tem de cada lado um edifício, destinado a guarita e escritório, sendo o local circundado por uma parede de pedra e cerâmica vidrada. Esses prédios de entrada são um exemplo de Gaudí no auge de seus poderes, com abóbadas catalãs que formam um hiperbolóide parabólico. Depois de passar pelo portão, a escada leva a níveis superiores, decorados com fontes esculpidas, com destaque para a fonte do dragão, que se tornou um símbolo do parque e um dos emblemas mais reconhecidos de Gaudí. Essas escadas levam ao Salão Hipostilo , que deveria ser o mercado de moradores, construído com grandes colunas dóricas . Acima desta câmara encontra-se uma grande praça em forma de teatro grego, com o famoso banco ondulante coberto de cerâmica partida (" trencadís "), obra de Josep Maria Jujol . A casa de espetáculos do parque, obra de Francesc Berenguer, foi residência de Gaudí de 1906 a 1926 e atualmente abriga a Casa-Museu Gaudí .

Durante este período, Gaudí contribuiu para um projeto de grupo, o Rosário de Montserrat (1900–1916). Localizada no caminho para a Caverna Sagrada de Montserrat, era uma série de grupos de esculturas que evocavam os mistérios da Virgem, que rezava o rosário. Este projeto envolveu os melhores arquitetos e escultores da época e é um curioso exemplo do Modernismo Catalão. Gaudí desenhou o Primeiro Mistério da Glória, que representa o Santo Sepulcro. A série inclui uma estátua do Cristo Ressuscitado, a obra de Josep Llimona e as Três Marias esculpidas por Dionís Renart . Outro projeto monumental desenhado por Gaudí para Montserrat nunca foi realizado: incluiria coroar o cume do El Cavall Bernat (um dos picos das montanhas) com um mirante em forma de coroa real, incorporando um 20 metros (66 pés) alto brasão catalão na parede.

1901-1903

Em 1901 Gaudí decorou a casa de Isabel Güell López, marquesa de Castelldosrius e filha de Eusebi Güell. Situada na Carrer Junta de Comerç, nº 19, a casa foi construída em 1885 e renovada entre 1901 e 1904; foi destruído por uma bomba durante a Guerra Civil . No ano seguinte Gaudí participou da decoração do Bar Torino, propriedade de Flaminio Mezzalana, localizado no Passeig de Gràcia 18; Gaudí desenhou a ornamentação do Salón Árabe daquele estabelecimento, feita com ladrilhos de cartão envernizado ao estilo árabe (que já não existem).

Um projeto de grande interesse para Gaudí foi a restauração da Catedral de Santa Maria em Palma de Maiorca (1903–1914), encomendada pelo bispo da cidade, Pere Campins i Barceló. Gaudí planejou uma série de obras que incluem a retirada do retábulo barroco, revelando o trono do bispo, deslocando as poltronas do coro do centro da nave e colocando-as no presbitério, abrindo caminho através da capela da Santíssima Trindade, colocando novos púlpitos, encaixando a catedral com iluminação elétrica, revelando as janelas góticas da Capela Real e enchendo-as de vitrais, colocando um grande dossel sobre o altar-mor e completando a decoração com pinturas. A coordenação foi de Joan Rubió i Bellver, assistente de Gaudí. Josep Maria Jujol e os pintores Joaquín Torres García, Iu Pascual e Jaume Llongueras também estiveram envolvidos. Gaudí abandonou o projeto em 1914 devido a desentendimentos com o capítulo da Catedral.

1904

Entre as maiores e mais marcantes obras de Gaudí está a Casa Batlló (1904–1906). Encomendado por Josep Batlló i Casanovas para renovar um edifício existente erguido em 1875 por Emili Sala Cortés, Gaudí concentrou-se na fachada, no piso principal, no pátio e no telhado, e construiu um quinto andar para os funcionários. Para este projeto foi auxiliado por seus assessores Domènec Sugrañes, Joan Rubió e Josep Canaleta. A fachada é de arenito Montjuïc recortado para criar superfícies onduladas ; as colunas são em forma de osso com decoração vegetal. Gaudí manteve o formato retangular das sacadas do antigo prédio - com grades de ferro em forma de máscara - dando ao restante da fachada uma forma ondulada ascendente. Ele também enfrentou a fachada com fragmentos de cerâmica de várias cores ("trencadís"), que Gaudí obteve com os resíduos da vidraria de Pelegrí. O pátio interior é coberto por uma clarabóia sustentada por uma estrutura de ferro em forma de duplo T, que assenta sobre uma série de dores catenárias. Destacam-se as chaminés helicoidais da cobertura, encimadas por tampas cônicas, recobertas por vidro transparente no centro e cerâmicas no topo, e encimadas por bolas de vidro transparente preenchidas com areia de diversas cores. A fachada culmina em abóbadas catenárias recobertas por duas camadas de tijolo e revestidas por ladrilhos de cerâmica vidrada em forma de escamas (em tons de amarelo, verde e azul), que lembram o dorso de um dragão; no lado esquerdo está uma torre cilíndrica com anagramas de Jesus, Maria e José, e com a cruz de quatro braços de Gaudí.

Em 1904, a pedido do pintor Lluís Graner , desenha a decoração da Sala Mercè, na Rambla dels Estudis , um dos primeiros cinemas de Barcelona; o teatro imitou uma caverna, inspirada nas Coves del Drac (Cavernas do Dragão) em Maiorca. Também para Graner desenhou uma moradia isolada no bairro Bonanova de Barcelona, ​​da qual foram construídos apenas os alicerces e o portão principal, com três aberturas: para pessoas, veículos e pássaros; o prédio teria estrutura semelhante à Casa Batlló ou guarita do Parque Güell.

El Chalet de Catllaràs (1905), em La Pobla de Lillet

No mesmo ano construiu uma oficina, a Taller Badia, para Josep e Lluís Badia Miarnau, ferreiros que trabalharam para Gaudí em várias das suas obras, como as casas Batlló e Milà, o Parque Güell e a Sagrada Família. Localizado na Carrer Nàpols, 278, era um edifício simples de pedra. Por volta dessa época, ele também projetou ladrilhos hidráulicos hexagonais para a Casa Batlló, que foram eventualmente usados ​​para a Casa Milà; eram de cor verde e eram decoradas com algas, conchas e estrelas do mar. Essas telhas foram posteriormente escolhidas para pavimentar o Passeig de Gràcia de Barcelona.

Também em 1904 construiu o Chalet de Catllaràs, em La Pobla de Lillet, para a fábrica de cimento Asland, propriedade de Eusebi Güell. Apresenta uma estrutura simples mas muito original, em forma de arco ogival, com dois lances de escada semicircular que conduzem aos dois pisos superiores. Este edifício caiu em ruínas quando as fábricas de cimento fecharam, e quando foi finalmente restaurado sua aparência foi radicalmente alterada, a engenhosa escada original foi substituída por uma de metal mais simples. Na mesma área, ele criou os Jardins Can Artigas entre 1905 e 1907, em uma área chamada Font de la Magnesia, encomendada pelo comerciante têxtil Joan Artigas i Alart; homens que trabalharam no Parque Güell também estiveram envolvidos neste projeto, semelhante ao famoso parque de Barcelona.

1906

Em 1906, ele projetou uma ponte sobre o Torrent de Pomeret, entre Sarrià e Sant Gervasi. Este rio fluía diretamente entre duas das obras de Gaudí, Bellesguard e o Chalet Graner, e então ele foi convidado a fazer a ponte. Gaudí desenhou uma interessante estrutura composta por triângulos justapostos que suportariam a estrutura da ponte, seguindo o estilo dos viadutos que fez para o Parque Güell. Teria sido construído com cimento e teria um comprimento de 154 metros (505 pés) e uma altura de 15 metros (49 pés); a balaustrada teria sido revestida de azulejos, com inscrição dedicada a Santa Eulália. O projeto não foi aprovado pela Câmara Municipal de Sarrià.

No mesmo ano, Gaudí aparentemente participou da construção da Torre Damià Mateu, em Llinars del Vallès, em colaboração com seu discípulo Francesc Berenguer, embora a autoria do projeto não seja clara ou em que medida cada um deles contribuiu para isso. O estilo do edifício evoca os primeiros trabalhos de Gaudí, como a Casa Vicens ou os Pavilhões Güell; possuía um portão de entrada em forma de rede de pesca, atualmente instalado no Parque Güell. O edifício foi demolido em 1939. Ainda em 1906 desenhou um novo estandarte, desta vez para a Guilda dos metalúrgicos e ferreiros para a procissão de Corpus Christi de 1910, na Catedral de Barcelona. Era de cor verde escuro, com o brasão de Barcelona no canto superior esquerdo, e uma imagem de Santo Eligius, patrono da guilda, com ferramentas típicas do ofício. O banner foi queimado em julho de 1936.

Outro dos grandes projetos de Gaudí e entre suas obras mais admiradas é a Casa Milà , mais conhecida como La Pedrera (1906–1910), encomendada por Pere Milà i Camps. Gaudí projetou a casa em torno de dois grandes pátios curvos, com estrutura de colunas de pedra, tijolo e ferro fundido e vigas de aço. A fachada é construída em calcário de Vilafranca del Penedès, com excepção do nível superior, que é revestido a azulejos brancos, evocando uma montanha nevada. Tem um total de cinco pisos, mais um sótão totalmente em arcos catenários, bem como dois grandes pátios interiores, um circular e outro oval. Características notáveis ​​são as escadas de acesso ao telhado, rematadas pela cruz de quatro braços, e as chaminés, revestidas a cerâmica e com formas que sugerem capacetes medievais. A decoração de interiores foi realizada por Josep Maria Jujol e pelos pintores Iu Pascual, Xavier Nogués e Aleix Clapés. A fachada deveria ser completada com uma escultura em pedra, metal e vidro com Nossa Senhora do Rosário acompanhada pelos arcanjos Miguel e Gabriel, com 4m de altura. Um esboço foi feito pelo escultor Carles Mani, mas devido aos acontecimentos da Semana Trágica de 1909 o projeto foi abandonado.

1907-1908

Em 1907, para marcar o sétimo centenário do nascimento do rei Jaime I , Gaudí projetou um monumento em sua memória. Teria sido situado na Plaça del Rei, e teria significado também a renovação dos edifícios adjacentes: nova cobertura da catedral, bem como a conclusão das suas torres e cúpula; colocação de três vasos sobre os contrafortes da Capela de Santa Àgada, dedicados à Ladainha da Bem-Aventurada Virgem Maria, bem como a figura de um anjo no topo da torre da capela; finalmente, a abertura de uma grande praça junto às paredes (agora a Plaça Ramon Berenguer el Grand). O projeto não foi executado porque a Câmara Municipal não gostou.

Em 1908, Gaudí idealizou um projeto para um hotel arranha-céu na cidade de Nova York, o Hotel Attraction , encomendado por dois empresários americanos cujos nomes são desconhecidos. Teria 360 metros (1.180 pés) de altura (mais alto que o Empire State Building ), com uma seção central parabólica mais alta, encimada por uma estrela e flanqueada por quatro volumes contendo museus, galerias de arte e salas de concerto, com formas semelhantes a a Casa Milà. Dentro, teria cinco grandes salas, uma dedicada a todos os continentes.

Projeto original da igreja para a Colônia Güell

O projeto final de seu grande patrono Eusebi Güell foi a igreja da Colônia Güell, uma vila industrial em Santa Coloma de Cervelló (1890–1918). O projeto teve início em 1890, com a construção da fábrica, dos prédios de serviços e das moradias para os trabalhadores. O que teria sido a igreja da colônia foi projetada por Gaudí em 1898, embora a primeira pedra não tenha sido colocada até 4 de outubro de 1908. Infelizmente, apenas a cripta (conhecida hoje como Cripta da Colônia Güell) foi construída, pois os filhos de Güell abandonaram o projeto depois sua morte em 1918. Gaudí projetou uma igreja oval com cinco corredores, um corredor central e dois em cada lado. Ele o concebeu como totalmente integrado à natureza. Um pórtico de abóbadas parabolóides hiperbólicas precede a cripta, a primeira vez que Gaudí utilizou esta estrutura e notavelmente o primeiro uso de abóbadas parabolóides na história da arquitetura. Na cripta destacam-se os grandes vitrais hiperbolóides, com formas de pétalas de flores e asas de borboletas. No interior, pilares circulares de tijolos se alternam com colunas inclinadas de basalto de Castellfollit de la Roca.

Período final

Escolas da Sagrada Família

Nos últimos anos da sua carreira, quase exclusivamente dedicada à Sagrada Família , Gaudí atingiu o ápice deste estilo naturalista, criando uma síntese de todas as soluções e estilos que experimentou até então. Gaudí alcançou perfeita harmonia entre os elementos estruturais e ornamentais, entre o plástico e a estética, entre a função e a forma, entre o recipiente e o conteúdo, conseguindo a integração de todas as artes em uma obra estruturada e lógica.

O primeiro exemplo da sua fase final pode ser visto num edifício simples mas muito engenhoso, as escolas da Sagrada Família , uma pequena escola para os filhos dos trabalhadores. Construído em 1909, tinha uma planta retangular de 10 por 20 metros (33 pés x 66 pés) e continha três salas de aula, um vestíbulo e uma capela. Foi construída em tijolo aparente, em três camadas sobrepostas, seguindo o método tradicional catalão. As paredes e o telhado têm uma forma ondulada, conferindo à estrutura uma sensação de leveza mas também de robustez. As escolas da Sagrada Família deram o exemplo do génio construtivo e serviram de inspiração a muitos arquitectos, pela sua simplicidade, robustez, originalidade, funcionalidade e excelência geométrica.

Em maio de 1910, Gaudí fez uma breve visita a Vic, onde foi incumbido de projetar os postes da Plaça Major da cidade, em comemoração ao primeiro centenário do nascimento de Jaume Balmes . Eram lâmpadas em forma de obelisco, com bases de rocha basáltica de Castellfollit de la Roca e braços de ferro forjado, encimados por uma cruz de quatro braços; eles eram decorados com temas vegetais e incluíam as datas de nascimento e morte de Balmes. Eles foram demolidos em 1924 devido à má manutenção.

No mesmo ano, por ocasião da obtenção do título de conde de Eusebi Güell, Gaudí desenhou um brasão para seu patrono. Ele criou um escudo com a parte inferior em forma de catenária típica de Gaudí. Ele a dividiu em duas partes: a lanterna do Palau Güell apresenta uma pomba e uma roda dentada à direita em alusão à Colònia Güell em Santa Coloma de Cervelló ( coloma significa pomba em catalão), com a frase ahir pastor (ontem Pastor ) À esquerda está uma coruja empoleirada em uma meia-lua - símbolo de prudência e sabedoria - com as palavras avuy senyor (hoje Senhor). O escudo é encimado por um capacete com a tiara do conde e a pomba, símbolo do Espírito Santo.

Em 1912 construiu dois púlpitos para a igreja de Santa Maria in Blanes : o púlpito do lado do Evangelho tinha uma base hexagonal, decorado com a pomba do Espírito Santo e os nomes em latim dos quatro evangelistas e dos sete Dons do Santo Espírito; o púlpito do lado da Epístola tinha os nomes dos apóstolos que escreveram as epístolas (São Pedro, São Paulo, São João Evangelista, São Judas Tadeu e São Tiago o Grande), com as três virtudes teológicas e as chamas do Pentecostes. Esses púlpitos foram queimados em julho de 1936.

La Sagrada Família

A partir de 1915 Gaudí dedicou-se quase exclusivamente à sua magnum opus , a Sagrada Família, uma síntese da sua evolução arquitetónica. Após a conclusão da cripta e da abside , ainda em estilo gótico, o resto da igreja é concebido em estilo orgânico, imitando as formas naturais com a sua abundância de superfícies pautadas . Ele pretendia que o interior se assemelhasse a uma floresta, com colunas inclinadas como árvores ramificadas, de forma helicoidal, criando uma estrutura simples, mas robusta. Gaudí aplicou todos os seus achados experimentais anteriores neste projeto, de obras como o Parque Güell e a cripta da Colônia Güell, criando uma igreja que é ao mesmo tempo estruturalmente perfeita, harmoniosa e esteticamente satisfatória.

A Sagrada Família tem planta cruciforme, com nave de cinco naves, transepto de três naves e abside com sete capelas. Possui três fachadas dedicadas ao nascimento, paixão e glória de Jesus, e quando concluído terá dezoito torres: quatro de cada lado perfazendo um total de doze para os apóstolos, quatro no transepto invocando os evangelistas e uma na abside dedicada à Virgem, mais a torre central em homenagem a Jesus, que atingirá 172,5 metros de altura. A igreja terá duas sacristias contíguas à abside e três grandes capelas: uma da Assunção na abside e as capelas do Baptismo e Penitência na extremidade oeste; além disso, será rodeado por um claustro destinado a procissões e a isolar o edifício do exterior. Gaudí utilizou conteúdos altamente simbólicos na Sagrada Família, tanto na arquitetura quanto na escultura, dedicando cada parte da igreja a um tema religioso.

Durante a vida de Gaudí apenas a cripta, abside e parte da fachada da Natividade foram concluídas. Após sua morte, seu assistente Domènec Sugrañes assumiu a construção; depois disso, foi dirigido por vários arquitetos. Jordi Bonet i Armengol assumiu a responsabilidade em 1987 e continuou a partir de 2011. Artistas como Llorenç e Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo e Josep Maria Subirachs (criador da fachada Passion) trabalharam no decoração escultural. A conclusão não é esperada até pelo menos 2026.

Projetos menores e atrasados

Nos últimos anos de sua vida, além da devoção à Sagrada Família, Gaudí participou apenas de pequenas obras, que não foram concluídas: em 1916, com a morte de seu amigo bispo Josep Torras i Bages, ele projetou um monumento em seu honra, que queria colocar em frente da fachada da Paixão da Sagrada Família. Fez um esboço do projeto, que acabou não sendo executado, e fez um busto de gesso do bispo, obra de Joan Matamala sob a orientação de Gaudí. Foi colocado na Sagrada Família, onde deveria fazer parte da igreja, mas foi destruído em 1936. Outro projeto de monumento comemorativo, também não realizado, foi dedicado a Enric Prat de la Riba, que teria ficado situado em Castellterçol, cidade natal deste político catalão. O projeto data de 1918, e teria consistido em uma torre alta com dois pórticos e um pináculo encimado por uma estrutura de ferro com a bandeira catalã. O esboço do projeto foi feito por Lluís Bonet i Garí, assistente de Gaudí.

Em 1922, Gaudí foi contratado pelo franciscano Padre Angélico Aranda para construir uma igreja dedicada à Assunção na cidade chilena de Rancagua . Gaudí desculpou-se e disse que se ocupava exclusivamente da Sagrada Família, mas enviou alguns esboços da capela da Assunção que desenhara para a abside da Sagrada Família, que coincidiam mais ou menos com o que o Padre Aranda pedia. Infelizmente este projeto não foi executado, embora haja planos do arquiteto chileno Christian Matzner para assumir o projeto. A presidente do Chile , Michelle Bachelet , anunciou que a construção terá início em 2015, com conclusão prevista para 2017 e a um custo de US $ 7 milhões. Depois de concluída, ela se tornará a primeira obra de Gaudí a ser construída nas Américas.

No mesmo ano Gaudí foi consultado sobre a construção de uma monumental estação ferroviária de Barcelona (a futura Estació de França ). Gaudí sugeriu uma estrutura de ferro na forma de um grande toldo suspenso, uma solução bastante à frente de seu tempo; talvez por esse motivo, isso desencorajou os engenheiros-chefes e eles recusaram a oferta de Gaudí. Os últimos projectos conhecidos do arquitecto são a capela para a Colónia Calvet em Torelló, de 1923, e um púlpito para Valência (a localização exacta), de 1924. A partir daí, Gaudí trabalhou exclusivamente na Sagrada Família até à sua morte .

Colaboradores

A enorme tarefa que Gaudí enfrentou, não em termos de número de obras, mas em termos de complexidade, exigiu a colaboração de um grande número de assistentes, artistas, arquitetos e artesãos. Gaudí sempre liderou, mas permitiu a expressão das habilidades individuais de todos os seus colaboradores. Um teste de sua expertise tanto em sua área quanto em comunicação interpessoal foi demonstrado ao reunir um grande número de profissionais diversos e criar uma equipe integrada. Entre seus colaboradores estavam:

  • Arquitetos: Francesc Berenguer, Josep Maria Jujol, Cristòfor Cascante i Colom, Josep Francesc Ràfols, Cèsar Martinell, Joan Bergós, Francesc Folguera, Josep Canaleta, Joan Rubió, Domènec Sugrañes, Francesc Quintana, Isidre Puig i Boada, Lluís Bonet i Garí.
  • Escultores: Carles Mani, Joan Flotats, Llorenç Matamala, Joan Matamala, Josep Llimona.
  • Pintores: Ricard Opisso, Aleix Clapés, Iu Pascual, Xavier Nogués, Jaume Llongueras, Joaquín Torres García.
  • Construtores e capatazes: Agustí Massip, Josep Bayó i Font, Claudi Alsina i Bonafont, Josep Pardo i Casanova e seu sobrinho Julià Bardier i Pardo.
  • Artesãos: Eudald Puntí (carpinteiro e falsificador), Joan Oñós (falsificador), Lluís y Josep Badia i Miarnau (falsificador), Joan Bertran (estucador), Joan Munné (marceneiro), Frederic Labòria (marceneiro), Antoni Rigalt i Blanch (vidraceiro), Josep Pelegrí (vidraceiro), Mario Maragliano (artista de mosaico), Jaume Pujol i Bausis e seu filho Pau Pujol i Vilà (ceramistas).

Morte e legado

Gaudí foi atropelado por um bonde e morreu em 1926. Ele está sepultado na Sagrada Família. Após sua morte, as obras de Gaudí sofreram um período de abandono e foram impopulares entre os críticos internacionais, que as consideraram barrocos e excessivamente imaginativos. Em sua terra natal, ele foi igualmente desprezado pelo Noucentisme , o novo movimento que tomou o lugar do Modernismo . Em 1936, durante a Guerra Civil Espanhola , a oficina de Gaudí na Sagrada Família foi saqueada e muitos de seus documentos, planos e maquetes foram destruídos.

A reputação de Gaudí começou a se recuperar na década de 1950, quando seu trabalho foi defendido não apenas por Salvador Dalí, mas também pelo arquiteto Josep Lluís Sert . Em 1952, ano do centenário do nascimento do arquiteto, foi fundada a Asociación de Amigos de Gaudí, com o objetivo de divulgar e conservar seu legado. Quatro anos depois, foi organizada uma retrospectiva no Saló del Tinell de Barcelona e criada a Cátedra Gaudí da Universidade Politécnica da Catalunha com o objetivo de aprofundar o estudo das obras de Gaudí e participar na sua conservação. Esses eventos foram seguidos em 1957 pela primeira exposição internacional de Gaudí, realizada no Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 1976, no 50º aniversário de sua morte, o Ministério das Relações Exteriores espanhol organizou uma exposição sobre Gaudí e suas obras que percorreram o mundo.

Entre 1950 e 1960, pesquisas e escritos de críticos internacionais como George R. Collins, Nikolaus Pevsner e Roberto Pane difundiram uma renovada consciência da obra de Gaudí, enquanto em sua terra natal era admirada e promovida por Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot e Oriol Bohigas . Desde então, o trabalho de Gaudí ganhou amplo reconhecimento internacional, como no Japão, onde estudos notáveis ​​foram publicados pelo Dr. Hiroya Tanaka (vencedor do Prêmio Gaudi) , Kenji Imai e Tokutoshi Torii . O reconhecimento internacional das contribuições de Gaudí para o campo da arquitetura e design culminou na listagem de 1984 das principais obras de Gaudí como Patrimônios Mundiais da UNESCO . O estilo de Gaudí posteriormente influenciou arquitetos contemporâneos como Santiago Calatrava e Norman Foster .

Gaudí foi o tema do documentário de 1984 Antonio Gaudi .

Devido ao estilo de vida profundamente religioso e ascético de Gaudí , o arcebispo de Barcelona, ​​Ricard Maria Carles, propôs a beatificação de Gaudí em 1998. Em 1999, o compositor americano Christopher Rouse escreveu o concerto para violão Concerto de Gaudí , inspirado na obra de Gaudí; acabou ganhando o prêmio Grammy de 2002 de Melhor Composição Contemporânea Clássica . Por ocasião do 150º aniversário do nascimento de Gaudí, foram realizadas várias cerimônias oficiais, concertos, shows e conferências, e vários livros foram publicados. No dia 24 de setembro do mesmo ano, o musical Gaudí estreou-se no Palau dels Esports de Barcelona . Os autores da peça foram Jordi Galceran, Esteve Miralles e Albert Guinovart. Em 2008 foram lançados em sua homenagem os Prémios Gaudí , organizados pela Academia de Cinema da Catalunha para premiar os melhores filmes catalães do ano. Um Iberia Airbus A340-642 , EC-INO, leva o nome de Gaudí.

A cada ano, desde 2013, no dia 10 de junho, dia da morte de Gaudí, é comemorado o Dia Mundial da Art Nouveau .

Património Mundial

Várias das obras de Gaudí foram declaradas Patrimônio da Humanidade pela UNESCO: em 1984, o Parque Güell, o Palau Güell e a Casa Milà; e em 2005 a fachada da Natividade, a cripta e ábside da Sagrada Família, a Casa Vicens e a Casa Batlló em Barcelona, ​​juntamente com a cripta da Colônia Güell em Santa Coloma de Cervelló.

A declaração das obras de Gaudí como Patrimônio Mundial visa reconhecer seu valor universal excepcional. De acordo com a citação:

  • A obra de Antoni Gaudí representa uma contribuição criativa excepcional e notável para o desenvolvimento da arquitetura e da tecnologia de construção no final do século XIX e no início do século XX.
  • A obra de Gaudí exibe um importante intercâmbio de valores intimamente associado às correntes culturais e artísticas de seu tempo, conforme representado no El Modernisme [sic] da Catalunha. Antecipou e influenciou muitas das formas e técnicas relevantes para o desenvolvimento da construção moderna no século XX.
  • A obra de Gaudí representa uma série de exemplos notáveis ​​da tipologia edilícia da arquitetura do início do século XX, tanto residencial como pública, para o qual deu um contributo significativo e criativo ao seu desenvolvimento.

Veja também

Notas

Referências

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