Francisco de Zurbarán - Francisco de Zurbarán

Francisco de Zurbarán
Francisco de Zurbarán autoportrait.jpg
Provável autorretrato de Francisco de Zurbarán como São Lucas , c. 1635–1640.
Nascer
Francisco de Zurbarán

batizado em 7 de novembro de 1598( 1598-11-07 )
Faleceu 27 de agosto de 1664 (1664-08-27)(65 anos)
Madrid , Espanha
Nacionalidade espanhol
Conhecido por pintura
Movimento Caravaggisti barroco
Clientes) Filipe IV da Espanha
Diego Velázquez

Francisco de Zurbarán ( / ˌ z ʊər b ə r ɑː n / zoor -bə- RAHN , Espanhol:  [fɾanθisko ðe θuɾβaɾan] ; baptizado 07 novembro de 1598 - 27 de agosto de 1664) foi um Espanhola pintor . Ele é conhecido principalmente por suas pinturas religiosas retratando monges, freiras e mártires e por suas naturezas mortas . Zurbarán ganhou o apelido de " Caravaggio espanhol ", devido ao uso contundente do claro-escuro em que se destacou.

Ele era o pai do pintor Juan de Zurbarán.

Biografia

Retrato de 1633 de Francisco Zumel

Zurbarán nasceu em 1598 em Fuente de Cantos , Extremadura ; ele foi batizado em 7 de novembro daquele ano. Seus pais eram Luis de Zurbarán, um armarinho, e sua esposa, Isabel Márquez. Na infância, ele começou a imitar objetos com carvão . Em 1614 seu pai o enviou a Sevilha para ser aprendiz por três anos com Pedro Díaz de Villanueva, um artista do qual muito pouco se sabe.

O primeiro casamento de Zurbarán, em 1617, foi com María Paet, nove anos mais velha. María morreu em 1624 após o nascimento de seu terceiro filho. Em 1625 ele se casou novamente com a rica viúva Beatriz de Morales. Em 17 de janeiro de 1626, Zurbarán assinou um contrato com o prior do mosteiro dominicano San Pablo el Real em Sevilha, concordando em produzir 21 pinturas em oito meses. Quatorze das pinturas retratavam a vida de São Domingos ; os outros representavam São Boaventura , São Tomás de Aquino e os quatro Doutores da Igreja . Esta comissão estabeleceu Zurbarán como pintor. Em 29 de agosto de 1628, Zurbarán foi contratado pelos mercedários de Sevilha para produzir 22 pinturas para o claustro de seu mosteiro. Em 1629, os Anciãos de Sevilha convidaram Zurbarán a se mudar definitivamente para a cidade, pois suas pinturas haviam ganhado uma reputação tão elevada que ele aumentaria a reputação de Sevilha. Aceitou o convite e mudou-se para Sevilha com a esposa Beatriz de Morales, os três filhos do primeiro casamento, uma parente chamada Isabel de Zurbarán e oito criados. Em maio de 1639, sua segunda esposa, Beatriz de Morales, morreu.

Por volta de 1630 foi nomeado pintor de Filipe IV , e há uma história que em uma ocasião o soberano colocou a mão no ombro do artista, dizendo "Pintor ao rei, rei dos pintores". Depois de 1640, seu estilo austero, duro e contundente foi desfavoravelmente comparado à religiosidade sentimental de Murillo e a reputação de Zurbarán declinou. No final da década de 1630, a oficina de Zurbarán produziu muitas pinturas para exportação para a América do Sul. Jacob e seus doze filhos , uma série que descreve o patriarca Jacob e seus 12 filhos, parece ter sido direcionada ao mercado da América do Sul, mas os originais estão guardados no Castelo de Auckland em Bishop Auckland , Co. Durham , Inglaterra.

Em 7 de fevereiro de 1644, Zurbarán casou-se pela terceira vez com outra viúva rica, Leonor de Torder. Somente em 1658, no final da vida de Zurbarán, ele se mudou para Madrid em busca de trabalho e renovou o contato com Velázquez . O mito popular diz que Zurbarán morreu na pobreza, mas quando morreu o valor de sua propriedade era de cerca de 20.000 reais .

Estilo

São Francisco , 1632, Museu Nacional de Bellas Artes , Buenos Aires

Não se sabe se Zurbarán teve a oportunidade de ver as pinturas de Caravaggio , apenas que sua obra apresenta um uso semelhante do claro-escuro e do tenebrismo (iluminação dramática). O pintor considerado por alguns historiadores da arte como o que mais influenciou suas composições caracteristicamente severas foi Juan Sánchez Cotán . A escultura policromada - que na época do aprendizado de Zurbarán havia alcançado um nível de sofisticação em Sevilha que ultrapassava o dos pintores locais - forneceu outro modelo estilístico importante para o jovem artista; a obra de Juan Martínez Montañés é especialmente próxima à de Zurbarán em espírito.

Agnus Dei , c. 1635-1640, Museu do Prado

Ele pintou suas figuras diretamente da natureza e fez grande uso da figura leiga no estudo das cortinas, em que era particularmente proficiente. Ele tinha um presente especial para cortinas brancas; como conseqüência, as casas dos cartuxos vestidos de branco são abundantes em suas pinturas. Diz-se que Zurbarán aderiu a esses métodos rígidos ao longo de sua carreira, que foi próspera, totalmente confinada à Espanha, e variada por poucos incidentes além de seu trabalho diário. Seus temas eram em sua maioria vigílias religiosas severas e ascéticas, o espírito castigando a carne até a sujeição, as composições freqüentemente reduzidas a uma única figura. O estilo é mais reservado e moderado do que o de Caravaggio, o tom da cor muitas vezes bastante azulado. Efeitos excepcionais são obtidos pelos primeiros planos com acabamento preciso, concentrados em grande parte na luz e na sombra. Os planos de fundo costumam ser escuros e inexpressivos. Zurbaran teve dificuldade em pintar o espaço profundo; quando as configurações internas ou externas são representadas, o efeito é sugestivo de cenários de teatro em um palco raso.

As últimas obras de Zurbaran, como São Francisco (c. 1658–1664; Alte Pinakothek ) mostram a influência de Murillo e Ticiano em suas pinceladas mais soltas e contrastes mais suaves.

Legado artístico

A fuga para o Egito , final dos anos 1630, Museu de Arte de Seattle

Em 1631 pintou o grande retábulo da Apoteose de Santo Tomás de Aquino , hoje no Museu de Belas Artes de Sevilha ; foi executado para a igreja do colégio daquele santo. Esta é a maior composição de Zurbarán, contendo figuras de Cristo , Nossa Senhora , vários santos, Carlos V com cavaleiros e o Arcebispo Deza (fundador do colégio) com monges e servidores, todos os personagens principais tendo mais do que o tamanho natural. Tinha sido precedido de numerosas pinturas para o retábulo de São Pedro na catedral de Sevilha.

Entre 1628 e 1634, ele pintou quatro cenas da vida de São Pedro Nolasco para o Mosteiro Principal dos Mercedários Calçados em Sevilha. Em Santa Maria de Guadalupe pintou vários quadros grandes, oito dos quais relacionam-se com a história de São Jerônimo ; e na igreja de São Paulo , em Sevilha, uma figura do Salvador Crucificado, em grisaille , criando uma ilusão de mármore . Em 1639, ele completou as pinturas do altar-mor dos Cartuxos em Jerez . Também na década de 1630, ele foi contratado para fornecer telas representando os Trabalhos de Hércules , o único grupo de temas mitológicos da mão de Zurbarán, que foram instalados no Salão dos Reinos em Madrid. Um bom exemplo de seu trabalho está na National Gallery de Londres : uma figura em tamanho natural de um São Francisco ajoelhado segurando uma caveira.

Em 1835, pinturas de Zurbarán foram confiscadas de mosteiros e expostas no novo Museu de Cádiz .

Seus principais alunos foram Bernabé de Ayala , Juan Caro de Tavira e os irmãos Polanco ; outros incluíram Ignacio de Ries .

Zurbarán foi o tema de uma grande exposição em 1987 no Metropolitan Museum of Art de Nova York, que viajou em 1988 para as Galeries nationales du Grand Palais em Paris. Em 2015, o Museu Thyssen-Bornemisza de Madrid apresentou Zurbarán. Uma nova perspectiva .

Trabalhos selecionados

Galeria

Referências

Citações

Origens

links externos

  • Zurbarán , um catálogo da exposição do Metropolitan Museum of Art (totalmente disponível online como PDF)