Fred Zinnemann - Fred Zinnemann
Fred Zinnemann | |
|---|---|
 Zinnemann na década de 1940
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| Nascer |
Alfred Zinnemann
29 de abril de 1907 |
| Faleceu | 14 de março de 1997 (89 anos)
Londres , Inglaterra
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| Ocupação | Diretor de filme |
| Anos ativos | 1932–1982 |
Trabalho notável |
Meio-dia , daqui para a eternidade , Oklahoma! , A Man For All Seasons , Julia |
| Cônjuge (s) | Renee Bartlett ( M. 1936) |
| Crianças | Tim Zinnemann |
Alfred Zinnemann (29 de abril de 1907 - 14 de março de 1997) foi um cineasta americano nascido na Áustria. Ele ganhou quatro Oscar para dirigir e produzir filmes em vários gêneros, incluindo thrillers , westerns , filmes noir e jogo adaptações. Fez 25 longas-metragens em 50 anos de carreira.
Ele foi um dos primeiros diretores a insistir em usar locações autênticas e em misturar estrelas com civis para dar mais realismo a seus filmes. Na indústria cinematográfica, ele foi considerado um dissidente por assumir riscos e, portanto, criar filmes únicos, com muitas de suas histórias sendo dramas sobre indivíduos solitários e de princípios testados por eventos trágicos. De acordo com um historiador, o estilo de Zinnemann demonstrou seu senso de "realismo psicológico e sua aparente determinação em fazer imagens valiosas que, não obstante, sejam altamente divertidas".
Entre seus filmes estão The Search (1947), The Men (1950), High Noon (1952), From Here to Eternity (1953), Oklahoma! (1955), The Nun's Story (1959), A Man For All Seasons (1966), O Dia do Chacal (1973) e Julia (1977). Seus filmes receberam 65 indicações ao Oscar, ganhando 24; O próprio Zinnemann foi indicado a dez, e ganhou Melhor Diretor por From Here to Eternity , Melhor Filme e Melhor Diretor por Um Homem para Todas as Estações , e Melhor Documentário, Assuntos Curtos por Benjy (1951).
Zinnemann dirigiu e apresentou várias estrelas em suas estreias nos EUA, incluindo Marlon Brando , Rod Steiger , Pier Angeli , Julie Harris , Brandon deWilde , Montgomery Clift , Shirley Jones e Meryl Streep . Ele dirigiu 19 atores para indicações ao Oscar, incluindo Frank Sinatra , Montgomery Clift , Audrey Hepburn , Glynis Johns , Paul Scofield , Robert Shaw , Wendy Hiller , Jason Robards , Vanessa Redgrave , Jane Fonda , Gary Cooper e Maximilian Schell .
Vida pregressa
Na Áustria, a discriminação fazia parte da vida desde tempos imemoriais. Sempre esteve lá, opressor, muitas vezes sarcástico, às vezes hostil, raramente violento. Estava no ar e era sentido em todos os níveis, na escola, no trabalho e na sociedade. Um judeu era um estranho, uma ameaça à cultura do país. Nascido na Áustria-Hungria (agora Polônia ) e criado como austríaco, ele nunca pertenceria de verdade.
—Fred Zinnemann
Zinnemann nasceu em Rzeszów , filho de Anna (Feiwel) e de Oskar Zinnemann, um médico. Seus pais eram judeus austríacos . Ele tinha um irmão mais novo. Enquanto crescia na Áustria, ele queria se tornar um músico, mas acabou se formando em direito pela Universidade de Viena em 1927.
Enquanto estudava direito, ele se interessou pelo cinema e convenceu seus pais a deixá-lo estudar produção cinematográfica em Paris. Depois de estudar por um ano na Ecole Technique de Photographie et Cinématographie em Paris, ele se tornou cinegrafista e encontrou trabalho em vários filmes em Berlim, antes de emigrar para Hollywood. Seus pais foram mortos durante o Holocausto .
Carreira como diretor
Início de carreira
Zinnemann trabalhou na Alemanha com vários outros iniciantes ( Billy Wilder e Robert Siodmak também trabalharam com ele no longa People on Sunday, de 1929 ) depois de estudar cinema na França. Sua propensão para o realismo e a autenticidade é evidente em seu primeiro longa, The Wave (1936), rodado em locações no México com a maioria dos atores não profissionais recrutados entre os locais, que é um dos primeiros exemplos de realismo social no cinema narrativo. No início da década, de fato, Zinnemann havia trabalhado com o documentarista Robert Flaherty , "provavelmente a maior influência individual em meu trabalho como cineasta", disse ele.
Embora fascinado pela cultura artística da Alemanha, com seu teatro, música e filmes, ele também sabia que o país passava por uma profunda crise econômica . Ele ficou desencantado com Berlim depois de ver continuamente a ostentação decadente e o luxo coexistindo com um desemprego desesperador. As classes ricas estavam se movendo mais para a direita política e os pobres para a esquerda. "A emoção há muito começou a deslocar a razão", disse ele. Como resultado da mudança do clima político, juntamente com o fato de que filmes sonoros haviam chegado à Europa, que estava tecnicamente despreparada para produzir seus próprios, a produção cinematográfica em toda a Europa diminuiu drasticamente. Zinnemann, então com apenas 21 anos, conseguiu a permissão dos pais para ir para a América, onde esperava que as oportunidades de fazer filmes fossem maiores.
Ele chegou a Nova York no final de outubro de 1929, na época do crash da bolsa . Apesar do pânico financeiro que começou, ele descobriu que Nova York era um ambiente cultural diferente:
Nova York foi uma experiência incrível, cheia de emoção, com vitalidade e ritmo inexistentes na Europa. Era como se eu tivesse acabado de deixar um continente de zumbis e entrado em um lugar que zumbe com uma energia e poder incríveis.
Ele pegou um ônibus Greyhound para Hollywood alguns meses depois, após a conclusão de seu primeiro trabalho como diretor do filme de protesto cultural mexicano, The Wave , em Alvarado, México. Ele estabeleceu residência em North Hollywood com Henwar Rodakiewicz, Gunther von Fritsch e Ned Scott , todos colaboradores do projeto mexicano. Um dos primeiros empregos de Zinnemann em Hollywood foi como figurante em All Quiet on the Western Front (1930). Ele disse que muitos dos outros figurantes eram ex-aristocratas russos e oficiais de alto escalão que fugiram para os Estados Unidos após a Revolução Russa de 1917.
Ele tinha vinte e dois anos, mas disse que se sentia mais velho do que os quarenta em Hollywood. Mas ele estava exultante porque tinha certeza de que "este era o lugar onde se podia respirar livremente e pertencer". Mas depois de alguns anos, ele ficou desiludido com os talentos limitados das elites de Hollywood.
Década de 1940
Depois de algum sucesso na direção de curtas-metragens, ele se formou em longas-metragens em 1942, revelando dois mistérios B, Kid Glove Killer e Eyes in the Night antes de conseguir sua grande chance com A Sétima Cruz (1944), estrelado por Spencer Tracy , que se tornou seu primeiro bater. O filme foi baseado no romance de Anna Seghers e, embora filmado inteiramente no backlot da MGM , fez uso realista de atores alemães refugiados até nos menores papéis. O personagem central - um prisioneiro fugitivo interpretado por Tracy - é visto como comparativamente passivo e fatalista. Ele é, no entanto, objeto de ajuda heróica de alemães anti-nazistas. Em certo sentido, o personagem mais dinâmico do filme não é o personagem de Tracy, mas um humilde trabalhador alemão interpretado por Hume Cronyn , que muda de simpatizante nazista para oponente ativo do regime enquanto ajuda Tracy.
Após a Segunda Guerra Mundial, Zinnemann soube que seus pais haviam sido assassinados no Holocausto . Ele ficou ainda mais frustrado com seu contrato de estúdio, que ditava que ele não tinha escolha na direção de filmes como Little Mister Jim (1946) e My Brother Talks to Horses (1947), apesar de sua falta de interesse no assunto. No entanto, seu próximo filme, The Search (1948), ganhou um Oscar de roteiro e garantiu sua posição no estabelecimento de Hollywood. Filmado na Alemanha devastada pela guerra, o filme é estrelado por Montgomery Clift em sua estreia nas telas como um soldado que cuida de um menino tcheco perdido e traumatizado pela guerra. Foi seguido por Ato de Violência (1948), um filme noir corajoso estrelado por Van Heflin como um prisioneiro de guerra mal-assombrado, Robert Ryan como seu ex-amigo temperamental, Janet Leigh como esposa de Heflin e Mary Astor como uma prostituta simpática. Zinnemann considerou Ato de Violência o primeiro projeto em que "se sentiu confortável sabendo exatamente o que eu queria e exatamente como consegui-lo".
Década de 1950
The Men (1950) é estrelado por Marlon Brando como umveterano de guerra paraplégico . Foi o primeiro filme de Brando. Zinnemann filmou muitas cenas em um hospital da Califórnia, onde pacientes reais serviam como figurantes. Foi seguido por Teresa (1951), estrelado por Pier Angeli .
Talvez a obra mais conhecida de Zinnemann seja High Noon (1952), um dos primeiros 25 filmes americanos escolhidos em 1989 para o National Film Registry . Com seus exames psicológicos e morais de seu herói da lei Marshall Will Kane, interpretado por Gary Cooper e sua cronologia inovadora em que o tempo de tela se aproximava da contagem regressiva de 80 minutos para a hora do confronto, o filme quebrou o molde do faroeste formidável. Trabalhando em estreita colaboração com o diretor de fotografia e amigo de longa data Floyd Crosby , ele filmou sem filtros, dando à paisagem uma qualidade de "noticiário" severa que se chocou com a cinematografia mais pictórica dos faroestes de John Ford. Durante a produção, ele estabeleceu um relacionamento forte com Gary Cooper , fotografando o ator idoso em muitos closes apertados que o mostravam suando e, em um ponto, até chorando na tela.
O roteirista Carl Foreman aparentemente pretendia que High Noon fosse uma alegoria da vingança do senador Joseph McCarthy contra os supostos comunistas. No entanto, Zinnemann discordou, insistindo, mais tarde na vida, que as questões do filme, para ele, eram mais amplas, e eram mais sobre consciência e destemor independente e intransigente. Ele diz: " High Noon " não é um faroeste, no que me diz respeito; acontece de ser ambientado no Velho Oeste. "
O crítico de cinema Stephen Prince sugere que o personagem de Kane realmente representa Zinnemann, que tentou criar uma atmosfera de ameaça iminente no horizonte, um medo de um "fascismo" potencial, representado pela gangue de assassinos que logo chegará. Zinnemann explicou o contexto geral de muitos de seus filmes: "Uma das coisas cruciais hoje [é] tentar preservar nossa civilização."
Prince acrescenta que Zinnemann, ao saber que seus pais foram assassinados no Holocausto, queria Kane disposto a "lutar em vez de fugir", ao contrário de todos os outros na cidade. Como resultado, "Zinnemann se alia" ao herói do filme. Zinnemann explica o tema do filme e sua relevância para os tempos modernos:
Eu vi isso como uma grande história de filme, cheia de pessoas extremamente interessantes ... só mais tarde me dei conta de que esse não era um mito ocidental comum. Havia algo oportuno - e atemporal - nisso, algo que tinha uma relação direta com a vida hoje. Para mim, foi a história de um homem que deve tomar uma decisão de acordo com sua consciência. Sua cidade - símbolo de uma democracia enfraquecida - enfrenta uma terrível ameaça ao modo de vida de seu povo. Determinado a resistir e em apuros, ele se move por todos os lados em busca de apoio, mas descobrindo que não há ninguém que o ajude; cada um tem um motivo próprio para não se envolver. No final, ele deve encontrar seu destino escolhido sozinho, as portas e janelas de sua cidade firmemente bloqueadas contra ele. É uma história que ainda acontece em todos os lugares, todos os dias.
Para a adaptação para as telas da peça O Membro do Casamento (1952), Zinnemann escolheu Julie Harris , de 26 anos, como a protagonista de 12 anos do filme , embora ela tenha criado o papel na Broadway assim como as outras duas protagonistas atores, Ethel Waters e Brandon deWilde , sim .
O próximo filme de Zinnemann, From Here to Eternity (1953), baseado no romance de James Jones , foi indicado a 13 Oscars e viria a ganhar 8, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Zinnemann lutou muito com o produtor Harry Cohn para escalar Montgomery Clift como o personagem de Prewitt, embora Frank Sinatra , que estava no ponto mais baixo de sua popularidade, tenha se colocado no papel de "Maggio" contra a vontade de Zinnemann. Sinatra mais tarde ganharia um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. From Here to Eternity também apresentou Deborah Kerr , mais conhecida por papéis afetuosos e adequados, como uma esposa mulherengo do Exército. Donna Reed interpretou o papel de Alma "Lorene" Burke, uma prostituta e amante do personagem de Montgomery Clift, que lhe rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1953.
Em Oklahoma! (1955), a versão de Zinnemann do musical de Rodgers e Hammerstein , o formato de tela larga Todd-AO estreou, assim como a jovem estrela do filme, Shirley Jones . Foi também uma expressão da fé e otimismo contínuos de Zinnemann em relação à América, com sua energia e exuberância.
Seu próximo filme foi A Hatful of Rain (1957), estrelado por Don Murray , Eva Marie Saint e Anthony Franciosa , e foi baseado na peça de Michael V. Gazzo . É uma história dramática sobre um jovem casado com um vício secreto em morfina que tenta parar e sofre com dolorosos sintomas de abstinência. O filme era um risco para Zinnemann, já que as representações cinematográficas de vício e abstinência de drogas eram raras na década de 1950.
Zinnemann encerrou a década de 1950 com The Nun's Story (1959), escalando Audrey Hepburn para o papel da irmã Luke, uma freira que acabou desistindo da vida religiosa para se juntar à resistência belga na Segunda Guerra Mundial . O filme foi baseado na vida de Marie Louise Habets . Hepburn, que desistiu de interpretar Anne Frank para trabalhar em The Nun's Story , considerou o filme seu melhor e mais pessoal trabalho. O estilo de Zinnemann de cortar de close-up para close-up foi fortemente influenciado por A Paixão de Joana d'Arc (1928), de Carl Theodor Dreyer , seu filme favorito. Ele estava grato por ser fácil trabalhar com Hepburn:
Nunca vi ninguém mais disciplinado, mais cortês ou mais dedicado ao seu trabalho do que Audrey. Não havia ego, não havia pedidos de favores extras; havia a maior consideração por seus colegas de trabalho.
Década de 1960
The Sundowners (1960), estrelado por Robert Mitchum e Deborah Kerr comomarido e mulher do outback australiano , levou a mais indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Atriz (Kerr) e Melhor Atriz Coadjuvante ( Glynis Johns ) , mas não ganhou nenhum. Behold A Pale Horse (1964) foi umépicopós- Guerra Civil Espanhola baseado no livro Killing a Mouse on Sunday de Emeric Pressburger e estrelado por Gregory Peck , Anthony Quinn e Omar Sharif , mas foi um fracasso comercial e crítico; Zinnemann mais tarde admitiria que o filme "não deu certo".
Em 1965 foi membro do júri do 4º Festival Internacional de Cinema de Moscou .
A sorte de Zinnemann mudou mais uma vez com A Man for All Seasons (1966), com roteiro de Robert Bolt de sua própria peça e estrelado por Paul Scofield como Sir Thomas More , retratando-o como um homem impulsionado pela consciência ao seu destino final. O filme ganhou seis Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator (Scofield) e Melhor Diretor, o segundo Oscar de Zinnemann até agora. O filme também participou do 5º Festival Internacional de Cinema de Moscou .
Depois disso, Zinnemann estava pronto para dirigir uma adaptação de Man's Fate para a MGM . No entanto, o projeto foi encerrado em 1969, e o estúdio tentou responsabilizar Zinnemann por pelo menos US $ 1 milhão dos US $ 3,5 milhões que já haviam sido gastos na pré-produção. Em protesto, Zinnemann moveu uma ação contra o estúdio e levaria quatro anos antes que ele fizesse seu próximo filme.
Década de 1970
No início dos anos 1970, Zinnemann estava desempregado desde o cancelamento de Man's Fate ; ele acreditava que havia "marcado o fim de uma era no cinema e o início de uma nova, quando advogados e contadores começaram a substituir os showmen como chefes dos estúdios e quando um aperto de mão não era mais um aperto de mão". No entanto, a Universal ofereceu-lhe a chance de dirigir O Dia do Chacal (1973), baseado no romance de suspense best-seller de Frederick Forsyth . O filme estrelado por Edward Fox como um assassino inglês contratado para matar o presidente francês Charles de Gaulle , e Michael Lonsdale como o detetive francês acusado de detê-lo. Zinnemann ficou intrigado com a oportunidade de dirigir um filme em que o público já seria capaz de adivinhar o final (o Chacal falhando em sua missão) e ficou satisfeito quando finalmente se tornou um sucesso de público.
O Dia do Chacal foi seguido quatro anos depois por Julia (1977), a partir de uma história do livro Pentimento de Lillian Hellman . O filme estrelou Jane Fonda como Hellman e Vanessa Redgrave como sua melhor amiga Julia, uma herdeira americana condenada que abandona a segurança e o conforto de uma grande riqueza para devotar sua vida à causa antinazista na Alemanha. O filme foi indicado a 11 Oscars e ganhou três, de Melhor Roteiro ( Alvin Sargent ), Melhor Ator Coadjuvante ( Jason Robards ) e Melhor Atriz Coadjuvante por Redgrave, que atraiu vaias esparsas na noite do Oscar por seu discurso de aceitação de "arruaceiros sionistas" . Zinnemann achou a atuação de Fonda extraordinária e ela também merecia um Oscar.
Década de 1980
O último filme de Zinnemann foi Five Days One Summer (1982), filmado na Suíça e baseado no conto Maiden, Maiden, de Kay Boyle . Foi estrelado por Sean Connery e Betsy Brantley como um "casal" de férias nos Alpes na década de 1930, e um jovem Lambert Wilson como um guia de alpinismo que começa a suspeitar de seu relacionamento. O filme foi um fracasso comercial e crítico, embora vários críticos dissessem a Zinnemann nos anos posteriores que o consideravam um feito subestimado. Zinnemann culpou o fracasso crítico e comercial do filme por sua aposentadoria do cinema: "Não estou dizendo que foi um bom filme. Mas havia um certo grau de maldade nas críticas. O prazer que algumas pessoas sentiram em demolir o filme realmente doeu. "
Anos finais e morte
Zinnemann é frequentemente visto como um golpe contra o " preconceito de idade " em Hollywood. A história apócrifa diz que, na década de 1980, durante uma reunião com um jovem executivo de Hollywood, Zinnemann ficou surpreso ao descobrir que o executivo não sabia quem ele era, apesar de ter ganhado quatro Oscars e dirigir muitos dos maiores filmes de Hollywood. Quando o jovem executivo indiferentemente pediu a Zinnemann para listar o que ele havia feito em sua carreira, Zinnemann deu uma resposta elegante, supostamente respondendo: "Claro. Você primeiro." Em Hollywood, a história é conhecida como "Você Primeiro" e é freqüentemente mencionada quando criadores veteranos descobrem que os iniciantes não estão familiarizados com seu trabalho.
Zinnemann insistiu: "Há anos venho tentando repudiar essa história. Parece-me que Billy Wilder me contou sobre si mesmo."
Zinnemann morreu de ataque cardíaco em Londres, Inglaterra, em 14 de março de 1997. Ele tinha 89 anos. Os restos mortais de Zinneman foram cremados no Cemitério Kensal Green e os restos cremados foram coletados do cemitério. Sua esposa morreu em 18 de dezembro de 1997.
Estilo de direção
Seus filmes são caracterizados por uma crença inabalável na dignidade humana; uma estética realista; uma preocupação com questões morais e sociais; um tratamento caloroso e simpático do caráter; um tratamento especializado de atores; uma atenção meticulosa aos detalhes; arte técnica consumada; contenção poética; e termina deliberadamente aberto.
—Arthur Nolletti,
historiador de cinema
O treinamento de Zinnemann em produção de documentários e sua formação pessoal contribuíram para seu estilo de " realista social ". Com seus primeiros filmes entre 1937 e 1942, ele começou a usar essa técnica, e com High Noon em 1952, possivelmente seu melhor filme, ele criou uma atmosfera tensa coordenando o tempo da tela com o tempo real.
Por ter iniciado sua carreira no cinema como cinegrafista, seus filmes são fortemente orientados para os aspectos visuais. Ele também disse que, independentemente do tamanho do papel do ator, ele passa muito tempo discutindo os papéis com cada ator separadamente e em profundidade. “Dessa forma, garantimos, muito antes do início das filmagens, que estamos no mesmo comprimento de onda”, diz ele.
Os filmes de Zinnemann são principalmente dramas sobre indivíduos solitários e de princípios testados por eventos trágicos, incluindo High Noon (1952), From Here to Eternity (1953); The Nun's Story (1959); A Man For All Seasons (1966); e Julia (1977). Considerado um artesão consumado, Zinnemann tradicionalmente dotava seu trabalho de meticulosa atenção aos detalhes para criar realismo, e tinha um dom intuitivo para o casting e uma preocupação com os dilemas morais de seus personagens. Sua filosofia sobre a direção influenciou o diretor Alan Parker :
Meu mentor foi o grande diretor, Fred Zinnemann, a quem mostrei todos os meus filmes até ele morrer. Ele me disse algo que sempre tento guardar na cabeça toda vez que decido que filme fazer a seguir. Ele me disse que fazer um filme é um grande privilégio e que você nunca deve desperdiçá-lo.
Em From Here to Eternity , por exemplo, ele efetivamente adicionou imagens reais de cinejornais do ataque japonês a Pearl Harbor, que realçaram e dramatizaram a história. Da mesma forma, em A Hatful of Rain , ele usou um estilo de documentário para apresentar o vício em drogas na vida real em Nova York . Zinnemann voltou a incorporar imagens de cinejornais em Behold a Pale Horse , sobre a Guerra Civil Espanhola. O Dia do Chacal , um thriller político sobre uma tentativa de assassinar Charles de Gaulle , foi filmado em locações em estilo jornal, enquanto Julia colocava os personagens em cenários autênticos, como em uma viagem de trem cheia de suspense de Paris a Moscou durante a Segunda Guerra Mundial. De acordo com um historiador, o estilo de Zinnemann "demonstra o senso de realismo psicológico do diretor e sua aparente determinação em fazer filmes valiosos e, no entanto, altamente divertidos".
Honras e prêmios
- Prêmio da Academia de Melhor Curta, One-Reel: That Mothers Might Live (1938).
- Globo de Ouro de Melhor Filme Promovendo o Entendimento Internacional: "The Search" (1948).
- Prêmio da Academia de Melhor Curta Documentário: Benjy (1951).
- Prêmio New York Film Critics Circle de Melhor Diretor: High Noon (1952).
- Prêmio da Academia de Melhor Diretor, Directors Guild of America (DGA) Prêmio de Realização Excepcional em Cinema: From Here to Eternity (1953).
- Prêmio New York Film Critics Circle de Melhor Diretor: The Nun's Story (1959).
- Oscar de Melhor Diretor, New York Film Critics Circle Award de Melhor Diretor e Diretores Guild of America (DGA) de Melhor Realização em Cinema: Um Homem para Todas as Estações (1966).
- Prêmio DW Griffith, 1971.
- Ordem das Artes e Letras, França, 1982.
- Prêmio pelo conjunto de sua obra do Congresso dos Estados Unidos, 1987.
- Prêmio John Huston, Artists Right Foundation, 1994.
Filmografia
Longas-metragens
| Ano | Filme | Indicações ao Oscar |
Oscar ganha | Nomeações BAFTA |
BAFTA vence | Indicações ao Globo de Ouro |
Globo de ouro vitórias |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1936 | Redes (com Emilio Gómez Muriel ) | n / D | n / D | n / D | n / D | ||
| 1942 | Assassino de luva de criança | ||||||
| Olhos na noite | |||||||
| 1944 | A sétima cruz | 1 | |||||
| 1946 | Pequeno senhor jim | ||||||
| 1947 | Meu irmão fala com cavalos | ||||||
| 1948 | A pesquisa | 4 | 1 | 1 | 1 | ||
| 1949 | Ato de violência | ||||||
| 1950 | Os homens | 1 | 1 | ||||
| 1951 | Teresa | 1 | 1 | 1 | |||
| 1952 | Meio dia | 7 | 4 | 7 | 4 | ||
| O Membro do Casamento | 1 | ||||||
| 1953 | Daqui até a eternidade | 13 | 8 | 1 | 2 | 2 | |
| 1955 | Oklahoma! | 4 | 2 | ||||
| 1957 | Um Chapéu Cheio de Chuva | 1 | 1 | 3 | |||
| 1959 | A história da freira | 8 | 5 | 1 | 5 | ||
| 1960 | The Sundowners | 5 | 3 | 1 | |||
| 1964 | Eis um cavalo pálido | ||||||
| 1966 | Um homem para todas as estações | 8 | 6 | 7 | 7 | 5 | 4 |
| 1973 | O dia do chacal | 1 | 7 | 1 | 3 | ||
| 1977 | Julia | 11 | 3 | 10 | 4 | 7 | 2 |
| 1982 | Cinco dias um verão | ||||||
| Total | 66 | 24 | 36 | 14 | 34 | 13 |
Filmes curtos
| Ano | Filme | Indicações ao Oscar | Oscar ganha |
|---|---|---|---|
| 1937 | Amigo mesmo | ||
| 1938 | Eles vivem de novo | ||
| Que as mães podem viver | 1 | 1 | |
| A história do doutor Carver | |||
| 1939 | Assistentes meteorológicos | ||
| Enquanto a América dorme | |||
| Procura-se ajuda | |||
| Um contra o mundo | |||
| Frota Ash Can | |||
| Vitória esquecida | |||
| 1940 | Stuffie | ||
| O grande intrometido | |||
| The Old South | |||
| Um Caminho no Deserto | |||
| 1941 | Passagem Proibida | 1 | |
| Seu Último Ato | |||
| 1942 | The Greenie | ||
| A senhora ou o tigre? | |||
| 1951 | Benjy (documentário) | 1 | 1 |
Filmes inacabados
| Ano | Título | Substituído por |
|---|---|---|
| 1945 | O relógio | Vincente Minnelli |
| 1958 | O homem velho e o mar | John Sturges |
Referências
links externos
- Fred Zinnemann na IMDb
- Fred Zinnemann em Find a Grave
- Literatura sobre Fred Zinnemann
- Artigos de Fred Zinnemann , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes e Ciências Cinematográficas
- Fred Zinnemann (em alemão) do arquivo online da Österreichische Mediathek