Franz Kline - Franz Kline

Franz Kline
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Kline, c. 1960
Nascer
Franz Kline

( 1910-05-23 )23 de maio de 1910
Faleceu 13 de maio de 1962 (13/05/1962)(51 anos)
Nacionalidade americano
Educação Universidade de Boston
Conhecido por Pintura abstrata
Movimento Expressionismo abstrato , action painting
Franz Kline, Pintura Número 2, 1954, Museu de Arte Moderna

Franz Kline (23 de maio de 1910 - 13 de maio de 1962) foi um pintor americano. Está associado ao movimento expressionista abstrato das décadas de 1940 e 1950. Kline, junto com outros pintores de ação como Jackson Pollock , Willem de Kooning , Robert Motherwell , John Ferren e Lee Krasner , bem como poetas, dançarinos e músicos locais passaram a ser conhecidos como o grupo informal New York School . Embora tenha explorado as mesmas inovações para a pintura que os outros artistas deste grupo, o trabalho de Kline é distinto por si só e tem sido reverenciado desde os anos 1950.

Biografia

Kline nasceu em Wilkes-Barre, uma pequena comunidade de mineração de carvão no leste da Pensilvânia. Quando ele tinha sete anos, o pai de Kline se matou. Durante sua juventude, ele se mudou para Lehighton, Pensilvânia e se formou na Lehighton High School . Sua mãe se casou novamente e o mandou para o Girard College , uma academia na Filadélfia para meninos sem pai. Depois de se formar no ensino médio, Kline estudou arte na Universidade de Boston de 1931 a 1935, depois passou um ano na Inglaterra frequentando a Heatherley School of Fine Art em Londres. Durante este tempo, ele conheceu sua futura esposa, Elizabeth V. Parsons, uma dançarina de balé britânica. Ela voltou para os Estados Unidos com Kline em 1938.

Ao retornar ao país, Kline trabalhou como designer em uma loja de departamentos no estado de Nova York. Ele então se mudou para a cidade de Nova York em 1939 e trabalhou para um designer de cenários. Foi nessa época em Nova York que Kline desenvolveu suas técnicas artísticas e ganhou reconhecimento como um artista importante.

Mais tarde, ele lecionou em várias instituições, incluindo o Black Mountain College na Carolina do Norte e o Pratt Institute no Brooklyn. Ele passou os verões de 1956 a 1962 pintando em Provincetown , Massachusetts, e morreu em 1962 na cidade de Nova York de uma doença cardíaca reumática, dez dias antes de seu 52º aniversário.

Desenvolvimento artístico

Trabalho cedo

A formação artística de Kline focou-se na ilustração e desenho tradicionais. Durante o final dos anos 1930 e início dos anos 1940, Kline trabalhou figurativamente, pintando paisagens e paisagens urbanas, além de retratos e murais encomendados. Seu estilo individual pode ser visto pela primeira vez na série de murais Hot Jazz , que ele pintou para a Bleecker Street Tavern em Greenwich Village em 1940.

A série revelou seu interesse em quebrar formas representativas em pinceladas rápidas e rudimentares.

O estilo pessoal que desenvolveu nessa época, usando formas simplificadas, tornou-se cada vez mais abstrato. Muitas das figuras que ele retratou são baseadas nas locomotivas, paisagens despojadas e grandes formas mecânicas de sua comunidade nativa de mineração de carvão na Pensilvânia. Às vezes, isso só é aparente para os espectadores porque as peças têm o nome desses lugares e objetos, não porque realmente se parecem com o tema. Com a influência da cena artística contemporânea de Nova York, Kline trabalhou ainda mais na abstração e acabou abandonando o representacionalismo. A partir do final da década de 1940, Kline começou a generalizar seus temas figurativos em linhas e planos que se encaixam de maneira muito parecida com as obras do cubismo da época.

Em 1946, o Lehighton, Pennsylvania Post da American Legion contratou Kline para fazer uma grande tela retratando a cidade onde ele havia cursado o ensino médio. O mural Lehighton foi adquirido do posto da legião americana em 2016 pelo Allentown Art Museum em Allentown, Pensilvânia e hoje está em exibição permanente lá.

Depois trabalho

É amplamente aceito que o estilo mais reconhecível de Kline deriva de uma sugestão feita a ele por seu amigo e influência criativa, Willem de Kooning . A esposa de De Kooning, Elaine, fez um relato romantizado do evento, alegando que, em 1948, De Kooning aconselhou um Kline artisticamente frustrado a projetar um esboço na parede de seu estúdio, usando um projetor Bell-Opticon. Kline descreveu a projeção como tal:

"Um desenho preto de dez por dezoito centímetros de uma cadeira de balanço ... assomava em gigantescos traços pretos que erradicavam qualquer imagem, os traços se expandindo como entidades em si mesmas, sem relação com qualquer entidade, exceto a de sua própria existência."

Como sugere Elaine de Kooning, foi então que Kline se dedicou a trabalhos abstratos em grande escala. No entanto, embora Willem de Kooning lembre que Kline mergulhou na abstração "de repente, ele mergulhou", ele também admite que levou um tempo considerável, afirmando que "Franz teve uma visão de algo e às vezes leva um bom tempo para resolver isso. " Nos dois anos seguintes, as pinceladas de Kline tornaram-se completamente não representativas, fluidas e dinâmicas. Foi também nessa época que Kline começou a pintar apenas em preto e branco. Ele explicou como sua paleta monocromática deveria representar o espaço negativo e positivo, dizendo: "Eu pinto o branco assim como o preto, e o branco é tão importante quanto." Seu uso de preto e branco é muito semelhante às pinturas feitas por De Kooning e Pollock durante os anos 1940. Também parece haver referências à caligrafia japonesa nas pinturas em preto e branco de Kline, por meio de sua troca com o grupo de caligrafia de vanguarda japonesa Bokujinkai e seu líder Morita Shiryu , embora Kline posteriormente tenha negado essa conexão.

A primeira exposição individual de Kline ocorreu de 16 de outubro a 4 de novembro de 1950, na Egan Gallery, 63 East 57th Street. A mostra consistia em onze pinturas abstratas. A cor era um elemento raro nas pinturas: underpainting marrom perto da parte inferior de Nijinsky e toques fugazes de verde em Leda . As pinturas exibiam uma variedade de composições e humores, mas todas tinham um traço definidor: o estilo característico de Kline de preto sobre branco. Treze anos antes, em Londres, Kline havia se autodenominado um "homem preto e branco", mas não até que este show a precisão dessa fase se tornou clara para os outros. Por causa do impacto de Kline e seu estilo concreto, Kline foi apelidado de "artista preto e branco", um rótulo que ficou com o artista, e ao qual ele ocasionalmente se sentia restrito. O primeiro show solo de Kline foi um evento crucial na carreira de Kline, pois marcou o início e o fim virtualmente simultâneos da grande invenção de Kline como artista abstrato. Aos quarenta anos, Kline conquistou um estilo pessoal que já dominava. Não havia maneiras reais de Kline aprofundar sua investigação; ele só tinha o potencial de replicar o estilo que já dominava. Para seguir em frente, havia apenas uma direção lógica para Kline seguir: de volta às cores, a direção que ele estava tomando na época de sua morte prematura por insuficiência cardíaca.

No final da década de 1950, em pinturas como Requiem (1958), Kline começou a fazer experiências com um claro-escuro mais complexo, em vez de se concentrar em uma paleta monocromática estrita. Então, em 1958, ele reintroduziu o uso da cor em seu trabalho por meio de acentos coloridos em suas pinturas em preto e branco. Essa exploração de volta ao uso da cor ainda estava em desenvolvimento quando Kline morreu em 1962.

Interpretação e influência

Kline é reconhecido como um dos mais importantes, porém problemáticos, artistas do movimento expressionista abstrato de Nova York. Seu estilo é difícil de ser interpretado pelos críticos em relação a seus contemporâneos. Assim como Jackson Pollock , Willem de Kooning e outros expressionistas abstratos, Kline era considerado um pintor de ação por causa de seu estilo aparentemente espontâneo e intenso, focando não em figuras ou imagens, mas na expressão de suas pinceladas e no uso de tela. No entanto, as pinturas de Kline são enganosamente sutis. Embora geralmente suas pinturas tenham um impacto espontâneo e dramático, Kline frequentemente se referia a seus desenhos composicionais. Kline reproduziu cuidadosamente muitas de suas imagens mais complexas a partir de estudos extensos, comumente criadas em páginas de listas telefônicas recusadas. Ao contrário de seus colegas expressionistas abstratos, os trabalhos de Kline foram feitos apenas para parecer que foram feitos em um momento de inspiração; no entanto, cada pintura foi amplamente explorada antes que o pincel do pintor de paredes tocasse a tela.

Kline também era conhecido por evitar dar sentido às suas pinturas, ao contrário de seus colegas que davam descrições místicas de suas obras. Em um catálogo das obras de Kline, a historiadora da arte Carolyn Christov-Bakargiev escreve que "sua arte sugere e nega significado e significado". Muitas de suas obras foram vistas por historiadores da arte como indícios de uma progressão em direção à pintura minimalista . Eles acreditam que suas obras possuem uma opacidade e franqueza objetivas que difere da subjetividade envolvida com o estilo da Escola de Nova York. Isso tornaria seu trabalho mais semelhante às plataformas de vanguarda como o minimalismo que substituiu o movimento expressionista abstrato na década de 1960.

O historiador de arte David Anfam observa que os artistas que trabalharam durante a vida de Kline e depois - como Robert Rauschenberg , Aaron Siskind , Cy Twombly , Mark di Suvero e Brice Marden - todos consideraram Kline uma inspiração.

Mercado de arte

Em 2012, o financista de São Francisco George R. Roberts vendeu uma obra em preto e branco sem título de quase dez pés (3 m) de largura de 1957 na Christie's , em Nova York. A pintura foi para um licitante por telefone por US $ 36 milhões, ou US $ 40,4 milhões com taxas (a Christie's garantiu ao vendedor Robert Mnuchin um mínimo não revelado), um preço recorde para o artista em leilão e mais de seis vezes o recorde anterior, estabelecido em 2005 quando a Christie's vendeu Crow Dancer (1958) por $ 6,4 milhões.

Uma das primeiras obras, UNTITLED , de 1940 (de uma sala interna) foi comprada da Sotheby's em 1995 por um colecionador particular por $ 21.850. Esta peça inicial ajuda a definir sua fase inicial, antes de sua transformação de um pintor realista em um expressionista abstrato inovador. As pinceladas ousadas da pintura prefiguram a abstração negra épica de seu estilo inovador.

Em 2018, o Hauser & Wirth Institute em cooperação com o Estate of Franz Kline começou a preparar o catálogo raisonné Franz Kline Paintings, 1950–1962 . O projeto, que apresentará pela primeira vez um compêndio online das obras a óleo sobre tela de Kline feitas entre 1950 e a morte do artista em 1962, está previsto para ser concluído em 2022.

Exposições

Kline teve sua exposição inovadora na Charles Egan Gallery em 1950 e participou da 9ª Exposição de Arte de Rua no ano seguinte. Em 1958 foi incluído na maior exposição do Museu de Arte Moderna , "The New American Painting", que percorreu oito cidades europeias. Na década anterior à sua morte, seu trabalho foi incluído em várias exposições internacionais, incluindo a Bienal de Veneza (1956,1960); Documenta , Kassel, Alemanha Ocidental (1959); Bienal de São Paulo (1957); e Whitney Annuals and Biennials (1952, 1953, 1955, 1961). A Galeria de Arte Moderna de Washington, Washington, DC, organizou uma exposição memorial (1962). Grandes exposições monográficas também foram realizadas no Whitney Museum of American Art , Nova York (1968); Coleção Phillips , Washington, DC (1979); Museu de Arte de Cincinnati , viajando para o Museu de Arte Moderna de São Francisco e a Academia de Belas Artes da Pensilvânia (1985); Menil Collection , Houston (1994); Fundació Antoni Tàpies , Barcelona (1994); e Castello di Rivoli , Museo d'arte contemporanea, Itália (2004).

Coleções públicas selecionadas

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos