Franklin Carmichael -Franklin Carmichael

Franklin Carmichael
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Frank Carmichael, 1930
Nascer ( 1890-05-04 )4 de maio de 1890
Faleceu 24 de outubro de 1945 (1945-10-24)(55 anos)
Toronto , Ontário, Canadá
Lugar de descanso Saint Andrews and Saint James Cemetery, Orillia, Ontário, Canadá
44°37′N 79°26′W / 44,61°N 79,44°O / 44,61; -79,44
Nacionalidade canadense
Educação
Alma mater Faculdade de Artes de Ontário
Conhecido por
Movimento Grupo de Sete
Cônjuge(s) Ada Lillian foi (m. 1915)
Eleito Real Academia Canadense de Artes

Franklin Carmichael RCA (4 de maio de 1890 - 24 de outubro de 1945) foi um artista canadense e membro do Grupo dos Sete . Embora ele fosse famoso principalmente por seu uso de aquarelas , ele também usou tintas a óleo , carvão e outras mídias para capturar as paisagens de Ontário das quais ele gostava. Além de seu trabalho como pintor, trabalhou como designer e ilustrador , criando folhetos promocionais, anúncios em jornais e revistas e desenhando livros. Perto do fim de sua vida, Carmichael ensinou no Departamento de Design Gráfico e Arte Comercial no Ontario College of Art(hoje a Ontario College of Art & Design University).

O membro original mais jovem do Grupo dos Sete, Carmichael muitas vezes se encontrava socialmente fora do grupo. Apesar disso, a arte que ele produziu foi de igual medida em termos de estilo e abordagem às contribuições dos outros membros, expressando vividamente suas visões espirituais através de sua arte. O próximo membro mais jovem foi AJ Casson, com quem ele era amigo.

Biografia

Primeiros anos

Franklin Carmichael nasceu em 1890 em Orillia , Ontário , filho de David Graham e Susannah Eleanor (Smith) Carmichael. Como seus talentos artísticos já eram aparentes em uma idade muito jovem, sua mãe o matriculou em aulas de música e arte.

Quando adolescente, Carmichael trabalhou na carruagem de seu pai como striper. Ao decorar as carruagens, ele praticou suas habilidades de desenho, desenho e coloração.

Artista emergente (1910-1920)

Em 1910, aos vinte anos, Carmichael chegou a Toronto e ingressou no Ontario College of Art , onde estudou com William Cruickshank e George Reid . Entre seus colegas estudantes estava Gustav Hahn .

O Studio Building em Toronto , onde Carmichael dividiu um espaço com Tom Thomson

Em 1911, ele começou a trabalhar como aprendiz na Grip Ltd. ganhando US$ 2,50 por semana. No final do ano, Lawren Harris e JEH MacDonald começaram a desenhar juntos, logo se juntaram a Carmichael e seus colegas de trabalho na Grip, incluindo Arthur Lismer , Tom Thomson e Frank Johnston . Em 1913, as excursões também incluíam Frederick Varley e AY Jackson .

Carmichael mudou-se para Antuérpia , Bélgica em 1913 para estudar pintura na Académie Royale des Beaux-Arts . Devido à eclosão da Primeira Guerra Mundial , ele interrompeu seus estudos e retornou à sua terra natal, Ontário, em setembro de 1914, juntando-se a Thomson, Macdonald, Lismer, Varley e Johnston. Permanecendo em Toronto durante a guerra, eles lutaram na economia de guerra deprimida.

Durante o outono de 1914, mudou-se para o Studio Building e dividiu um espaço com Thomson durante o inverno.

Carmichael e os membros do grupo ficaram frustrados com suas tentativas iniciais de capturar a terra "selvagem" intocada do Canadá, com as características particulares da terra difíceis de representar na tradição européia. Jackson escreveria que, "depois de pintar na Europa, onde tudo foi suavizado pelo tempo e pelas associações humanas, achei um problema pintar um país na aparência externa mais ou menos como quando Champlain passou por suas milhares de ilhas rochosas trezentos anos . antes."

Só depois que o grupo descobriu as pinturas de paisagens escandinavas é que eles começaram a se mover em uma direção coerente. De acordo com MacDonald, os pintores escandinavos "pareciam ser muitos homens que não tentavam se expressar tanto quanto tentavam expressar algo que se apoderava de si mesmos. Os pintores começaram com a natureza e não com a arte".

Thomson convidou Carmichael para uma viagem de desenho ao Algonquin Park no outono de 1915. Carmichael não pôde ir por causa de seu casamento em 15 de setembro com Ada Lillian Went.

Estudos de Carmichael de sua esposa, Ada Carmichael ( nascida Lillian Went), c.  1925-1935 , Galeria Nacional do Canadá , Ottawa

Grupo dos Sete (1920-1932)

Em abril de 1920, o Grupo dos Sete foi estabelecido por Jackson, Harris, MacDonald, Lismer, Varley, Johnston e Carmichael. O grupo realizou sua primeira exposição na Art Gallery of Ontario, em Toronto, de 7 a 27 de maio de 1920.

Em 1922, Carmichael ingressou na empresa Sampson-Matthews, uma empresa de gravura . Ele provavelmente trabalhou como designer-chefe sob a direção de arte de JE Sampson.

Em 1925, Carmichael, Harris e Jackson se aventuraram na margem norte do Lago Superior . Na viagem, Carmichael optou por usar aquarela em vez de suas habituais tintas a óleo . Ele usou aquarela consistentemente a partir deste ponto, pintando algumas de suas obras mais famosas com o meio. Após essa experiência inicial, ele retornaria várias vezes ao lago, inclusive em 1926 e 1928. Esta área no Lago Superior, bem como a margem norte do Lago Huron nas montanhas La Cloche seriam temas consistentes em seu trabalho.

De acordo com o escritor Peter Mellen, os consideravelmente jovens Carmichael e AJ Casson "sempre permaneceram um pouco à margem do Grupo" devido à diferença de idade entre eles e os outros membros. Carmichael, Casson e FH Brigden acabariam por fundar a Sociedade Canadense de Pintores em Aquarela (em francês: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle), fundada em 1925

Teosofia e influências espirituais

Todo o grupo – mas Carmichael em particular – se esforçou para dar forma visual ao valor espiritual, com alguns membros recorrendo à teosofia (uma ramificação do transcendentalismo ) e à fundadora espiritualista da Sociedade Teosófica , Helena Blavatsky . A teosofia era "baseada na centralidade da intuição como uma ferramenta inclusiva, mas não exclusiva, e em uma abordagem individual e emotiva da divindade. Essa divindade era imanente, residente, permeando permanentemente o universo".

De acordo com a doutrina da teosofia, um "renascimento espiritual, cultural e estético" do norte ocorreria na América do Norte, com o Canadá desempenhando um papel particularmente especial por causa de sua localização. A ênfase do norte fornecida pela Teosofia apelou para o "nacionalismo baseado na terra" do Grupo dos Sete, expresso particularmente por Carmichael, Lismer e MacDonald. Em 1926, Harris publicou um artigo, "Revelação da Arte no Canadá", que apareceu no Canadian Theosophist . Nele, Harris escreveu:

Nós (canadenses) estamos à margem do grande Norte e sua brancura viva, sua solidão e reabastecimento, suas resignações e libertação, seu chamado e resposta, seus ritmos de limpeza. Parece que o topo do continente é uma fonte de fluxo espiritual que sempre esclarecerá a crescente raça americana, e nós, canadenses, mais próximos dessa fonte, parecemos destinados a produzir uma arte um pouco diferente de nossos companheiros do sul, uma arte mais espaçosa. , de um maior sossego vivo, talvez de uma certa convicção de valores eternos. Não fomos colocados entre a profusão de homens do sul e o amplo, reabastecendo o Norte à toa.

Harris elaborou ainda mais em outro artigo:

A fonte de nossa arte, então, não está nas realizações de outros artistas em outros dias e terras, embora tenha aprendido muito com eles. Nossa arte é fundada em um longo e crescente amor e compreensão do Norte em uma experiência cada vez mais clara de unidade com o espírito informador de toda a terra e um estranho senso de mãe natureza promovendo uma nova raça e uma nova era [... ] Então o artista canadense foi atraído para o norte.

As visões do Grupo não se restringiram à teosofia, no entanto, mas também foram influenciadas pelos simbolistas europeus , o nacionalista irlandês George Russell (Æ) e transcendentalistas como Henry David Thoreau e Ralph Waldo Emerson .

Passar da arte comercial para o ensino (1932-1945)

Em 1932, ele deixou a arte comercial e ensinou como chefe do Departamento de Design Gráfico e Arte Comercial do Ontario College of Art até sua morte em 1945. Após a dissolução do Grupo dos Sete em 1933, Carmichael ajudou a fundar o Grupo Canadense de Pintores , ao qual vários membros do Grupo dos Sete se juntariam mais tarde. Após a separação, a força artística dos outros membros do Grupo dos Sete pareceu diminuir, embora Carmichael tenha sido notado (junto com Harris) como persistente em sua força.

Seu gosto pelas montanhas La Cloche de Ontário o levou a construir uma cabana de madeira em Grace Lake em 1934-35.

Carmichael morreu repentinamente de um ataque cardíaco ao voltar para casa do Ontario College of Art em 24 de outubro de 1945. Ele está enterrado no cemitério de St. Andrew e St. James em Orillia, Ontário .

Estilo e obras

Tom Thomson , em Algonquin Park , inverno 1914-15. 63,2 × 81,1 cm (24⅞ × 31 1516 pol). Coleção de Arte Canadense McMichael , Kleinburg
Franklin Carmichael, A Muskoka Road , 1915. 70,2 x 101,9 cm (27⅝ × 40⅛ pol.). Coleção de arte canadense McMichael, Kleinburg
A historiadora de arte Joan Murray compara In Algonquin Park de Tom Thomson (à esquerda) com A Muskoka Road de Carmichael (à direita), particularmente em como Carmichael "[imita] os troncos indeterminadamente foliados, mas definidos, dos primeiros trabalhos de Thomson".

O avanço artístico de Carmichael veio após seu retorno ao Canadá em 1914, quando ele passou a residir com Thomson no Studio Building. No inverno daquele ano, gravou esboços ao ar livre e produziu uma de suas primeiras grandes obras, A Muskoka Road . A cena retratada na pintura é a de uma estrada nevada, ilustrando seu amplo manuseio e pinceladas arrojadas. O historiador de arte Joan Murray escreveu que "o modo de pintar de Thomson influenciou fortemente Carmichael". A influência de Thomson pode ser vista nas tentativas iniciais de Carmichael de capturar nuvens e neve; seus primeiros esforços mostram que ele ainda não compreendia estrutura e cor no mesmo nível que Thomson.

Carmichael acabou por favorecer a arte da paisagem, e muitas de suas peças mostram um esforço para obter cores e design ricos. Além de alguns estudos em suas notas, ele produziu apenas um único retrato em óleo sobre tela em toda a sua carreira: Mulher de chapéu preto , uma representação de um assunto não identificado de 1939. O historiador de arte David Silcox elogiou a pintura, escrevendo que "faz um desejo que [Carmichael] tivesse abordado mais."

A pintura final de Carmichael, Gambit No. 1 , foi pintada em 1945 e foi sua única peça abstrata. Foi sua primeira grande tela desde 1942. A historiadora de arte Joyce Zemans pensou que a pintura indicava que Carmichael estava se movendo em uma nova direção, embora, dado o momento do trabalho no final de sua vida, seja difícil saber se ele teria continuado. A artista de Montreal Kristine Moran escreveu favoravelmente sobre a pintura, entendendo "o desejo de Carmichael de sair das restrições do estilo de paisagem pós-impressionista pelo qual o Grupo dos Sete era tão conhecido". Joan Murray estava menos entusiasmado com o trabalho, escrevendo: "A abstração não era o jogo de Carmichael e esta pintura, tão influenciada por [Lawren] Harris, não é boa."

Panorama

Famoso por suas aquarelas, Carmichael era um apaixonado pintor de paisagens. Muitas de suas pinturas retratam as árvores, rochas, colinas e montanhas de Ontário. Seus trabalhos anteriores tinham justaposições planas de cores, mas à medida que amadureceu na década de 1920, enfatizou a profundidade e o espaço tridimensional. Os primeiros trabalhos, como a pintura Autumn Hillside de 1920, exibem motivos pictóricos que se tornaram comuns em seus trabalhos posteriores. Por exemplo, ele utiliza efeitos de clima distante e um primeiro plano parcialmente sombreado. A maturidade em desenvolvimento de Carmichael é vista talvez em sua obra mais famosa, The Upper Ottawa, Near Mattawa . A pintura mostra uma compreensão das distintas e maciças superfícies geométricas das rochas e também é apresentada de um ponto de vista que viria a caracterizar grande parte de seu trabalho posterior, utilizando a altura para enfatizar o tempo e o clima.

Além da simples representação de vistas pitorescas, Carmichael tentou capturar o contraste. Isso é visto em seu trabalho inicial Autumn Foliage Against Grey Rock , que compara a paisagem rochosa a uma árvore outonal brilhante junto com um céu rosa e verde.

O Upper Ottawa, perto de Mattawa , 1924, Galeria Nacional do Canadá, Ottawa

Após as aventuras de Carmichael no Lago Superior em meados da década de 1920, Bertram Brooker e outros amigos reconheceram as dimensões espirituais de seu trabalho. Além de seu interesse teosofia, ele também estudou transcendentalismo, possuindo um exemplar de Essays and Other Writings de Ralph Waldo Emerson , entre muitos outros livros. Durante este tempo, ele fez mudanças significativas no estilo através do uso mais ousado da cor e uma simplificação geral na abordagem. Isso fica evidente em sua aquarela de 1930, Snow Flurries: North Shore of Lake Superior , uma pintura que Joan Murray descreve como "uma conquista quase de tirar o fôlego". O trabalho que contrasta as colinas simplificadas azul-esverdeadas escuras contra as nuvens acima. Outras comparações foram feitas entre esta pintura e o trabalho de Harris do Lago Superior. Da mesma forma, na pintura a óleo de 1931 Bay of Islands From Mt. Burke , ele ilumina o primeiro plano com uma explosão de luz. A partir dessa luz, manchas verdes, marrons, douradas e laranjas indicam as áreas do morro onde se encontra a vegetação.

A partir de 1924, Carmichael pintou as montanhas La Cloche, localizadas no norte de Ontário, acima do lago Huron, e expressou sua admiração pelos "contornos corcundas", rochas de quartzito branco e longos trechos de água. Isso é visto no Lago Wabagishik , a primeira área que ele pintou nas montanhas em que não há evidências de presença humana anterior. A pintura em si retrata uma tempestade, com chuva caindo nas colinas distantes e o vento soprando tanto a água quanto as árvores. Em 1934, ele construiu uma cabana de madeira em Grace Lake e, em seguida, poderia pintar a área a qualquer hora do dia, mas tempestades e outros fenômenos climáticos continuaram sendo um assunto favorito de seu trabalho. Um exemplo é Snow Clouds de 1938, que comunica uma tensão entre a terra e a tempestade de neve que se aproxima à distância.

Indústria e meio ambiente

Os trabalhos posteriores de Carmichael examinaram questões ambientais, particularmente relacionadas às práticas de mineração no norte de Ontário.
O Cinturão de Níquel , 1928, Coleção Firestone de Arte Canadense , Galeria de Arte de Ottawa, Ottawa

Na década de 1930, o trabalho de Carmichael explorou temas da indústria no norte de Ontário , particularmente as regiões de mineração. Sua primeira representação de um edifício industrial é Old Lime Kilns, Rockwood , um esboço feito em uma viagem de 1927 com Casson para Rockwood, Ontário .

A tela de 1928, The Nickel Belt , mostra a fumaça subindo nas nuvens e um primeiro plano rochoso estéril. A obra justapõe a natureza nua com os feios efeitos ambientais causados ​​pela indústria, retratando o deserto presente em suas telas anteriores, mas também "a extrusão ondulante de resíduos de fumaça". A historiadora de arte Rosemary Donegan escreve sobre o trabalho: "A beleza dramática das colinas azul-esverdeadas queimadas, vistas de uma perspectiva panorâmica, é subvertida pelas nuvens de fumaça distantes e pilhas de fundição, que levantam questões sobre o efeito da fundição de minério na paisagem local." Donegan compara ainda mais o trabalho com a representação de AY Jackson em 1932 da fundição Falconbridge perto de Sudbury, Smoke Fantasy , embora ela tenha achado que Carmichael imbuiu melhor sua pintura com poder e significado do que Jackson fez com a dele. Jackson levou seus esforços de lobby ao governo, no entanto, pedindo em uma carta ao ministro de Terras e Florestas William Finlayson para preservar o que se tornou o Parque Provincial de Killarney e o Lago Trout . Este último foi renomeado OSA Lake em homenagem à Ontario Society of Artists .

A tela de 1930 A Northern Silver Mine é uma composição de vários esboços e aquarelas após uma viagem de agosto de 1930 à cidade mineira de Cobalt, Ontário . Esta pintura retrata a relação da cidade industrial com a natureza, onde "[as] casas e minas parecem dispersas e frágeis contra as convoluções agitadas das colinas". A mina em primeiro plano e o rio poluído "[ilustram] a desolação da terra ao redor das fundições e minas durante a década de 1930".

Design, gravura e ilustração

Velho Pomar , c.  1940 , gravura em madeira sobre papel avergoado, Galeria Nacional do Canadá, Ottawa

Como os outros membros do Grupo, Carmichael desenhava constantemente a lápis e tinta. Ele também produziu muitas gravuras , linogravuras e xilogravuras ao longo de sua vida, e era um especialista em gravuras em xilogravura e linóleo , tendo se familiarizado com os métodos de impressão de seu trabalho na arte comercial . Na arte comercial, os outros membros do Grupo dos Sete normalmente se restringiam ao trabalho de ilustração ; Carmichael, no entanto, teve um papel ativo no design de livros. Em um caso, ele produziu as xilogravuras, selecionou o papel, dirigiu a tipografia e fez o design completo para o livro de 1942 de Grace Campbell, Thorn-Apple Tree . Ele trabalhou em ilustrações de livros para editoras canadenses de 1942 até o fim de sua vida.

Enquanto trabalhava na Sampson-Matthews na década de 1920, seu outro trabalho de ilustração o viu projetando brochuras promocionais, bem como anúncios para jornais e revistas. Como era típico da época, seu estilo de design era plano e simplificado. Ele também produziu ilustrações para revistas, incluindo a capa de uma edição de 1928 da revista Maclean's .

No início da carreira de design de Carmichael, ele encontrou a necessidade de evitar ornamentação sem sentido, escrevendo

Essas coisas diferentes – repouso, dignidade, movimento, energia, graça, ritmo – fazem parte de nossa própria vida e constituição. Eles representam o padrão de nossa vida material e são o material/estrutura sobre a qual construímos projetos.

Legado

A contemporânea Emily Carr escreveu que o trabalho de Carmichael era "um pouco bonito e muito suave, mas agradável".

Carmichael foi membro da Royal Canadian Academy of Arts . Em 1952, a Dra. Ann Curtin e a viúva de Carmichael fundaram o Franklin Carmichael Art Group, agora localizado na 34 Riverdale Drive, em Toronto.

Em 1990, a neta de Carmichael, Catharine Mastin , e a curadora Megan Bice realizaram uma exposição do trabalho de Carmichael na McMichael Canadian Art Collection . Em uma revisão da exposição, Joan Murray ficou desapontada com o foco dos organizadores nas obras a óleo de Carmichael, que ela viu como "exageradas e acabadas", em vez de suas aquarelas "sublimes". Catharine Mastin , desde então, foi curadora da Glenbow Art Gallery em Calgary e dirigiu a Art Gallery of Windsor e escreveu sobre a arte de seu avô.

A aquarela Lone Lake de 1929 foi considerada o destaque de uma grande venda de arte canadense em maio de 2012 no leilão de arte de primavera de Joyner Waddington em Toronto, ON, sendo vendida por CAD $ 330.400. O tema da pintura é um pequeno lago chamado Lago Carmichael nas Montanhas La Cloche do Parque Provincial de Killarney, perto de Sudbury , Ontário.

Pinturas selecionadas

Referências

Notas de rodapé

Citações

Origens

Leitura adicional