The Future Sound of London - The Future Sound of London

The Future Sound of London
Garry Cobain, membro da banda, no Gogolfest de 2009 em Kiev, Ucrânia
Garry Cobain, membro da banda, no Gogolfest de 2009 em Kiev, Ucrânia
Informação de fundo
Também conhecido como Veja abaixo
Origem Manchester , Inglaterra
Gêneros Eletrônico , techno , IDM , ambiente
Anos ativos 1988 – presente
Etiquetas Jumpin '& Pumpin', Astralwerks , Rephlex , Virgin , Quigley, Hypnotic, Future Sound of London Recordings, FSOLDigital, Electronic Brain Violence
Atos associados Veja os aliases
Local na rede Internet www.futuresoundoflondon.com
Membros

The Future Sound of London (frequentemente abreviado para FSOL ) é um grupo britânico de música eletrônica composto por Garry Cobain e Brian Dougans . Descrito como um ato eletrônico "revolucionário" por AllMusic , seu trabalho cobre muitas áreas da música eletrônica, como techno , ambiente , house music , trip hop , psicodelia e dub .

Durante a década de 1990, eles lançaram os álbuns seminais Lifeforms (1994) e Dead Cities (1996) com algum sucesso comercial. Os artistas eram bastante enigmáticos no passado, mas se tornaram mais francos com sua base de fãs nos últimos anos com sites sociais como o MySpace , YouTube , seu fórum e muitas entrevistas nas quais Cobain quase sempre fala pelo grupo.

História

Formação

Garry Cobain e Brian Dougans se conheceram em meados da década de 1980, enquanto estudavam eletrônica na universidade em Manchester , Inglaterra. Dougans já fazia música eletrônica há algum tempo, trabalhando entre Glasgow e Manchester, quando os dois começaram a trabalhar juntos em vários clubes locais. Em 1988, Dougans embarcou em um projeto para a empresa gráfica Stakker . O resultado foi Stakker Humanoid , um single que alcançou a posição 17 nas paradas do Reino Unido, tornando-se a primeira música de acid house confiável do Reino Unido a passar para o mainstream. Cobain contribuiu para o álbum que o acompanha. Um vídeo também foi produzido. Nos três anos seguintes a dupla produziu música sob uma variedade de nomes alternativos, liberando uma infinidade de singles e EPs, incluindo o sucesso bleep techno solteiros " Q " e " Metropolis ", algumas das quais acabaria na primeira coletânea da dupla Earthbeat em 1992. "Metropolis" também teve grande influência na cena house .

FSOL

Em 1991, eles lançaram seu primeiro álbum, Accelerator , que foi seguido pelo single " Papua New Guinea ", apresentando uma amostra do vocal de Lisa Gerrard em " Dawn of the Iconoclast " do Dead Can Dance e uma linha de baixo do Meat Beat Manifesto . “Rádio Babilônia”. A faixa fez várias pesquisas britânicas de "Melhores canções de todos" e elogios específicos da faixa. Em 1992, a Virgin Records estava procurando por bandas eletrônicas e, após o sucesso das paradas de "Papua Nova Guiné", rapidamente as assinou, dando-lhes rédea solta para experimentar, com um pagamento antecipado de £ 75.000. Com isso a dupla investiu em uma coleção de samplers Akai S1000 e outros equipamentos.

Eles começaram a tocar mais música ambiente, resultando no álbum Tales of Ephidrina de 1993, o primeiro álbum a ser lançado sob o pseudônimo de Amorphous Androgynous ; isso foi bem recebido pela imprensa e marcou uma mudança distinta do Accelerator , mais voltado para o techno , mantendo algumas batidas de dança, mas focando mais na textura, clima e som. O álbum foi lançado de forma aventureira pela Quigley, a própria ramificação da banda, de curta duração, da Virgin. Nessa época, a banda começou a fazer experiências com performances de rádio, transmitindo agora lendários programas de rádio de três horas para a Kiss FM de Manchester a partir de seu estúdio.

Formas de vida , ambiente e o tour ISDN

" Cascade ", lançado como single em 1993, apresentou o novo som FSOL ao mundo da música comercial. Apesar de sua duração, marcando quase quarenta minutos e se estendendo por seis partes, a faixa chegou ao top 30 do Reino Unido e previu o que estava por vir. Em 1994, eles lançaram Lifeforms com aclamação da crítica. O álbum contou com o uso não convencional de percussão intercalada com segmentos ambientais. O single homônimo do álbum contou com Elizabeth Fraser dos Cocteau Twins nos vocais. Ao longo do álbum, motivos e samples familiares se repetiram, sentados ao lado do canto dos pássaros tropicais, chuva, vento e uma variedade de outros sons exóticos, dando ao álbum um toque natural e orgânico, apoiado pelas paisagens ambientais que preencheram o livreto de arte. O pai de Brian Dougan estava envolvido com o BBC Radiophonic Workshop, que foi uma grande influência na sensação quase musical do Lifeforms . O álbum também foi um hit top 10 na parada de álbuns do Reino Unido. Cobain disse que nessa época os jornalistas viriam falar com eles e uma das primeiras coisas que eles perguntariam seria se gostavam de Brian Eno (a quem eles citam como uma influência), para o qual eles riam e diziam que eram sobre olhar para frente, não para o passado. Era, para eles, um novo trabalho, ao invés de apenas mais um álbum ambiente do tipo Eno.

Queríamos lançar uma música muito envolvente e alucinante, longa e que te deixasse encharcado ... Lifeforms estava redefinindo o "ambiente eletrônico experimental clássico" - essa foi a frase que usamos.

-  Cobain em formas de vida

Naquele ano, eles lançaram a edição limitada do álbum ISDN , que apresentava transmissões ao vivo que eles haviam feito através de linhas ISDN para várias estações de rádio em todo o mundo para promover Lifeforms , incluindo The Kitchen , um espaço de performance de vanguarda em Nova York e várias aparições no falecido John Descasque célebres BBC radio 's Sessions shows. Esses shows marcaram a evolução dos shows do Kiss FM de 1992 e 1993, afastando-se dos DJs e entrando em ambientes sonoros, com material lançado anteriormente ao lado de faixas inéditas. Uma apresentação ao vivo para a BBC Radio 1 contou com Robert Fripp se apresentando ao lado da banda. O tom do álbum lançado era mais sombrio e mais rítmico do que Lifeforms . Cobain afirmou que com ISDN eles queriam alcançar algo épico e grandioso, mas não importa quanto suporte tecnológico ou pessoal eles tivessem (e eles tivessem tudo o que poderiam querer), eles nunca conseguiram realmente fazer o que imaginaram; ele admite querer muito neste momento, embora o álbum tenha feito sucesso; os anos 90, para Cobain em particular, foram uma época de frustração e sentimentos de não poderem fazer o que queriam, porque a tecnologia da época não se encaixava nas ideias da banda. No ano seguinte, o álbum foi relançado com arte expandida e uma lista de faixas ligeiramente alterada como uma prensagem ilimitada.

Além da composição musical, seus interesses cobriram uma série de áreas, incluindo cinema e vídeo , computação gráfica 2D e 3D , animação na criação de quase todos os seus próprios vídeos para seus singles, radiodifusão e criação de seus próprios dispositivos eletrônicos para fazer som. Eles lançaram trabalhos sob vários pseudônimos .

Cidades mortas

A edição de 1995 de John Peel Sessions apresentou três faixas inteiramente novas, que tiraram os breakbeats e a amostragem caótica de ISDN de suas exuberantes paisagens de sintetizadores anteriores e em direção a um som novo e mais contemporâneo. Em 1996, eles lançaram Dead Cities , que expandiu essas primeiras demos. O novo material foi uma mistura de texturas ambientais e dance music. O single principal, "My Kingdom", introduziu o som, com um vídeo com fotos de Londres e um som sugerindo uma cidade distópica . O álbum também contou com a primeira colaboração da banda com o compositor Max Richter , que incluiu a faixa big beat " We Have Explosive ", que contou com samples manipulados provenientes de Run DMC . Lançado em 1997; foi usado na trilha sonora de Mortal Kombat: Annihilation e (antes do lançamento do single) em 1996 no videogame WipE'out "2097 , junto com a faixa" Landmass ", que eles escreveram especificamente para o jogo. Além disso, um remix de "Papua Nova Guiné" de Hybrid foi posteriormente apresentado na trilha sonora de WipEout Fusion em 2002. "We Have Explosive" foi o segundo single do álbum, e o single de maior sucesso da banda (batendo "My Kingdom" por um ponto a número 12), e ao longo de sua versão estendida em cinco partes incluiu notas de funk , algo que seria ouvido novamente quando a banda retornasse muitos anos depois.

O álbum foi promovido pelo que a banda descreveu como "a turnê do fodido rock'n'roll" via ISDN, durando vários meses e ganhando muita atenção da mídia por ser a primeira banda a fazer uma turnê mundial sem sair do estúdio. Enquanto a turnê de 1994 tinha se concentrado na criação de paisagens sonoras e material inédito, os shows de 1996 e 1997 foram mais convencionais, cada um oferecendo uma visão diferente da experiência de Dead Cities , misturando faixas então atuais com peças exclusivas ocasionais da época. No entanto, as poucas apresentações finais descartaram esse material para faixas de uma série de sessões inéditas, contendo mais material de som ao vivo, incluindo o uso considerável de guitarra e percussão. Essas "sessões de 1997" foram muito procuradas pelos fãs, com algumas faixas formando a base dos projetos psicodélicos da banda na década seguinte, enquanto outras apareceram na série From The Archives .

Novo milênio

Depois de um hiato de quatro anos, rumores de doenças mentais começaram a se espalhar, o que acabou por ser nada mais do que um exagero do envenenamento por mercúrio de Cobain em obturações em seus dentes. Cobain ganhou muito com a experiência, percebendo que a música era uma ferramenta para exploração psíquica e entretenimento, mas também para cura. A dupla voltou em 2002 com " The Isness " , um álbum fortemente influenciado pela psicodelia dos anos 1960 e 1970 e lançado sob seu pseudônimo Amorphous Androgynous. Foi precedido por Papua New Guinea Translations , um mini-álbum que continha uma mistura de remixes da faixa do FSOL, bem como novo material das sessões do The Isness . O álbum recebeu uma imprensa mista devido à mudança drástica no som que foi inspirada nas viagens (separadas) de Cobain e Dougan para a Índia e na imersão no espiritualismo; no entanto, a maioria foi positiva com a revista Muzik oferecendo ao álbum uma marca de 6/5 e dobrando-o " ... um feixe de luz branca vindo do céu ... "e outras publicações britânicas como The Times , The Guardian e MOJO elogiando o álbum e a capacidade da banda de fazer algo completamente diferente do que haviam feito antes.

Três anos depois, eles seguiram o álbum com a continuação do projeto Amorphous Androgynous, Alice in Ultraland . Diz-se que seria acompanhado por um filme com o mesmo título, o álbum pegou a experimentação psicodélica do The Isness e a atenuou, dando ao álbum um tema e som singulares e substituindo os momentos mais bizarros por funk e interlúdios ambientais. O álbum foi ignorado pela imprensa, mas foi recebido de forma mais favorável pelos fãs do que seu antecessor. Ao contrário de The Isness , que contou com quase 100 músicos ao longo dele e as várias versões alternativas e álbuns de remix , Alice in Ultraland apresentou uma formação de banda bastante sólida, que se estendeu a shows ao vivo que a banda tinha feito longe dos cabos ISDN do 2005 em diante.

... a forma da música tornou-se muito limitada. E quando digo 'psicodélico', não é uma referência à música dos anos 60, mas à visão básica de uma criança, que todos nós temos. Acho que esta é a única salvação agora. A dance music nos ensinou como usar o estúdio de uma nova maneira, mas agora temos que pegar esse conhecimento e seguir em frente. Essa coisa, a música eletrônica, não morreu. É um processo contínuo. Temos que nos apoderar do passado e seguir em frente ...

-  Cobain no novo som Amorphous Androgynous.

5.1 e experimentação digital

O apelido FSOL reapareceu em 2006 com uma peça intitulada "A Gigantic Globular Burst Of Anti-Static", concebida como um experimento em 5.1 Surround Sound e criada para uma exposição no museu de arte Kinetica intitulada, apropriadamente, "Life Forms". A peça continha material retrabalhado de seus arquivos e música ambiente mais nova e abstrata. A peça foi acoplada a um vídeo chamado "Stereo Sucks", marcando as teorias da banda sobre as limitações da música estéreo, que foi lançado em um DVD embalado com a edição 182 da Future Music Magazine em dezembro de 2006 e no próprio site de download do FSOL em março de 2007 .

Eles também começaram a criar seus próprios sons quando começaram a construir instrumentos eletrônicos, o resultado do qual pode ser ouvido no lançamento de 2007 Hand-Made Devices . Em seu site Glitch TV (onde o lema é "[A] interrupção repentina na sanidade, continuidade ou função do programa"), eles vendem e explicam seus dispositivos, como o equipamento de falha de "Interface Digital de Dispositivos Eletrônicos".

FSOLdigital e os arquivos

Em 2007, a banda carregou várias faixas de arquivo online, pela primeira vez revelando muito de seu trabalho inédito e desvendando um pouco do mistério por trás da banda. O material antigo do FSOL, incluindo o álbum inédito Environments , junto com uma seleção de experimentos mais recentes, os experimentos 5.1 e uma promessa de material psicodélico andrógino amorfo não lançado, foi carregado para venda em sua loja online, FSOLdigital.com.

A plataforma FSOLdigital tem funcionado muito bem - estamos muito satisfeitos que as pessoas ainda gostem de nós - gostamos de todos vocês também.

-  Brian Dougans sobre a reação positiva ao site e as vendas de "Arquivos" .

No início de março de 2008, a banda lançou um novo álbum online como Amorphous Androgynous intitulado The Peppermint Tree e Seeds of Superconsciousness , que eles descrevem como "Uma coleção de relíquias psicodélicas de The Amorphous Androgynous, 1967-2007". O lançamento mantém o som de seus dois últimos álbuns psicodélicos, enquanto expande o elemento funk introduzido pela primeira vez em 2005 em Alice in Ultraland . Eles gravaram seu álbum seguinte, The Woodlands of Old , sob o pseudônimo de seu engenheiro imaginário Yage. Ao contrário do trabalho techno gravado como Yage em 1992, este novo álbum era mais dark, mais trip hop e world music -orientado e apresentava o ex- membro do Propellerheads Will White.

A partir de 2008, a banda apresentou uma série de programas de rádio e podcasts chamados The Electric Brain Storms, originalmente em estações como Proton Radio , PBS radio na Austrália e Frisky Radio. Os demais shows apareceram no site oficial da banda. e SoundCloud. Os shows apresentavam favoritos eletrônicos, krautrock, experimentais e psicodélicos da banda misturados com material FSOL conhecido e desconhecido, incluindo faixas recém-gravadas, peças arquivadas e novas gravações de alias. Muitas das novas faixas apareceram na série Environments da banda . Cobain descreveu a nova música como tendo "o tipo de tristeza introspectiva e eufórica que sempre esteve presente nas melodias do FSOL".

A partir deste ponto, a banda tem alternado seu foco entre diferentes projetos. Em 2008, Environments II e From the Archives Vol. 5 foram lançados no site da banda, seguidos por Environments 3 e From the Archives Vol. 6 em 2010; and Environments 4 e From the Archives Vol. 7 em 2012. Enquanto os Arquivos apresentam material antigo e inédito, os álbuns do Environments apresentam uma mistura de demos antigas, concluídas recentemente e novas faixas.

A banda continuou a usar a plataforma FSOLDigital para lançar projetos paralelos e trabalhos solo, sob nomes como Blackhill Transmitter, EMS: Piano, Suburban Domestic e 6 Oscillators in Remittance, além de distribuir lançamentos digitais de outros artistas, incluindo Daniel Pemberton , Herd, Kettel & Secede, Neotropic, Ross Baker e Seafar; eles também continuam a atualizar o The Pod Room com transmissões ISDN da década de 1990.

Uma bolha psicodélica monstruosa explodindo em sua mente

Na sequência do DJ set de 1997 da banda com o mesmo nome, uma série de CDs de mixagem Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your Mind foi iniciada em 2006. Os dois primeiros foram lançados sob o pseudônimo de Amorphous Androgynous, com os subtítulos "Cosmic Space Music" e "Pagan Love Vibrations ", com o primeiro levando mais de dois anos para compilar, mixar e obter liberação de samples, ambos apresentando influências psicodélicas da banda. Um terceiro será lançado em 2010, e será mais eletrônico, mixado pelo Future Sound of London. Outras mixagens da série são esperadas no futuro, com curadoria de artistas relacionados, e a banda levou o conceito ao vivo com um show de onze horas no festival Green Man de 2009, para conter bandas ao vivo e DJs.

Noel Gallagher, da banda britânica de rock Oasis , após ouvir o primeiro lançamento, tornou-se um fã e pediu à banda para remixar o seguinte single do Oasis, "Falling Down". The Amorphous Androgynous respondeu com um remix de 5 partes e 22 minutos Monstrous Psychedelic Bubble, que Noel gostou o suficiente para lançar em seu próprio 12 ". Noel também convidou Cobain para ser DJ na afterparty de um dos shows do Oasis na Wembley Arena.

A banda continua o tema psicodélico para as mixagens em seu site de podcast The Pod Room e no CD de capa da revista Mojo de fevereiro de 2010. Os remixes Monstrous Psychedelic Bubble cresceram em popularidade com encomendas de Paul Weller e Pop Levi , e Cobain sugeriu que um álbum completo de remixes e covers aparecerá em seu recém-formado selo Monstrous Bubble

Em 6 de julho de 2011, foi anunciado que o segundo álbum solo de Noel Gallagher será em colaboração com The Amorphous Androgynous, com lançamento previsto para 2012. Em agosto de 2012, Gallagher mencionou em várias entrevistas que está considerando descartar o álbum colaborativo com Amorphous Androgynous devido a não estar totalmente satisfeito com as mixagens. Duas canções do projeto surgiram como lados B dos singles de Gallagher em 2012: "Shoot a Hole into the Sun" (baseado na faixa de Gallagher " If I Had a Gun ... ") era um lado B do single " Dream On " e uma mistura de" AKA ... What a Life! "No lado B de" Everybody's on the Run ". No entanto, como o projeto está atualmente engavetado, o grupo voltou ao material original, lançando o primeiro de uma série de trilhas sonoras de bolhas monstruosas , intitulada The Cartel . No álbum Chasing Yesterday , de Noel Gallagher, High Flying Birds , The Amorphous Androgynous são creditados como co-produtores das faixas "The Right Stuff" e "The Mexican".

Futuro da banda

O grupo continua a fornecer atualizações para o fórum e site de notícias da Galaxial Pharmaceutical, enquanto em grande parte libera material por meio de seu selo digital FSOLD. Eles permanecem prolíficos, trabalhando em vários projetos ao mesmo tempo. Como "The Future Sound of London", eles atualmente planejam continuar lançando novo material como parte da série Environments ; os lançamentos mais recentes em junho de 2019 são Environment Six e 6.5 de 2016.

Em 26 de abril de 2019, a banda lançou Yage 2019 , composto por onze canções. O álbum também foi lançado em vinil e CD no Record Store Day daquele ano; o último lançamento contou com duas faixas adicionais. No ano seguinte, outro álbum, Cascade 2020 , foi lançado.

Independência

Desde a virada do milênio, o FSOL deu uma guinada mais independente em sua carreira, lançando seu mais psicodélico Amorphous Androgynous em um selo independente, The Isness na Artful Records e Alice in Ultraland na progressiva Harvest Records (um braço da EMI ). Eles também têm seu próprio selo chamado Electronic Brain Violence, no qual artistas eletrônicos incomuns como Oil e Simon Wells (Headstone Lane) lançaram EPs e singles. Simon Wells também contribuiu para Dead Cities na faixa "Dead Cities Reprise"

Mesmo assim, a Virgin Records ainda controla o catálogo anterior do FSOL e iria lançar a compilação Teachings from the Electronic Brain sem eles, mas a dupla insistiu em assumir o controle da produção do projeto. Cobain diz que, mesmo com a Virgin, a razão pela qual eles foram capazes de fazer suas próprias coisas e criar a música que queriam na década de 1990 foi porque eles já tinham alguns grandes sucessos como "Papua Nova Guiné", "Metrópolis" e "Stakker Humanoid" antes de entrar para a gravadora.

Por que é que todo mundo, da porra da loja de fish and chips a uma revista acaba se vendendo, ganhando os milhões e se aposentando. Por que as pessoas não continuam com isso, por que não podem mudá-lo para que continue sendo importante para eles? Por que Anita Roddick não continuou com a Body Shop , por que ficou tão estranho para ela que ela teve que vendê-lo, por quê? Certamente ela está ganhando tantos milhões que pode conseguir as pessoas certas que adora para continuar com o ethos; há algo perigoso aí.

-  Garry Cobain sobre as pessoas que estão se tornando bem-sucedidas apenas para desistir.

Cobain disse que a mentalidade do FSOL sempre foi fazer a jornada de um álbum, em vez de se concentrar em tentar singles de sucesso. Ele disse que eles tiveram vários singles top 40 (e álbuns) nos anos 90 porque eles tinham fãs suficientes e construíram uma reputação suficiente para alcançar esses sucessos enquanto ainda se concentravam no álbum, ao invés de quaisquer singles em potencial durante seu tempo na Virgin.

Eles assinaram com o sub-selo da Passion Records, Jumpin '& Pumpin' desde que começaram.

Apelido

  • Aircut
  • Andrógino amorfo
  • Arte Ciência Tecnologia
  • Candese
  • Deep Field
  • Módulo de drogas
  • EMS: Piano
  • Filtro e Pulsos
  • Chefes de Acordo
  • Homeboy
  • Humanóide
  • Tribo Indo
  • Comunicação Inteligente
  • Cubo mental
  • Metrópole
  • Parte Subfundida
  • Polêmico
  • Q
  • Loucura de Som de Areia
  • Semtex
  • Semi Real
  • Seis osciladores na remessa
  • Sistemas Inteligentes
  • Suburban Doméstico
  • Synthi-A
  • T.Rec
  • The Far-out Son Of Lung
  • The Jazz Mags
  • O Acumulador Orgone
  • Unidade 2449
  • Yage
  • Yunie
  • Zeebox

Discografia

História do gráfico

Tabelas de solteiros

Ano Solteiro Gráfico Posição
1988 "Stakker Humanoid" UK Singles Chart # 17
1989 "Bater" UK Singles Chart # 54
1992 "Papua Nova Guiné" UK Singles Chart # 22
1992 "Stakker Humanoid '92" UK Singles Chart # 40
1993 "Cascata" UK Singles Chart # 27
1994 "Expansor" UK Singles Chart # 72
1994 "Formas de vida (feat. Elizabeth Fraser)" UK Singles Chart # 14
1995 "O Filho Distante de Pulmão e as Divagações de um Louco" UK Singles Chart # 22
1996 "Meu reino" UK Singles Chart # 13
1997 "Temos explosivos" UK Singles Chart # 12
2001 "Stakker Humanoid 2001" UK Singles Chart # 65
2001 "Papua Nova Guiné 2001" UK Singles Chart # 28

Paradas de álbuns

Ano Álbum Gráfico Posição
1991 Acelerador Tabela de álbuns do Reino Unido # 75
1994 Formas de vida Tabela de álbuns do Reino Unido # 6
1994 ISDN Tabela de álbuns do Reino Unido # 44
1996 Cidades mortas Tabela de álbuns do Reino Unido # 26
2002 The Isness Tabela de álbuns do Reino Unido # 68

Veja também

Referências

links externos