Gary Cooper-Gary Cooper

Gary Cooper
Foto de Gary Cooper
Cooper em 1952
Nascer
Frank James Cooper

( 1901-05-07 )7 de maio de 1901
Faleceu 13 de maio de 1961 (1961-05-13)(60 anos)
Lugar de descanso Cemitério dos Sagrados Corações, Nova York , EUA
Outros nomes Cooperativa
Educação Faculdade Grinnell
Ocupação Ator
Anos ativos 1925-1961
Partido politico Republicano
Cônjuge(s)
( m.  1933 )
Crianças 1
Local na rede Internet garycooper. com
Assinatura
Assinatura de Gary Cooper.svg

Gary Cooper (nascido Frank James Cooper ; 7 de maio de 1901 - 13 de maio de 1961) foi um ator americano conhecido por seu estilo de atuação forte, silencioso e discreto. Ele ganhou o Oscar de Melhor Ator duas vezes e teve mais três indicações, além de receber um Oscar Honorário por suas realizações na carreira em 1961. Ele foi uma das 10 principais personalidades do cinema por 23 anos consecutivos, e um dos melhores estrelas de fazer dinheiro por 18 anos. O American Film Institute (AFI) classificou Cooper em 11º lugar em sua lista das 25 maiores estrelas masculinas do cinema clássico de Hollywood .

A carreira de Cooper durou 36 anos, de 1925 a 1961, e incluiu papéis principais em 84 longas-metragens. Ele foi uma grande estrela do cinema desde o final da era do cinema mudo até o final da era de ouro da Hollywood clássica . Sua persona na tela atraiu fortemente homens e mulheres, e sua gama de performances incluiu papéis na maioria dos principais gêneros de filmes. Sua capacidade de projetar sua própria personalidade nos personagens que interpretou contribuiu para sua aparência natural e autêntica na tela. Ao longo de sua carreira, ele manteve uma persona na tela que representava o herói americano ideal.

Cooper começou sua carreira como figurante de filmes e dublê , mas logo conseguiu papéis de ator. Depois de se estabelecer como um herói ocidental em seus primeiros filmes mudos, ele apareceu como o Virginian e se tornou uma estrela de cinema em 1929 com seu primeiro filme sonoro, The Virginian . No início dos anos 1930, ele expandiu sua imagem heróica para incluir personagens mais cautelosos em filmes de aventura e dramas como A Farewell to Arms (1932) e The Lives of a Bengal Lancer (1935). Durante o auge de sua carreira, Cooper interpretou um novo tipo de herói - um campeão do homem comum - em filmes como Mr. Deeds Goes to Town (1936), Meet John Doe (1941), Sergeant York (1941), The Orgulho dos Yankees (1942) e Por quem os sinos dobram (1943). Mais tarde, ele retratou personagens mais maduros em desacordo com o mundo em filmes como The Fountainhead (1949) e High Noon (1952). Em seus filmes finais, ele interpretou personagens não violentos em busca de redenção em filmes como Friendly Persuasion (1956) e Man of the West (1958).

Vida pregressa

Foto de Gary Cooper vestido de cowboy aos dois anos de idade
Cooper vestido de caubói, 1903

Frank James Cooper nasceu em Helena, Montana , em 7 de maio de 1901, o mais novo de dois filhos de pais ingleses Alice (nascida Brazier; 1873-1967) e Charles Henry Cooper (1865-1946). Seu irmão, Arthur, era seis anos mais velho. O pai de Cooper veio de Houghton Regis, Bedfordshire , e se tornou um proeminente advogado, fazendeiro e juiz da Suprema Corte de Montana . Sua mãe veio de Gillingham, Kent , e se casou com Charles em Montana. Em 1906, Charles comprou a fazenda de gado Seven-Bar-Nine de 600 acres (240 ha), cerca de 50 milhas (80 km) ao norte de Helena, perto de Craig, Montana . Cooper e Arthur passavam os verões no rancho e aprenderam a andar a cavalo, caçar e pescar. Cooper frequentou a Central Grade School em Helena.

Alice queria que seus filhos tivessem uma educação inglesa, então ela os levou de volta à Inglaterra em 1909 para matriculá-los na Dunstable Grammar School em Dunstable, Bedfordshire . Enquanto estava lá, Cooper e seu irmão moravam com os primos de seu pai, William e Emily Barton, em sua casa em Houghton Regis. Cooper estudou história latina, francesa e inglesa em Dunstable até 1912. Embora tenha se adaptado à disciplina da escola inglesa e aprendido as graças sociais necessárias, ele nunca se ajustou à estrutura de classe rígida e aos colarinhos formais de Eton que era obrigado a usar. Ele recebeu sua confirmação na Igreja da Inglaterra na Igreja de Todos os Santos em Houghton Regis em 3 de dezembro de 1911. Sua mãe acompanhou seus filhos de volta aos EUA em agosto de 1912, e Cooper retomou sua educação na Johnson Grammar School em Helena.

Quando Cooper tinha 15 anos, ele machucou o quadril em um acidente de carro. Por recomendação de seu médico, ele voltou ao rancho Seven-Bar-Nine para se recuperar a cavalo. A terapia equivocada o deixou com sua característica caminhada rígida e desequilibrada e estilo de andar a cavalo levemente inclinado. Ele deixou Helena High School depois de dois anos em 1918, e voltou para a fazenda da família para trabalhar em tempo integral como vaqueiro. Em 1919, seu pai conseguiu que ele frequentasse a Gallatin County High School em Bozeman, Montana , onde a professora de inglês Ida Davis o encorajou a se concentrar em acadêmicos e participar de debates e dramas. Cooper mais tarde chamou Davis de "a mulher parcialmente responsável por [ele] desistir de ser cowboy e ir para a faculdade".

Foto de Gary Cooper e colegas no Grinnell College, 1922
Cooper no Grinnell College (fila superior, segundo da esquerda), 1922

Cooper ainda estava cursando o ensino médio em 1920, quando fez três cursos de arte no Montana Agricultural College , em Bozeman. Seu interesse pela arte foi inspirado anos antes pelas pinturas ocidentais de Charles Marion Russell e Frederic Remington . Cooper admirou e estudou especialmente Lewis and Clark Meeting Indians at Ross' Hole (1910), de Russell, que ainda está pendurado no edifício do capitólio estadual em Helena. Em 1922, para continuar sua educação artística, matriculou-se no Grinnell College em Grinnell, Iowa . Ele foi bem academicamente na maioria de seus cursos, mas não foi aceito no clube de teatro da escola. Seus desenhos e pinturas em aquarela foram exibidos em todo o dormitório, e ele foi nomeado editor de arte do anuário da faculdade. Durante os verões de 1922 e 1923, Cooper trabalhou no Parque Nacional de Yellowstone como guia turístico dirigindo os ônibus amarelos abertos. Apesar dos promissores primeiros 18 meses em Grinnell, ele deixou a faculdade repentinamente em fevereiro de 1924, passou um mês em Chicago procurando trabalho como artista e depois voltou para Helena, onde vendeu caricaturas editoriais para o jornal local Independent .

No outono de 1924, o pai de Cooper deixou o banco da Suprema Corte de Montana e se mudou com sua esposa para Los Angeles para administrar as propriedades de dois parentes, e Cooper se juntou a seus pais lá em novembro, a pedido de seu pai. Depois de trabalhar brevemente em uma série de empregos pouco promissores, ele conheceu dois amigos de Montana que trabalhavam como figurantes e dublês em filmes de faroeste de baixo orçamento para os pequenos estúdios de cinema em Poverty Row . Eles o apresentaram a outro cowboy de Montana, o campeão de rodeio Jay "Slim" Talbot, que o levou para ver um diretor de elenco. Querendo dinheiro para um curso de arte profissional, Cooper trabalhou como figurante de cinema por US $ 5 por dia e como dublê por US $ 10. Cooper e Talbot tornaram-se amigos íntimos e companheiros de caça, e Talbot mais tarde trabalhou como dublê de Cooper e substituto por mais de três décadas.

Carreira

Filmes mudos, 1925-1928

Foto de Gary Cooper usando um chapéu de cowboy
Cooper em The Winning of Barbara Worth , 1926
Cooper em The Winning of Barbara Worth , 1926

No início de 1925, Cooper começou sua carreira cinematográfica em filmes mudos como The Thundering Herd e Wild Horse Mesa com Jack Holt , Riders of the Purple Sage e The Lucky Horseshoe com Tom Mix e The Trail Rider com Buck Jones . Ele trabalhou para vários estúdios Poverty Row, mas também para os grandes estúdios já emergentes , Famous Players-Lasky e Fox Film Corporation. Enquanto sua habilidade de equitação levou a um trabalho constante em westerns, Cooper achou o trabalho de dublê‍—‌que às vezes feriu cavalos e cavaleiros‍—‌"difícil e cruel". Esperando ir além do arriscado trabalho de dublê e obter papéis de atuação, Cooper pagou por um teste de tela e contratou o diretor de elenco Nan Collins para trabalhar como seu agente. Sabendo que outros atores estavam usando o nome "Frank Cooper", Collins sugeriu que ele mudasse seu primeiro nome para "Gary" depois de sua cidade natal de Gary, Indiana . Cooper imediatamente gostou do nome.

Cooper também encontrou trabalho em uma variedade de filmes não-ocidentais, aparecendo, por exemplo, como um cossaco mascarado em The Eagle (1925), como um guarda romano em Ben-Hur (1925) e como um sobrevivente de inundação em The Johnstown Flood . (1926). Aos poucos, ele começou a conseguir papéis creditados que lhe ofereciam mais tempo de tela, em filmes como Tricks (1925), no qual interpretou o antagonista do filme , e o curta-metragem Lightnin' Wins (1926). Como um jogador de destaque, ele começou a atrair a atenção dos grandes estúdios de cinema. Em 1º de junho de 1926, Cooper assinou um contrato com a Samuel Goldwyn Productions por cinquenta dólares por semana.

O primeiro papel importante de Cooper no cinema foi um papel coadjuvante em The Winning of Barbara Worth (1926), estrelado por Ronald Colman e Vilma Bánky , no qual ele interpreta um jovem engenheiro que ajuda um pretendente rival a salvar a mulher que ele ama e sua cidade de um desastre de represa iminente. . A experiência de Cooper vivendo entre os cowboys de Montana deu a sua performance uma "autenticidade instintiva", de acordo com o biógrafo Jeffrey Meyers. O filme foi um grande sucesso. Os críticos destacaram Cooper como uma "nova personalidade dinâmica" e futura estrela. Goldwyn apressou-se a oferecer a Cooper um contrato de longo prazo, mas ele resistiu a um acordo melhor – finalmente assinando um contrato de cinco anos com Jesse L. Lasky na Paramount Pictures por US$ 175 por semana. Em 1927, com a ajuda de Clara Bow , Cooper conseguiu papéis de destaque em Filhos do Divórcio e Asas (ambos de 1927), sendo este último o primeiro filme a ganhar um Oscar de Melhor Filme . Naquele ano, Cooper também apareceu em seus primeiros papéis em Arizona Bound e Nevada - ambos filmes dirigidos por John Waters .

A Paramount juntou Cooper com Fay Wray em The Legion of the Condemned e The First Kiss (ambos de 1928) - anunciando-os como os "gloriosos jovens amantes" do estúdio. Sua química na tela não conseguiu gerar muita emoção com o público. A cada novo filme, as habilidades de atuação de Cooper melhoravam e sua popularidade continuava a crescer, especialmente entre as frequentadoras de cinema. Durante esse período, ele ganhava até US$ 2.750 por filme e recebia mil cartas de fãs por semana. Procurando explorar o crescente apelo do público de Cooper, o estúdio o colocou ao lado de protagonistas populares como Evelyn Brent em Beau Sabreur , Florence Vidor em Doomsday e Esther Ralston em Half a Bride (também ambos de 1928). Na mesma época, Cooper fez Lilac Time (1928) com Colleen Moore para First National Pictures , seu primeiro filme com música e efeitos sonoros sincronizados. Tornou-se um dos filmes de maior sucesso comercial de 1928.

estrelato de Hollywood, 1929-1935

Filme ainda de Gary Cooper e Mary Brian
Cooper e Mary Brian em The Virginian , 1929

Cooper tornou-se uma grande estrela de cinema em 1929 com o lançamento de seu primeiro filme falado, The Virginian (1929), dirigido por Victor Fleming e co-estrelado por Mary Brian e Walter Huston . Baseado no romance popular de Owen Wister , The Virginian foi um dos primeiros filmes sonoros a definir o código de honra do western e ajudou a estabelecer muitas das convenções do gênero de filmes de faroeste que persistem até os dias atuais. De acordo com o biógrafo Jeffrey Meyers , a imagem romântica do herói caubói alto, bonito e tímido que personificava a liberdade masculina, coragem e honra foi criada em grande parte por Cooper no filme. Ao contrário de alguns atores de filmes mudos que tiveram problemas para se adaptar ao novo meio de som, Cooper fez a transição naturalmente, com sua voz "profunda e clara" e "agradavelmente arrastada", que era perfeitamente adequada para os personagens que ele retratava na tela, também de acordo com Meyers. Procurando capitalizar a crescente popularidade de Cooper, a Paramount o escalou em vários westerns e dramas de guerra , incluindo Only the Brave , The Texan , Seven Days' Leave , A Man from Wyoming e The Spoilers (todos lançados em 1930). Norman Rockwell retratou Cooper em seu papel como The Texan para a capa do The Saturday Evening Post em 24 de maio de 1930.

Still do filme de Lili Damita e Gary Cooper
Lili Damita e Cooper em Fighting Caravans , 1931

Uma das performances mais importantes no início da carreira de Cooper foi sua interpretação de um legionário mal-humorado no filme Marrocos de Josef von Sternberg (também de 1930) com Marlene Dietrich em sua introdução ao público americano. Durante a produção, von Sternberg concentrou suas energias em Dietrich e tratou Cooper com desdém. As tensões chegaram ao auge depois que von Sternberg gritou instruções para Cooper em alemão. O ator de 191 cm se aproximou do diretor de 163 cm, pegou-o pelo colarinho e disse: "Se você espera trabalhar neste país, melhor seguir a linguagem que usamos aqui." Apesar das tensões no set, Cooper produziu "uma de suas melhores performances", de acordo com Thornton Delehanty do New York Evening Post .

Depois de retornar ao gênero ocidental em Fighting Caravans de Zane Gray (1931) com a atriz francesa Lili Damita , Cooper apareceu no filme policial Dashiell Hammett City Streets (também 1931), co-estrelado por Sylvia Sidney e Paul Lukas , interpretando um ocidental que se envolve com gângsteres da cidade grande para salvar a mulher que ama. Cooper concluiu o ano com aparições em dois filmes mal sucedidos: I Take This Woman (também 1931) com Carole Lombard , e His Woman com Claudette Colbert . As demandas e pressões de fazer dez filmes em dois anos deixaram Cooper exausto e com problemas de saúde, sofrendo de anemia e icterícia . Ele havia perdido trinta libras (catorze quilos) durante esse período e se sentia solitário, isolado e deprimido por sua repentina fama e riqueza. Em maio de 1931, Cooper deixou Hollywood e navegou para Argel e depois para a Itália, onde morou no ano seguinte.

Durante seu tempo no exterior, Cooper ficou com a Condessa Dorothy di Frasso na Villa Madama em Roma, onde ela o ensinou sobre boa comida e vinhos vintage, como ler menus italianos e franceses e como socializar entre a nobreza e as classes altas da Europa. Depois de guiá-lo pelos grandes museus e galerias de arte da Itália, ela o acompanhou em um safári de caça de dez semanas nas encostas do Monte Quênia , na África Oriental, onde ele foi creditado com mais de sessenta mortes, incluindo dois leões, um rinoceronte e vários antílopes. Sua experiência de safári na África teve uma profunda influência em Cooper e intensificou seu amor pelo deserto. Depois de retornar à Europa, ele e a condessa partiram em um cruzeiro no Mediterrâneo pelas rivieras italiana e francesa . Descansado e rejuvenescido por seu exílio de um ano, um saudável Cooper retornou a Hollywood em abril de 1932 e negociou um novo contrato com a Paramount para dois filmes por ano, um salário de US $ 4.000 por semana e aprovação do diretor e do roteiro.

Still do filme de Gary Cooper e Helen Hayes
Cooper e Helen Hayes em A Farewell to Arms , 1932

Em 1932, depois de completar Devil and the Deep com Tallulah Bankhead para cumprir seu antigo contrato, Cooper apareceu em A Farewell to Arms , a primeira adaptação cinematográfica de um romance de Ernest Hemingway . Co-estrelado por Helen Hayes , uma importante estrela do teatro de Nova York e vencedor do Oscar, e Adolphe Menjou , o filme apresentou a Cooper um de seus papéis dramáticos mais ambiciosos e desafiadores, interpretando um motorista de ambulância americano ferido na Itália que se apaixona por um Enfermeira inglesa durante a Primeira Guerra Mundial. Os críticos elogiaram sua atuação altamente intensa e emocional, e o filme se tornou um dos filmes de maior sucesso comercial do ano. Em 1933, depois de fazer Today We Live com Joan Crawford e One Sunday Afternoon com Fay Wray, Cooper apareceu no filme de comédia de Ernst Lubitsch Design for Living , baseado na peça de sucesso de Noël Coward . Co-estrelado por Miriam Hopkins e Fredric March , o filme foi um sucesso de bilheteria, classificado como um dos dez filmes de maior bilheteria de 1933. Todos os três atores principais - March, Cooper e Hopkins - receberam atenção deste filme pois estavam todos no auge de suas carreiras. A atuação de Cooper - interpretando um artista americano na Europa competindo com seu amigo dramaturgo pelos afetos de uma bela mulher - foi destacada por sua versatilidade e revelou sua capacidade genuína de fazer comédias leves. Cooper mudou seu nome legalmente para "Gary Cooper" em agosto de 1933.

Foto de Gary Cooper e Anna Sten abraçados
Anna Sten e Cooper em A Noite de Núpcias , 1935

Em 1934, Cooper foi emprestado à MGM para o filme de drama da Guerra Civil Operador 13 com Marion Davies , sobre uma bela espiã da União que se apaixona por um soldado confederado. Apesar da direção imaginativa de Richard Boleslawski e da fotografia pródiga de George J. Folsey , o filme foi mal nas bilheterias.

De volta à Paramount, Cooper apareceu em seu primeiro de sete filmes do diretor Henry Hathaway , Now and Forever , com Carole Lombard e Shirley Temple . No filme, ele interpreta um homem de confiança que tenta vender sua filha para os parentes que a criaram, mas acaba sendo conquistado pela adorável garota. Impressionado pela inteligência e charme de Temple, Cooper desenvolveu um relacionamento próximo com ela, dentro e fora da tela. O filme foi um sucesso de bilheteria.

No ano seguinte, Cooper foi emprestado à Samuel Goldwyn Productions para aparecer no filme de romance de King Vidor , The Wedding Night with Anna Sten , que estava sendo preparada como "outro Garbo ". No filme, Cooper interpreta um romancista alcoólatra que se retira para a fazenda de sua família na Nova Inglaterra, onde conhece e se apaixona por uma bela vizinha polonesa. Cooper apresentou uma performance de alcance e profundidade surpreendentes, de acordo com o biógrafo Larry Swindell. Apesar de receber críticas geralmente favoráveis, o filme não foi popular com o público americano, que pode ter se ofendido com a representação do filme de um caso extraconjugal e seu final trágico.

Nesse mesmo ano, Cooper apareceu em dois filmes de Henry Hathaway: o melodrama Peter Ibbetson com Ann Harding , sobre um homem preso em um mundo de sonhos criado por seu amor por uma namorada de infância, e o filme de aventura The Lives of a Bengal Lancer , sobre um ousado oficial britânico e seus homens que defendem sua fortaleza em Bengala contra tribos locais rebeldes. Enquanto o primeiro, defendido pelos surrealistas , fez mais sucesso na Europa do que nos Estados Unidos, o último foi indicado a sete prêmios da Academia e se tornou um dos filmes de aventura mais populares e bem-sucedidos de Cooper. Hathaway tinha o maior respeito pela habilidade de atuação de Cooper, chamando-o de "o melhor ator de todos eles".

Herói popular americano, 1936-1943

From Mr. Deeds to The Real Glory , 1936-1939

Captura de tela de Gary Cooper e Jean Arthur
Cooper e Jean Arthur em Mr. Deeds Goes to Town , 1936

A carreira de Cooper deu uma guinada importante em 1936. Depois de fazer a comédia romântica de Frank Borzage Desire com Marlene Dietrich na Paramount - no qual ele fez uma performance considerada por alguns críticos contemporâneos como uma de suas melhores - Cooper retornou à Poverty Row pela primeira vez tempo desde seus primeiros dias no cinema mudo para fazer Mr. Deeds Goes to Town de Frank Capra com Jean Arthur para a Columbia Pictures . No filme, Cooper interpreta o personagem de Longfellow Deeds, um quieto e inocente escritor de cartões de felicitações que herda uma fortuna, deixa para trás sua vida idílica em Vermont e viaja para Nova York, onde enfrenta um mundo de corrupção e engano. Capra e o roteirista Robert Riskin foram capazes de usar a personalidade bem estabelecida de Cooper como o "herói americano por excelência" - um símbolo de honestidade, coragem e bondade - para criar um novo tipo de " herói popular " para o homem comum. Comentando sobre o impacto de Cooper no personagem e no filme, Capra observou:

Assim que pensei em Gary Cooper, não foi possível conceber mais ninguém no papel. Ele não poderia estar mais próximo da minha ideia de Longfellow Deeds, e assim que ele conseguiu pensar em termos de Cooper, Bob Riskin achou mais fácil desenvolver o personagem Deeds em termos de diálogo. Então tinha que ser Cooper. Cada linha em seu rosto significava honestidade. Nosso Sr. Deeds tinha que simbolizar a incorruptibilidade, e na minha mente Gary Cooper era esse símbolo.

Ambos Desire e Mr. Deeds estreou em abril de 1936 com elogios da crítica e foram grandes sucessos de bilheteria. Em sua crítica no The New York Times , Frank Nugent escreveu que Cooper estava "se provando um dos melhores comediantes leves de Hollywood". Por sua atuação em Mr. Deeds , Cooper recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator.

Captura de tela de Gary Cooper e Jean Arthur
Cooper e Jean Arthur em The Plainsman , 1936

Cooper apareceu em dois outros filmes da Paramount em 1936. No filme de aventura de Lewis Milestone The General Died at Dawn com Madeleine Carroll , ele interpreta um soldado americano da fortuna na China que ajuda os camponeses a se defenderem contra a opressão de um senhor da guerra cruel . Escrito pelo dramaturgo Clifford Odets , o filme foi um sucesso comercial e de crítica.

No épico de fronteira de Cecil B. DeMille , The Plainsman — seu primeiro de quatro filmes com o diretor — Cooper interpreta Wild Bill Hickok em uma versão altamente ficcional da abertura da fronteira ocidental americana. O filme foi um sucesso de bilheteria ainda maior do que seu antecessor, devido em grande parte à representação definitiva de Jean Arthur de Calamity Jane e ao retrato inspirado de Cooper de Hickok como uma figura enigmática de "substância mítica cada vez mais profunda". Naquele ano, Cooper apareceu pela primeira vez na pesquisa do expositor do Motion Picture Herald das dez principais personalidades do cinema, onde permaneceria pelos próximos vinte e três anos.

No final de 1936, a Paramount estava preparando um novo contrato para Cooper que aumentaria seu salário para US$ 8.000 por semana quando Cooper assinou um contrato com Samuel Goldwyn para seis filmes ao longo de seis anos com uma garantia mínima de US$ 150.000 por filme. A Paramount entrou com uma ação contra Goldwyn e Cooper, e o tribunal decidiu que o novo contrato de Cooper com Goldwyn dava ao ator tempo suficiente para também honrar seu contrato com a Paramount. Cooper continuou a fazer filmes com os dois estúdios e, em 1939, o Tesouro dos Estados Unidos informou que Cooper era o maior salário do país, com US$ 482.819 (equivalente a US$ 9,41 milhões em 2021).

Em contraste com sua produção no ano anterior, Cooper apareceu em apenas uma foto em 1937, o filme de aventura de Henry Hathaway, Souls at Sea . Um fracasso de crítica e de bilheteria, Cooper se referiu a ele como seu "quase retrato", dizendo: "Foi quase emocionante e quase interessante. E eu fui quase bom". Em 1938, ele apareceu no filme biográfico de Archie Mayo As Aventuras de Marco Polo . Atormentado por problemas de produção e um roteiro fraco, o filme se tornou o maior fracasso de Goldwyn até aquela data, perdendo $ 700.000. Durante este período, Cooper recusou vários papéis importantes, incluindo o papel de Rhett Butler em Gone with the Wind . Cooper foi a primeira escolha do produtor David O. Selznick para o papel. Ele fez várias propostas para o ator, mas Cooper tinha dúvidas sobre o projeto e não se sentia adequado para o papel. Cooper mais tarde admitiu: "Foi um dos melhores papéis já oferecidos em Hollywood... sabia que eu estava certo."

Gary Cooper e Claudette Colbert
Cooper e Claudette Colbert em A Oitava Esposa do Barba Azul , 1938

De volta à Paramount, Cooper voltou a um gênero mais confortável na comédia romântica de Ernst Lubitsch , A Oitava Esposa do Barba Azul (1938), com Claudette Colbert. No filme, Cooper interpreta um rico empresário americano na França que se apaixona pela filha de um aristocrata pobre e a convence a se tornar sua oitava esposa. Apesar do roteiro inteligente de Charles Brackett e Billy Wilder , e performances sólidas de Cooper e Colbert, o público americano teve dificuldade em aceitar Cooper no papel de um namorador superficial. Ele teve sucesso apenas no mercado de bilheteria europeu.

No outono de 1938, Cooper apareceu na comédia romântica de HC Potter , The Cowboy and the Lady with Merle Oberon , sobre um caubói de rodeio doce que se apaixona pela filha rica de um candidato presidencial, acreditando que ela seja uma pobre , empregada da senhora trabalhadora. Os esforços de três diretores e vários roteiristas eminentes não conseguiram salvar o que poderia ter sido um bom veículo para Cooper. Embora mais bem sucedido do que seu antecessor, o filme foi o quarto fracasso consecutivo de bilheteria de Cooper no mercado americano.

Nos dois anos seguintes, Cooper foi mais perspicaz sobre os papéis que aceitou e fez quatro filmes de aventura e cowboys em grande escala. No filme de aventura de William A. Wellman , Beau Geste (1939), ele interpreta um dos três ousados ​​irmãos ingleses que se juntam à Legião Estrangeira Francesa no Saara para lutar contra tribos locais. Filmado nos mesmos locais do deserto de Mojave que a versão original de 1926 com Ronald Colman, Beau Geste forneceu a Cooper cenários magníficos, cenários exóticos, ação de alto astral e um papel adaptado à sua personalidade e personalidade na tela. Este foi o último filme do contrato de Cooper com a Paramount.

Em The Real Glory (1939), de Henry Hathaway , ele interpreta um médico militar que acompanha um pequeno grupo de oficiais do Exército americano às Filipinas para ajudar os filipinos cristãos a se defenderem dos radicais muçulmanos. Muitos críticos de cinema elogiaram o desempenho de Cooper, incluindo o autor e crítico de cinema Graham Greene , que reconheceu que ele "nunca agiu melhor".

Do ocidental a por quem os sinos dobram , 1940-1943

Cooper voltou ao gênero ocidental em The Westerner (1940) , de William Wyler , com Walter Brennan e Doris Davenport , sobre um cowboy à deriva que defende os proprietários contra Roy Bean , um juiz corrupto conhecido como a "lei a oeste dos Pecos ". O roteirista Niven Busch contou com o amplo conhecimento de Cooper da história ocidental enquanto trabalhava no roteiro. O filme recebeu críticas positivas e foi bem nas bilheterias, com críticos elogiando as performances dos dois atores principais. Nesse mesmo ano, Cooper apareceu em seu primeiro longa em tecnicolor , o filme de aventura de Cecil B. DeMille , North West Mounted Police (1940). No filme, Cooper interpreta um Texas Ranger que persegue um fora da lei no oeste do Canadá, onde une forças com a Real Polícia Montada do Canadá que está atrás do mesmo homem, um líder da Rebelião do Noroeste . Embora não seja tão popular entre os críticos quanto seu antecessor, o filme foi outro sucesso de bilheteria - o sexto filme de maior bilheteria de 1940.

Still do filme de Edward Arnold, Barbara Stanwyck, Gary Cooper e Walter Brennan
Edward Arnold , Barbara Stanwyck , Cooper e Walter Brennan em Meet John Doe , 1941

O início dos anos 1940 foram os primeiros anos de Cooper como ator. Em um período relativamente curto, ele apareceu em cinco filmes populares e de sucesso crítico que produziram algumas de suas melhores performances. Quando Frank Capra lhe ofereceu o papel principal em Meet John Doe antes mesmo de Robert Riskin desenvolver o roteiro, Cooper aceitou a oferta de seu amigo, dizendo: "Tudo bem, Frank, eu não preciso de um roteiro". No filme, Cooper interpreta Long John Willoughby, um arremessador desleixado contratado por um jornal para fingir ser um homem que promete cometer suicídio na véspera de Natal para protestar contra toda a hipocrisia e corrupção no país. Considerado por alguns críticos como o melhor filme de Capra na época, Meet John Doe foi recebido como um "evento nacional" com Cooper aparecendo na capa da revista Time em 3 de março de 1941. Em sua crítica no New York Herald Tribune , Howard Barnes chamou o desempenho de Cooper de um "retrato esplêndido e totalmente persuasivo" e elogiou sua "atuação totalmente realista que vem com tanta autoridade". Bosley Crowther , no The New York Times , escreveu: "Gary Cooper, é claro, é 'John Doe' para a vida e no todo - tímido, confuso, não agressivo, mas um verdadeiro tigre quando excitado".

Foto de Joan Fontaine e Gary Cooper no Oscar segurando seus Oscars
Joan Fontaine e Cooper no Oscar de 1942

Nesse mesmo ano, Cooper fez dois filmes com o diretor e bom amigo Howard Hawks . No filme biográfico Sargento York , Cooper retrata o herói de guerra Alvin C. York , um dos soldados americanos mais condecorados da Primeira Guerra Mundial. opositor e, finalmente, suas ações heróicas na Batalha da Floresta de Argonne , que lhe valeu a Medalha de Honra . Inicialmente, Cooper estava nervoso e incerto sobre interpretar um herói vivo, então ele viajou para o Tennessee para visitar York em sua casa, e os dois homens quietos estabeleceram um relacionamento imediato e descobriram que tinham muito em comum. Inspirado pelo encorajamento de York, Cooper fez uma performance que Howard Barnes, do New York Herald Tribune, chamou de "uma de extraordinária convicção e versatilidade", e que Archer Winston, do New York Post, chamou de "uma das melhores". Após o lançamento do filme, Cooper foi premiado com a Medalha de Cidadania Distinta pelos Veteranos de Guerras Estrangeiras por sua "poderosa contribuição para a promoção do patriotismo e lealdade". York admirou o desempenho de Cooper e ajudou a promover o filme para a Warner Bros. O sargento York se tornou o filme de maior bilheteria do ano e foi indicado a onze prêmios da Academia. Aceitando seu primeiro Oscar de Melhor Ator de seu amigo James Stewart , Cooper disse: "Foi o sargento Alvin York que ganhou este prêmio. tudo o que posso dizer... Engraçado, quando estava sonhando, sempre fazia um discurso melhor."

Captura de tela de Barbara Stanwyck e Gary Cooper
Barbara Stanwyck e Cooper em Bola de Fogo , 1941

Cooper concluiu o ano em Goldwyn com Howard Hawks para fazer a comédia romântica Ball of Fire com Barbara Stanwyck . No filme, Cooper interpreta um tímido professor de linguística que lidera uma equipe de sete estudiosos que estão escrevendo uma enciclopédia. Enquanto pesquisa gírias, ele conhece a stripper burlesca de Stanwyck, Sugarpuss O'Shea, que sopra a poeira de sua vida sóbria de livros. O roteiro de Charles Brackett e Billy Wilder deu a Cooper a oportunidade de exercitar toda a gama de suas habilidades de comédia leve. Em sua crítica para o New York Herald Tribune , Howard Barnes escreveu que Cooper lidou com o papel com "grande habilidade e ênfase cômica" e que seu desempenho foi "totalmente delicioso". Embora pequeno em escala, Ball of Fire foi um dos filmes de maior bilheteria do ano - o quarto filme consecutivo de Cooper a chegar ao top vinte.

A única aparição de Cooper no cinema em 1942 também foi sua última sob seu contrato com Goldwyn. No filme biográfico de Sam Wood , The Pride of the Yankees , Cooper interpreta a estrela do beisebol Lou Gehrig , que estabeleceu um recorde com o New York Yankees por jogar em 2.130 jogos consecutivos. Cooper estava relutante em jogar o sete vezes All-Star , que só morreu no ano anterior de esclerose lateral amiotrófica (ELA) - agora comumente chamada de "doença de Lou Gehrig". Além dos desafios de retratar efetivamente uma figura tão popular e reconhecida nacionalmente, Cooper sabia muito pouco sobre beisebol e não era canhoto como Gehrig.

Depois que a viúva de Gehrig visitou o ator e expressou seu desejo de que ele interpretasse seu marido, Cooper aceitou o papel que cobriu um período de vinte anos da vida de Gehrig - seu amor precoce pelo beisebol, sua ascensão à grandeza, seu casamento amoroso e sua luta com doença, culminando em seu discurso de despedida no Yankee Stadium em 4 de julho de 1939 diante de 62.000 fãs. Cooper aprendeu rapidamente os movimentos físicos de um jogador de beisebol e desenvolveu um swing fluido e crível. O problema da lateralidade foi resolvido invertendo a impressão de certas cenas de rebatidas. O filme foi um dos dez melhores filmes do ano e recebeu onze indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator (o terceiro de Cooper).

Captura de tela de Ingrid Bergman e Gary Cooper
Ingrid Bergman e Cooper em Por Quem os Sinos Dobram , 1943

Logo após a publicação do romance Por quem os sinos dobram , de Ernest Hemingway , a Paramount pagou US$ 150.000 pelos direitos do filme com a intenção expressa de escalar Cooper para o papel principal de Robert Jordan, um especialista americano em explosivos que luta ao lado dos republicanos leais durante a guerra. Guerra Civil Espanhola . O diretor original, Cecil B. DeMille, foi substituído por Sam Wood, que trouxe Dudley Nichols para o roteiro. Após o início da fotografia principal na Sierra Nevada no final de 1942, Ingrid Bergman foi contratada para substituir a bailarina Vera Zorina como protagonista feminina - uma mudança apoiada por Cooper e Hemingway. As cenas de amor entre Bergman e Cooper foram "arrebatadoras" e apaixonadas. Howard Barnes no New York Herald Tribune escreveu que ambos os atores atuaram com "a verdadeira estatura e autoridade das estrelas". Embora o filme tenha distorcido os temas e significados políticos originais do romance, Por Quem os Sinos Dobram foi um sucesso comercial e de crítica e recebeu dez indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator (o quarto de Cooper).

Foto de Gary Cooper dando um autógrafo
Cooper dando um autógrafo para uma militar em Brisbane durante sua turnê no Sudoeste do Pacífico, novembro de 1943
Atividades relacionadas com a Segunda Guerra Mundial

Devido à sua idade e saúde, Cooper não serviu nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial, mas como muitos de seus colegas, ele se envolveu no esforço de guerra entretendo as tropas. Em junho de 1943, ele visitou hospitais militares em San Diego, e muitas vezes aparecia no Hollywood Canteen servindo comida aos militares. No final de 1943, Cooper empreendeu uma excursão de 37.000 km pelo Sudoeste do Pacífico com as atrizes Una Merkel e Phyllis Brooks e o acordeonista Andy Arcari.

Viajando em um bombardeiro B-24A Liberator , o grupo percorreu as Ilhas Cook , Fiji , Nova Caledônia , Queensland , Brisbane —onde o general Douglas MacArthur disse a Cooper que estava assistindo ao sargento York em um teatro de Manila quando as bombas japonesas começaram a cair— Nova Guiné , Jayapura , e em todas as Ilhas Salomão .

O grupo frequentemente compartilhava as mesmas condições de vida escassas e rações K que as tropas. Cooper reuniu-se com os militares e as mulheres, visitou hospitais militares, apresentou seus colegas atraentes e participou de esquetes ocasionais. Os shows terminaram com a comovente recitação de Cooper do discurso de despedida de Lou Gehrig. Quando voltou aos Estados Unidos, visitou hospitais militares em todo o país. Cooper mais tarde chamou seu tempo com as tropas a "maior experiência emocional" de sua vida.

Papéis maduros, 1944-1952

Captura de tela de Gary Cooper e Loretta Young
Cooper e Loretta Young em Along Came Jones , 1945

Em 1944, Cooper apareceu no filme de aventura de guerra de Cecil B. DeMille The Story of Dr. Wassell com Laraine Day - seu terceiro filme com o diretor. No filme, Cooper interpreta o médico e missionário americano Corydon M. Wassell , que lidera um grupo de marinheiros feridos pelas selvas de Java em segurança. Apesar de receber críticas ruins, Dr. Wassell foi um dos filmes de maior bilheteria do ano. Com seus contratos Goldwyn e Paramount agora concluídos, Cooper decidiu permanecer independente e formou sua própria produtora, International Pictures, com Leo Spitz , William Goetz e Nunnally Johnson . A primeira oferta do estúdio inexperiente foi a comédia romântica de Sam Wood, Casanova Brown , com Teresa Wright , sobre um homem que descobre que sua futura ex-esposa está grávida de seu filho, quando ele está prestes a se casar com outra mulher. O filme recebeu críticas ruins, com o New York Daily News chamando-o de "bobagem deliciosa", e Bosley Crowther, no The New York Times , criticando a "palhaçada um tanto óbvia e ridícula" de Cooper. O filme foi pouco rentável.

Em 1945, Cooper estrelou e produziu a comédia de faroeste de Stuart Heisler , Along Came Jones , com Loretta Young , para a International. Nesta paródia alegre de sua imagem heróica passada, Cooper interpreta o cowboy comicamente inepto Melody Jones, que é confundido com um assassino implacável. O público abraçou o personagem de Cooper, e o filme foi um dos melhores filmes de bilheteria do ano - uma prova do apelo ainda vital de Cooper. Foi também o maior sucesso financeiro da International durante sua breve história antes de ser vendida para a Universal Studios em 1946.

A carreira de Cooper durante os anos do pós-guerra derivou em novas direções à medida que a sociedade americana estava mudando. Enquanto ele ainda desempenhava papéis heróicos convencionais, seus filmes agora dependiam menos de sua personagem heróica na tela e mais de histórias novas e cenários exóticos. Em novembro de 1945, Cooper apareceu no drama do século XIX de Sam Wood, Saratoga Trunk , com Ingrid Bergman , sobre um cowboy do Texas e seu relacionamento com uma bela caçadora de fortunas. Filmado no início de 1943, o lançamento do filme foi adiado por dois anos devido ao aumento da demanda por filmes de guerra. Apesar das críticas ruins, Saratoga Trunk foi bem nas bilheterias e se tornou um dos maiores ganhadores de dinheiro do ano para a Warner Bros. professor recrutado pela OSS durante os últimos anos da Segunda Guerra Mundial para investigar o programa alemão de bombas atômicas. Desempenhando um papel vagamente baseado no físico J. Robert Oppenheimer , Cooper estava desconfortável com o papel e incapaz de transmitir o "sentido interior" do personagem. O filme recebeu críticas ruins e foi um fracasso de bilheteria. Em 1947, Cooper apareceu no épico filme de aventura de Cecil B. DeMille, Unconquered with Paulette Goddard , sobre um miliciano da Virgínia que defende colonos contra um inescrupuloso comerciante de armas e índios hostis na fronteira ocidental durante o século XVIII. O filme recebeu críticas mistas, mas mesmo o crítico de longa data de DeMille, James Agee , reconheceu que a imagem tinha "algum sabor autêntico do período". Este último dos quatro filmes feitos com DeMille foi o mais lucrativo de Cooper, rendendo ao ator mais de US $ 300.000 (equivalente a US $ 3.640.686 hoje) em salário e porcentagem de lucros. Invicto seria seu último sucesso de bilheteria não qualificado nos próximos cinco anos.

Captura de tela de Gary Cooper sentado
Cooper em The Fountainhead , 1949

Em 1948, depois de fazer a comédia romântica de Leo McCarey , Good Sam , Cooper vendeu sua empresa para a Universal Studios e assinou um contrato de longo prazo com a Warner Bros. foto. Seu primeiro filme sob o novo contrato foi o drama de King Vidor The Fountainhead (1949) com Patricia Neal e Raymond Massey . No filme, Cooper interpreta um arquiteto idealista e intransigente que luta para manter sua integridade e individualismo diante das pressões da sociedade para se adequar aos padrões populares. Baseado no romance de Ayn Rand , que também escreveu o roteiro, o filme reflete sua filosofia e ataca os conceitos de coletivismo enquanto promove as virtudes do individualismo . Para a maioria dos críticos, Cooper foi irremediavelmente mal escolhido no papel de Howard Roark. Em sua crítica para o The New York Times , Bosley Crowther concluiu que ele era "Sr. Deeds fora de seu elemento". Cooper voltou ao seu elemento no drama de guerra de Delmer Daves Task Force (1949), sobre um contra-almirante aposentado que relembra sua longa carreira como aviador naval e seu papel no desenvolvimento de porta-aviões. O desempenho de Cooper e as imagens do noticiário Technicolor fornecidas pela Marinha dos Estados Unidos tornaram o filme um dos mais populares de Cooper durante esse período. Nos dois anos seguintes, Cooper fez quatro filmes mal recebidos: o drama de época de Michael Curtiz , Bright Leaf (1950), o melodrama ocidental de Stuart Heisler, Dallas (1950), a comédia de guerra de Henry Hathaway, You're in the Navy Now (1951), e Raoul . Filme de ação ocidental de Walsh , Distant Drums (1951).

Captura de tela de Gary Cooper, Katy Jurado e Grace Kelly
Cooper abraçando Grace Kelly enquanto Katy Jurado os encara em High Noon , 1952

O filme mais importante de Cooper durante os anos do pós-guerra foi o drama ocidental de Fred Zinnemann High Noon (1952) com Grace Kelly e Katy Jurado para a United Artists . No filme, Cooper interpreta o xerife aposentado Will Kane, que está se preparando para deixar a cidade em lua de mel quando descobre que um bandido que ele ajudou a prender e seus três capangas estão retornando em busca de vingança. Incapaz de obter o apoio dos moradores assustados e abandonado por sua jovem noiva, Kane, no entanto, fica para enfrentar os bandidos sozinho. Durante as filmagens, Cooper estava com problemas de saúde e com dores consideráveis ​​de úlceras estomacais. Seu rosto devastado e desconforto em algumas cenas "fotografadas como dúvida", segundo o biógrafo Hector Arce, e contribuíram para a eficácia de sua performance. Considerado um dos primeiros westerns "adultos" por seu tema de coragem moral, High Noon recebeu críticas entusiasmadas por sua arte, com a revista Time colocando-o nas fileiras de Stagecoach e The Gunfighter . Bosley Crowther, no The New York Times , escreveu que Cooper estava "no topo de sua forma", e John McCarten, no The New Yorker , escreveu que Cooper nunca foi tão eficaz. O filme arrecadou US$ 3,75 milhões nos Estados Unidos e US$ 18 milhões em todo o mundo. Seguindo o exemplo de seu amigo James Stewart, Cooper aceitou um salário menor em troca de uma porcentagem dos lucros e acabou ganhando US$ 600.000. O desempenho discreto de Cooper foi amplamente elogiado e lhe rendeu seu segundo Oscar de Melhor Ator.

Filmes posteriores, 1953-1961

Vera Cruz (1954)

Depois de aparecer no drama da Guerra Civil de André de Toth , Springfield Rifle (1952) - um filme padrão da Warner Bros. que foi ofuscado pelo sucesso de seu antecessor - Cooper fez quatro filmes fora dos Estados Unidos. No drama de Mark Robson Return to Paradise (1953), Cooper interpreta um andarilho americano que liberta os habitantes de uma ilha polinésia do governo puritano de um pastor equivocado. Cooper suportou condições de vida espartanas, longas horas e problemas de saúde durante a filmagem de três meses na ilha de Upolu , na Samoa Ocidental . Apesar de sua bela fotografia, o filme recebeu críticas ruins. Os próximos três filmes de Cooper foram filmados no México. No filme de ação e aventura de Hugo Fregonese Blowing Wild (1953) com Barbara Stanwyck, ele interpreta um selvagem no México que se envolve com um executivo de uma empresa de petróleo e sua esposa sem escrúpulos com quem ele já teve um caso.

Em 1954, Cooper apareceu no drama ocidental de Henry Hathaway Garden of Evil , com Susan Hayward , cerca de três soldados da fortuna no México contratados para resgatar o marido de uma mulher. Nesse mesmo ano, ele apareceu na aventura ocidental de Robert Aldrich , Vera Cruz , com Burt Lancaster . No filme, Cooper interpreta um aventureiro americano contratado pelo imperador Maximiliano I para escoltar uma condessa a Vera Cruz durante a Rebelião Mexicana de 1866. Todos esses filmes receberam críticas ruins, mas foram bem nas bilheterias. Por seu trabalho em Vera Cruz , Cooper ganhou US $ 1,4 milhão em salário e porcentagem do bruto.

Captura de tela de Gary Cooper e Dorothy McGuire
Cooper e Dorothy McGuire em Persuasão Amigável , 1956

Durante este período, Cooper lutou com problemas de saúde. Além de seu tratamento contínuo para úlceras, ele sofreu uma lesão grave no ombro durante as filmagens de Blowing Wild , quando foi atingido por fragmentos de metal de um poço de petróleo dinamitado. Durante as filmagens de Vera Cruz , ele machucou novamente o quadril ao cair de um cavalo, e foi queimado quando Lancaster disparou seu rifle muito perto e o enchimento da cápsula em branco perfurou sua roupa.

Em 1955, ele apareceu no drama de guerra biográfico de Otto Preminger , The Court-Martial of Billy Mitchell , sobre o general da Primeira Guerra Mundial que tentou convencer funcionários do governo da importância do poder aéreo, e foi levado à corte marcial depois de culpar o Departamento de Guerra. para uma série de desastres aéreos. Alguns críticos sentiram que Cooper foi mal escolhido e que seu desempenho maçante e de boca fechada não refletia a personalidade dinâmica e cáustica de Mitchell. Em 1956, Cooper foi mais eficaz interpretando um gentil Indiana Quaker no drama da Guerra Civil de William Wyler , Friendly Persuasion with Dorothy McGuire . Como Sargento York e High Noon , o filme aborda o conflito entre o pacifismo religioso e o dever cívico. Por sua atuação, Cooper recebeu sua segunda indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator de Filme. O filme foi indicado a seis prêmios da Academia, recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1957 e faturou US$ 8 milhões em todo o mundo.

Captura de tela de Gary Cooper e Audrey Hepburn deitados no chão
Cooper e Audrey Hepburn em Love in the Afternoon , 1957

Em 1956, Cooper viajou para a França para fazer a comédia romântica de Billy Wilder Love in the Afternoon com Audrey Hepburn e Maurice Chevalier . No filme, Cooper interpreta um playboy americano de meia-idade em Paris que persegue e acaba se apaixonando por uma mulher muito mais jovem. Apesar de receber algumas críticas positivas - inclusive de Bosley Crowther, que elogiou as "performances encantadoras" do filme - a maioria dos críticos concluiu que Cooper era simplesmente velho demais para o papel. Embora o público possa não ter gostado de ver a imagem heróica da tela de Cooper manchada por ele interpretar um rué envelhecido tentando seduzir uma jovem inocente, o filme ainda foi um sucesso de bilheteria. No ano seguinte, Cooper apareceu no drama romântico de Philip Dunne Ten North Frederick . No filme, que foi baseado no romance de John O'Hara , Cooper interpreta um advogado cuja vida é arruinada por um político traidor e seu próprio caso secreto com a jovem colega de quarto de sua filha. Enquanto Cooper trouxe "convicção e angústia controlada" para sua performance, de acordo com o biógrafo Jeffrey Meyers, não foi suficiente para salvar o que Bosley Crowther chamou de "filme infeliz".

Captura de tela de Gary Cooper
Cooper em Man of the West , 1958

Apesar de seus problemas de saúde contínuos e várias operações para úlceras e hérnias , Cooper continuou trabalhando em filmes de ação. Em 1958, ele apareceu no drama ocidental de Anthony Mann Man of the West (1958) com Julie London e Lee J. Cobb , sobre um fora-da-lei reformado e assassino que é forçado a confrontar seu passado violento quando o trem em que está viajando é detido por seus ex-membros de gangue. O filme foi chamado de "o western mais patológico" de Cooper, com seus temas de raiva impotente, humilhação sexual e sadismo. De acordo com o biógrafo Jeffrey Meyers, Cooper, que lutou com conflitos morais em sua vida pessoal, "compreendeu a angústia de um personagem lutando para manter sua integridade ... [e] trouxe sentimento autêntico ao papel de um tentado e atormentado, mas essencialmente homem decente". Principalmente ignorado pelos críticos na época, o filme agora é bem visto pelos estudiosos do cinema e é considerado o último grande filme de Cooper.

Depois que seu contrato com a Warner Bros. terminou, Cooper formou sua própria produtora, a Baroda Productions, e fez três filmes incomuns em 1959 sobre redenção. No drama ocidental de Delmer Daves, The Hanging Tree , Cooper interpreta um médico de fronteira que salva um criminoso de um linchamento e depois tenta explorar seu passado sórdido. Cooper fez uma performance "poderosa e persuasiva" de um homem emocionalmente marcado cuja necessidade de dominar os outros é transformada pelo amor e sacrifício de uma mulher. Na aventura histórica de Robert Rossen , They Came to Cordura with Rita Hayworth , ele interpreta um oficial do exército que é considerado culpado de covardia e recebe a tarefa degradante de recomendar soldados para a Medalha de Honra durante a Expedição Pancho Villa de 1916.

Enquanto Cooper recebeu críticas positivas, Variety e Films in Review sentiram que ele era velho demais para o papel. No drama de ação de Michael Anderson , The Wreck of the Mary Deare , com Charlton Heston , Cooper interpreta um oficial da marinha mercante em desgraça que decide ficar a bordo de seu navio de carga afundando para provar que o navio foi deliberadamente afundado e resgatar seu bom nome. Como seus dois antecessores, o filme era fisicamente exigente. Cooper, que era um mergulhador treinado, fez a maioria de suas próprias cenas subaquáticas. O biógrafo Jeffrey Meyers observou que em todos os três papéis, Cooper transmitiu efetivamente a sensação de honra perdida e desejo de redenção - o que Joseph Conrad em Lord Jim chamou de "lutas de um indivíduo tentando salvar do fogo sua ideia de qual deveria ser sua identidade moral. ser".

Vida pessoal

Casamento e família

Foto de Veronica Balfe e Gary Cooper
Veronica Balfe e Cooper, novembro de 1933

Cooper foi formalmente apresentado à sua futura esposa, a debutante de Nova York Veronica Balfe , de 20 anos , no domingo de Páscoa de 1933, em uma festa dada por seu tio, o diretor de arte Cedric Gibbons . Chamada de "Rocky" por sua família e amigos, ela cresceu na Park Avenue e frequentou escolas de acabamento . Seu padrasto era o magnata de Wall Street Paul Shields . Cooper e Rocky se casaram discretamente na residência de seus pais em Park Avenue em 15 de dezembro de 1933. De acordo com seus amigos, o casamento teve um impacto positivo em Cooper, que se afastou de indiscrições passadas e assumiu o controle de sua vida. Atlético e amante do ar livre, Rocky compartilhava muitos dos interesses de Cooper, incluindo equitação, esqui e tiro ao alvo. Ela organizou sua vida social, e sua riqueza e conexões sociais proporcionaram a Cooper acesso à alta sociedade de Nova York. Cooper e sua esposa possuíam casas na área de Los Angeles em Encino (1933–36), Brentwood (1936–53) e Holmby Hills (1954–61), e possuíam uma casa de férias em Aspen, Colorado (1949–53).

A filha de Gary e Veronica Cooper, Maria Veronica Cooper, nasceu em 15 de setembro de 1937. Segundo todos os relatos, ele era um pai paciente e carinhoso, ensinando Maria a andar de bicicleta, jogar tênis, esquiar e andar a cavalo. Compartilhando muitos dos interesses de seus pais, ela os acompanhava em suas viagens e muitas vezes era fotografada com eles. Como seu pai, ela desenvolveu um amor pela arte e pelo desenho. Em família, eles passavam férias juntos em Sun Valley, Idaho , passavam um tempo na casa de campo dos pais de Rocky em Southampton, Nova York , e faziam viagens frequentes à Europa. Cooper e Rocky foram separados legalmente em 16 de maio de 1951, quando Cooper saiu de sua casa. Por mais de dois anos, eles mantiveram uma vida familiar frágil e desconfortável com a filha. Cooper voltou para sua casa em novembro de 1953, e sua reconciliação formal ocorreu em fevereiro de 1954.

Relacionamentos românticos

Captura de tela de Patricia Neal e Gary Cooper
Patricia Neal e Cooper em A Nascente , 1949

Antes de seu casamento, Cooper teve uma série de relacionamentos românticos com atrizes principais, começando em 1927 com Clara Bow , que avançou em sua carreira ajudando-o a conseguir um de seus primeiros papéis principais em Children of Divorce . Bow também foi responsável por conseguir um papel para Cooper em Wings , o que gerou uma enorme quantidade de cartas de fãs para o jovem ator. Em 1928, ele teve um relacionamento com outra atriz experiente, Evelyn Brent , que conheceu durante as filmagens de Beau Sabreur . Em 1929, enquanto filmava The Wolf Song , Cooper começou um intenso caso com Lupe Vélez , que foi o romance mais importante de sua juventude. Durante seus dois anos juntos, Cooper também teve breves casos com Marlene Dietrich enquanto filmava Marrocos em 1930 e com Carole Lombard enquanto fazia I Take This Woman em 1931. Durante seu ano no exterior em 1931-32, Cooper teve um caso com a condessa Dorothy casada di Frasso, enquanto se hospedava em sua Villa Madama , perto de Roma.

Depois de se casar em dezembro de 1933, Cooper permaneceu fiel à esposa até o verão de 1942, quando começou um caso com Ingrid Bergman durante a produção de Por quem os sinos dobram . Seu relacionamento durou até a conclusão das filmagens de Saratoga Trunk em junho de 1943. Em 1948, depois de terminar o trabalho em The Fountainhead , Cooper começou um caso com a atriz Patricia Neal , sua co-estrela. No começo eles mantiveram seu caso discreto, mas eventualmente se tornou um segredo aberto em Hollywood, e a esposa de Cooper o confrontou com os rumores, que ele admitiu serem verdadeiros. Ele também confessou que estava apaixonado por Neal e continuou a vê-la. Cooper e sua esposa foram separados legalmente em maio de 1951, mas ele não pediu o divórcio. Neal mais tarde alegou que Cooper a bateu depois que ela saiu com Kirk Douglas , e que ele providenciou para ela fazer um aborto quando ela ficou grávida do filho de Cooper. Neal terminou seu relacionamento no final de dezembro de 1951. Durante sua separação de três anos de sua esposa, havia rumores de que Cooper teve casos com Grace Kelly , Lorraine Chanel e Gisèle Pascal .

Os biógrafos de Cooper exploraram sua amizade no final dos anos 20 com o ator Anderson Lawler , com quem Cooper dividiu uma casa por um ano, enquanto ao mesmo tempo via Clara Bow, Evelyn Brent e Lupe Vélez. Lupe Vélez uma vez contou a Hedda Hopper sobre o caso de Vélez com Cooper; sempre que ele voltava para casa depois de ver Lawler, ela cheirava a colônia de Lawler. A biógrafa de Vélez, Michelle Vogel, relatou que Vélez consentiu com o comportamento sexual de Cooper com Lawler, mas apenas enquanto ela também pudesse participar. Mais tarde na vida, ele se envolveu em um relacionamento com a figurinista Irene , e foi, segundo Irene, "o único homem que ela já amou". Um ano após sua morte em 1961, Irene cometeu suicídio pulando do 11º andar do Knickerbocker Hotel, depois de contar a Doris Day sua dor pela morte de Cooper.

Amizades, interesses e caráter

Para mim, as coisas realmente satisfatórias que faço me são oferecidas, de graça, de graça. Já saiu no outono para caçar um pouco? Vê a geada na grama e as folhas girando? Passar um dia nas colinas sozinho, ou com bons companheiros? Assistir ao pôr do sol e ao nascer da lua? Observe um pássaro no vento? Um riacho na floresta, uma tempestade no mar, atravessar o país de trem e vislumbrar algo bonito no deserto ou nas fazendas? Gratuito para todos...

—  Gary Cooper
Foto de Ernest Hemingway, Bobbi Powell e Gary Cooper durante uma viagem de caça
Ernest Hemingway , Bobbi Powell e Cooper em Silver Creek, Idaho , 1959

A amizade de vinte anos de Cooper com Ernest Hemingway começou em Sun Valley em outubro de 1940. No ano anterior, Hemingway baseou-se na imagem de Cooper quando criou o personagem de Robert Jordan para o romance Por quem os sinos dobram . Os dois compartilhavam uma paixão pelo ar livre e, durante anos, caçaram patos e faisões e esquiaram juntos em Sun Valley. Os dois admiravam o trabalho de Rudyard Kipling — Cooper mantinha uma cópia do poema " If " em seu camarim — e mantinham como adultos o senso de aventura juvenil de Kipling.

Além de admirar as habilidades de caça de Cooper e o conhecimento ao ar livre, Hemingway acreditava que seu personagem combinava com sua personalidade na tela, uma vez dizendo a um amigo: "Se você inventasse um personagem como Coop, ninguém acreditaria. Ele é bom demais para ser verdade. " Eles se viam com frequência, e sua amizade permaneceu forte ao longo dos anos.

A vida social de Cooper geralmente se concentrava em esportes, atividades ao ar livre e jantares com sua família e amigos da indústria cinematográfica, incluindo os diretores Henry Hathaway, Howard Hawks, William Wellman e Fred Zinnemann, e os atores Joel McCrea, James Stewart, Barbara Stanwyck, e Roberto Taylor. Além de caçar, Cooper gostava de cavalgar, pescar, esquiar e, mais tarde na vida, mergulhar. Ele nunca abandonou seu amor precoce pela arte e pelo desenho e, ao longo dos anos, ele e sua esposa adquiriram uma coleção particular de pinturas modernas, incluindo obras de Pierre-Auguste Renoir , Paul Gauguin e Georgia O'Keeffe . Cooper possuía várias obras de Pablo Picasso , que conheceu em 1956. Cooper também teve uma paixão por automóveis, com uma coleção que incluía um Duesenberg de 1930 .

Cooper era naturalmente reservado e introspectivo, e adorava a solidão das atividades ao ar livre. Não muito diferente de sua persona na tela, seu estilo de comunicação frequentemente consistia em longos silêncios com um ocasional "sim" e "foda". Ele disse uma vez: "Se os outros têm coisas mais interessantes a dizer do que eu, fico quieto". De acordo com seus amigos, Cooper também poderia ser um conversador articulado e bem informado sobre tópicos que vão desde cavalos, armas e história ocidental até produção de filmes, carros esportivos e arte moderna. Ele era modesto e despretensioso, frequentemente minimizando suas habilidades de atuação e realizações na carreira. Seus amigos e colegas o descreveram como charmoso, bem-educado e atencioso, com um animado senso de humor de menino. Cooper manteve um senso de propriedade ao longo de sua carreira e nunca usou mal seu status de estrela de cinema - nunca procurou tratamento especial ou se recusou a trabalhar com um diretor ou protagonista. Seu amigo próximo Joel McCrea lembrou: "Coop nunca lutou, ele nunca ficou bravo, ele nunca repreendeu ninguém que eu saiba; todos que trabalharam com ele gostavam dele".

Ideologia política

Como seu pai, Cooper era um republicano conservador ; ele votou em Calvin Coolidge em 1924, Herbert Hoover em 1928 e 1932, e fez campanha para Wendell Willkie em 1940. Quando Franklin D. Roosevelt concorreu a um quarto mandato presidencial sem precedentes em 1944, Cooper fez campanha para Thomas E. Dewey e criticou Roosevelt por ser desonestos e adotando idéias "estrangeiras". Em um discurso de rádio que ele pagou para si mesmo pouco antes da eleição, Cooper disse: "Eu discordo da crença do New Deal de que a América que todos nós amamos é velha, desgastada e acabada - e tem que emprestar noções estrangeiras que não nem parecem funcionar muito bem de onde vêm... Nosso país é um país jovem que só precisa se decidir a ser ele mesmo novamente." Ele também participou de um comício republicano no Los Angeles Memorial Coliseum que atraiu 93.000 apoiadores de Dewey.

Cooper foi um dos membros fundadores da Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , uma organização conservadora dedicada, de acordo com sua declaração de princípios, a preservar o "modo de vida americano" e se opor ao comunismo e ao fascismo . A organização – cujos membros incluíam Walter Brennan , Laraine Day , Walt Disney , Clark Gable , Hedda Hopper , Ronald Reagan , Barbara Stanwyck e John Wayne – aconselhou o Congresso dos Estados Unidos a investigar a influência comunista na indústria cinematográfica. Em 23 de outubro de 1947, Cooper foi intimado a comparecer perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara (HUAC) e foi perguntado se ele havia observado alguma "influência comunista" em Hollywood.

Cooper contou declarações que ouviu sugerindo que a Constituição estava desatualizada e que o Congresso era uma instituição desnecessária - comentários que Cooper disse que achava "muito antiamericano" e testemunhou que havia rejeitado vários roteiros porque achava que eram "tingido de idéias comunistas". Ao contrário de algumas outras testemunhas, Cooper não nomeou nenhum indivíduo, nem nomeou nenhum roteiro, durante seu depoimento.

Em 1951, enquanto fazia High Noon , Cooper tornou-se amigo do roteirista do filme, Carl Foreman , que havia sido membro do Partido Comunista. Quando Foreman foi intimado pelo Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara , Cooper colocou sua carreira em risco para defender Foreman. Quando John Wayne e outros ameaçaram Cooper com a lista negra e a perda de seu passaporte se ele não saísse do filme, Cooper deu uma declaração à imprensa em apoio a Foreman, chamando-o de "o melhor tipo de americano". Quando o produtor Stanley Kramer removeu o nome de Foreman como roteirista, Cooper e o diretor Fred Zinnemann ameaçaram deixar o filme se o nome de Foreman não fosse restaurado. Foreman disse mais tarde que, de todos os seus amigos, aliados e colegas em Hollywood, "Cooper foi o único grande que tentou ajudar. O único". Cooper até se ofereceu para testemunhar em nome de Foreman perante o comitê, mas testemunhas de caráter não foram permitidas. Foreman sempre enviava roteiros futuros para Cooper para primeira recusa, incluindo The Bridge on the River Kwai , The Key e The Guns of Navarone . Cooper teve que recusar por causa de sua idade.

Religião

Cooper foi batizado na Igreja Anglicana em dezembro de 1911 na Grã-Bretanha e foi criado na Igreja Episcopal nos Estados Unidos. Embora ele não tenha sido um cristão praticante durante a maior parte de sua vida adulta, muitos de seus amigos acreditavam que ele tinha um lado profundamente espiritual.

Em 26 de junho de 1953, Cooper acompanhou sua esposa e filha, que eram católicas devotas, a Roma, onde tiveram uma audiência com o Papa Pio XII . Cooper e sua esposa ainda estavam separados na época, mas a visita papal marcou o início de sua reconciliação gradual. Nos anos seguintes, Cooper contemplou sua mortalidade e seu comportamento pessoal e começou a discutir o catolicismo com sua família. Ele começou a frequentar a igreja regularmente com eles e se encontrou com o pároco, que ofereceu orientação espiritual a Cooper. Após vários meses de estudo, Cooper foi batizado como católico romano em 9 de abril de 1959, diante de um pequeno grupo de familiares e amigos na Igreja do Bom Pastor em Beverly Hills.

Últimos anos e morte

Foto do túmulo de Gary Cooper
Túmulo de Cooper no Cemitério dos Sagrados Corações em Southampton, Nova York

Em 14 de abril de 1960, Cooper passou por uma cirurgia no Massachusetts General Hospital em Boston para uma forma agressiva de câncer de próstata que havia metástase para o cólon . Ele adoeceu novamente em 31 de maio e foi submetido a nova cirurgia no Hospital Lebanon, em Los Angeles, no início de junho, para remover um tumor maligno de seu intestino grosso. Depois de se recuperar durante o verão, Cooper levou sua família de férias para o sul da França antes de viajar para o Reino Unido no outono para estrelar The Naked Edge . Em dezembro de 1960, ele trabalhou no documentário de televisão da NBC The Real West , que fazia parte da série Project 20 da empresa .

Em 27 de dezembro, sua esposa soube pelo médico da família que o câncer de Cooper havia se espalhado para seus pulmões e ossos e era inoperável. Sua família decidiu não contar a ele imediatamente.

Em 9 de janeiro de 1961, Cooper participou de um jantar que foi oferecido em sua homenagem e oferecido por Frank Sinatra e Dean Martin no Friars Club . O jantar contou com a presença de muitos de seus amigos da indústria e terminou com um breve discurso de Cooper, que disse: "A única conquista da qual me orgulho são os amigos que fiz nesta comunidade".

Em meados de janeiro, Cooper levou sua família para Sun Valley para as últimas férias juntos. Cooper e Hemingway caminharam juntos pela neve pela última vez. Em 27 de fevereiro, depois de retornar a Los Angeles, Cooper soube que estava morrendo. Mais tarde, ele disse à sua família: "Vamos orar por um milagre; mas se não, e essa é a vontade de Deus, tudo bem também". Em 17 de abril, Cooper assistiu à cerimônia do Oscar na televisão e viu seu bom amigo James Stewart, que havia presenteado Cooper com seu primeiro Oscar anos antes, receber em nome de Cooper um prêmio honorário pelo conjunto da vida - seu terceiro Oscar. Segurando as lágrimas, Stewart disse: "Coop, eu vou entregar isso para você imediatamente. respeito de todos nós. Estamos muito, muito orgulhosos de você, Coop. Todos nós estamos tremendamente orgulhosos." No dia seguinte, jornais de todo o mundo anunciaram a notícia de que Cooper estava morrendo. Nos dias seguintes, ele recebeu inúmeras mensagens de apreço e encorajamento, incluindo telegramas do Papa João XXIII e da Rainha Elizabeth II , e um telefonema do Presidente John F. Kennedy .

Em sua última declaração pública em 4 de maio, Cooper disse: "Sei que o que está acontecendo é a vontade de Deus. Não tenho medo do futuro". Ele recebeu os últimos ritos em 12 de maio. Cooper morreu tranquilamente no dia seguinte, sábado, 13 de maio de 1961, às 12h47.

Uma missa de réquiem foi realizada em 18 de maio na Igreja do Bom Pastor, com a presença de muitos amigos de Cooper, incluindo James Stewart , Jack Benny , Henry Hathaway , Joel McCrea , Audrey Hepburn , Jack L. Warner , John Ford , John Wayne , Edward G. Robinson , Frank Sinatra , Dean Martin , Fred Astaire , Randolph Scott , Walter Pidgeon , Bob Hope e Marlene Dietrich . Cooper foi enterrado na Gruta de Nossa Senhora de Lourdes no Cemitério Holy Cross em Culver City, Califórnia . Em maio de 1974, depois que sua família se mudou para Nova York, os restos mortais de Cooper foram exumados e enterrados no Cemitério dos Sagrados Corações em Southampton. Seu túmulo é marcado por uma pedra de três toneladas de uma pedreira de Montauk .

Estilo de atuação e reputação

Naturalidade é difícil de falar, mas acho que se resume a isso: você descobre o que as pessoas esperam do seu tipo de personagem e então dá a elas o que elas querem. Dessa forma, um ator nunca parece artificial ou afetado, não importa o papel que ele desempenhe.

—  Gary Cooper

O estilo de atuação de Cooper consistia em três características essenciais: sua capacidade de projetar elementos de sua própria personalidade nos personagens que retratava, parecer natural e autêntico em seus papéis e minimizar e entregar performances contidas calibradas para a câmera e a tela. O professor de teatro Lee Strasberg observou certa vez: "Os exemplos mais simples das ideias de Stanislavsky são atores como Gary Cooper, John Wayne e Spencer Tracy . Eles tentam não agir, mas ser eles mesmos, responder ou reagir. Eles se recusam a dizer ou fazem qualquer coisa que eles sintam que não esteja em consonância com seus próprios personagens." O diretor de cinema François Truffaut classificou Cooper entre "os maiores atores" por causa de sua capacidade de entregar grandes performances "sem direção". Essa capacidade de projetar elementos de sua própria personalidade em seus personagens produziu uma continuidade em suas performances na medida em que os críticos e o público estavam convencidos de que ele estava simplesmente "interpretando a si mesmo".

A capacidade de Cooper de projetar sua personalidade em seus personagens desempenhou um papel importante em sua aparência natural e autêntica na tela. O ator John Barrymore disse sobre Cooper: "Esse sujeito é o maior ator do mundo. Ele faz sem esforço o que o resto de nós passa a vida tentando aprender - ou seja, ser natural". Charles Laughton , que contracenou com Cooper em Devil and the Deep , concordou: "Na verdade, esse menino não tem a menor idéia de como ele age ... Ele entende isso de dentro, de sua própria maneira clara de ver a vida ." William Wyler, que dirigiu Cooper em dois filmes, o chamou de "excelente ator, um mestre da atuação cinematográfica".

Em sua revisão da atuação de Cooper em The Real Glory , Graham Greene escreveu: "Às vezes, seu rosto fotogênico e magro parece deixar tudo para a lente, mas não há dúvida de que ele não está atuando. pontada da agulha, e o curativo colocado enquanto ele fala, como se mil braços o tivessem ensinado onde esfaquear e ele não precisasse mais pensar."

O estilo de Cooper de subestimar diante da câmera surpreendeu muitos de seus diretores e colegas atores. Mesmo em seus primeiros longas-metragens, ele reconheceu a capacidade da câmera de captar pequenos gestos e movimentos faciais. Comentando sobre o desempenho de Cooper em Sargento York , o diretor Howard Hawks observou: "Ele trabalhou muito e ainda assim não parecia estar trabalhando. Ele era um ator estranho porque você olhava para ele durante uma cena e pensava. .. isso não vai ser nada bom. Mas quando você viu os juncos na sala de projeção no dia seguinte, você pôde ler em seu rosto todas as coisas que ele estava pensando." Sam Wood, que dirigiu Cooper em quatro filmes, fez observações semelhantes sobre o desempenho de Cooper em Pride of the Yankees , observando: juraria que é o pior trabalho de atuação na história dos filmes."

Outros atores admiravam suas habilidades como ator. Comentando sobre seus dois filmes contracenando com Cooper, a atriz Ingrid Bergman concluiu: "A personalidade desse homem era tão enorme, tão avassaladora - e aquela expressão em seus olhos e rosto era tão delicada e tão subestimada. repare até ver na tela. Achei ele maravilhoso, o ator mais subestimado e mais natural com quem já trabalhei."

Tom Hanks declarou: "Em apenas uma cena do primeiro filme a ganhar o Oscar de Melhor Filme, vemos o futuro da atuação na tela na forma de Gary Cooper. Ele é calmo e natural, de alguma forma diferente dos outros membros do elenco. Ele faz algo misterioso com seus olhos e ombros que é muito mais 'ser' do que 'agir'."

Daniel Day-Lewis disse: "Eu particularmente não gosto de westerns como gênero, mas eu amo certos westerns. 'High Noon' significa muito para mim - eu amo a pureza e a honestidade, eu amo Gary Cooper nesse filme , a ideia do último homem de pé."

Chris Pratt declarou: "Comecei a assistir Westerns quando estava filmando em Londres cerca de quatro ou cinco anos atrás. Eu realmente me apaixonei por Gary Cooper e suas coisas. Isso me atraiu para os Westerns. Eu acabei de mergulhar e havia caras em cavalos em preto e branco. Mais tarde, Gary Cooper, de High Noon, eu gostei disso. Mas eu gostei de 'The Westerner'. Esse é o meu favorito. Eu tenho aquele pôster pendurado em minha casa porque eu gosto muito dela."

Para Al Pacino , "Gary Cooper era um fenômeno — sua capacidade de pegar alguma coisa e elevá-la, dar-lhe tanta dignidade. Uma das grandes presenças".

Mylène Demongeot começou com Gary Cooper para a abertura da primeira escada rolante a ser instalada em um cinema, no Teatro Rex em Paris , em 7 de junho de 1957. Ela declarou em uma entrevista filmada em 2015: "Gary Cooper ... il est sublime! Aaahhh (Mylène empurrando um grito de amor para não dizer êxtase) é sublime... Ah! Ah! Ah! Là je dois dire que ça fait partie des stars, você é Gary Cooper, Cary Grant, John Wayne, ces grands Américains que j'ai rencontrés comme ça, c'est vraiment des mecs incroyables. Y'en a plus des comme ça ! estrelas, Gary Cooper, Cary Grant , John Wayne , esses grandes americanos que eu conheci realmente eram caras inacreditáveis, não há mais como eles)."

Avaliação de carreira e legado

Foto da estrela de Gary Cooper na Calçada da Fama de Hollywood
A estrela de Cooper na Calçada da Fama de Hollywood

A carreira de Cooper durou trinta e seis anos, de 1925 a 1961. Durante esse tempo, ele apareceu em oitenta e quatro longas-metragens em um papel principal. Ele foi uma grande estrela de cinema desde o final da era do cinema mudo até o final da era de ouro da Hollywood clássica . Seu estilo de atuação natural e autêntico atraiu poderosamente homens e mulheres, e sua gama de performances incluiu papéis na maioria dos principais gêneros de filmes, incluindo westerns, filmes de guerra, filmes de aventura, filmes de drama, filmes de crime, filmes de romance, filmes de comédia e filmes românticos. filmes de comédia. Ele apareceu na pesquisa do expositor do Motion Picture Herald das dez maiores personalidades do cinema por vinte e três anos consecutivos, de 1936 a 1958. De acordo com a pesquisa anual de Quigley, Cooper foi uma das principais estrelas lucrativas por dezoito anos, aparecendo no dez em 1936-37, 1941-49 e 1951-57. Ele liderou a lista em 1953. Na lista de Quigley das estrelas de todos os tempos, Cooper está listado em quarto lugar, depois de John Wayne, Clint Eastwood e Tom Cruise . Na época de sua morte, estimava-se que seus filmes arrecadassem mais de US$ 200 milhões (equivalente a US$ 1,81 bilhão em 2021).

Em mais da metade de seus longas-metragens, Cooper retratou ocidentais, soldados, pilotos, marinheiros e exploradores – todos homens de ação. No resto, ele interpretou uma ampla gama de personagens, incluindo médicos, professores, artistas, arquitetos, balconistas e jogadores de beisebol. A imagem heróica da tela de Cooper mudou a cada período de sua carreira. Em seus primeiros filmes, interpretou o jovem herói ingênuo, seguro de sua posição moral e confiante no triunfo das virtudes simples ( O Virginiano ). Depois de se tornar uma grande estrela, sua personalidade de tela ocidental foi substituída por um herói mais cauteloso em filmes de aventura e dramas ( A Farewell to Arms ). Durante o auge de sua carreira, de 1936 a 1943, ele interpretou um novo tipo de herói - um defensor do homem comum disposto a se sacrificar pelos outros ( Mr. Deeds , Meet John Doe e For Whom the Bell Tolls ).

Nos anos do pós-guerra, Cooper tentou variações mais amplas em sua imagem na tela, que agora refletia um herói cada vez mais em desacordo com o mundo que deve enfrentar a adversidade sozinho ( The Fountainhead e High Noon ). Em seus filmes finais, o herói de Cooper rejeita a violência do passado e busca recuperar a honra perdida e encontrar a redenção ( Friendly Persuasion e Man of the West ). A persona na tela que ele desenvolveu e manteve ao longo de sua carreira representou o herói americano ideal - um homem alto, bonito e sincero, de integridade inabalável, que enfatizava a ação sobre o intelecto e combinava as qualidades heróicas do amante romântico, do aventureiro e do homem comum. .

Em 6 de fevereiro de 1960, Cooper foi premiado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6243 Hollywood Boulevard por sua contribuição para a indústria cinematográfica. Ele foi premiado com uma estrela na calçada do lado de fora do Teatro Ellen em Bozeman, Montana.

Em 6 de maio de 1961, ele foi premiado com a Ordem Francesa de Artes e Letras em reconhecimento à sua significativa contribuição para as artes. Em 30 de julho de 1961, ele recebeu postumamente o Prêmio Especial David di Donatello na Itália por suas realizações na carreira.

Em 1966, ele foi introduzido no Hall of Great Western Performers no National Cowboy & Western Heritage Museum em Oklahoma City. Em 2015, ele foi introduzido no Utah Cowboy e no Western Heritage Hall of Fame. O American Film Institute (AFI) classificou Cooper em décimo primeiro em sua lista das 25 estrelas masculinas do clássico de Hollywood . Três de seus personagens — Will Kane, Lou Gehrig e o sargento York — entraram na lista da AFI dos cem maiores heróis e vilões , todos eles heróis. Sua frase de Lou Gehrig, "Hoje, eu me considero o homem mais sortudo da face da terra.", é classificada pela AFI como a trigésima oitava maior citação de filme de todos os tempos .

Mais de meio século após sua morte, o legado duradouro de Cooper, de acordo com o biógrafo Jeffrey Meyers, é sua imagem do herói americano ideal preservada em suas performances cinematográficas. Charlton Heston observou certa vez: "Ele projetou o tipo de homem que os americanos gostariam de ser, provavelmente mais do que qualquer ator que já viveu".

Na série de TV Justified , baseada em obras e personagens criados por Elmore Leonard , Gary Cooper é usado ao longo das seis temporadas como o homem que o US Marshall Raylan Givens , interpretado por Timothy Olyphant , aspira a ser. Quando seu colega pergunta a Marshall Givens como ele acha que seu plano perigoso de derrubar um vilão pode funcionar, ele responde: "Por que não? Funcionou para Gary Cooper".

Gary Cooper é referenciado várias vezes na série de televisão aclamada pela crítica The Sopranos , com o protagonista Tony Soprano perguntando "O que aconteceu com Gary Cooper? O tipo forte e silencioso". enquanto reclamava de seus problemas com seu terapeuta.

Na música de sucesso dos anos 1930 " Puttin' On the Ritz ", Cooper é referenciado na linha "vestir-se como um soldado de um milhão de dólares / Tentando ser difícil de se parecer com Gary Cooper, Super duper!" Mais de duas décadas após a morte de Cooper, uma nova versão da música foi lançada em 1983 pela Taco ; as letras originais foram mantidas, incluindo as referências a Cooper.

Em O Apanhador no Campo de Centeio , de JD Salinger , Cooper é " visto" por Holden Caulfield para distrair uma mulher com quem está dançando.

Prêmios e indicações

Ano Prêmio Categoria Filme Resultado Referência
1937 prêmio acadêmico Melhor ator Sr. Deeds vai à cidade Nomeado
1937 Prêmio do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York Melhor ator Sr. Deeds vai à cidade Nomeado
1941 Prêmio do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York Melhor ator Sargento York Ganho
1942 prêmio acadêmico Melhor ator Sargento York Ganho
1943 prêmio acadêmico Melhor ator O orgulho dos ianques Nomeado
1944 prêmio acadêmico Melhor ator Por quem os sinos dobram Nomeado
1945 Prêmio do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York Melhor ator Junto veio Jones Nomeado
1952 Prêmio Photoplay Estrela Masculina Mais Popular Meio dia Ganho
1953 prêmio acadêmico Melhor ator Meio dia Ganho
1953 Prêmio Globo de Ouro Melhor ator Meio dia Ganho
1953 Prêmio do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York Melhor ator Meio dia Nomeado
1957 Prêmio Globo de Ouro Melhor ator Persuasão amigável Nomeado
1957 Prêmio do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York Melhor ator Persuasão amigável Nomeado
1959 Prêmio Laurel Desempenho de ação principal A árvore suspensa Ganho
1960 Prêmio Laurel Desempenho de ação principal Eles vieram para Cordura Ganho
1961 prêmio acadêmico Prêmio Honorário da Academia Ganho

Filmografia

A seguir está uma lista de filmes em que Cooper apareceu em um papel principal.

Aparições no rádio

Encontro Programa Episódio/fonte
7 de abril de 1935 Lux Radio Theater O Príncipe Cap
1º de fevereiro de 1937 Lux Radio Theater Sr. Deeds vai à cidade
2 de maio de 1938 Lux Radio Theater O Prisioneiro da Ilha dos Tubarões
23 de setembro de 1940 Lux Radio Theater O ocidental
28 de setembro de 1941 Teatro da Guilda das Telas Conheça John Doe
20 de abril de 1942 Lux Radio Theater Polícia Montada do Noroeste
4 de outubro de 1943 Lux Radio Theater O orgulho dos ianques
23 de outubro de 1944 Lux Radio Theater A história do Dr. Wassell
11 de dezembro de 1944 Lux Radio Theater Casanova Marrom
12 de fevereiro de 1945 Lux Radio Theater Por quem os sinos dobram

Referências

Notas

Citações

Bibliografia

links externos