Arquitetura renascentista francesa - French Renaissance architecture

Arquitetura renascentista francesa
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Anos ativos final do século 15 - início do século 17

A arquitetura renascentista francesa é um estilo que se destacou entre o final do século XV e o início do século XVII no Reino da França . Sucedeu a arquitetura gótica francesa . O estilo foi originalmente importado da Itália seguinte após as Guerra dos Cem Anos pelos reis franceses Charles VII , Louis XI , Charles VIII , Louis XII e Francisco I . Vários castelos reais notáveis ​​neste estilo foram construídos no Vale do Loire , nomeadamente o Château de Montsoreau , o Château de Langeais , o Château d'Amboise , o Château de Blois , o Château de Gaillon e o Château de Chambord e, mais perto para Paris, o Château de Fontainebleau .

Este estilo de arquitetura francesa teve dois períodos distintos. Durante o primeiro período, entre cerca de 1491 e 1540, o estilo italiano foi copiado diretamente, muitas vezes por arquitetos e artesãos italianos. No segundo período, entre 1540 e o final da dinastia Valois em 1589, os arquitetos e artesãos franceses deram ao estilo um caráter francês mais distinto e original.

Os principais arquitetos do estilo incluíram os arquitetos reais Philibert Delorme , Pierre Lescot e Jean Bullant , e o arquiteto italiano e teórico da arquitetura Sebastiano Serlio .

História - o período italiano

Durante a Guerra dos Cem Anos , Carlos VII encontrou no Vale do Loire um lugar ideal de refúgio. Ele foi coroado em Reims após as batalhas épicas de Johan of Arc que deram início à partida dos ingleses de todo o reino. A metade do século 15 foi um período chave para o Vale do Loire na história da França e em seu patrimônio arquitetônico. Os grandes do reino instalaram-se na região, equipando fortalezas medievais ou erguendo novos edifícios. Carlos VII residia em Chinon , que permaneceu como sede da corte até 1450, e ele e seu delfim, o futuro Luís XI , ordenaram ou autorizaram a execução de obras de construção. Em seguida, começou a construção dos castelos do Vale do Loire .

Assim, de 1443 a 1453, o edifício principal do Château de Montsoreau é construído nas margens do rio Loire por Jean II de Chambes , diplomata em Veneza e na Turquia e conselheiro particular do rei Carlos VII. Entre 1465 e 1469, Luís XI mandou construir o Château de Langeais no final do promontório, cem metros à frente da masmorra do século X. Em 1494, Carlos VIII liderou um grande exército na Itália para capturar Nápoles , que havia sido tomada por Alfonso V de Aragão . Ele passou por Turim , Milão e Florença , e retomou Nápoles em 22 de fevereiro de 1495. Nessa cidade, ele descobriu os jardins luxuosos e o novo estilo arquitetônico da Renascença italiana , que julgou muito superior ao de seu próprio palácio medieval em Amboise . Uma coalizão de exércitos anti-franceses forçou-o a se retirar de Nápoles, mas ele levou consigo vinte e dois habilidosos artesãos italianos, incluindo jardineiros, escultores, arquitetos e engenheiros, incluindo o estudioso e arquiteto Fra Giocondo e o arquiteto e ilustrador Domenico da Cortona , a quem designou para refazer seu castelo em Amboise .

Château de Montsoreau (1450–1461)

Em 1453, no final da Guerra dos Cem Anos, Carlos VII autorizou a construção do Château de Montsoreau por Jean II de Chambes, então diplomata em Veneza e na Turquia e conselheiro particular do rei. Foi construído no local da antiga fortaleza de Foulques Nerra , incomum, diretamente na margem do rio Loire, no estilo da Renascença veneziana . A sua arquitectura é de transição entre a arquitectura militar e a de recreio e testemunha a época em que os castelos se transformavam em châteaux . O edifício principal foi construído em 1453 e de forma inédita, dois pavilhões quadrados foram adicionados entre 1453 e 1461, antecipando a arquitetura clássica em várias décadas. Jean III de Chambes construiu ou transformou a torre da grande escadaria no estilo italiano em 1510-1515, suas esculturas são semelhantes às da casa do portão do Château de Gaillon .

Château d'Amboise (1491-1498)

Em 1491, antes da campanha italiana, Carlos VIII havia começado a reconstruir o Château d'Amboise , transformando-o de um castelo medieval em uma residência mais confortável, com duas alas e uma capela. Ele voltou da Itália para Amboise em março de 1496, onde quase duzentos pedreiros e noventa outros artesãos já estavam trabalhando. Grande parte da construção já era feita no estilo medieval anterior , com altas lucarnes ladeadas por pináculos no telhado. As primeiras adições renascentistas foram as grandes baías no andar térreo, que se abriam com vista para o Loire. Amboise também tinha, na torre de Hurtault, algumas das primeiras pilastras renascentistas da França, colunas esculpidas na parede que eram puramente decorativas. O paisagista que Charles trouxe da Itália, Pacello da Mercogliano , criou o primeiro jardim renascentista francês no terraço, cercado por uma cerca de ferro forjado. Charles não viu o castelo concluído; ele morreu lá em 1498, depois de bater acidentalmente com a cabeça em um lintel.

Château de Gaillon e Château de Bury

Nem todas as inovações arquitetônicas ocorreram no Vale do Loire. Georges d'Amboise foi arcebispo de Rouen, mas também o ministro-chefe dos assuntos italianos de Luís XII e Carlos VIII. Entre 1502 e 1509, ele redecorou amplamente sua residência no vale do Sena , o Château de Gaillon , no estilo italiano. Ele adquiriu uma fonte, medalhões de mármore de Gênova , frontões e pilastras esculpidos com ornamentação de conchas e vários elementos arquitetônicos da Itália e os usou no castelo. Gradualmente, a decoração transformou o castelo de uma fortaleza medieval em uma elegante residência renascentista. A maior parte do Château foi demolida no século 19, mas algumas partes permanecem e parte da decoração está agora em exibição no Musée national des Monuments Français em Paris.

O Château de Bury , outro castelo medieval (já demolido), foi construído no início de 1511 por Florimond Robertet, secretário de estado e tesoureiro de Carlos VIII e de François I. Seguindo o novo estilo, foi projetado para viver, não para lutar. Era perfeitamente simétrico, com quatro torres redondas, em torno de um cour d'honneur central , decorado com uma estátua de Davi de Michelangelo . Uma escada dupla no exterior na entrada principal substituiu a tradicional escada em caracol dentro de uma torre. A fachada era em grande parte vertical, mas era dividida por cordões horizontais ou faixas de decoração seguindo o estilo dos palácios de Florença e Roma. Esse equilíbrio simétrico de linhas horizontais e verticais tornou-se uma característica proeminente do estilo renascentista francês.

Château d'Azay-le-Rideau (1518–1527)

Quando a corte francesa se estabeleceu no Vale do Loire, os cortesãos e ministros construíram ou reconstruíram residências palacianas nas proximidades. O Château d'Azay-le-Rideau (1518-1527) foi construído em uma ilha no rio Ile por Gilles Berthelot, um rico banqueiro de Tours , que era presidente da Câmara de Contas, Administrador Geral das Finanças e Tesoureiro da França. De 1518 a 1524, diques foram construídos para estabilizar as fundações. As torres foram colocadas nas esquinas do edifício, com um passadiço interior à volta do edifício e uma faixa horizontal entre os dois pisos; um telhado alto e lucarnes , ou lucarnas , que se erguiam acima da linha do telhado e emolduradas por frontões e cobertas por janelas ornamentadas com frontões que se elevavam acima do nível do telhado, que se tornou a característica mais reconhecível da arquitetura renascentista francesa. A porta dupla foi construída como um pequeno arco de triunfo. A grande escadaria, no estilo italiano, era o elemento interno mais importante; tinha um tecto em caixotões decorado com esculturas.

Castelo de Blois (1519–1536)

O Château de Blois (1519–1536) foi originalmente iniciado por Luís XII da França , primo e sucessor de Carlos VIII. O projeto original era mais medieval do que renascentista; apenas os pilares e capitéis decorados das colunas do pátio, e a escultura em relevo claro, mostravam a influência italiana.

A chegada de François I a Blois, acompanhado por sua corte e um grande contingente de artistas, fez daquele castelo o centro do Renascimento francês. Tornou-se sua residência principal e ele dedicou muito de seu esforço na reconstrução da ala norte, chamada de Loges , onde seus apartamentos estavam localizados. A arquitetura foi inspirada no projeto de Donato Bramante para a Cortile del Belvedere do Palácio do Vaticano em Roma. Sua fachada voltada para o pátio apresentava arcadas e nichos decorados com pilastras no estilo italiano, mas ficou inacabada. Uma característica da decoração de François I em Blois era a corniche aux coquilles , uma cornija com motivo de conchas do mar.

Château de Chambord (1519–1538)

O Château de Chambord foi o ápice do primeiro estilo do Renascimento francês, uma combinação harmoniosa da tradição francesa e da inovação italiana. François I concebeu a ideia de uma confortável cabana de caça na floresta. O trabalho começou em 1519, mas foi interrompido pela captura do rei pelo exército imperial espanhol na Batalha de Pavia em 1525. Foi retomado em 1526 após a libertação do rei, e foi concluído em 1538. Leonardo da Vinci era um residente e morreu em Chambord no mesmo ano em que a construção começou, e pode ter desempenhado um papel no projeto da única escada em espiral dupla.

A planta do Château é de uma fortaleza medieval, com torres redondas nos cantos e maciça torre de menagem ou torre central, mas o ornamento exuberante é puramente do início do Renascimento francês. A fachada possui pilastras em intervalos regulares, equilibradas por faixas horizontais de escultura em relevo. O telhado está cheio de lucarnes , chaminés e pequenas torres. O interior é simétrico; o grande espaço aberto central tinha como peça central a escada em espiral dupla. No interior predomina o ornamento inspirado no norte da Itália, em forma de teto abobadado com decoração entalhada em cada abóbada; capitéis esculpidos nas colunas; e cul-de-lampes , ou decoração esculpida na base de colunas e arcos no encontro com a parede.

O Château de Fontainebleau

Depois de ser libertado de seu cativeiro na Espanha em 1526, François I decidiu mudar sua corte do Vale do Loire para a região de Ile-de-France centrada em Paris. Ele construiu ou reconstruiu sete castelos na Ile-de-France, o mais importante dos quais foi o Château de Fontainebleau .

O arquiteto que o rei escolheu para Fontainebleau foi Gilles Le Breton . As obras foram iniciadas em 1528 com a remodelação do pátio oval medieval. A torre do século 12 foi preservada e um novo bloco residencial foi construído, sua fachada ornamentada com pilastras e janelas altas com lucarnes e frontões triangulares , que se tornaram uma característica marcante do novo estilo. O medieval chatelet , ou Gatehouse, foi substituída por uma nova estrutura, a Porte Dorée , que era composta de grande galerias um por cima do outro, modelados após os Palácios de Nápoles e Urbino .

A segunda fase foi um novo pátio, o Cheval Blanc, com três alas longas construídas de tijolo e moellons et enduit , uma mistura de entulho e cimento, que se tornou uma combinação comum na arquitetura francesa do Renascimento. As torres medievais redondas do antigo castelo foram substituídas por pavilhões quadrados com tectos altos e janelas de lucarne. A terceira fase foi uma nova galeria para conectar os edifícios antigos e novos. A decoração desta nova galeria foi feita pelo artesão toscano Rosso Fiorentino . que chegou em 1530. O novo projeto final foi uma grande escadaria no pátio oval que conduz aos aposentos reais. Possuía um pórtico com colunas clássicas que se assemelhavam a um arco triunfal . O desenho desta escada não foi emprestado da Itália, mas copiado diretamente dos modelos romanos clássicos. Foi um sinal do início de mais originalidade na arquitetura renascentista francesa.

A partir de 1530, o grupo de artistas italianos importados por François I, liderado por Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio e Niccolo dell 'Abbate , conhecido como a Primeira Escola de Fontainebleau , decorou o interior das novas salas. Os artistas ficaram conhecidos como a Escola de Fontainebleau e seu trabalho teve uma grande influência na decoração renascentista em toda a Europa. Seu trabalho incluía afrescos em elaboradas molduras escultóricas de estuque, cartelas em todas as formas e medalhões em alto relevo. A arquitetura foi ornamentada com esculturas de putti , de guirlandas de frutas, de sátiros e figuras heróicas da mitologia. As obras mais importantes incluíram doze afrescos retangulares, em molduras esculpidas altamente decorativas, na Galeria de Francisco I (1533–1539).

Após a morte de Francisco I em 1547, seu sucessor, o rei Henrique II, continuou a ampliar e embelezar o castelo. Os arquitetos Philibert Delorme e Jean Bullant ampliaram a ala leste do tribunal inferior e a decoraram com a primeira famosa escadaria em forma de ferradura. No pátio oval, eles transformaram a loggia planejada por François em uma Salle des Fétes ou grande salão de baile com um teto em caixotões. Eles projetaram um novo edifício, o Pavillon des Poeles , para conter os novos apartamentos do rei. Os pintores Primaticcio e Niccolò dell'Abbate continuaram a decoração do novo salão de baile e da galeria de Ulysses com murais de Primaticcio emoldurados em estuque ricamente esculpido.

Outros castelos do período François I

François I começou outros châteaux na região de Paris. O maior e mais impressionante foi o Château de Madrid , no que hoje é o subúrbio parisiense de Neuilly , que começou em 1527, porque achou o Louvre desconfortável. Foi largamente abandonado e depois demolido no final do século XVIII. Outro château tardio criado por François I é o Château de Saint-Germain-en-Laye . A fachada foi totalmente refeita e, ao contrário dos castelos anteriores, recebeu um terraço plano italiano forrado com grandes vasos de pedra com uma chama emergente cavada. Outros castelos notáveis ​​deste período incluem o Château d'Ancy-le-Franc (1538–1546) na Borgonha.

Segundo período - influência clássica

Características

O segundo período da arquitetura renascentista francesa começou por volta de 1540, no final do reinado de Francisco I, e continuou até a morte de seu sucessor Henrique II em 1559. Esse período é às vezes descrito como o ponto alto do estilo. Incluía trabalhos de arquitetos italianos, incluindo Giacomo Vignola e Sebastiano Serlio , mas cada vez mais era feito por arquitetos franceses, particularmente Philibert Delorme , Jacques I Androuet du Cerceau , Pierre Lescot e Jean Bullant , e pelo escultor Jean Goujon .

As características deste período incluíram o maior uso das antigas ordens clássicas de colunas e pilastras, precedendo das mais maciças às mais leves. Isso significava começar de baixo com a ordem dórica , depois a jônica e a coríntia no topo. A ordem usada em cada nível determinou o estilo daquele nível da fachada. Philibert Delorme foi mais longe e acrescentou duas novas ordens às suas fachadas: French Doric e French Ionic. Essas colunas eram colunas dóricas e jônicas regulares decoradas com faixas ou anéis ornamentais.

O segundo período apresentou também uma grande variedade de placas decorativas e decoração escultórica nas fachadas, geralmente emprestadas de modelos gregos ou romanos antigos. Estes incluíam a cariátide , cártulas elaboradas , renomêes , estátuas em relevo representando a Fama , sobre portas, grotescos , muitas vezes na forma de sátiros e grifos , e cortinas e guirlandas esculpidas. Também costumavam incluir monogramas estilizados das iniciais do proprietário.

Château d'Anet (1547–1552)

O Château d'Anet foi construído por Philibert Delorme para Diane de Poitiers , a amante favorita de Henrique II , entre 1547 e 1552. Originalmente, ele tinha três alas, uma capela e um grande jardim, além de uma imponente portaria, cuja peça central era a famosa estátua da Ninfa de Cellini , agora em Fontainebleau, junto com as esculturas de um veado e dois cães de caça. O pórtico da fachada principal também foi uma inovação notável; foi o primeiro uso correto na França das três ordens clássicas, uma acima da outra. Apenas alguns dos edifícios originais permanecem. O edifício central foi posteriormente demolido, mas o alpendre pode ser visto hoje no pátio da École des Beaux-Arts de Paris. Uma terceira característica inovadora foi a capela, consagrada em 1553. Em sua planta, Delorme combinava as formas do quadrado, da cruz grega e do círculo. A cúpula tinha um interior em caixotões em espiral, semelhante aos da Roma Antiga; foi um dos primeiros desse tipo na França.

Château d'Écouen (1538–1550)

O Château d'Écouen , projetado por Jean Bullant , apresenta as ordens clássicas do pórtico em sua fachada oeste. foi inspirado no pórtico do Panteão de Roma. As colunas da fachada elevam-se até a linha do telhado. O interior também é notável, com parte do piso de cerâmica original ainda no lugar e lareiras altamente decoradas. Este castelo é agora o Museu Nacional Francês do Renascimento.

Ala Lescot do Louvre (1546–1553)

Uma das últimas encomendas de Francisco I, dada apenas um ano antes de sua morte, foi a reconstrução de uma parte do Palácio do Louvre , construída por Carlos V , a fim de torná-lo mais confortável e palaciano. O projeto foi realizado por Pierre Lescot , um nobre e arquiteto, e foi modificado pelo novo rei, Henrique II , que acrescentou um novo pavilhão no sudoeste para servir de residência. O resultado foi uma combinação habilidosa de elementos italianos e franceses. A fachada apresentava arcadas no térreo em estilo italiano, e era dividida por três vanguardas decoradas com conjuntos de colunas gêmeas coríntias e encimadas por consoles com frontões arredondados. Esses elementos verticais eram equilibrados pelas fortes faixas horizontais que marcavam os pisos e pela mudança gradual e sutil do ornamento em cada nível, representando as três ordens clássicas da arquitetura. Para evitar a monotonia, os frontões das janelas alternavam entre triângulos e arcos arredondados. O último andar não tinha teto alto de lucarnes , como a maioria dos outros prédios do Renascimento francês; era composta em vez de janelas alternadas e decoração escultórica, sob um novo tipo de telhado, o chamado comble brisé , que tinha dois ângulos de inclinação diferentes. Ele foi coroado com uma crista de ornamentos.

A decoração escultórica da fachada, de Jean Goujon, foi especialmente notável. Nos dois níveis inferiores, era discreto, composto por incrustações de mármore policromado e medalhões com guirlandas esculpidas. No entanto, no sótão ou no último andar, ele cobriu abundantemente todas as partes da parede com esculturas de escravos, guerreiros, troféus e divindades míticas, representando em estilo clássico os triunfos militares da França.

No interior da ala Lescot, a decoração foi inspirada na Grécia antiga. No salão de baile, a varanda dos músicos foi carregada por cariátides confeccionadas por Jean Goujon, inspiradas nas da Acrópole de Atenas. Goujon também foi responsável pelo caixotão do teto da escada direita da Ala de Lescot, decorado com uma escultura de cenas de caça.

Hôtel d'Assézat (1555–1556 e 1560-1562)

O hôtel d'Assézat em Toulouse , construído pelo arquiteto Nicolas Bachelier e, após sua morte em 1556, por seu filho Dominique, é um exemplo notável da arquitetura de palácios renascentistas do sul da França, com uma decoração elaborada do cour d'honneur (" pátio ") influenciado pelo maneirismo italiano e pelo classicismo . Como uma das primeiras manifestações do classicismo francês, sua ornamentação excepcional e condição primitiva ganham uma menção em todas as visões do Renascimento francês.

Pierre Assézat, um rico comerciante de woad , lançou a primeira fase de construção em 1555-1556. A estrutura principal em L foi construída junto com o pavilhão da escada no canto. Os desenhos das fachadas, com colunas gémeas que se desenvolvem regularmente em três pisos (dórica, jónica, coríntia), inspiram-se nos grandes modelos clássicos como o Coliseu . Os capitéis também seguem precisamente os modelos clássicos, conhecidos pelas gravuras. A arquitetura erudita - sua origem também pode ser encontrada nos tratados do arquiteto real Sebastiano Serlio - expressa ordem e regularidade.

Após a morte de Bachelier em 1556, os trabalhos de construção foram interrompidos; foi reiniciado em 1560 sob a direção de Dominique Bachelier, filho de Nicolas. Ele empreendeu a criação da loggia e da passagem, que dividia o pátio, e o portão da rua. Muita interação policromada (tijolo / pedra) e ornamentos diversos (cabochões, diamantes, máscaras) evocam luxo, surpresa e abundância, temas peculiares à arquitetura maneirista.

Arquitetura religiosa

O Renascimento teve menos influência na arquitetura religiosa francesa; catedrais e igrejas, em sua maior parte, continuaram a ser construídas ou reconstruídas no estilo gótico flamboyant . No entanto, alguns elementos clássicos introduzidos durante o Renascimento apareceram nas igrejas. Os exemplos incluem os portais clássicos das igrejas de Saint-Germain l'Auxerrois , em frente à nova ala Lescot do Louvre, e Saint-Nicolas-des-Champs em Paris. Este último foi emprestado diretamente do Palácio de Tournelles, projetado por Philibert Delorme . A igreja de Saint-Étienne-du-Mont (1530–1552), perto do Panteão de Paris, tem um coro gótico, mas uma fachada com frontão clássico, balaustradas com colunas clássicas e um rood notável , ou ponte, cruzando a nave.

A Igreja de Saint-Eustache, Paris (1532–1640), no centro de Paris, foi iniciada por François I e é a segunda em tamanho apenas para Notre-Dame de Paris entre as igrejas de Paris. É um híbrido de estilos Gótico Flamboyant e Renascentista. O exterior, plano e teto abobadado são góticos, mas as ordens de colunas clássicas e outros elementos renascentistas aparecem no interior.

Um dos melhores monumentos religiosos do Renascimento francês é o túmulo de Francisco I e sua esposa Claude de France, localizado dentro da Basílica de Saint Denis (1547-1561). Foi criado pelo arquiteto Philibert Delorme e pelo escultor Pierre Bontemps . O elemento principal é um arco triunfal, modelado após o Arco de Septímio Severo em Roma, coroado com quatro estátuas da fama, bem como o Rei e a Rainha. A abóbada do arco e o entablamento são ricamente decorados com decoração escultórica de folhas de oliveira e outros temas clássicos, e com placas de mármore preto e branco. As colunas altas e delgadas conferem ao túmulo uma leveza e graça excepcionais.

Últimos projetos

Após a morte do rei Henrique II , a França foi dilacerada pela eclosão das Guerras de Religião da França , que largou a arquitetura e o design de lado. No entanto, alguns últimos projetos da Renascença foram lançados, em grande parte inspirados por Catarina de Médicis , a viúva de Henrique II. O projeto mais importante do período foi o novo Palácio das Tulherias . Foi projetado pelo arquiteto real chefe, Philibert Delorme, em resposta ao desejo da Rainha de um palácio moderno com um grande parque no que era então o limite da cidade. Ele apresentava um pavilhão central, com baixas asas compostas de arcadas encimadas por um piso residencial com a alternância de sótão janelas frontões triangulares. Todas as fachadas ricamente decoradas no estilo renascentista italiano , incluindo figuras esculpidas alongadas inspiradas nas obras de Michelangelo . Após a morte de Delorme em 1570, a tarefa foi assumida por Jean Bullant , mas foi interrompida novamente pelo Massacre do Dia de São Bartolomeu em 1572, e não foi concluída até décadas depois. As decorações inventadas por Delorme incluíam um novo estilo de colunas clássicas, coríntias francesas, com faixas de vários anéis ornamentais.

Catarina de Medici também impôs o estilo italiano em Fontainebleau , com a construção de uma nova ala, a Aile de la Belle Chiminée (ala da bela chaminé). A fachada foi projetada por Francesco Primaticcio e apresentava uma combinação de elementos italianos e franceses; pilastras, estátuas em nichos, um teto alto com lucarnes, um frontispício central que lembra a arquitetura de uma igreja italiana e duas escadas divergentes.

A segunda planta do Château de Verneuil (desde então demolido) pelo jovem arquiteto Salomon de Brosse (1576) foi outro marco do estilo do Renascimento francês tardio. Foi comandado por Henrique IV da França . Sua simetria, pavilhões de canto, pilastras gêmeas, teto discreto, ausência de lucarnes e sua rotunda na entrada faziam com que fosse um resumo conciso do estilo renascentista francês do final do século XVI.

Catarina de Médicis também encomendou acréscimos ao Château de Chenonceau . A ponte sobre o rio Cher foi construída por Philibert Delorme. Após sua morte em 1570, Catherine pediu a Jean Bullant que construísse uma galeria pitoresca (1576) no topo da ponte. Um conjunto muito maior de edifícios ao redor da ponte foi planejado por Bullant, mas nunca foi construído.

Veja também

Citações

Bibliografia

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