Freddie Keppard - Freddie Keppard

Freddie Keppard
Nome de nascença Freddie Keppard
Também conhecido como Rei Keppard
Fred Keppard
Nascer ( 1890-02-27 )27 de fevereiro de 1890
Nova Orleans , Louisiana , Estados Unidos
Faleceu 15 de julho de 1933 (15/07/1933)(com 43 anos)
Chicago , Illinois , EUA
Gêneros Jazz
Ocupação (ões) Cornetista
Instrumentos Corneta
Atos associados Buddy Bolden , Joe "King" Oliver , Jimmie Noone

Freddie Keppard (às vezes interpretado como Freddy Keppard ) (27 de fevereiro de 1890 - 15 de julho de 1933) foi um cornetista de jazz americano que já deteve o título de "King" na cena do jazz de Nova Orleans. Este título foi anteriormente detido por Buddy Bolden e sucedido por Joe Oliver .

Juventude e carreira em New Orleans

Keppard (pronunciado à moda francesa, com uma acentuação relativamente uniforme e um d silencioso ) nasceu na comunidade Creole of Color do centro de New Orleans , Louisiana . Nascido em 1889, Freddie Keppard era o júnior de Buddy Bolden por treze anos e Louis Armstrong por onze anos mais velho. O pai de Keppard, Louis Keppard (Sr.), foi um homem de Nova Orleans e trabalhou como cozinheiro no Vieux Café até sua morte prematura. Sua mãe, Emily Peterson Keppard, era da paróquia de St. James. Seu irmão mais velho, Louis Keppard, era seu mais velho por um ano e também se tornou músico profissional mais tarde na vida. A primeira música que aprenderam a tocar juntos foi chamada "Just because She Made Dem Goo-Goo Eyes", uma música de Hughie Cannon e a popular estrela do show menestrel de Nova Orleans , John Queen, publicada em 1900. Freddie Keppard foi criado na Villere Street em New Orleans em um ambiente doméstico repleto de música. Sua mãe o iniciou no violino, enquanto seu irmão Louis tocava violão pela primeira vez. Quando ele ainda era um menino, ele e Louis, que então havia se tornado um aspirante a guitarrista, disfarçavam sua idade da polícia vestindo calças compridas antes de ir para a Basin Street para engraxar os sapatos por um níquel por brilho, na esperança de entrar no cenário musical e obter conselhos ou mesmo tutela de seus músicos favoritos do Distrito enquanto engraxam os sapatos. Como tal, Keppard não recebeu nenhum treinamento musical formal e pode ter sido um não leitor que, ao invés de ler arranjos, provavelmente aprendeu todas as suas partes de ouvido e usou suas poderosas e imaginativas habilidades para improvisar partes que eram ainda melhores.

Freddie tocou violino , bandolim e acordeão antes de mudar para corneta . Aos dez anos, Freddie já havia aprendido a tocar bandolim e estava se apresentando em uma dupla com Louis pela vizinhança. Ele só começou a tocar corneta aos dezesseis anos. Isso é mais provável porque, de acordo com Louis Keppard, uma estratégia disponível para os aspirantes a instrumentistas de cordas naquela época era mudar para instrumentos de sopro a fim de obter mais oportunidades de emprego com bandas de sopro em desfiles. A mãe dos Keppard aparentemente "não gostava muito dessa música" até que os viu em seus uniformes da banda, momento em que Louis lembrou que ela ficou muito orgulhosa.

À medida que Freddie e Louis cresciam, os dois irmãos se tornaram líderes de bandas por seus próprios méritos e passaram a fazer parte da competitiva cena de jazz de Nova Orleans. Freddie Keppard organizou a Olympia Orchestra por volta de 1905. Essa banda apresentava Alphonse Picou no clarinete. Como uma banda crioula, esperava-se que a Olympia Orchestra tocasse um amplo repertório para uma variedade de shows e, portanto, poderia tocar "legítima" o suficiente para conseguir empregos na sociedade, mas "quente" o suficiente para conseguir empregos nas salas de jazz da cidade alta. Alguns anos depois. Louis Keppard liderou a Magnolia Orchestra, que se tornou a banda regular do cabaré Huntz's e Nagel's em Iberville, no distrito. A Magnolia Orchestra incluiu Joe Oliver na corneta, que mais tarde sucederia ao título de Keppard como "Rei" ao vencer um "concurso de corte" contra ele.

Depois de tocar com a Olympia Orchestra , Freddie Keppard juntou-se à Frankie Dusen 's Eagle Band, ocupando o lugar recentemente desocupado por Buddy Bolden . Logo depois que Bolden saiu do cenário musical, Keppard foi proclamado "Rei Keppard" como o melhor trompista da cidade (ver: realeza do jazz ). Principalmente porque ele manteve o estilo de Buddy, que era popular, mas não havia sido registrado. De fato, muitos contemporâneos testemunharam que o estilo de tocar de Keppard era o mais próximo do de Bolden que pode ser encontrado na história das gravações de jazz e pode ser considerado uma extensão mais musical e sofisticada do estilo de Bolden: robusto e forte, cortado e mais staccato, e ritmicamente mais perto do ragtime do que do jazz de Nova Orleans.

Orquestra crioula original

Em algum momento no final de 1911 ou no início de 1912, o baixista Bill Johnson , que vinha fazendo carreira em Los Angeles, Califórnia desde 1909, começou a iniciativa de organizar uma "Original Creole Ragtime Band" para tocar o estilo de Nova Orleans em todo o país. Ele convidou jogadores de sua cidade natal, Nova Orleans, incluindo Freddie Keppard, para se juntar a ele nessa empreitada. Depois que Keppard aceitou seu convite para tocar corneta para esta banda, Johnson conseguiu colocar Eddie Vinson no trombone, George Baquet no clarinete, Norwood Williams na guitarra, Jimmy Palao no violino e, mais tarde, Dink Johnson na bateria. Esse grupo entrou no circuito do Orpheum Theatre saindo de San Francisco em 1913 como a "Orquestra Crioula Original". Nos anos seguintes, a banda faria uma turnê em Chicago e Nova York. Em sua apresentação de 1915 no Winter Garden, para um show intitulado Town Topics , o grupo foi classificado como "That Creole Band". Assim, Freddie Keppard foi um dos primeiros músicos e também o primeiro cornetista a levar o estilo do conjunto de Nova Orleans para fora da cidade.

Keppard, que assinou uma fotografia de si mesmo com uma legenda descrevendo-se como o "cornetista estrela" da "Creole Ragtime Band", provavelmente se considerava a estrela da Orquestra Crioula Original . Embora fosse o membro mais jovem da banda, ele é talvez o mais conhecido de todos os seus membros e é mais frequentemente mencionado nas histórias do jazz. Provavelmente porque ele foi um dos poucos membros a fazer gravações sobreviventes. Por causa de sua relativa fama em comparação com os outros membros da banda, muitos presumem que a banda crioula era liderada por Keppard. Não há, entretanto, evidências de que Keppard tenha desempenhado um papel importante na organização da banda (planejamento de turnês e eventos, escolha de músicas para o repertório, assinatura de contratos, etc.). Como tal, Bill Johnson era provavelmente o líder do grupo.

De 1915 a 1917, a Orquestra Crioula Original (às vezes também representada como "Banda Crioula Original") conseguiu empregos no Orpheum de Loew, na Lexington Opera House e no Teatro Columbia, bem como em uma apresentação de retorno ao Winter Garden. Críticos de jornais em Nova York comentaram sobre a "seleção um tanto irregular" do repertório da banda, bem como o "efeito cômico do clarinete", uma prova da falta de familiaridade do público americano com o estilo "quente" de Nova Orleans. Durante o tempo da banda na costa leste, outro pessoal que veio tocar na Orquestra Crioula Original incluía Bab Frank no flautim e Big Eye Louis Nelson (De Lisle) no clarinete.

A Orquestra Crioula Original, depois de percorrer o circuito Vaudeville , deu a outras partes dos EUA um primeiro gostinho da música que ainda não era conhecida como "jazz" . Durante um show de sucesso na cidade de Nova York em 1915, a banda teve a chance de gravar para a Victor Talking Machine Company . Esta provavelmente teria sido a primeira gravação de jazz. Uma história repetida com frequência diz que Keppard não queria gravar porque todo mundo poderia "roubar suas coisas". Esse medo, no entanto, não era muito rebuscado se pensarmos nos Alligators em Chicago levando o material de King Oliver, como no caso da gravação de "Eccentric" de Oliver pelos New Orleans Rhythm Kings. Outra história bem conhecida é que ele estava tão preocupado em ser copiado que às vezes brincava com um lenço sobre a mão para esconder o dedilhado. A famosa tendência de Keppard de esconder seus dedilhados durante as apresentações, no entanto, foi provavelmente uma manobra publicitária destinada apenas a divertir a multidão. Afinal, um músico de verdade roubaria de ouvido e não de olho. Em qualquer caso, a gravadora ofereceu a ele uma taxa fixa de US $ 25 para fazer um disco (uma taxa bastante normal para artistas não-estrelas na época), muito menos do que ele estava ganhando no circuito de Vaudeville. Sua resposta a essa oferta, de acordo com Lawrence Gushee , foi: "Vinte e cinco dólares? Eu bebo tanto gim por dia!" As reminiscências dos demais integrantes da Orquestra Crioula revelam que outro fator foi que o representante de Victor pediu que fizessem uma "gravação de teste" sem remuneração. A banda recuou, temendo que fosse uma manobra fazê-los gravar discos sem serem pagos. Outro boato popular que circulou por alguns dos círculos de jazz de Nova York por algum tempo também sugeriu que Keppard se recusou a gravar porque tinha medo de ser enganado pela gravadora e exigiu as mesmas taxas que as da Victor Company mais bem paga e o artista mais vendido da época, Enrico Caruso .

A banda continuou em turnê com sucesso até que o grupo finalmente se separou em 1918. De acordo com Dave Peyton, que havia sido o líder da Grand Theatre Orchestra em 1915, a Original Creole Band era tão popular quando o grupo chegou a Chicago que eles "foram contratados por todas as agências teatrais da cidade. " Eles eram tão populares, de fato, que, alguns anos após a dissolução da banda, Peyton afirmou que "quando eles chegaram à Broadway foram uma grande sensação e estariam na estrada hoje se não fosse pela insatisfação entre eles e a perda de vários de seus membros pela morte. "

Carreira em Chicago

Por volta de 1917, Keppard se estabeleceu em Chicago , que continuaria sendo sua casa (exceto por uma breve viagem à Costa Leste para trabalhar com a banda de Tim Brymn por volta de 1920). Logo depois de se estabelecer na cena do jazz de Chicago, no entanto, King Oliver se tornou o "rei da corneta" de Chicago e disse ter atraído multidões "jogando sua corneta pela janela e derrubando Keppard". No entanto, Keppard se saiu bem em encontrar um emprego contínuo com uma ampla gama de líderes de banda, a certa altura liderando seu próprio grupo com Jimmie Noone no clarinete e Paul Barbarin na bateria.

Keppard trabalhou em Chicago como solista e com as bandas de Jimmie Noone , Johnny Dodds , Erskine Tate , Doc Cook (por vários anos), Don Pasqual, Lil Hardin Armstrong , Ollie Powers e John Wycliffe , todos altamente respeitados bandas locais. Keppard foi um dos primeiros a trazer o jazz para a Costa Oeste.

Don Pasqual, que tocou instrumentos de palheta para Doc Cook por algum tempo, tinha muito a dizer sobre as contribuições de Keppard para a banda de Doc Cook:

Keppard realmente deu uma carona à banda e então nós realmente fomos para a cidade. Mais tarde, Andrew Hilaire e Johnny St. Cyr se juntaram à banda. Doc Cook raramente escrevia partes especiais para Freddie Keppard, mas apenas lhe dava a cabeça e, enquanto tocávamos os arranjos, Keppard fazia tudo o que queria.

-  Don Pasqual

Depois que ele encontrou um emprego estável em Chicago, o estilo de Keppard ajudou a criar uma demanda por mais grupos de Nova Orleans, abrindo caminho para outros jogadores de Nova Orleans que buscavam migrar para o norte. Ao longo de suas viagens, Keppard mandou recortes para seus colegas músicos em Nova Orleans, encorajando outras bandas a se arriscarem nos circuitos cross-country.

Gravações

Sidney Bechet acreditava que era porque Keppard era um "cara da diversão" que recusou a oferta da Victor Company de fazer as primeiras gravações de jazz enquanto ainda tocava com a Orquestra Crioula Original. Em outras palavras, ele simplesmente não queria fazer as gravações porque a Victor Company representava um grande negócio e comercialização. Assim, se Keppard tivesse concordado em fazer gravações para eles com a Original Creole Band, a música não seria mais para puro prazer, mas teria se transformado em uma mercadoria.

Nos arquivos da Victor Company, há uma lista de uma gravação de teste inumerável para uma canção chamada "Tack 'em Down" feita pela "Creole Jass Band" em 2 de dezembro de 1918, quase dois anos após a primeira apresentação de Keppard em Nova York. Esta gravação pode ter sido Keppard e a banda original crioula.

As primeiras gravações do jazz de New Orleans / Dixieland foram lançadas na década de 1920, quase duas décadas depois que o som e o estilo "quentes" de New Orleans foram desenvolvidos. Na época em que músicos de cor como Freddie Keppard estavam gravando, a Original Dixieland Jazz Band , uma banda totalmente branca, já havia feito as primeiras gravações de jazz e dominado o mercado de gravações de jazz com seu hit de um milhão de dólares "Livery Stable Blues". " A versão do ODJB de "Livery Stable Blues" veio de uma canção tocada por Freddie Keppard. De acordo com os contemporâneos de Keppard, os efeitos do curral na versão do ODJB eram piadas. Como Mutt Carey , um colega trompetista de Nova Orleans lembrou, quando Keppard estava se sentindo bem, "ele ficava diabólico às vezes e relinchava ao trompete como um cavalo" para ser engraçado.

Músicos da época de Keppard que trabalharam com ele ou o ouviram tocar elogiaram suas habilidades técnicas e criatividade. Mutt Carey , embora respeitando King Oliver, falou de Keppard como o rei do jazz de Nova Orleans, chamando-o de o melhor cornetista antes de Louis Armstrong.

Freddie tinha muitas ideias e um tom forte também. Quando ele acertou uma nota, você sabia que era um acerto. Quer dizer, ele tinha um tom lindo e tocava com muito sentimento também. Sim, ele tinha tudo: ele estava pronto em todos os aspectos. Keppard podia tocar qualquer tipo de música boa. Técnica, ataque, tom e ideias estavam todos lá. Ele não teve muita educação musical formal, mas com certeza era um músico nato. Tudo que você precisava fazer era tocar um número para ele uma vez e ele tinha ... ele era um talento natural! Quando Freddie começou a jogar ... ele não era um homem estranho como Joe Oliver. Freddie tocava trompete de qualquer maneira, você o agarraria. Ele poderia jogar doce e então ele poderia jogar quente. Ele jogava doce às vezes e, em seguida, se virava e derrubava você com algo quente.

-  Mutt Carey

Willie Humphrey , um clarinetista de jazz de Nova Orleans, também tocou com Freddie Keppard por volta do verão de 1919, numa época em que metade de Nova Orleans seguia Joe Oliver e metade da cidade seguia Keppard. Humphrey lembrou que Keppard era conhecido como o músico do músico, o músico favorito de Jelly Roll Morton e "as estrelas de todo mundo".

Freddie tinha um tom tão lindo. Um tom tão lindo. Boas idéias. Freddie tocou em sua trompa. Ele tinha um estilo totalmente diferente de Joe Oliver. Oliver era muito mais rude, você entende. Freddie era bom e leve. Claro. Você poderia estar sentado bem embaixo dele, e isso soaria tão bom quanto. Mas você podia ouvi-lo a dois, três quarteirões de distância.

-  Willie Humphrey

Jelly Roll Morton disse sobre Freddie Keppard que ele "tinha o melhor ouvido, o melhor tom e a execução mais maravilhosa que já ouvi". Buster Bailey , um clarinetista que tocou com Joe Oliver e Louis Armstrong, lembrou que Keppard "podia tocar tão suave e forte, doce e áspero quanto você desejasse". Alberta Hunter , uma cantora de blues e outra artista que havia sido amplamente esquecida até que ela fez seu retorno aos 80 anos, também se perguntou por que Freddie Keppard era frequentemente esquecido ou não mencionado em muitos relatos das histórias do jazz. "Você sabe", ela teria dito, "ele não recebe o crédito que deveria receber."

Alguns dos comentários sobre a forma de tocar de Keppard, entretanto, são reconhecidamente contraditórios. Daqueles que falavam de Keppard como um "jogador anormal", a maioria se referia a ele dessa forma por causa de sua habilidade de utilizar uma variedade de sons mudos e técnicas de jogo, como a vibração da língua e meia válvula. Outros, entretanto, insistem que Keppard era um "jogador muito mais correto" do que Joe Oliver. Além disso, enquanto ouvintes qualificados como Jelly Roll Morton elogiavam o estilo de jogo de Keppard, outros, como o jovem Louis Armstrong, descreveram o estilo de tocar de Keppard como "chique" (em um sentido nada lisonjeiro da palavra).

Keppard fez todas as suas gravações conhecidas em Chicago de 1923 a 1927. As únicas gravações em que ele certamente está são três lados sob seu próprio nome ("Freddie Keppard's Jazz Cardinals"), dois com a Orquestra Vendome de Erskine Tate e uma dúzia com Doc Cook ' s Orquestra. Estes apresentam Keppard na segunda corneta. O segundo cornete era o assento lógico e bastante exigente para o primeiro cornetista de uma banda de dois cornetos, como evidenciado pelo papel de Louis Armstrong (um exemplo de muitos) em bandas e orquestras de tamanhos semelhantes no mesmo período. Seu "Stockyard Strut" é uma improvisação sobre os acordes de " Tiger Rag ". Keppard contribuiu para as gravações do Doc Cook, onde toca o estilo 'falante' de Stomp Cornet que antecede o jazz em cerca de meia geração. Segue o ragtime pela mesma margem. Keppard pode ter aparecido em algumas outras gravações; muitos mais são frequentemente atribuídos a ele de forma duvidosa. Keppard foi amplamente imitado tanto em Nova Orleans quanto em Chicago, incluindo jogadores contemporâneos e conceituados como Louis Panico e Frank Guarente . Outras gravações feitas por Keppard incluem canções intituladas "Salty Dog", "Adam's Apple", "Stomp Time Blues" e "Messing Around".

Vários músicos com memórias claras de Buddy Bolden disseram que Freddie Keppard soava mais como Bolden de qualquer um que gravou. É assim que muitos historiadores do jazz propõem que Keppard ganhou sua fama, mas também como a perdeu. Keppard não tinha som próprio e surgiu entre Buddy, Oliver e Armstrong. Keppard era extremamente talentoso, mas não o único. Outros, como Lawrence Gushee, insistem que Keppard tinha uma abordagem única para tocar corneta, que simplesmente foi ofuscada pela poderosa influência de Louis Armstrong. Gushee descreve Keppard como "freqüentemente no auge ou [antecipando]", tornando seu "fraseado excitável, até tenso". Enquanto "Armstrong parece favorecer a estrutura estendida de quatro ou oito compassos, Keppard [construiu] suas unidades com módulos mais curtos" sublinhado pelo vibrato. Gushee também argumenta que Keppard usou um "vibrato muito mais rápido, mais parecido com um ornamento, que poderia ser usado em qualquer lugar em uma frase". Armstrong e Keppard se conheceram, mas, infelizmente, seu primeiro encontro foi uma decepção; em vez de tocar com Armstrong no estande da banda, Keppard saiu para conversar com os clientes, incluindo uma loira atraente.

Muitos contemporâneos disseram que ou Keppard tinha passado do seu auge quando gravou ou que suas gravações não lhe faziam justiça, pois a saúde de Keppard já estava piorando na época em que ele gravou em 1926. Mesmo com as restrições, as gravações demonstram que Keppard era muito jogador proficiente e um improvisador aventureiro. O estilo de Keppard é muito mais raggy e caracterizado por um "estilo brusco e staccato" em comparação com o estilo blues de Oliver . Embora Oliver tivesse mais admiradores, até certo ponto a preferência era uma questão de gosto. Jelly Roll Morton , Lil Hardin Armstrong e Wellman Braud consideravam Keppard superior a Oliver.

Keppard sofreu de alcoolismo e tuberculose em seus últimos anos, embora continuasse se apresentando apesar das doenças. Ele ainda tocava alto no início dos anos 1930 em Chicago, embora, de acordo com seus contemporâneos, não estivesse mais muito bem. Em 1932, Keppard foi restringido em seu emprego, provavelmente devido à sua degradação física contínua. De acordo com registros médicos, ele não pôde trabalhar em dezembro de 1932. Ele morreu em Chicago em 1933, em grande parte esquecido. No entanto, o trompetista Bob Shoffner lembrou que em 1931, quando a banda de Louis Armstrong estava se preparando para deixar Chicago em um ônibus de turnê, Armstrong instruiu o motorista do ônibus a parar em frente ao apartamento de Keppard. A banda subiu as escadas para saudar o "veterano".

Referências

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