Franklin Carmichael - Franklin Carmichael

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Franklin Carmichael
Franklin Carmichael.jpg
Frank Carmichael, 1930
Nascer ( 1890-05-04 ) 4 de maio de 1890
Faleceu 24 de outubro de 1945 (1945-10-24) (55 anos)
Toronto , Ontário, Canadá
Lugar de descanso Cemitério de Saint Andrews e Saint James, Orillia, Ontário, Canadá
44 ° 37′N 79 ° 26′W  /  44,61 ° N 79,44 ° W  / 44,61; -79,44
Nacionalidade canadense
Educação
Alma mater Ontario College of Art
Conhecido por
Movimento Grupo de Sete
Eleito Academia Real Canadense de Artes

Franklin Carmichael RCA (4 de maio de 1890 - 24 de outubro de 1945) foi um artista canadense e membro do Grupo dos Sete . Embora fosse famoso principalmente por seu uso de aquarelas , ele também usou tintas a óleo , carvão e outras mídias para capturar as paisagens de Ontário , das quais ele gostava. Além do trabalho como pintor, trabalhou como designer e ilustrador , criando brochuras promocionais, anúncios em jornais e revistas e desenhando livros. Perto do fim de sua vida, Carmichael lecionou no Departamento de Design Gráfico e Arte Comercial do Ontario College of Art (hoje Ontario College of Art & Design University).

O mais jovem membro original do Grupo dos Sete, Carmichael freqüentemente se encontrava socialmente fora do grupo. Apesar disso, a arte que ele produziu foi de igual medida em termos de estilo e abordagem às contribuições dos outros membros, expressando vividamente suas visões espirituais por meio de sua arte. O próximo membro mais jovem era AJ Casson, de quem era amigo.

Biografia

Primeiros anos

Franklin Carmichael nasceu em 1890 em Orillia , Ontário , filho de David Graham e Susannah Eleanor (Smith) Carmichael. Como seus talentos artísticos já eram evidentes desde muito jovem, sua mãe o matriculou em aulas de música e arte.

Quando adolescente, Carmichael trabalhou na oficina de carruagem de seu pai como striper. Na decoração das carruagens, ele praticou suas habilidades de desenho, desenho e pintura.

Artista emergente (1910–1920)

Em 1910, aos vinte anos, Carmichael chegou a Toronto e ingressou no Ontario College of Art , onde estudou com William Cruickshank e George Reid . Entre seus colegas estudantes estava Gustav Hahn .

The Studio Building em Toronto, onde Carmichael compartilhou um espaço com Tom Thomson

Em 1911, ele começou a trabalhar como aprendiz na Grip Ltd. ganhando $ 2,50 por semana. No final do ano, Lawren Harris e JEH MacDonald começaram a desenhar juntos, logo se juntando a Carmichael e seus colegas de trabalho no Grip, incluindo Arthur Lismer , Tom Thomson e Frank Johnston . Em 1913, as excursões também incluíram Frederick Varley e AY Jackson .

Carmichael mudou-se para Antuérpia , Bélgica em 1913 para estudar pintura na Académie Royale des Beaux-Arts . Devido à eclosão da Primeira Guerra Mundial , ele interrompeu seus estudos e voltou para sua terra natal, Ontário, em setembro de 1914, reunindo-se com Thomson, Macdonald, Lismer, Varley e Johnston. Permanecendo em Toronto durante a guerra, eles lutaram na economia deprimida do tempo de guerra.

Durante o outono de 1914, ele se mudou para o Studio Building e dividiu um espaço com a Thomson durante o inverno.

Carmichael e os membros do grupo ficaram frustrados com suas tentativas iniciais de capturar a terra "selvagem" intocada do Canadá, com as características particulares da terra difíceis de representar na tradição europeia. Jackson escreveria que, "depois de pintar na Europa onde tudo foi suavizado pelo tempo e associações humanas, achei um problema pintar um país na aparência externa da mesma forma que era quando Champlain passou por seus milhares de ilhas rochosas trezentos anos antes."

Somente depois que o grupo descobrisse as pinturas de paisagens escandinavas é que elas começariam a se mover em uma direção coerente. De acordo com MacDonald, os pintores escandinavos "pareciam ser muitos homens não tentando se expressar, mas tentando expressar algo que se apoderou de si mesmos. Os pintores começaram com a natureza e não com a arte".

Thomson convidou Carmichael para uma viagem de desenho ao Parque Algonquin no outono de 1915. Carmichael não pôde ir por causa de seu casamento em 15 de setembro com Ada Lillian Went.

Estudos de Carmichael de sua esposa, Ada Carmichael ( nascida Lillian Went), c.  1925-1935 , Galeria Nacional do Canadá , Ottawa

Grupo de Sete (1920–1932)

Em abril de 1920, o Grupo dos Sete foi estabelecido por Jackson, Harris, MacDonald, Lismer, Varley, Johnston e Carmichael. O grupo realizou sua primeira exposição na Art Gallery of Ontario, em Toronto, de 7 a 27 de maio de 1920.

Em 1922, Carmichael ingressou na empresa Sampson-Matthews, uma empresa de gravura . Ele provavelmente trabalhou como designer-chefe sob a direção de arte de JE Sampson.

Em 1925, Carmichael, Harris e Jackson aventuraram-se na costa norte do Lago Superior . Na viagem, Carmichael optou por usar aquarela em vez de suas tintas a óleo habituais . Ele usou aquarela de forma consistente a partir deste ponto, pintando alguns de seus trabalhos mais famosos com o meio. Após essa experiência inicial, ele voltaria várias vezes ao lago, inclusive em 1926 e 1928. Esta área no Lago Superior, bem como a margem norte do Lago Huron nas montanhas La Cloche, seriam temas consistentes em seu trabalho.

De acordo com o escritor Peter Mellen, os consideravelmente jovens Carmichael e AJ Casson "sempre permaneceram um pouco à margem do Grupo" devido à diferença de idade entre eles e os outros membros. Carmichael, Casson e FH Brigden acabariam por fundar a Sociedade Canadense de Pintores em Aquarelas (em francês: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle), fundada em 1925

Teosofia e influências espirituais

Todo o grupo - mas Carmichael em particular - se esforçou para dar forma visual ao valor espiritual, com alguns membros valendo-se da teosofia (um desdobramento do transcendentalismo ) e da fundadora espiritualista da Sociedade Teosófica , Helena Blavatsky . A teosofia foi "baseada na centralidade da intuição como uma ferramenta inclusiva, mas não exclusiva, e em uma abordagem individual e emotiva da divindade. Essa divindade era imanente, habitando, permanentemente permeando o universo".

De acordo com a doutrina da teosofia, um "renascimento espiritual, cultural e estético" do norte ocorreria na América do Norte, com o Canadá desempenhando um papel particularmente especial por causa de sua localização. A ênfase do norte fornecida pela Teosofia apelou para o "nacionalismo baseado na terra" do Grupo dos Sete, expresso particularmente por Carmichael, Lismer e MacDonald. Em 1926, Harris publicou um artigo, "Revelation of Art in Canada", que apareceu no Canadian Theosophist . Nele, Harris escreveu,

Nós (canadenses) estamos à margem do grande Norte e de sua brancura viva, de sua solidão e reabastecimento, de suas resignações e libertação, de seu chamado e resposta, de seus ritmos purificadores. Parece que o topo do continente é uma fonte de fluxo espiritual que sempre esclarecerá a crescente raça americana, e nós, canadenses, estando mais próximos desta fonte, parecemos destinados a produzir uma arte um tanto diferente de nossos companheiros do sul, uma arte mais espaçosa. , de um maior sossego de viver, talvez de uma certa convicção de valores eternos. Não fomos colocados entre a abundante população de homens do sul e o amplo e abastecido Norte para nada.

Harris elaborou mais detalhadamente em outro artigo:

A fonte de nossa arte então não está nas realizações de outros artistas em outros dias e terras, embora tenha aprendido muito com eles. Nossa arte é fundada em um longo e crescente amor e compreensão do Norte em uma experiência cada vez mais clara de unidade com o espírito informativo de toda a terra e um estranho senso taciturno da Mãe Natureza fomentando uma nova raça e uma nova era [... ] Então, o artista canadense foi atraído para o norte.

As visões do Grupo não se restringiam à teosofia, porém, mas também eram influenciadas pelos Simbolistas Europeus , o nacionalista irlandês George Russell (Æ) e transcendentalistas como Henry David Thoreau e Ralph Waldo Emerson .

Mude da arte comercial para o ensino (1932-1945)

Em 1932, ele deixou a arte comercial e lecionou como chefe do Departamento de Design Gráfico e Arte Comercial do Ontario College of Art até sua morte em 1945. Após a dissolução do Grupo dos Sete em 1933, Carmichael ajudou a fundar o Grupo Canadense de Pintores , ao qual vários membros do Grupo dos Sete se juntariam mais tarde. Após a separação, a força artística dos outros membros do Grupo dos Sete pareceu diminuir, embora Carmichael tenha sido notado (junto com Harris) persistindo em sua força.

Sua predileção pelas montanhas La Cloche de Ontário o levou a construir uma cabana de toras em Grace Lake em 1934-1935.

Carmichael morreu repentinamente de um ataque cardíaco ao voltar para casa do Ontario College of Art em 24 de outubro de 1945. Ele está enterrado no cemitério de St. Andrew e St. James em Orillia, Ontário .

Estilo e obras

Tom Thomson , In Algonquin Park , inverno de 1914–15. 63,2 × 81,1 centímetros (24⅞ × 31 15 / 16 em). Coleção de Arte Canadense McMichael , Kleinburg
Franklin Carmichael, A Muskoka Road , 1915. 70,2 x 101,9 cm (27 × 40 polegadas). Coleção de Arte Canadense McMichael, Kleinburg
O historiador de arte Joan Murray comparou In Algonquin Park de Thomson (à esquerda) com A Muskoka Road de Carmichael (à direita). Especificamente, Carmichael "imitou os troncos de folhagem indeterminada, mas definidos dos primeiros trabalhos de Thomson."

A descoberta artística de Carmichael veio após seu retorno ao Canadá em 1914, quando ele passou a morar com Thomson no Studio Building. No inverno daquele ano, ele gravou esquetes ao ar livre e produziu uma de suas primeiras grandes obras, A Muskoka Road . A cena retratada na pintura é a de uma estrada nevada, ilustrando seu manuseio amplo e pinceladas arrojadas. O historiador de arte Joan Murray escreveu que "o modo de pintar de Thomson influenciou fortemente Carmichael". A influência de Thomson pode ser vista nas tentativas iniciais de Carmichael de capturar nuvens e neve; seus primeiros esforços mostram que ele ainda não entendia a estrutura e a cor no mesmo nível que Thomson.

Carmichael acabou por favorecer a arte da paisagem, e muitas de suas peças mostram um esforço para alcançar cores e design ricos. Além de alguns estudos em suas notas, ele produziu apenas um único retrato em óleo sobre tela em toda a sua carreira: Mulher de Chapéu Preto , uma representação de um assunto não identificado de 1939. O historiador da arte David Silcox elogiou a pintura, escrevendo que ela "faz um desejo que [Carmichael] tivesse abordado mais. "

A pintura final de Carmichael, Gambit No. 1 , foi pintada em 1945 e foi sua única peça abstrata. Foi sua primeira grande tela desde 1942. O historiador de arte Joyce Zemans achou que a pintura indicava que Carmichael estava se movendo em uma nova direção, embora, dado o momento em que o trabalho foi feito no final de sua vida, seja difícil saber se ele teria continuado. A artista de Montreal Kristine Moran escreveu favoravelmente sobre a pintura, entendendo "o desejo de Carmichael de escapar das restrições do estilo de paisagem pós-impressionista pelo qual o Grupo dos Sete era tão conhecido". Joan Murray ficou menos entusiasmado com o trabalho, escrevendo, "Abstração não era o jogo de Carmichael e esta pintura, tão influenciada por [Lawren] Harris, não é boa."

Panorama

Famoso por suas aquarelas, Carmichael era um pintor de paisagens apaixonado. Muitas de suas pinturas retratam as árvores, rochas, colinas e montanhas de Ontário. Seus trabalhos anteriores tinham justaposições planas de cor, mas conforme ele amadureceu na década de 1920, ele enfatizou a profundidade e o espaço tridimensional. Os primeiros trabalhos, como a pintura Autumn Hillside de 1920, exibem motivos pictóricos que se tornaram comuns em seus trabalhos posteriores. Por exemplo, ele utiliza efeitos de clima distante e um primeiro plano parcialmente sombreado. A maturidade em desenvolvimento de Carmichael pode ser vista em sua obra mais famosa, The Upper Ottawa, Near Mattawa . A pintura mostra uma compreensão das superfícies geométricas maciças e distintas das rochas e também é apresentada a partir de um ponto de vista que viria a caracterizar muitos de seus trabalhos posteriores, utilizando a altura para enfatizar o tempo e o clima.

Além da simples representação de vistas pitorescas, Carmichael tentou capturar o contraste. Isso é visto em seu trabalho anterior Folhagem de outono contra rocha cinza, que compara a paisagem rochosa a uma árvore outonal brilhante com um céu rosa e verde.

The Upper Ottawa, próximo a Mattawa , 1924, National Gallery of Canada, Ottawa

Após as aventuras de Carmichael no Lago Superior, em meados da década de 1920, Bertram Brooker e outros amigos reconheceram as dimensões espirituais de seu trabalho. Além de teosofia de interesse, ele também estudou transcendentalismo, possuindo um exemplar de Essays and Other Writings , de Ralph Waldo Emerson , entre muitos outros livros. Durante esse tempo, ele fez mudanças significativas no estilo por meio do uso mais ousado da cor e uma simplificação geral da abordagem. Isso é evidente em sua aquarela de 1930, Snow Flurries: North Shore of Lake Superior , uma pintura que Joan Murray descreve como "uma conquista quase de tirar o fôlego". A obra que contrasta as colinas simplificadas verde-azuladas escuras com as nuvens acima. Outras comparações foram feitas entre esta pintura e o trabalho de Harris no Lago Superior. Da mesma forma, na pintura a óleo de 1931 Bay of Islands From MT. Burke , ele ilumina o primeiro plano com uma explosão de luz. Desta luz, manchas verdes, marrons, douradas e laranjas indicam as áreas do morro onde havia vegetação.

Ao longo de sua carreira, Carmichael pintou as montanhas La Cloche, expressando sua admiração pelos "contornos curvos", rocha de quartzito branco e longos trechos de água. Isso é visto no Lago Wabagishik , a primeira área que ele pintou nas montanhas na qual não há evidência da presença humana anterior. A pintura em si retrata uma tempestade, com chuva caindo nas colinas distantes e o vento soprando tanto na água quanto nas árvores. Tempestades e outros fenômenos climáticos são apresentados em muitas das obras de Carmichael. Um exemplo é o Snow Clouds de 1938, que comunica uma tensão entre a terra e a tempestade de neve que se aproxima à distância.

Indústria e meio ambiente

Na década de 1930, o trabalho de Carmichael explorou temas da indústria no norte de Ontário , particularmente nas regiões de mineração. Sua primeira representação de um edifício industrial é Old Lime Kilns, Rockwood , um esboço feito em uma viagem de 1927 com Casson para Rockwood, Ontário .

A tela de 1928, The Nickel Belt , retrata a fumaça subindo pelas nuvens e um primeiro plano rochoso estéril. A obra justapõe a natureza nua com os terríveis efeitos ambientais causados ​​pela indústria, retratando a natureza selvagem presente em suas telas anteriores, mas também "a extrusão ondulante de resíduos de fumaça". A historiadora de arte Rosemary Donegan escreve sobre o trabalho: "A dramática beleza das colinas verde-azuladas queimadas, vista de uma perspectiva aérea, é subvertida pelas nuvens de fumaça distantes e pelas pilhas de fundição, que levantam questões sobre o efeito da fundição de minério na paisagem local. " Donegan ainda compara o trabalho com a representação de AY Jackson em 1932 da fundição de Falconbridge perto de Sudbury, Smoke Fantasy , embora ela tenha achado que Carmichael impregnou melhor sua pintura com poder e significado do que Jackson fez a sua. Jackson levou seus esforços de lobby do governo mais longe, no entanto, implorando em uma carta ao ministro de Terras e Florestas William Finlayson para preservar o que se tornou o Parque Provincial de Killarney e o Lago Trout . Este último foi renomeado para OSA Lake em homenagem à Ontario Society of Artists .

A tela de 1930 A Northern Silver Mine é uma composição de vários esboços e aquarelas após uma viagem de agosto de 1930 à cidade mineira de Cobalt, Ontário . Esta pintura retrata a relação da cidade industrial com a natureza, onde "[as] casas e minas parecem dispersas e frágeis contra as convoluções agitadas das colinas". A mina em primeiro plano e o rio poluído "[ilustram] a desolação da terra ao redor das fundições e minas durante a década de 1930".

Design, gravura e ilustração

Old Orchard , c.  1940 , gravura em madeira sobre papel avermelhado, National Gallery of Canada, Ottawa

Como os outros membros do Grupo, Carmichael desenhava constantemente a lápis e tinta. Ele também produziu muitas águas-fortes , linogramas e gravuras em madeira ao longo de sua vida, e era um especialista em xilogravuras e gravuras de linóleo , tendo se familiarizado com os métodos de impressão de seu trabalho na arte comercial . Na arte comercial, os outros membros do Grupo dos Sete normalmente se restringiam ao trabalho de ilustração ; Carmichael, no entanto, teve um papel ativo no design de livros. Em um caso, ele produziu as gravuras em madeira, selecionou o papel, dirigiu a tipografia e fez o design completo para o livro de Grace Campbell de 1942, Thorn-Apple Tree . Ele trabalhou em ilustrações de livros para editoras canadenses de 1942 até o fim de sua vida.

Enquanto trabalhava na Sampson-Matthews na década de 1920, seu outro trabalho de ilustração o viu projetando brochuras promocionais, bem como anúncios para jornais e revistas. Como era típico da época, seu estilo de design era plano e simplificado. Ele também produziu ilustrações para revistas, incluindo a capa de uma edição de 1928 da revista Maclean .

No início da carreira de design de Carmichael, ele descobriu a necessidade de evitar ornamentação sem sentido, escrevendo

Essas coisas diferentes - repouso, dignidade, movimento, energia, graça, ritmo - fazem parte de nossa própria vida e constituição. Eles representam o padrão de nossa vida material e são o material / estrutura sobre a qual construímos projetos.

Legado

A contemporânea Emily Carr escreveu que o trabalho de Carmichael era: "Um pouco bonito e macio demais, mas agradável."

Carmichael era membro da Royal Canadian Academy of Arts . Em 1952, a Dra. Ann Curtin e a viúva de Carmichael fundaram o Franklin Carmichael Art Group, agora localizado na 34 Riverdale Drive em Toronto.

Em 1990, a neta de Carmichael, Catharine Mastin , e a curadora Megan Bice realizaram uma exposição do trabalho de Carmichael na Coleção de Arte Canadense McMichael . Em uma revisão da exposição, Joan Murray ficou desapontada com o foco dos organizadores nas obras a óleo de Carmichael, que ela viu como "sobrecarregadas e superacabadas", ao invés de suas aquarelas "sublimes". Catharine Mastin foi curadora da Glenbow Art Gallery em Calgary, dirigiu a Art Gallery of Windsor e escreveu sobre a arte de seu avô.

A aquarela de 1929 Lone Lake foi considerada o destaque de uma grande venda de arte canadense em maio de 2012 no leilão de arte de primavera de Joyner Waddington em Toronto, ON, por CAD $ 330.400. O tema da pintura é um pequeno lago chamado Lago Carmichael nas montanhas La Cloche do Parque Provincial de Killarney, perto de Sudbury , Ontário.

Pinturas selecionadas

Referências

Notas de rodapé

Citações

Origens

Leitura adicional