Música tradicional da Galiza, Cantábria e Astúrias - Traditional music of Galicia, Cantabria and Asturias

A música tradicional do noroeste ibérico é um estilo folclórico tradicional altamente distinto, localizado ao longo da costa atlântica noroeste de Espanha, principalmente na Galiza e nas Astúrias , que tem algumas semelhanças com a área vizinha da Cantábria . A música é caracterizada pelo uso de gaitas de foles .

História

Gaiteiros galegos

Há muito que se pensa que a música galega e asturiana podem dever as suas raízes à antiga história celta da região, na qual se presume que alguma desta influência ancestral tenha sobrevivido apesar da longa evolução das tradições musicais locais desde então, incluindo séculos. de influências romanas e germânicas. Quer seja este o caso ou não, grande parte do folk-rock e tradicional galego e asturiano comercial moderno dos últimos anos tornou-se fortemente influenciado pelos estilos "folk" irlandês , escocês e galês modernos . A Galiza é hoje um jogador forte na cena folk celta internacional. Como resultado, elementos da tradição pré-industrial galega foram integrados ao estilo e repertório folclórico celta moderno. Muitos, entretanto, afirmam que a denominação "Céltica" é meramente uma marca de marketing; a conhecida gaiteira galega Susana Seivane , afirmou "Penso que [o apelido 'Celta' é] uma editora, para vender mais. O que fazemos é música galega". Em todo o caso, devido à marca celta, a música galega é a única música não castelhana de Espanha que tem uma audiência significativa para além das fronteiras do país. Alguns galegos e asturianos reclamaram que o "boom celta" foi o golpe final nas tradições musicais que já foram muito distintas.

A cultura celta é conhecida por ter se estendido por uma grande parte da Península Ibérica já em 600 AC. Durante os séculos 2 e 1 aC, o Império Romano conquistou lentamente a Península Ibérica , que eles chamaram de Hispânia. As regiões celtas travaram uma longa e feroz luta para manter sua independência, mas foram eventualmente subjugadas. Nos séculos que se seguiram, a língua dos romanos, o latim , veio a suplantar gradualmente quase todas as línguas anteriores da península, incluindo todas as línguas celtas, e é o ancestral de todas as línguas atuais da Espanha e Portugal, incluindo galego e astur - Leonese - Mirandês mas não basco. A partida dos romanos no século 5 levou à invasão de tribos germânicas . O povo Suebi conquistou o noroeste, mas a documentação deficiente do período não deixou claro seu impacto cultural na região. No século 6, um pequeno influxo celta final chegou da Grã-Bretanha; os britânicos receberam sua própria diocese, a Britônia , no norte da Galiza. A Galícia foi então dominada pelo Reino Visigótico quando o reino Suebiano desmoronou. A Galícia ficou sob o controle dos mouros depois que eles derrotaram os visigodos em 717, mas o domínio mouro foi pouco mais do que uma ocupação militar de curta duração, embora uma influência musical moura indireta tenha chegado mais tarde, por meio de trovadores cristãos . O domínio mouro acabou após duas décadas, quando sua guarnição foi expulsa por uma rebelião em 739. A região foi incorporada ao Reino das Astúrias e, após sobreviver aos ataques dos mouros e vikings, tornou-se o trampolim para a Reconquista .

Em 810, afirmava-se que os restos mortais de São Tiago , um dos apóstolos , haviam sido encontrados em um local que logo ficou conhecido como Santiago de Compostela . Tornou-se o principal destino de peregrinação da Europa na Idade Média . Supõe-se que isso teve um efeito significativo na cultura folclórica da região, pois os peregrinos trouxeram instrumentos musicais e estilos de lugares tão distantes como a Escandinávia e a Hungria .

Como nos períodos anteriores, pouco se sabe sobre as tradições musicais dessa época. São conhecidos apenas alguns manuscritos da época, como os do poeta e músico do século XIII Martín Codax , que indicam que alguns dos elementos distintivos da música atual, como a gaita de foles e as flautas, eram comuns na época. As Cantigas de Santa Maria , uma coleção de manuscritos escritos em galego antigo , também mostram ilustrações de pessoas tocando gaita de foles.

Renascimento

O renascimento do folclore galego atraiu artistas do início do século 20, como Perfecto Feijoo , um tocador de gaita de foles e sanfona . A primeira gravação comercial de música galega veio em 1904, por um coral chamado Aires d'a Terra de Pontevedra . A metade do século viu a ascensão de Ricardo Portela , que inspirou muitos dos artistas revivalistas, e tocou em bandas influentes como Milladoiro .

Dançarinos folclóricos asturianos

Durante o regime de Francisco Franco , exibições honestas da vida popular foram apropriadas para espetáculos politizados de patriotismo, causando uma queda acentuada na popularidade dos estilos tradicionais em favor da música moderna. Quando o regime de Franco terminou em 1975, a música galega e asturiana experimentou um forte renascimento e as gravações floresceram. A criação do Festival Internacional do Mundo Celta (1977), que ajudou a formar algumas bandas galegas. Os aspirantes a intérpretes começaram a trabalhar com bandas como Os Areeiras , Os Rosales , Os Campaneiros e Os Irmáns Garceiras , aprendendo os estilos folclóricos; outros foram para a renomada oficina de Antón Corral na Universidade Popular de Vigo . Alguns desses músicos formaram então suas próprias bandas, como o Milladoiro .

Nos anos 1980 e 1990, alguns artistas galegos e asturianos começaram a ganhar fama na Espanha e na cena folk celta internacional. Entre os músicos galegos deste período está Uxía , uma cantora originária da banda Na Lúa , cujo álbum de 1995 Estou vivindo no ceo e uma subsequente colaboração com a cantora sudanesa Rasha , lhe rendeu seguidores internacionais. O aparecimento de Fía na Roca , (que significa "Giro na roda") foi sem dúvida um dos acontecimentos marcantes da cena musical galega dos anos 90. Fía na Roca foi também o nome do seu álbum de estreia lançado em 1993. A sua mistura de tradição e modernidade levou a BBC a escolher a música deste álbum como banda sonora do programa de televisão que difundiu a imagem galega para a Europa na celebração do Xacobeo de 1993 ( Ano Santo de Santiago de Compostela).

Mas foi Carlos Núñez quem mais fez para popularizar as tradições galegas. A sua irmandade das estrelas de 1996 vendeu mais de 100.000 cópias e teve grande repercussão na mídia, em parte devido à colaboração com músicos estrangeiros renomados como La Vieja Trova Santiaguera , The Chieftains e Ry Cooder . Seu seguimento, Os amores libres , incluiu mais fusões com flamenco , música celta (especialmente bretã ) e música berbere . O álbum recebeu uma indicação ao Grammy Latino de Melhor Álbum Folclórico .

Outros jogadores de gaita de foles galegos modernos incluem Xosé Manuel Budiño e Susana Seivane . Seivane é especialmente notável como a primeira grande jogadora feminina, abrindo caminho para muito mais mulheres em um campo anteriormente dominado por homens. As cantoras mais populares da Galiza também são principalmente mulheres, incluindo Uxía , Sonia Lebedynski e Mercedes Peón .

Um renascimento da música tradicional das Astúrias também ocorreu durante este período. Artistas como o popular gaiteiro Hevia e grupos musicais como Llan de cubel e Tejedor ajudaram a chamar a atenção para a música folclórica asturiana tanto dentro das próprias Astúrias como no domínio mais vasto do "céltico" e cenas da world music. Músicos asturianos têm se destacado cada vez mais em eventos como o Festival Interceltique de Lorient, na França.

Presente

Na atualidade, as formas mais tradicionais de música tradicional têm seu público, assim como as variações que surgiram nas décadas de 80 e 90. Nos últimos anos, surgiram também novas tendências que misturam a música tradicional galega com a eletrónica. O primeiro sucesso que mistura a música tradicional galega com a eletrónica data de 1978, quando o grupo Son Lalín lançou a sua versão de Muiñeira de Chantada , criada pelo produtor Gustavo Ramudo . Hoje se destacam Mercedes Peón e Baiuca .

Instrumentos tradicionais

Os instrumentos tradicionais da Galiza, Astúrias e Cantábria incluem a conhecida Gaita , uma espécie de gaita de foles , bem como uma série de instrumentos de percussão e sopro .

Instrumentos de vento

Os instrumentos de sopro populares da região incluem o pitu montañés cantábrico , uma espécie de xale cônico com sete orifícios na frente e um atrás, que é tocado de maneira semelhante ao cantador de gaita de foles . Embora fosse tradicionalmente feito em mi bemol, o instrumento foi revitalizado por Antón Corral , que os fez em D. Uma flauta transversal com seis orifícios é chamada de requinta ; é semelhante ao pífano . É geralmente em sol , ou às vezes um alto d. Os instrumentos de sopro galegos tradicionais incluem o pito pastoril (galego) , literalmente (galego) apito de pastor. Apesar da semelhança de nome, este instrumento pertence a uma família diferente da pitu montañés cantábrica, nomeadamente a das flautas fipple , que inclui também o apito de lata e o flauta doce . O instrumento teve um renascimento na segunda metade do século 20 e no início do século 21, encontrando um lugar nos conjuntos de música tradicional. Outros instrumentos de sopro incluem chifre , ocarina e clarinete e acordeão importados . A Cantábria possui um rico repertório de dança para clarinete soprano , também conhecido como pitu ou requinto (não confundir com a requinta fife ).

Instrumentos de corda

Instrumentos de cordas dedilhadas são comuns em toda a Espanha e Portugal, mas foram proibidos na música folclórica comercial galega ou asturiana até anos recentes. Guitarristas modernos como Xesús Pimentel costumam usar fortes influências do flamenco em seu som. O violino tem uma longa tradição na área, comum desde o início do século 20, quando violinistas cegos iam às feiras para tocar canções tradicionais e compostas por ele mesmo, além de peças de compositores como Sarasate . O hurdy gurdy ( zanfona ) tem sido tocado na área por muitos séculos, mas quase desapareceu em meados do século 20 antes de ser revivido por Faustino Santalices , Xosé Lois Rivas e outros. Embora o instrumento esteja agora mais associado à música francesa , as primeiras gravações do hurdy gurdy foram pelo galego Perfecto Feijoo em 1904. As harpas foram usadas na Idade Média, mas só foram revividas na década de 1970, quando Emilio Cao usou o instrumento para acompanhar suas composições. Os harpistas modernos foram incentivados pelo uso da harpa celta na Escócia, Irlanda e Bretanha, e incluem Quico Comesaña e Rodrigo Romaní .

Percussão

Os instrumentos de percussão incluem o tamboril , uma caixa que fica pendurada no cinto do músico e é tocada com duas baquetas. É pequeno, de pele natural e apresenta armadilhas feitas geralmente de tripas. Junto com o bombo , um bombo tocado com uma baqueta, o tamboril é normalmente encontrado como acompanhamento de gaita de foles. O pandeiro (asturiano: panderu ) é um tambor de dupla face, de moldura quadrada , semelhante ao adufe português e castelhano . Geralmente contém alguns grãos que chocalha por dentro. Muitas vezes é tocado ao lado da pandeireta , um grande pandeiro , em pequenos grupos ou por uma única cantora. Um par de conchas de vieira ( cunchas ) são esfregadas e acompanham a dança. Tarrañolas (asturiano e espanhol: tejoletas ) são tiras de madeira seguradas entre os dedos. Charrasco consiste em um mastro com uma moldura no topo adornada com guizos de pandeiro; é tocado esfregando uma corda ao longo do mastro com uma vara. Outros instrumentos de percussão são a canaveira e a carraca .

Gaita

O termo gaita pode referir-se a uma variedade de diferentes tubos, charamelas , gravadores , flautas e clarinetes em diferentes zonas de Espanha e Portugal, mas em Galacia ele refere-se a foles, com o saco insuflado com fole ou por um maçarico. Fora da Galiza e das Astúrias, a gaita de foles também é tradicionalmente tocada noutras partes de Espanha, incluindo Aragão , Catalunha , Leão , Maiorca , Zamora e em Portugal no Minho , Trás-os-Montes e Estremadura .

Registros mostram que a gaita já era comum no século 13, mas sofreu um declínio em popularidade nos séculos 17 e 18 até o renascimento do instrumento no século 19. O início do século 20 viu outro declínio. Então, começando por volta da década de 1970, um reavivamento das raízes anunciou outro renascimento. O renascimento do folk pode ter atingido o auge no final dos anos 1990, com o lançamento dos aclamados álbuns do galego Carlos Núñez ( A Irmandade das Estrelas ) e das asturianas Hevia ( Tierra De Nadie ). Ambos os lançamentos quebraram recordes e Tierra De Nadie vendeu mais de um milhão de cópias.

No século XVIII, foi inaugurada nas Astúrias uma importante escola de ensino, criada por José Remis Vega . Músicos dessa época incluíam o lendário Ramón García Tuero , enquanto o século 20 produzia intérpretes como o filho de Vega, José Remis Ovalle e José Antonio García Suárez . O mais conhecido músico asturiano moderno é Hevia , cujo Tierra De Nadie de 1998 foi um marco que quebrou as vendas de discos e se tornou a queridinha da mídia musical espanhola. Outros artistas e bandas modernos incluem Tejedor e Xuacu Amieva .

O uso tradicional inclui apresentações solo ou com uma caixa conhecida como tamboril (um tambor de madeira de pele natural com armadilhas de tripa), e o bombo , um bombo . O Conselho de Ourense patrocina uma banda de gaita de foles, a Real Banda de Gaitas da Excma. Deputación de Ourense (Banda Real de Cachimbo do Conselho de Ourense). A Royal Pipe Band, fundada por José Lois Foxo , usa gaita de fole em Si bemol, gaita de fole com fole afinado em Fá sustenido e uma seção de percussão de caixa, tenor, baixo, pandeiro e tarrañolas . O seu repertório abrange tanto a música tradicional galega como também música de outros países celtas. É a fonte de alguma controvérsia na música galaciana, uma vez que a gaita de foles utilizada pela banda é considerada pelos críticos como sendo muito semelhante à gaita de fole das Terras Altas em vez das giatas tradicionais da Galácia. Os tambores são modernos e não seguem uma tradição galaciana, e a banda marcha em desfiles em estilo militar, o que também não é uma tradição na música gaita galega.

A gaita de foles galega apresenta três variedades principais, embora haja exceções e instrumentos únicos. Isso inclui o tumbal (Si bemol), grileira (D) e redonda (C). Foles asturianos são geralmente jogado juntamente com um tambor ( caixa de bateria ). A gaita de foles asturiana geralmente tem apenas um zumbido e segue um padrão de dedilhado diferente.

Descrição

O jogador infla a bolsa usando a boca através de um tubo equipado com uma válvula de retenção. O ar é conduzido para o chanter ( galego : punteiro ; asturiano : punteru ) com o braço esquerdo controlando a pressão dentro do saco. O cantador tem uma palheta dupla semelhante a um shawm ou oboé e um furo cônico com sete orifícios para os dedos na frente. O zumbido baixo ( ronco ou Roncon ) situa-se no ombro esquerdo do jogador e é lançado duas oitavas abaixo da nota fundamental do cantor; tem uma única palheta. Algumas gaitas de fole têm até mais dois drones, incluindo o ronquillo ou ronquilla , que sai da bolsa e toca uma oitava acima do ronco , ou o chillón menor . Esses dois drones extras são colocados pelo braço direito do jogador.

Os orifícios para os dedos incluem três para a mão esquerda e quatro para a direita, bem como um na parte de trás para o polegar esquerdo. A tônica do cantador é tocada com os seis orifícios superiores e o orifício do polegar coberto pelos dedos. Começando na parte inferior e (no padrão de dedilhado galego) abrindo progressivamente os orifícios cria a escala diatônica . Usando técnicas como dedo cruzado e meio-toque, a escala cromática pode ser criada. Com pressão extra na bolsa, a palheta pode ser tocada em uma segunda oitava, proporcionando assim um alcance de uma oitava e meia da tônica à nota superior. Também é possível fechar o orifício do timbre com o dedo mínimo da mão direita, criando um semitom abaixo da tônica.

Canções

As melodias que usam gaita são geralmente canções, com a voz acompanhando a instrumentação ou revezando-se com ela.

O tipo mais comum é a muiñeira , encontrada nas Astúrias e na Galiza, um ritmo vigoroso de 6/8. Outras músicas 6/8 galegas usam etapas diferentes; incluem a carballesa , ribeirana , redonda , chouteira e contrapaso .

A melodia asturiana alborada geralmente instrumental, mais frequentemente em 2/4, embora às vezes 3/4, e é caracterizada por uma série de frases de viragem descendentes. É usado para iniciar as celebrações de um dia e é tocado ao nascer do sol. O compositor russo Nikolai Rimsky-Korsakov incluiu três movimentos asturianos (dois Alboradas e um Fandango Asturiano ) em sua famosa obra orquestral Capriccio espagnol , op . 34, escrito em 1887.

A foliada é uma música alegre do tipo 3/4 jota, freqüentemente tocada nas romerías (reuniões da comunidade em um santuário local).

Canções

A forma mais antiga e conhecida de música galega é o alalá , uma forma de canto que tem sido associada ao nacionalismo galego. Eles compartilham características com os de Castela, bem como com as nações célticas. Sua origem é envolta em mistério, com alguns estudiosos afirmando os cantos gregorianos como a principal fonte, enquanto outros apontam fantasiosamente para canções de remo gregas ou fenícias chamadas alelohuías .

Alalás são arrítmico , e com base em um único tema, curta que se repete a melodia, separados por instrumentais gaitas de foles ou um cappella interlúdios. As melodias são baseadas em um zumbido contínuo e quase sempre diatônicas. Com o tempo, os alalas se adaptaram para incluir a polifonia coral que adicionou harmonia e ritmos (mais tipicamente em 2/4 ou 3/4 do tempo) à tradição. Uma característica distinta do alalas é que a primeira cadência também é a última. Eles terminam em uma coda ampliada que desaparece em um som sustentado e indefinido. Em contraste com o alalá tipicamente lento, também há canções rápidas chamadas pandeirada .

Conhecem-se também melodias de marcha (galego: ruadas , asturiano: pasucáis , espanhol: pasacalles ), bem como a variação local de jota .

Outras danças asturianos incluem Saltón , diana , respingu , pericote , fandango , pasodoble , marcha procesional , rebudixu , corri-corri , Baile de los pollos , Giraldilla e xiringüelu .

Danças

Baile é o termo para danças sociais, embora também existam danças com armas como danzas de palillos (danças com bastões), danzas de espadas (danças com espada) e danzas de arcillos (danças com arcos decorados), uma marca registrada da tradição folclórica cantábrica. Outras canções de dança populares na área incluem a jota , pasacorredoiras ( pasacalles , asturiano: pasucáis ) e o fandango , mazurca , polca , rumba e pasodoble importados .

Artistas populares

Festivais

Referências

  • Cronshaw, Andrew. "Celtic Iberia". 2001. Em Mathieson, Kenny (Ed.), Celtic music , pp. 140–175. Livros Backbeat. ISBN  0-87930-623-8