Fritz the Cat (filme) - Fritz the Cat (film)

Fritz o gato
O pôster do filme mostra uma gata loira, laranja-claro, usando botas e uma camisa listrada azul com um visual sugestivo, sentada ao lado de um gato macho cinza vestindo uma camisa listrada vermelha em um sofá verde, com drogas e fósforos espalhados pelo chão .  O fundo é azul escuro com o slogan do filme escrito em grandes letras brancas na parte superior e o título do filme na parte inferior.
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Ralph Bakshi
Roteiro de Ralph Bakshi
Baseado em Fritz the Cat
por R. Crumb
Produzido por Steve Krantz
Estrelando
Cinematografia
Editado por Renn Reynolds
Música por
Animação de
produção
empresas
Distribuído por Indústrias de Cinema
Data de lançamento
Tempo de execução
80 minutos
País Estados Unidos
línguas
Despesas $ 700.000
Bilheteria $ 90 milhões

Fritz the Cat é um 1.972 americanos adultos animada comédia de humor negro filme escrito e dirigido por Ralph Bakshi em sua estréia no cinema . Baseado na história em quadrinhos de R. Crumb e estrelado por Skip Hinnant , o filme se concentra em Fritz (Hinnant), um gato frívolo, mulherengo e fraudulento em umaversão animal antropomórfica da cidade de Nova York durante a metade para o final dos anos 1960. Fritz decide por um capricho largar a faculdade, interage com os corvos afro-americanos do interior da cidade, involuntariamente inicia uma rebelião racial e se torna umrevolucionário de esquerda . O filme é uma sátira enfocando a vida universitária americana da época, as relações raciais, omovimento do amor livre e serve como uma crítica à revolução política contracultural e ativistas políticos desonestos.

O filme teve uma história de produção conturbada, pois Crumb, que é politicamente de esquerda, teve divergências com os cineastas sobre o conteúdo político do filme, que considerou crítico à esquerda política. Produzido com um orçamento de US $ 700.000, o filme foi criado por Bakshi para ampliar o mercado de animação. Naquela época, a animação era vista predominantemente como meio infantil. Bakshi imaginou a animação como um meio que poderia contar histórias mais dramáticas ou satíricas com escopos maiores, lidando com temas mais maduros e diversos que ressoariam com os adultos. Bakshi também queria estabelecer uma alternativa independente aos filmes produzidos pelos Walt Disney Animation Studios , que dominavam o mercado de animação devido à falta de concorrência independente.

A intenção de apresentar palavrões, sexo e uso de drogas, principalmente cannabis , provocou críticas de membros mais conservadores da indústria da animação, que acusaram Bakshi de tentar produzir um filme de animação pornográfico, já que o conceito de animação adulta não era amplamente compreendido na época . A Motion Picture Association of America deu ao filme uma classificação X, tornando-o o primeiro filme de animação americano a receber a classificação, que na época era predominantemente associada a filmes de arte .

O filme foi um grande sucesso, arrecadando mais de $ 90 milhões em todo o mundo, tornando-se um dos filmes independentes de maior sucesso de todos os tempos. Ganhou aclamação significativa da crítica na década de 1970, por sua sátira, comentários sociais e animações, embora também tenha atraído algumas respostas negativas acusando-o de estereótipos raciais e tendo um enredo desfocado, e criticando sua representação de violência gráfica, palavrões, sexo e uso de drogas em o contexto de um filme de animação. O uso de sátira e temas maduros no filme é visto como pavimentando o caminho para futuros trabalhos de animação para adultos, incluindo Os Simpsons , South Park e Family Guy . Uma sequência, The Nine Lives of Fritz the Cat (1974), foi produzida sem o envolvimento de Crumb ou Bakshi.

Enredo

Na década de 1960, no Washington Square Park, em Manhattan , os hippies se reuniram com guitarras para cantar canções de protesto . O anti-herói titular da história chamado Fritz, um gato, e seus amigos aparecem em uma tentativa de conhecer garotas. Quando um trio de mulheres atraentes passa, Fritz e seus amigos se exaurem tentando chamar sua atenção, mas descobrem que as meninas estão mais interessadas no corvo parado a alguns metros de distância. As garotas tentam flertar com o corvo, fazendo comentários condescendentes involuntariamente sobre os negros, enquanto Fritz observa irritado.

De repente, o corvo repreende as meninas com um comentário sarcástico, indica que ele é gay e vai embora. Fritz ri disso e então convida as meninas a "buscarem a verdade", levando-as até o apartamento de seu amigo, onde uma festa selvagem está acontecendo. Como os outros quartos estão lotados, Fritz arrasta as meninas para o banheiro e as quatro fazem uma orgia na banheira.

Enquanto isso, dois policiais desajeitados (retratados como porcos, um deles judeu ) chegam para invadir a festa. Enquanto eles sobem as escadas, um dos festeiros encontra Fritz e as meninas na banheira. Vários outros entram, empurrando Fritz para o lado, onde ele se consola com a maconha. Os dois policiais invadem o apartamento, mas descobrem que está vazio porque todos foram para o banheiro. Fritz se refugia no banheiro quando o porco judeu entra no banheiro e começa a espancar os festeiros.

Quando o porco fica exausto, um Fritz muito chapado salta, pega a arma do porco e atira no banheiro, fazendo com que o duto de água rompesse e inundando todos para fora do apartamento. Os porcos perseguem Fritz rua abaixo até uma sinagoga . Fritz consegue escapar quando a congregação se levanta para comemorar a decisão dos Estados Unidos de enviar mais armas a Israel.

Fritz consegue voltar para seu dormitório, onde seus colegas de quarto estão muito ocupados estudando para prestar atenção nele. Ele decide se livrar de sua vida enfadonha e incendeia todas as suas anotações e livros. O fogo se espalha por todo o dormitório, finalmente deixando todo o prédio em chamas. Em um bar no Harlem, Fritz conhece Duke the Crow em uma mesa de sinuca . Depois de evitar uma briga com o barman, Duke convida Fritz para "dar o fora", e eles roubam um carro, que Fritz dirige de uma ponte, levando Duke a salvar sua vida agarrando-se a um corrimão.

Os dois chegam ao apartamento de uma traficante de drogas chamada Bertha, cujas maconhas aumentam a libido de Fritz. Enquanto fornicava com Bertha, ele chegou à conclusão de que "deve contar ao povo sobre a revolução!". Ele corre para a rua da cidade e incita um motim, durante o qual Duke é baleado e morto por um dos oficiais suínos.

Fritz se esconde em um beco onde sua namorada raposa mais velha, Winston Schwartz, o encontra e o arrasta em uma viagem para San Francisco. Quando o carro fica sem gasolina no meio do deserto, ele decide abandoná-la. Mais tarde, ele se encontra com Blue, um motociclista coelho nazista viciado em metanfetamina. Junto com a namorada cavalo de Blue, Harriet, eles dão um passeio até um esconderijo subterrâneo, onde dois outros revolucionários - o líder lagarto e John, uma cobra encapuzada - contam a Fritz seu plano de explodir uma usina de energia.

Quando Harriet tenta fazer Blue com ela ir a um restaurante chinês, ele bate nela várias vezes e a amarra com uma corrente. Quando Fritz tenta separá-lo, o líder joga uma vela em seu rosto. Blue, John e o líder lagarto jogam Harriet em uma cama para estuprá-la em grupo. Depois de colocar a dinamite na usina de energia, Fritz repentinamente muda de idéia e tenta sem sucesso removê-la antes de ser pego pela explosão.

Em um hospital de Los Angeles, Harriet (disfarçada de freira) e as garotas do parque de Nova York vêm consolá-lo no que acreditam ser seus últimos momentos. Fritz, depois de recitar o discurso que usou para pegar as garotas de Nova York, de repente se revitaliza e tem outra orgia com o trio de garotas enquanto Harriet assiste com espanto.

Elenco

  • Skip Hinnant como Fritz the Cat
  • Rosetta LeNoire como Big Bertha / Vozes adicionais
  • John McCurry como Blue / John
  • Judy Engles como Winston Schwartz / Lizard Líder
  • Phil Seuling como Pig Cop # 2 / Vozes adicionais
  • Ralph Bakshi ( sem créditos ) como Pig Cop # 1 / Narrador
  • Mary Dean ( sem créditos ) como Charlene / Dee Dee / Sorority Girls / Harriet
  • Charles Spidar ( sem créditos ) como Bar Patron / Duke the Crow

Fundo

R. Crumb ainda era um adolescente quando fez o personagem Fritz the Cat para revistas de quadrinhos autopublicadas que fez com seu irmão mais velho Charles . O personagem apareceu pela primeira vez para um público mais amplo na revista de humor de Harvey Kurtzman , Help! em 1965. As tiras colocam personagens antropomórficos - normalmente associados a quadrinhos infantis - em histórias com drogas, sexo e outros conteúdos voltados para adultos. Crumb deixou sua esposa em 1967 e mudou-se para San Francisco, onde participou da contracultura e se entregou a drogas como o LSD . Ele publicou tiras contraculturais em periódicos underground e, em 1968, publicou a primeira edição da Zap Comix . Os desenhos animados de Crumb tornaram-se progressivamente mais transgressivos, sexualmente explícitos e violentos, e Crumb tornou-se o centro do florescente movimento de comix underground . Fritz se tornou uma das criações mais conhecidas de Crumb, especialmente fora da contracultura.

[A ideia de] homens adultos sentados em cubículos desenhando borboletas flutuando sobre um campo de flores, enquanto aviões americanos lançam bombas no Vietnã e crianças marcham nas ruas, é ridícula.

—Ralph Bakshi

Ralph Bakshi formou-se em cartum na High School of Art and Design . Ele aprendeu seu ofício no estúdio Terrytoons em Nova York, onde passou dez anos animando personagens como Mighty Mouse , Heckle and Jeckle e Deputy Dawg . Aos 29 anos, Bakshi foi contratado para chefiar a divisão de animação da Paramount Pictures como roteirista e diretor, onde produziu quatro curtas experimentais antes de o estúdio fechar em 1967. Com o produtor Steve Krantz , Bakshi fundou seu próprio estúdio, Bakshi Productions . Em 1969, o Ralph's Spot foi fundado como uma divisão da Bakshi Productions para produzir comerciais para a Coca-Cola e Max, o rato de 2000 anos , uma série de curtas educacionais pagos pela Encyclopædia Britannica. No entanto, Bakshi não estava interessado no tipo de animação que estava produzindo e queria produzir algo pessoal. Bakshi logo desenvolveu Heavy Traffic , uma história sobre a vida nas ruas do centro da cidade. No entanto, Krantz disse a Bakshi que os executivos do estúdio não estariam dispostos a financiar o filme por causa de seu conteúdo e da falta de experiência cinematográfica de Bakshi.

Enquanto navegava na livraria do East Side em St. Mark's Place , Bakshi encontrou um exemplar de Fritz the Cat, de R. Crumb (1969). Impressionado com a sátira afiada de Crumb, Bakshi comprou o livro e sugeriu a Krantz que funcionaria como um filme. Bakshi estava interessado em dirigir o filme porque sentia que o trabalho de Crumb era o mais próximo do seu. Krantz marcou um encontro com Crumb, durante o qual Bakshi mostrou os desenhos de Crumb que foram criados como resultado da tentativa de Bakshi de aprender o estilo de Crumb para provar que ele poderia traduzir a aparência da arte de Crumb em animação. Impressionado com a tenacidade de Bakshi, Crumb emprestou-lhe um de seus cadernos de desenho como referência.

Como Krantz começou a preparar a papelada, a preparação começou em uma apresentação passo para potenciais estúdios, incluindo um pintado poster-sized cel configuração com o elenco do faixa contra um fundo da foto rastreada, como Bakshi destina o filme a aparecer. Apesar do entusiasmo de Crumb, ele não tinha certeza sobre a produção do filme e se recusou a assinar o contrato. O cartunista Vaughn Bodé advertiu Bakshi contra trabalhar com Crumb, descrevendo-o como "esperto". Bakshi mais tarde concordou com a avaliação de Bodé, chamando Crumb de "um dos traficantes mais espertos que você já viu na vida". Krantz enviou Bakshi para San Francisco, onde Bakshi ficou com Crumb e sua esposa Dana na tentativa de persuadir Crumb a assinar o contrato. Depois de uma semana, Crumb saiu, deixando incerto o status da produção do filme, mas Dana tinha uma procuração e assinou o contrato. O Crumb recebeu US $ 50 mil, que foram entregues em diferentes fases da produção, além de dez por cento da arrecadação da Krantz.

Produção

Financiamento e distribuição

Com os direitos do personagem, Krantz e Bakshi decidiram encontrar um distribuidor, mas Krantz afirma que "todos os grandes distribuidores recusaram" e que os estúdios não estavam entusiasmados com a produção de um filme de animação independente devido à proeminência dos Walt Disney Animation Studios em animação, além do fato de que Fritz the Cat seria um desenho animado muito diferente do que havia sido feito anteriormente.

Na primavera de 1970, a Warner Bros. concordou em financiar e distribuir o filme. As sequências do Harlem foram as primeiras a serem concluídas. Krantz pretendia lançar essas cenas como um curta de 15 minutos se o financiamento do filme fosse retirado; Mesmo assim, Bakshi estava determinado a concluir o filme como longa. No final de novembro, Bakshi e Krantz exibiram um rolo de apresentação para o estúdio com esta sequência, testes de lápis e fotos dos storyboards de Bakshi. Bakshi afirmou: "Você deveria ter visto seus rostos na sala de projeção quando eu projetei um pouco de Fritz pela primeira vez . Vou lembrar de seus rostos até morrer. Um deles saiu da sala. Puta merda, você deveria ter visto o rosto dele. "Cale a boca , Frank! Este não é o filme que você tem permissão para fazer!" E eu disse, besteira, acabei de fazer isso. "

O orçamento do filme é disputado. Em 1972, o The Hollywood Reporter afirmou que Fritz the Cat recuperou seus custos em quatro meses após seu lançamento. Um ano depois, a revista noticiou que o filme arrecadou US $ 30 milhões em todo o mundo e foi produzido com um orçamento de US $ 1,3 milhão. Em 1993, o diretor Ralph Bakshi disse " Fritz, o Gato , para mim, era um orçamento enorme - de US $ 850.000 - em comparação com meus orçamentos de Terrytoon ..." Em uma entrevista publicada em 1980, Bakshi afirmou: "Fizemos o filme por US $ 700.000 . Completo".

Os executivos da Warner queriam que o conteúdo sexual fosse atenuado e escalar nomes importantes para as vozes. Bakshi recusou e a Warner retirou o financiamento do filme, levando Krantz a buscar fundos em outro lugar. Isso levou a um acordo com Jerry Gross, proprietário da Cinemation Industries , uma distribuidora especializada em filmes de exploração . Embora Bakshi não tenha tido tempo suficiente para apresentar o filme, Gross concordou em financiar sua produção e distribuí-lo, acreditando que ele se encaixaria em sua lista de grindhouse . Mais financiamento veio de Saul Zaentz , que concordou em distribuir o álbum da trilha sonora em seu selo Fantasy Records .

Direção

Cabeça e ombros de um homem mais velho barbudo de óculos.  Sorrindo, com os olhos quase fechados, ele está vestindo um suéter simples e segurando um microfone.
O filme foi a estreia do roteirista e diretor Ralph Bakshi.

Bakshi inicialmente relutou em dirigir Fritz, o Gato, porque havia passado anos trabalhando em produções animadas com personagens de animais e queria fazer filmes com foco em personagens humanos. Ele se interessou em trabalhar no filme porque amava o trabalho de Crumb e o considerava um "gênio total". Durante o desenvolvimento do filme, Bakshi diz que "começou a ficar tonto" quando "de repente foi capaz de pegar um porco que era um policial, e esse outro porco em particular era judeu, e eu pensei, 'Oh meu Deus - um Porco judeu? Esses foram grandes passos à frente, porque no Heckle and Jeckle for Terrytoons inicial, eles eram dois caras negros correndo por aí. O que era histericamente engraçado e, eu acho, ótimo, como coisas do Tio Remus . Mas eles não tocavam no sul e eles tiveram que transformar dois corvos negros em dois ingleses. E eu sempre disse a ele que os corvos negros eram mais engraçados. Portanto, foi um despertar lento. "

Em suas notas para o animador Cosmo Anzilotti, Bakshi é preciso e até especifica que os corvos fumavam maconha em vez de tabaco. Bakshi afirma que "A erva daninha teve que ser lida na tela. É um detalhe importante do personagem." A seqüência de abertura do filme dá o tom satírico do filme. O cenário do período da história não é estabelecido apenas por um título, mas também por uma narração de Bakshi no papel de um personagem que faz o seu relato da década de 1960: "tempos felizes, tempos pesados". O diálogo de abertura do filme, por três trabalhadores da construção civil no intervalo do almoço, estabelece muitos dos temas discutidos no filme, incluindo o uso de drogas, a promiscuidade e o clima social e político da época. Quando um dos trabalhadores urina do andaime, os créditos do filme são reproduzidos sobre uma tomada do líquido caindo contra uma tela preta. Quando os créditos terminam, é mostrado que o operário da construção urinou em um hippie de cabelos compridos com um violão. Karl F. Cohen escreve que o filme "é um produto da política radical do período. A descrição de Bakshi da vida de Fritz é colorida, engraçada, sexista, crua, violenta e ultrajante".

Sobre a direção do filme, Bakshi afirmou: "Minha abordagem da animação como diretor é a ação ao vivo. Não a abordo da maneira tradicional da animação. Nenhum de nossos personagens se levanta e canta, porque esse não é o tipo de filme Estou tentando fazer. Quero que as pessoas acreditem que meus personagens são reais, e é difícil acreditar que eles são reais se começarem a andar pela rua cantando. " Bakshi queria que o filme fosse a antítese de qualquer desenho animado produzido pela Walt Disney Company. Conseqüentemente, Fritz the Cat inclui duas referências satíricas à Disney. Em uma cena, silhuetas de Mickey Mouse , Daisy Duck e Donald Duck são mostradas torcendo pela Força Aérea dos Estados Unidos enquanto ela joga napalm em um bairro negro durante um motim. Outra cena apresenta uma referência à sequência " Pink Elephants on Parade " de Dumbo . Uma sequência da câmera passando por um monte de lixo em um terreno abandonado no Harlem configura um dispositivo visual que se repete em Hey Good Lookin ' .

Escrita

O roteiro original consistia principalmente em diálogos e apresentava apenas algumas mudanças nas histórias de Crumb. O roteiro e os storyboards praticamente não foram usados ​​em favor de técnicas de narrativa mais experimentais. Bakshi disse: "Não gosto de pular em meus filmes. Do jeito que você se sente sobre um filme no primeiro dia, você pode não se sentir da mesma forma daqui a quarenta semanas. Os personagens crescem, então eu queria ter a opção para mudar as coisas e fortalecer meus personagens ... Foi uma espécie de fluxo de consciência e um processo de aprendizagem para mim. " Bakshi escreveu os personagens sem comportamento animal selvagem para dar ao material um maior realismo.

A primeira parte do enredo do filme foi adaptada de uma história autointitulada publicada em uma edição de 1968 da R. Crumb's Head Comix , enquanto a segunda parte é derivada de "Fritz Bugs Out", publicada em série nas edições de fevereiro a outubro de 1968 de Cavalier , e a parte final da história contém elementos de "Fritz the No-Good", publicado pela primeira vez na edição de setembro / outubro de 1968 da Cavalier . A última metade do filme diverge do trabalho de Crumb. O historiador da animação Michael Barrier descreve esta seção do filme como sendo "muito mais sombria do que as histórias de Crumb depois desse ponto, e muito mais violenta". Bakshi afirmou que se desviou dos quadrinhos porque sentiu que faltava profundidade às tiras:

Era fofo, era doce, mas não havia onde colocá-lo. É por isso que Crumb odeia a foto, porque coloquei lá algumas coisas que ele despreza, como os rabinos - a coisa puramente judaica. Fritz não consegue conter esse tipo de comentário. Winston é "apenas um típico judeu do Brooklyn". ... [A tira] era fofa e bem passada, mas não tinha nada que tivesse tanta profundidade.

A relutância de Bakshi em usar personagens antropomórficos que se comportavam como animais ferozes o levou a reescrever uma cena em "Fritz Bugs Out", onde Duke salva a vida de Fritz voando enquanto segura Fritz; no filme, Duke agarra uma grade antes que o carro caia no rio, uma solução com a qual Bakshi não ficou totalmente satisfeito, mas o impediu de usar qualquer comportamento de animal selvagem naquela cena.

No filme, há dois personagens chamados "Winston" - um aparece no início e no final do filme, o outro é a namorada de Fritz, Winston Schwartz. Michael Barrier observa que Winston Schwartz (que aparece com destaque em "Fritz Bugs Out" e "Fritz the No-Good") nunca teve uma introdução adequada no filme de Bakshi e interpreta a nomeação de um personagem separado como uma tentativa de Bakshi de reconciliar isso; no entanto, os dois personagens não parecem nem soam nada parecidos. Bakshi pretendia terminar o filme com a morte de Fritz, mas Krantz se opôs a esse final, e Bakshi acabou mudando para o final final.

Casting

O elenco de voz do filme inclui Skip Hinnant , Rosetta LeNoire , John McCurry, Judy Engles e o distribuidor de quadrinhos / organizador da convenção Phil Seuling . Hinnant, que se tornaria conhecido como um artista de destaque na The Electric Company , foi escalado porque ele "tinha uma voz naturalmente falsa", de acordo com Bakshi. Bakshi e Seuling improvisaram seu diálogo como oficiais suínos comicamente ineptos; Bakshi gostava de trabalhar como dublador e mais tarde deu voz a alguns de seus outros filmes. Bakshi recriou a voz que fez neste filme para o papel de uma tropa de choque em seu filme de ficção científica de 1977, Wizards .

Design de áudio

Algumas cenas usaram gravações documentais feitas por Bakshi e editadas para se adequar à cena; eles foram usados ​​porque Bakshi queria que o filme "parecesse real". De acordo com Bakshi, "Eu fiz toneladas e toneladas de fitas. ... Quando fui fazer a mixagem do filme, os engenheiros de som me deram todo tipo de papo furado sobre as faixas não terem sido gravadas profissionalmente; eles nem queriam mixar o barulho de garrafas quebrando ao fundo, barulho da rua, chiado de fita, todo tipo de merda. Eles disseram que não era profissional, mas eu não me importei. " Embora os designers de som insistissem que Bakshi precisava regravar o diálogo no estúdio, Bakshi persistiu em sua inclusão.

Quase todos os diálogos do filme, exceto alguns dos personagens principais, foram gravados inteiramente nas ruas de Nova York. Para a sequência de abertura do filme, Bakshi pagou a dois operários US $ 50 cada um e bebeu uísque escocês com eles, gravando a conversa. Na sequência do Washington Square Park, apenas Skip Hinnant foi um ator profissional; Os amigos de Fritz foram dublados por jovens do sexo masculino Bakshi encontrados no parque. Uma das sequências que não foi baseada nos quadrinhos de Crumb envolveu uma perseguição cômica por uma sinagoga cheia de rabinos orando. Para as vozes dos rabinos, Bakshi usou uma gravação documental de seu pai e tios. Essa cena continuou a ter um significado pessoal para Bakshi depois que seu pai e seu tio morreram. Bakshi declara: "Graças a Deus, tenho suas vozes. Meu pai e minha família estão orando. É tão bom ouvir isso agora." Bakshi também foi a um bar do Harlem com um gravador e passou horas conversando com clientes negros, embebedando-se com eles enquanto fazia perguntas.

Música

A trilha sonora do filme foi composta por Ed Bogas e Ray Shanklin . A trilha sonora foi lançada pela Fantasy Records e Ampex Tapes, junto com o single "You're the Only Girl" b / w "Winston". O filme também contou com canções de Charles Earland , Cal Tjader , Bo Diddley e Billie Holiday . Bakshi comprou os direitos de uso da apresentação de Holiday da música "Yesterdays" por $ 35.

Animação

Quatro figuras de desenhos animados de gatos vestidos com roupas humanas, caminhando em fila única.
Fritz tentando pegar um trio de mulheres jovens no Washington Square Park . O fundo é uma aquarela baseada no traçado de uma fotografia, dando ao filme um realismo estilizado praticamente sem precedentes na animação.

Muitos dos animadores que trabalharam no filme eram profissionais com os quais Bakshi já havia trabalhado em Terrytoons, incluindo Jim Tyer, John Gentilella, Nick Tafuri, Martin Taras , Larry Riley e Cliff Augustine. De acordo com Bakshi, demorou muito tempo para montar a equipe certa. Os que entraram com um sorriso malicioso, "querendo ficar muito sujos e fazer desenhos imundos", não demoraram muito, nem os que não toleravam a vulgaridade. Um cartunista se recusou a desenhar um corvo negro atirando em um policial porco. Duas animadoras desistiram; uma porque não teve coragem de contar aos filhos o que fazia para viver, a outra porque se recusou a desenhar seios expostos.

Para economizar dinheiro eliminando a necessidade de folhas de modelo, Bakshi deixou o animador John Sparey desenhar algumas das primeiras sequências de Fritz. Bakshi afirma que sabia que "Sparey os executaria lindamente." Poses de suas sequências foram fotocopiadas e distribuídas ao resto da equipe. O filme foi produzido quase inteiramente sem testes de lápis . De acordo com Bakshi, "Nós testamos o lápis, eu diria 300 metros [de filmagem], no máximo. ... Fazemos um grande recurso sem testes do lápis - isso é difícil. O tempo cai. Sempre posso dizer a um animador para desenhar é melhor, e eu sei se a atitude dos personagens está certa, mas o momento que você realmente não consegue ver. " Bakshi teve que avaliar o tempo da animação simplesmente virando os desenhos do animador em suas mãos, até que pudesse ver a animação completa na tela. O veterano animador da Warner Bros. Ted Bonnicksen foi incrivelmente dedicado ao seu trabalho no filme, a ponto de completar sua animação para a sequência da sinagoga enquanto sofria de leucemia, e levava as cenas para casa à noite para trabalhar nelas.

Em maio de 1971, Bakshi mudou seu estúdio para Los Angeles para contratar animadores adicionais lá. Alguns animadores, incluindo Rod Scribner , Dick Lundy , Virgil Walter Ross , Norman McCabe e John Sparey , saudaram a presença de Bakshi e sentiram que Fritz the Cat traria diversidade para a indústria da animação. Outros animadores não gostaram da presença de Bakshi e colocaram um anúncio no The Hollywood Reporter , afirmando que a "sujeira" de Bakshi não era bem-vinda na Califórnia. De acordo com Bakshi, "Eu não sabia quem eram esses caras porque era de Nova York, então joguei o anúncio fora." No entanto, Bakshi achou a reação negativa de seus colegas ao filme desanimadora.

Cinematografia

Como era mais barato para Ira Turek traçar fotografias para criar os planos de fundo, Bakshi e Johnnie Vita caminharam pelas ruas do Lower East Side, do Washington Square Park, de Chinatown e do Harlem para tirar fotos melancólicas. Turek marcou os contornos dessas fotos em células com um Rapidograph , a caneta técnica preferida por Crumb, dando aos planos de fundo do filme um realismo estilizado que nunca havia sido retratado em animação antes. Depois que Turek completou um desenho de fundo a tinta em uma célula de animação, o desenho seria fotocopiado em papel aquarela para Vita e em papel de animação para uso na correspondência dos personagens com os fundos. Quando Vita terminava sua pintura, o desenho original de Turek, na cel, seria colocado sobre a aquarela, obscurecendo as linhas de fotocópia da pintura. No entanto, nem todos os antecedentes foram obtidos de fontes de live-action. Os tons dos fundos aquarela foram influenciados pelo " estilo Ash Can " dos pintores, que inclui George Luks e John French Sloan . O filme também usou as perspectivas das câmeras curvadas e fisheye para replicar a forma como os hippies e bandidos do filme viam a cidade.

Avaliação

Fritz recebeu uma classificação X da Motion Picture Association of America (equivalente à classificação NC-17 moderna), tornando-se o primeiro filme de animação americano a receber tal classificação. No entanto, na época, a classificação estava associada a uma tarifa mais artística , e como o filme de Melvin Van Peebles , Sweet Sweetback's Baadasssss Song , lançado recentemente pela Cinemation, recebeu uma classificação X e um sucesso considerável, o distribuidor esperava que Fritz o Gato seria ainda mais lucrativo. O produtor Krantz afirmou que o filme perdeu datas de exibição devido à classificação, e 30 jornais americanos rejeitaram a exibição de anúncios para ele ou se recusaram a dar-lhe publicidade editorial. As exibições limitadas do filme levaram a Cinemation a explorar o conteúdo do filme em sua promoção, anunciando-o como contendo "90 minutos de violência, excitação e SEXO ... ele é pornográfico e animado!" De acordo com Ralph Bakshi, "Quase não entregamos a foto, por causa da exploração dela."

O estilo de publicidade da cinematografia e a classificação do filme levaram muitos a acreditar que Fritz, o Gato, era um filme pornográfico . Quando foi apresentado como tal em uma exibição na University of Southern California, Bakshi afirmou com firmeza: " Fritz, o gato, não é pornográfico". Em maio de 1972, a Variety relatou que Krantz apelou da classificação X, dizendo "Animais fazendo sexo não são pornografia." A MPAA recusou-se a ouvir o recurso. Os equívocos sobre o conteúdo do filme foram finalmente esclarecidos quando recebeu elogios da Rolling Stone e do The New York Times , e o filme foi aceito no Festival de Cinema de Cannes de 1972 . Bakshi declarou mais tarde: "Agora eles fazem tanto em Os Simpsons quanto eu obtive uma classificação X para Fritz, o Gato ."

Antes do lançamento do filme, os distribuidores americanos tentaram lucrar com a publicidade obtida com a classificação, lançando rapidamente versões dubladas de dois outros filmes de animação adultos do Japão, ambos com classificação X em seu material publicitário: Senya ichiya monogatari e Kureopatora , re-intitulado As Mil e Uma Noites e Cleópatra: Rainha do Sexo . No entanto, nenhum dos filmes foi realmente submetido à MPAA, e não é provável que qualquer um dos filmes recebesse uma classificação X. O filme Down and Dirty Duck foi promovido com classificação X, mas também não foi submetido à MPAA. O filme de animação franco-belga Tarzoon: Shame of the Jungle foi lançado inicialmente com uma classificação X em uma versão legendada, mas uma versão dublada lançada em 1979 recebeu uma classificação R.

Recepção

Triagens iniciais

Fritz the Cat estreou em 12 de abril de 1972, em Hollywood e Washington, DC Embora o filme tenha apenas um lançamento limitado, ele se tornou um sucesso mundial. Contra seu orçamento de $ 700.000, arrecadou $ 25 milhões nos Estados Unidos e mais de $ 90 milhões em todo o mundo, e foi o longa-metragem de animação independente de maior sucesso de todos os tempos. O filme arrecadou US $ 4,7 milhões em aluguel de cinemas na América do Norte.

No artigo de 1972 de Michael Barrier sobre sua produção, Bakshi relata duas exibições do filme. Sobre as reações ao filme pelo público em uma exibição prévia em Los Angeles, Bakshi afirmou: "Eles se esquecem que é animação. Eles tratam isso como um filme. ... Esta é a coisa real, fazer as pessoas levarem a animação a sério." Bakshi também esteve presente em uma exibição do filme no Museu de Arte Moderna e lembra: "Um cara me perguntou por que eu era contra a revolução. O que quero dizer é que a animação fazia as pessoas levantarem da bunda e ficarem bravas."

O filme também gerou reações negativas por causa de seu conteúdo. “Muita gente ficou assustada”, diz Bakshi. “As pessoas responsáveis ​​pela estrutura de poder, as pessoas responsáveis ​​pelas revistas e as pessoas que vão trabalhar de manhã que amavam a Disney e Norman Rockwell , pensaram que eu era um pornógrafo e tornaram as coisas muito difíceis para mim. Os mais jovens , as pessoas que poderiam ter novas idéias, eram as pessoas a quem eu estava falando. Eu não estava falando para o mundo inteiro. Para aquelas pessoas que adoraram, foi um grande sucesso, e todos queriam me matar. "

Recepção critica

A reação crítica foi mista, mas geralmente positiva. Vincent Canby, do The New York Times, escreveu que o filme é "constantemente engraçado ... [há] algo que ofende quase todo mundo". A crítica de cinema da revista New York Judith Crist analisou o filme como "um entretenimento gloriosamente engraçado, brilhantemente pontudo e soberbamente executado ... [cujo] alvo são ... as garotas radicais e desorganizadas dos anos 60", e que ele "deve mudar a cara do desenho animado para sempre". Paul Sargent Clark no The Hollywood Reporter chamou o filme de "poderoso e audacioso", e a Newsweek o chamou de "uma saga pró-juventude inofensiva e estúpida calculada para sacudir apenas as bilheterias". O Wall Street Journal e o Cue deram ao filme críticas mistas. Thomas Albright, da Rolling Stone, escreveu uma amostra entusiasmada na edição de 9 de dezembro de 1971 com base em ver trinta minutos do filme, declarando que "certamente marcaria o avanço mais importante na animação desde Yellow Submarine ". Mas em uma revisão publicada após seu lançamento, Albright retratou sua declaração anterior e escreveu que os visuais não eram suficientes para salvar o produto final de um "desastre qualificado" devido a um "enredo de chumbo" e um roteiro "juvenil" que também confiava pesadamente em piadas cansadas e humor étnico de mau gosto.

Lee Beaupre escreveu para o The New York Times : "Ao descartar a turbulência política e a busca pessoal dos anos 60 e, ao mesmo tempo, explorar a liberdade sexual gerada por aquela década, Fritz , o Gato, realmente morde a mão que o alimentou". O crítico de cinema Andrew Osmond escreveu que o epílogo feriu a integridade do filme por "dar a Fritz poderes de sobrevivência que o filme havia rejeitado até então". Patricia Erens encontrou cenas com estereótipos judeus "viciosos e ofensivos" e afirmou: "Só o olhar preconceituoso do diretor Ralph Bakshi, que denigre todos os personagens, inclusive o herói, nos faz refletir sobre a natureza do ataque."

No Rotten Tomatoes, o filme tem pontuação de 57%, com base em 21 críticas, com média de 5,42 / 10. O consenso crítico do site diz: " O abraço alegre de Fritz, o Gato, do mau gosto pode causar uma experiência de visualização enjoativa, mas a animação idiossincrática de Ralph Bakshi traz a sátira e o estilo da criação de Robert Crumb para uma vida vívida".

Resposta de Crumb

Crumb viu o filme pela primeira vez em fevereiro de 1972, durante uma visita a Los Angeles com outros cartunistas undergrounds Spain Rodriguez , S. Clay Wilson , Robert Williams e Rick Griffin . De acordo com Bakshi, Crumb estava insatisfeito com o filme. Entre suas críticas, ele disse que achava que Skip Hinnant estava errado para a voz de Fritz, e disse que Bakshi deveria ter dublado o personagem em vez disso. Mais tarde, Crumb disse em uma entrevista que sentiu que o filme era "realmente um reflexo da confusão de Ralph Bakshi, você sabe. Há algo realmente reprimido nisso. De certa forma, é mais distorcido do que minhas coisas. É realmente distorcido em algum tipo de forma estranha e sem graça ... Não gostei muito dessa atitude sexual. É como uma verdadeira tesão reprimida; ele está deixando sair compulsivamente. " Crumb também criticou a condenação do filme à esquerda radical , denunciando o diálogo de Fritz nas sequências finais do filme, que inclui uma citação da canção dos Beatles " The End ", como "ruiva e fascista" e afirmou: "Eles colocaram palavras em sua boca que eu nunca o teria dito. "

Alegadamente, Crumb entrou com uma ação judicial para ter seu nome removido dos créditos do filme. O advogado de direitos autorais de São Francisco, Albert L. Morse, disse que nenhum processo foi aberto, mas um acordo foi alcançado para remover o nome de Crumb dos créditos. No entanto, o nome de Crumb permaneceu no filme final desde seu lançamento original nos cinemas. Devido à sua aversão pelo filme, Crumb publicou "Fritz the Cat — Superstar" na People's Comics mais tarde em 1972, no qual uma namorada ciumenta mata Fritz com um picador de gelo; ele se recusou a usar o personagem novamente e escreveu aos cineastas uma carta dizendo para não usar seus personagens em seus filmes. Mais tarde, Crumb citou o filme como "uma daquelas experiências que eu meio que bloqueio. A última vez que a vi foi quando apareci em uma escola de arte alemã em meados da década de 1980, e fui forçado a assisti-lo com o alunos. Foi uma provação terrível, uma vergonha humilhante. Lembro-me de que Victor Moscoso foi o único que me avisou 'se vocês não impedirem que este filme seja feito, você vai se arrepender pelo resto da vida' - e ele estava certo. "

Em uma entrevista de 2008, Bakshi se referiu a Crumb como um "traficante" e declarou: "Ele vai em tantas direções que é difícil definir. Falei com ele por telefone. Ambos tínhamos o mesmo negócio, cinco por cento. Eles finalmente mandou o dinheiro para Crumb e não para mim. Crumb sempre consegue o que quer, inclusive aquele castelo dele na França. ... Não tenho nenhum respeito por Crumb. Ele é um bom artista? Sim, se você quiser fazer a mesma coisa Ele deveria ter sido meu melhor amigo pelo que eu fiz com Fritz, o Gato . Eu fiz um bom desenho, e nós dois nos saímos bem. " Bakshi também afirmou que Crumb ameaçou se dissociar de qualquer cartunista que trabalhasse com Bakshi, o que teria prejudicado suas chances de publicar o trabalho.

Legado

Além de outros filmes de animação voltados para o público adulto, o sucesso do filme levou à produção de uma sequência, As Nove Vidas de Fritz, o Gato . Embora o produtor Krantz e o dublador Hinnant tenham retornado para o acompanhamento, Bakshi não o fez. Em vez disso, Nine Lives foi dirigido pelo animador Robert Taylor, que co-escreveu o filme com Fred Halliday e Eric Monte . Nine Lives foi distribuído pela American International Pictures e considerado inferior ao seu antecessor. Ambos os filmes foram lançados em DVD nos Estados Unidos e Canadá pela Metro-Goldwyn-Mayer (os proprietários da biblioteca American International Pictures via Orion Pictures ) e no Reino Unido pela Arrow Films . Bakshi afirma que se sentiu constrangido ao usar personagens antropomórficos em Fritz , e se concentrou apenas em personagens não antropomórficos em Heavy Traffic e Hey Good Lookin ' , mas depois usou personagens antropomórficos em Coonskin .

O filme é amplamente conhecido por sua inovação por apresentar conteúdo que não havia sido retratado em animação antes, como sexualidade e violência, e também foi, como John Grant escreveu em seu livro Masters of Animation , "o filme revolucionário que abriu novos horizontes para o animador comercial nos Estados Unidos ", apresentando um retrato" quase perturbadoramente preciso "de um estrato particular da sociedade ocidental durante uma época particular, ... como tal, datou muito bem." O tema do filme e sua abordagem satírica ofereceram uma alternativa aos tipos de filmes que eram anteriormente apresentados por grandes estúdios de animação. Michael Barrier descreveu Fritz the Cat e Heavy Traffic como "não apenas provocativo, mas altamente ambicioso". Barrier descreveu os filmes como um esforço "para ir além do que era feito nos desenhos animados antigos, mesmo construindo seus pontos fortes". Também se considera que abriu o caminho para futuros trabalhos de animação para adultos, incluindo Os Simpsons , Uma Família da Pesada e South Park .

Como resultado dessas inovações, Fritz foi selecionado pela revista Time Out como o 42º maior filme de animação, classificado em 51º lugar na lista da Online Film Critics Society dos 100 maiores filmes de animação de todos os tempos, e foi colocado em número 56 na lista dos 100 maiores desenhos animados do Channel 4 . As filmagens do filme foram editadas no videoclipe da música "State of Clarity" de Guru , de 2007.

Mídia doméstica

Fritz the Cat junto com The Nine Lives of Fritz the Cat foi lançado em VHS em 1988 pela Warner Home Video através da Orion Pictures . Em 2001, a MGM distribuiu o filme com a sequência em DVD . O filme novamente, junto com sua sequência, será lançado em Blu-ray pela Scorpion Releasing e Kino Lorber em 26 de outubro de 2021, apresentando um novo comentário em áudio do artista de quadrinhos Stephen R. Bissette e do autor G. Michael Dobbs.

Veja também

Referências

Trabalhos citados

links externos

Ouça este artigo ( 29 minutos )
Ícone falado da Wikipedia
Este arquivo de áudio foi criado a partir de uma revisão deste artigo datada de 2 de fevereiro de 2009 e não reflete as edições subsequentes. ( 02/02/2009 )