Frederick Ashton - Frederick Ashton

Para o político americano, consulte Fred Ashton .

Sir Frederick Ashton

OM CH CBE
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Nascer
Frederick William Mallandaine Ashton

( 1904-09-17 )17 de setembro de 1904
Guayaquil , Equador
Faleceu 18 de agosto de 1988 (18/08/1988)(com 83 anos)
Chandos Lodge, Eye, Suffolk , Inglaterra
Nacionalidade britânico
Ocupação Coreógrafo
Anos ativos 1926-1980
Trabalho notável

Sir Frederick William Mallandaine Ashton OM CH CBE (17 de setembro de 1904 - 18 de agosto de 1988) foi um bailarino e coreógrafo britânico. Ele também trabalhou como diretor e coreógrafo em ópera, cinema e revista .

Determinado a ser dançarino, apesar da oposição de sua família convencional de classe média, Ashton foi aceito como aluno por Léonide Massine e depois por Marie Rambert . Em 1926, Rambert encorajou-o a tentar a coreografia e, embora continuasse a dançar profissionalmente, com sucesso, foi como coreógrafo que se tornou famoso.

Ashton foi coreógrafa chefe de Ninette de Valois , de 1935 até sua aposentadoria em 1963, na companhia sucessivamente conhecida como Vic-Wells Ballet, Sadler's Wells Ballet e Royal Ballet . Ele sucedeu de Valois como diretor da empresa, servindo até sua própria aposentadoria em 1970.

Ashton é amplamente creditado com a criação de um gênero de balé especificamente inglês. Entre suas obras mais conhecidas estão Façade (1931), Symphonic Variations (1946), Cinderella (1948), La fille mal gardée (1960), Monotones I e II (1965), Enigma Variations (1968) e o longa-metragem ballet The Tales of Beatrix Potter (1970).

vida e carreira

Primeiros anos

Ashton nasceu em Guayaquil , Equador, o quarto dos cinco filhos de George Ashton (1864–1924) e sua segunda esposa, Georgiana (1869–1939), nascida Fulcher. George Ashton era gerente da Companhia de Cabos da América do Sul e Central e vice-cônsul na embaixada britânica em Guayaquil.

Em 1907, a família mudou-se para Lima, Peru, onde Ashton estudou em uma escola dominicana . Quando retornaram a Guayaquil em 1914, ele frequentou uma escola para crianças da colônia inglesa. Uma de suas influências formadoras foi servir como coroinha do arcebispo católico romano, o que inspirou nele o amor pelo ritual. Outra influência, ainda mais potente, estava sendo levada para ver Anna Pavlova dançar em 1917. Ele estava imediatamente decidido a se tornar um dançarino.

Dançar não era uma carreira aceitável para uma família inglesa convencional da época. Ashton recordou mais tarde: “Meu pai ficou horrorizado. Você pode imaginar a atitude da classe média. Minha mãe dizia: 'Ele quer subir no palco'. Ela não conseguia dizer 'no balé'. "O pai de Ashton o mandou para a Inglaterra em 1919, para o Dover College , onde ele se sentia infeliz. Homossexual, e com um sotaque distintamente espanhol do qual seus colegas riam, ele não se encaixava em uma escola pública menor no início dos anos 1920.

Ele não tinha inclinação acadêmica, e seu pai decidiu que, ao deixar a escola em 1921, Ashton deveria ingressar em uma empresa comercial. Ele trabalhava para uma empresa de importação e exportação na cidade de Londres , onde sua habilidade de falar espanhol e francês, além de inglês, era uma vantagem. Em janeiro de 1924, George Ashton cometeu suicídio. Sua viúva ficou financeiramente dependente de seus filhos mais velhos, que tinham um negócio de sucesso em Guayaquil. Ela se mudou para Londres para ficar com Ashton e sua irmã mais nova, Edith.

Massine e Rambert

Massine em 1914

Apesar da desaprovação da família (e a princípio em segredo), Ashton perseguiu sua ambição de dançar profissionalmente. Ele fez o teste para Léonide Massine ; com a idade incomumente tardia de vinte anos, foi aceito como aluno. Depois que Massine deixou Londres, Ashton foi contratado como estudante por Marie Rambert . Ela o encorajou a tentar coreografar. Sua primeira tentativa foi em 1926 para uma revista encenada por Nigel Playfair e marido de Rambert, Ashley Dukes . O Observer comentou sobre "um pequeno balé envolvente chamado A Tragedy of Fashion: ou The Scarlet Scissors , que o Sr. Eugene Goossens musicou de maneira mais adequada. A Srta. Marie Rambert, como um manequim impudentemente vivaz, e o Sr. Frederick Ashton como um distraído homem modista, conduza a dança. É um pouco chique como o estabelecimento moderno do Sr. Playfair leva você a esperar. " Os figurinos e cenários foram de Sophie Fedorovitch , que continuou a trabalhar com Ashton por mais de vinte anos, e se tornou, em suas palavras, "não apenas meu amigo mais querido, mas meu maior colaborador e conselheiro artístico".

Rambert buscou ampliar os horizontes de seus alunos, levando-os para ver as apresentações do Diaghilev Ballet em Londres. Eles tiveram uma grande influência em Ashton - mais particularmente no balé Les biches de Bronislava Nijinska . Em 1930, Ashton criou um balé inovador, Capriol Suite , usando a suíte de Peter Warlock de 1926 com o mesmo nome . A música foi baseada em música francesa do século 16, e Ashton pesquisou as danças da época anterior, e criou um filme de época com " danse basse , pavane , tordion e bransle -. Suavemente mistura saltos masculinos robustos com corteses duetos" No ano seguinte, Rambert fundou o Ballet Club, precursor do Ballet Rambert , com Alicia Markova como a primeira bailarina e Ashton como a coreógrafa principal e uma das dançarinas principais.

Os balés de Ashton no início dos anos 1930 incluíam La péri (1931), The Lady of Shalott (1931), Façade (1931), Foyer de danse (1932) e Les Masques (1933). Ele também contribuiu para revistas musicais e musicais do West End , incluindo The Cat and the Fiddle (1932) para CB Cochran , e Gay Hussar (1933), no qual o The Manchester Guardian destacou a "coreografia animada e adorável à maneira clássica".

Vic-Wells

A associação de Ashton com Ninette de Valois , fundadora do Vic-Wells Ballet , começou em 1931, quando ele criou um balé cômico , Regatta para ela. Recebeu críticas mistas; O Times considerou o sucesso como "uma peça de diversão irreverente", mas o The Manchester Guardian considerou que "falhou completamente ... definitivamente um show ruim". No entanto, Ashton era agora reconhecido como um coreógrafo de considerável talento e ganhou uma reputação nacional, embora ainda não internacional.

Ninette de Valois, com quem Ashton foi associado desde 1931

Em 1933, Ashton idealizou outro trabalho para de Valois e sua companhia, o balé-divertissement Les Rendezvous . Robert Greskovic descreve o trabalho como uma "excursão classicamente precisa, mas espumosa, exibindo 'garotas de balé' com contornos grandes e garotas elegantes". A peça foi um sucesso imediato, foi revivida várias vezes e em 2013 permanece no repertório do Royal Ballet oitenta anos após a sua criação. Em 1935, de Valois nomeou Ashton como coreógrafa residente de sua companhia, onde trabalhou ao lado de Constant Lambert , o diretor musical de 1931 a 1947, e uma companhia incluindo Markova, Anton Dolin e Robert Helpmann . The Times descreve primeiros anos de Ashton com o Vic-Wells como um período ricamente produtiva: "Suas aparições em 1936 foi por muitos comparado favoravelmente com o Massine Symphonie Fantastique em um tema semelhante, e que ano viu também o toque Nocturne para Delius 's Paris . Essas obras desapareceram, mas as espirituosas A Wedding Bouquet e Les Patineurs do ano seguinte ainda estão entre nós. "

Em 1936-37, apesar de sua homossexualidade, Ashton teve um caso com uma herdeira e socialite americana, Alice von Hofmannsthal . Depois que o caso acabou, seu amor por ele continuou, embora ela tivesse dois casamentos subsequentes, ambos com ingleses gays.

Conforme a década de 1930 avançava, a carreira de Ashton começou a se estender internacionalmente. Em 1934 coreografou a ópera Four Saints in Three Acts de Virgil Thomson , em Nova York, e em 1939 criou seu primeiro balé para uma companhia estrangeira: Devil's Holiday ( Le Diable s'amuse ) para o Ballet Russe de Monte Carlo . Ele continuou a criar danças para outras formas de teatro, de revistas como The Town Talks e Home and Beauty , à ópera, incluindo a produção de Clive Carey de Die Fledermaus em Sadler's Wells , e filmes, notavelmente Escape Me Never , outra colaboração com William Walton , seguindo o Façade quatro anos antes.

Sadler's Wells e Covent Garden

Pouco antes da eclosão da Segunda Guerra Mundial, Ashton recebeu uma oferta de um cargo em Nova York no que se tornaria o American Ballet Theatre . Ele recusou e voltou para a companhia de de Valois, logo rebatizada de "Sadler's Wells Ballet". Ele criou algumas obras em linhas mais sombrias, incluindo Dante Sonata , que simbolizou a luta sem fim entre os filhos das trevas e os filhos da luz. Na revista Ballet , Lynette Halewood comentou em 2000: "Nenhum outro trabalho de Ashton é tão perturbador e tão sombrio".

Em 1941, Ashton foi convocado para o serviço de guerra. Ele foi comissionado como oficial da Força Aérea Real , primeiro analisando fotografias aéreas e depois como oficial de inteligência. Enquanto estava na RAF, ele recebia licenças ocasionais para continuar seu trabalho com o balé. Sua colaboração com Walton continuou com The Quest (1943). Foi criado e encenado com pressa, e Walton disse mais tarde que não foi um grande sucesso do ponto de vista de ninguém. O tema era cavalheiresco, embora Walton tenha observado que Helpmann na liderança se parecia mais com o Dragão do que com São Jorge. Tal como aconteceu com a colaboração Ashton-Walton de 1940, The Wise Virgins , a música sobreviveu, mas o balé não.

O Sr. Frederick Ashton idealizou um balé para seis bailarinos sem drama e sem caracterização - um balé "puro", no qual o interesse está totalmente concentrado na dança e sua relação com a música. O fato de o novo balé prender a atenção desde o primeiro quadro imóvel até que os dançarinos voltem a repousar no final é uma medida do sucesso de Ashton.

The Times on Symphonic Variations , 1946

Após o fim da guerra, David Webster convidou de Valois a mudar sua companhia de Sadler's Wells para residir na Royal Opera House , Covent Garden, ao lado da nova companhia de ópera que ele estava fundando. O primeiro balé de Ashton para a companhia em sua nova casa foi Symphonic Variations (1946). O historiador Montague Haltrecht escreve sobre isso: "É uma obra-prima criada para a Opera House e para os dançarinos da companhia, e quase por si mesma define um estilo de dança inglesa." Embora o palco do Covent Garden fosse muito maior do que o de Sadler's Wells, Ashton se limitou a seis dançarinos, liderados por Margot Fonteyn e Michael Somes . A obra, que continua no repertório desde 2013, foi um sucesso desde o início.

Outro ballet sem enredo foi Scènes de ballet (1947), que permanece uma peça de repertório. Em 1948, a pedido de de Valois, Ashton criou seu primeiro grande balé em três atos para uma empresa britânica, a sua versão de Prokofiev 's Cinderella . O elenco original incluía Moira Shearer como Cinderela, Somes como o Príncipe, Alexander Grant como o bobo da corte e Ashton e Helpmann en travesti como meio-irmãs da Cinderela. Alguns críticos comentaram que Ashton ainda não estava totalmente no controle de um balé de longa-metragem, com fraquezas intermitentes na coreografia, mas a comédia das meias-irmãs era, e continua sendo, uma das favoritas do público. A crítica de balé Laura Jacobs chamou isso de "pastelão de uma ordem celestial" e lembrou que ela e seus colegas críticos de Nova York ficaram "sem palavras por este balé luminoso".

No final dos anos 1940 e no início dos anos 1950, Ashton trabalhou com mais frequência para outras companhias de balé, criando obras para os Ballets de Paris ( Le Rêve de Léonor , 1949, para Britten 's Bridge Variations ) e para o New York City Ballet ( Illuminations , 1950, para de Britten Les Illuminations , e Picnic at Tintagel , 1952, para Bax 's The Garden of Fand ). Ele criou danças para filmes, incluindo Os Contos de Hoffmann (1951) e A História de Três Amores (1953), e óperas dirigidas a Glyndebourne (de Britten Albert Herring , 1947) e Covent Garden ( Massenet de Manon , de 1947, e Gluck ' s Orpheus , 1953, regido por Sir John Barbirolli com Kathleen Ferrier no papel-título).

O segundo balé de longa-metragem de Ashton para a companhia de de Valois foi Sylvia (1952). A biógrafa de Ashton, Kathrine Sorley Walker, considera que funciona "ainda menos bem" do que Cinderela , mas as críticas contemporâneas o elogiaram com pouca ou nenhuma reserva. Em 2005, revisando um renascimento em Nova York, a crítica Jennie Schulman chamou-o de "blockbuster", "radiante" com "abundância coreográfica para agradar até o mais exigente dos deuses e o mais exigente dos bailarinos".

O terceiro balé de corpo inteiro de Ashton foi Romeu e Julieta para o Royal Danish Ballet em 1955. Foi um sucesso considerável, mas Ashton resistiu às tentativas de apresentá-lo em Covent Garden, que ele considerava um teatro e palco grandes demais para seu tratamento íntimo do história. Não foi visto em Londres até 1985, quando foi produzido pelo London Festival Ballet, em vez de Covent Garden.

Balé real

Em outubro de 1956, Elizabeth II concedeu uma carta patente ao Sadler's Wells Ballet, dando-lhe o título de "Royal Ballet" com efeito a partir de 15 de janeiro de 1957. Isso reconheceu a eminência que a empresa havia alcançado: internacionalmente, era amplamente considerada como "a empresa líder fora da Rússia " De Valois permaneceu como diretor da companhia, com Ashton como coreógrafo principal.

Antony Tudor , convidado por Ashton para fazer trabalhos para Covent Garden

Um dos balés mais famosos de Ashton foi criado para o Royal Ballet em 1960: La fille mal gardée . O primeiro balé com esse título foi apresentado na França em 1789, e várias versões posteriores foram encenadas no século 19, usando música de vários compositores. Ashton fez sua costumeira pesquisa cuidadosa e decidiu fazer uso da música de Ferdinand Hérold (1828), arranjada, com acréscimos de outras versões, por John Lanchbery . Walker diz sobre o trabalho: "Ele aderiu intimamente ao cenário original, mas criou uma nova coreografia deliciosamente inventiva que foi o amálgama mais feliz de balé clássico e dança folclórica inglesa, enquanto os designs deliciosos de Osbert Lancaster estavam firmemente relacionados à vida no campo francês. " Foi um sucesso imediato e tem sido regularmente encenado desde então, não apenas pelo Royal Ballet, mas por empresas em dez outros países europeus e na Austrália, Canadá, Hong Kong, Nova Zelândia, África do Sul e Estados Unidos.

Quando de Valois se aposentou em 1963, Ashton a sucedeu como diretor. Seu tempo no comando foi considerado uma época de ouro. Sob ele, o corpo de balé foi reconhecido como rival e até mesmo se destacando como o melhor em qualquer outro lugar do mundo. Ele continuou a aumentar o repertório com suas próprias novas produções, persuadiu sua ex-mentora Bronislava Nijinska a reviver seus Les biches e Les noces , e apresentou Mam'zelle Angot de seu outro mentor, Massine. Ele também trouxe Antony Tudor , seu contemporâneo inglês, mais conhecido nos Estados Unidos, para encenar obras novas e antigas. O crítico de balé John Percival considerou que, apesar das inúmeras glórias da empresa sob a direção de Ashton, ele era inadequado e desinteressado em administração e carecia do dom de de Valois para o planejamento estratégico (embora melhor em ambos os aspectos do que seu sucessor como diretor, Kenneth MacMillan ). Percival acreditava que isso enfraquecia a empresa no longo prazo. Os trabalhos de Ashton para a empresa enquanto ele era diretor incluíam The Dream (1964) (para Anthony Dowell e Antoinette Sibley ), o pas de trois Monotones II (1965), Jazz Calendar (1968) e Enigma Variations (My Friends Pictured Within) (1968 )

Webster, que se aposentaria em 1970 como administrador geral da Royal Opera House, decidiu que sua saída deveria ser acompanhada por uma mudança na liderança das duas companhias. Georg Solti , diretor musical da companhia de ópera, estava ansioso para se concentrar em seu novo cargo como regente da Orquestra Sinfônica de Chicago e não queria renovar seu contrato com Covent Garden quando este expirou em 1971. Ashton costumava dizer aos colegas como ele estava ansioso para sua própria aposentadoria, mas mesmo assim foi ferido pela brusquidão com que sua partida foi planejada e anunciada por Webster. Ele deixou o cargo em julho de 1970 após uma festa de gala de despedida organizada por Michael Somes, John Hart e Leslie Edwards.

Após sua aposentadoria, Ashton fez vários balés curtos como pièces d'occasion , mas seus únicos trabalhos mais longos foram o filme de cinema, The Tales of Beatrix Potter, feito em 1970 e lançado em 1971, e A Month in the Country (1976), um -act peça, com duração de aproximadamente quarenta minutos, livremente adaptada de Turgueniev de comédia de maneiras . A peça foi revivida regularmente, em cada década desde a estreia.

Os últimos anos de Ashton foram marcados pela morte de seu parceiro, Martyn Thomas, em um acidente de carro em 1985 - um golpe do qual Ashton nunca se recuperou totalmente. Ele morreu dormindo em 19 de agosto de 1988, em sua casa de campo em Suffolk, e foi enterrado em 24 de agosto na Igreja de Santa Maria, Yaxley, Suffolk .

Coreografia

Artigo principal: Lista de balés coreografados por Frederick Ashton

Ashton criou mais de oitenta balés. Em sua entrada Quem é Quem , ele identificou suas obras mais conhecidas como:

Ballets completos
Trabalhos mais curtos
Helpmann e Fonteyn: o Tango-Pasodoble na fachada

Outros balés de Ashton notáveis ​​incluem:

The Fred Step

Ashton incluiu em muitos de seus balés um passo característico, conhecido pelos dançarinos como "o passo de Fred". É definido por David Vaughan como " posé en arabesque, coupé dessous, pequeno développé a la seconde, pas de bourrée dessous, pas de chat ." Adrian Grater ampliou a definição para incluir os movimentos de transição; isso em notação Benesh é transcrito assim:

Fred-step.tif

Era baseado em um passo usado por Anna Pavlova em uma gavota que ela executava com frequência. Alicia Markova lembrou em 1994 que Ashton usou o step pela primeira vez em um balé curto que concluiu a produção de Nigel Playfair de 1930 de Marriage à la Mode . Não é visto na fachada de Ashton de 1931 , mas depois disso, tornou-se uma característica de sua coreografia. O crítico Alastair Macaulay escreve:

[O] degrau de Fred geralmente fica escondido. Ele pode dá-lo à bailarina ( Antoinette Sibley como La Capricciosa in Varii Capricci , 1983) ou a dançarinos coadjuvantes ( Symphonic Variations , 1946). Ele pode dá-lo a um corpo de balé de camponeses ( Sylvia 1952), a dançarinos juniores (um par de alcachofras dançantes no ... balé vegetal que ele fez para o filme de 1979 "Histórias de um tronco voador") ou a um personagem menor (Moth in The Dream , 1964). Freqüentemente, os olhos são desviados por ação em outras partes do palco. Em cada caso, ele é alterado em algum aspecto (particularmente sua conclusão), de modo que toda a etapa parece metamorfoseada.

O próprio Ashton dançou o passo como a irmã tímida em Cinderela, e mais tarde ele e Fonteyn dançaram uma versão gentil disso juntos em Salut d'amour criado por Ashton para seu sexagésimo aniversário de gala em Covent Garden. O Royal Ballet tem uma demonstração do passo em seu site, explicada pela mestra de balé da companhia, Ursula Hageli, e dançada por Romany Pajdak.

Legado

Ashton deixou os direitos de muitos de seus balés para amigos e colegas, incluindo Fonteyn ( Daphnis e Chloe e Ondine ), Dowell ( O sonho e um mês no país ), Michael Somes ( Cinderela e variações sinfônicas ), Alexander Grant ( La fille mal gardée e Façade ), Antony Dyson ( Variações Enigma e Monotones ) e Brian Shaw ( Les Patineurs e Rendezvous ). Os direitos da maioria de seus outros balés foram deixados para seu sobrinho, Anthony Russell-Roberts , que foi Diretor Administrativo do Royal Ballet de 1983 a 2009.

Para perpetuar o legado de Ashton e seus balés, a Fundação Frederick Ashton foi criada em 2011. Ela é independente, mas trabalha em estreita colaboração com o Royal Ballet.

Honras

As honras de Estado de Ashton foram, da Grã-Bretanha, CBE (1950), Knight Bachelor (1962), Companion of Honor (1970) e a Ordem de Mérito (1977). As homenagens de outros países incluíram a Legião de Honra (França, 1960) e a Ordem de Dannebrog (Dinamarca, 1964). Ele recebeu o prêmio Queen Elizabeth II Coronation Award da Royal Academy of Dance em 1959. Ele foi premiado com o Freedom of the City of London (1981), e recebeu doutorados honorários das universidades de Durham (1962), East Anglia (1967), Londres (1970), Hull (1971) e Oxford (1976).

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

  • Morris, Geraldine. Uma rede de estilos: descobrindo o movimento coreografado de Frederick Ashton . Guildford: University of Surrey. OCLC  53605132 .

links externos