Francisco de Zurbarán - Francisco de Zurbarán
Francisco de Zurbarán | |
---|---|
Nascer |
Francisco de Zurbarán
batizado em 7 de novembro de 1598 |
Faleceu | 27 de agosto de 1664
Madrid , Espanha
|
(65 anos)
Nacionalidade | espanhol |
Conhecido por | pintura |
Movimento |
Caravaggisti barroco |
Clientes) |
Filipe IV da Espanha Diego Velázquez |
Francisco de Zurbarán ( / ˌ z ʊər b ə r ɑː n / zoor -bə- RAHN , Espanhol: [fɾanθisko ðe θuɾβaɾan] ; baptizado 07 novembro de 1598 - 27 de agosto de 1664) foi um Espanhola pintor . Ele é conhecido principalmente por suas pinturas religiosas retratando monges, freiras e mártires e por suas naturezas mortas . Zurbarán ganhou o apelido de " Caravaggio espanhol ", devido ao uso contundente do claro-escuro em que se destacou.
Ele era o pai do pintor Juan de Zurbarán.
Biografia
Zurbarán nasceu em 1598 em Fuente de Cantos , Extremadura ; ele foi batizado em 7 de novembro daquele ano. Seus pais eram Luis de Zurbarán, um armarinho, e sua esposa, Isabel Márquez. Na infância, ele começou a imitar objetos com carvão . Em 1614 seu pai o enviou a Sevilha para ser aprendiz por três anos com Pedro Díaz de Villanueva, um artista do qual muito pouco se sabe.
O primeiro casamento de Zurbarán, em 1617, foi com María Paet, nove anos mais velha. María morreu em 1624 após o nascimento de seu terceiro filho. Em 1625 ele se casou novamente com a rica viúva Beatriz de Morales. Em 17 de janeiro de 1626, Zurbarán assinou um contrato com o prior do mosteiro dominicano San Pablo el Real em Sevilha, concordando em produzir 21 pinturas em oito meses. Quatorze das pinturas retratavam a vida de São Domingos ; os outros representavam São Boaventura , São Tomás de Aquino e os quatro Doutores da Igreja . Esta comissão estabeleceu Zurbarán como pintor. Em 29 de agosto de 1628, Zurbarán foi contratado pelos mercedários de Sevilha para produzir 22 pinturas para o claustro de seu mosteiro. Em 1629, os Anciãos de Sevilha convidaram Zurbarán a se mudar definitivamente para a cidade, pois suas pinturas haviam ganhado uma reputação tão elevada que ele aumentaria a reputação de Sevilha. Aceitou o convite e mudou-se para Sevilha com a esposa Beatriz de Morales, os três filhos do primeiro casamento, uma parente chamada Isabel de Zurbarán e oito criados. Em maio de 1639, sua segunda esposa, Beatriz de Morales, morreu.
Por volta de 1630 foi nomeado pintor de Filipe IV , e há uma história que em uma ocasião o soberano colocou a mão no ombro do artista, dizendo "Pintor ao rei, rei dos pintores". Depois de 1640, seu estilo austero, duro e contundente foi desfavoravelmente comparado à religiosidade sentimental de Murillo e a reputação de Zurbarán declinou. No final da década de 1630, a oficina de Zurbarán produziu muitas pinturas para exportação para a América do Sul. Jacob e seus doze filhos , uma série que descreve o patriarca Jacob e seus 12 filhos, parece ter sido direcionada ao mercado da América do Sul, mas os originais estão guardados no Castelo de Auckland em Bishop Auckland , Co. Durham , Inglaterra.
Em 7 de fevereiro de 1644, Zurbarán casou-se pela terceira vez com outra viúva rica, Leonor de Torder. Somente em 1658, no final da vida de Zurbarán, ele se mudou para Madrid em busca de trabalho e renovou o contato com Velázquez . O mito popular diz que Zurbarán morreu na pobreza, mas quando morreu o valor de sua propriedade era de cerca de 20.000 reais .
Estilo
Não se sabe se Zurbarán teve a oportunidade de ver as pinturas de Caravaggio , apenas que sua obra apresenta um uso semelhante do claro-escuro e do tenebrismo (iluminação dramática). O pintor considerado por alguns historiadores da arte como o que mais influenciou suas composições caracteristicamente severas foi Juan Sánchez Cotán . A escultura policromada - que na época do aprendizado de Zurbarán havia alcançado um nível de sofisticação em Sevilha que ultrapassava o dos pintores locais - forneceu outro modelo estilístico importante para o jovem artista; a obra de Juan Martínez Montañés é especialmente próxima à de Zurbarán em espírito.
Ele pintou suas figuras diretamente da natureza e fez grande uso da figura leiga no estudo das cortinas, em que era particularmente proficiente. Ele tinha um presente especial para cortinas brancas; como conseqüência, as casas dos cartuxos vestidos de branco são abundantes em suas pinturas. Diz-se que Zurbarán aderiu a esses métodos rígidos ao longo de sua carreira, que foi próspera, totalmente confinada à Espanha, e variada por poucos incidentes além de seu trabalho diário. Seus temas eram em sua maioria vigílias religiosas severas e ascéticas, o espírito castigando a carne até a sujeição, as composições freqüentemente reduzidas a uma única figura. O estilo é mais reservado e moderado do que o de Caravaggio, o tom da cor muitas vezes bastante azulado. Efeitos excepcionais são obtidos pelos primeiros planos com acabamento preciso, concentrados em grande parte na luz e na sombra. Os planos de fundo costumam ser escuros e inexpressivos. Zurbaran teve dificuldade em pintar o espaço profundo; quando as configurações internas ou externas são representadas, o efeito é sugestivo de cenários de teatro em um palco raso.
As últimas obras de Zurbaran, como São Francisco (c. 1658–1664; Alte Pinakothek ) mostram a influência de Murillo e Ticiano em suas pinceladas mais soltas e contrastes mais suaves.
Legado artístico
Em 1631 pintou o grande retábulo da Apoteose de Santo Tomás de Aquino , hoje no Museu de Belas Artes de Sevilha ; foi executado para a igreja do colégio daquele santo. Esta é a maior composição de Zurbarán, contendo figuras de Cristo , Nossa Senhora , vários santos, Carlos V com cavaleiros e o Arcebispo Deza (fundador do colégio) com monges e servidores, todos os personagens principais tendo mais do que o tamanho natural. Tinha sido precedido de numerosas pinturas para o retábulo de São Pedro na catedral de Sevilha.
Entre 1628 e 1634, ele pintou quatro cenas da vida de São Pedro Nolasco para o Mosteiro Principal dos Mercedários Calçados em Sevilha. Em Santa Maria de Guadalupe pintou vários quadros grandes, oito dos quais relacionam-se com a história de São Jerônimo ; e na igreja de São Paulo , em Sevilha, uma figura do Salvador Crucificado, em grisaille , criando uma ilusão de mármore . Em 1639, ele completou as pinturas do altar-mor dos Cartuxos em Jerez . Também na década de 1630, ele foi contratado para fornecer telas representando os Trabalhos de Hércules , o único grupo de temas mitológicos da mão de Zurbarán, que foram instalados no Salão dos Reinos em Madrid. Um bom exemplo de seu trabalho está na National Gallery de Londres : uma figura em tamanho natural de um São Francisco ajoelhado segurando uma caveira.
Em 1835, pinturas de Zurbarán foram confiscadas de mosteiros e expostas no novo Museu de Cádiz .
Seus principais alunos foram Bernabé de Ayala , Juan Caro de Tavira e os irmãos Polanco ; outros incluíram Ignacio de Ries .
Zurbarán foi o tema de uma grande exposição em 1987 no Metropolitan Museum of Art de Nova York, que viajou em 1988 para as Galeries nationales du Grand Palais em Paris. Em 2015, o Museu Thyssen-Bornemisza de Madrid apresentou Zurbarán. Uma nova perspectiva .
Trabalhos selecionados
- Cristo na Cruz (1627), Art Institute of Chicago
- Hércules e a Hidra
- São Hugo no Refeitório dos Cartuxos (1630–1635), Museu de Belas Artes de Sevilha
- Still Life with Pots (1650), Museo del Prado (versão autografada)
Galeria
São Serapião , 1628, Wadsworth Atheneum
A Morte de São Boaventura ( O Corpo de São Boaventura na presença do Papa Gregório X e Jaime I de Aragão ), 1629–1630, Museu do Louvre
A jovem virgem , 1630, Museu Metropolitano de Arte
A defesa de Cádis contra os ingleses , 1634, Museu do Prado
Um Doutor em Direito , 1635, Museu Isabella Stewart Gardner
Santa Isabel de Portugal , c. 1635, Museu do Prado
São Lucas como pintor antes de Cristo na cruz , c. 1635-1640, Museu do Prado
A Anunciação , 1637-1639, Museu de Grenoble , França
Santa Rufina , c. 1635–1640, Galeria Nacional da Irlanda
A Adoração dos Pastores , 1638, Museu de Grenoble
Cristo e a Virgem na casa de Nazaré ,
c. 1631-1640,
Museu de Arte de ClevelandCristo na Coluna , 1661, Museu Nacional, Breslávia
São Francisco , c. 1658–1664, Alte Pinakothek
O Martírio de São Sebastião , MNHA Luxemburgo
Agnus Dei , 1639, Real Academia de Belas Artes de San Fernando , Madrid.
Referências
Citações
Origens
- Baticle, Jeannine (1987). "Francisco de Zurbaran: Uma revisão cronológica". Em Baticle, Jeannine (ed.). Zurbaran . Museu Metropolitano de Arte.
- Bussagli, Marco; Reiche, Mattia (2009). Barroco e Rococó . Nova York e Lonon: Sterling. ISBN 978-1-4027-5925-3.
- Gállego, Julián; Gudiol, José (1977). Zurbarán, 1598-1664 . Secker & Warburg. ISBN 9780436172205.
- Gállego, Julián; Gudiol, José (1987). Zurbará . Londres: Alpine Fine Arts Collection, Ltd. ISBN 0-88168-115-6.
- Gilbert, Creighton (dezembro de 1987). "Zurbarán, na maior parte" . O novo critério .
- Goodwin, Robert (2015). Espanha: o centro do mundo 1519–1682 . Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-4357-4.
- Harris, Ann Sutherland (2005). Arte e Arquitetura do Século XVII . Laurence King. ISBN 978-1-85669-415-5.
- Mallory, Nina A. (1990). El Greco a Murillo: Pintura Espanhola na Idade de Ouro, 1556-1700 . Harper & Row. ISBN 978-0-06-435531-5.
- Pérez, Javier Portús (2004). O retrato espanhol: de El Greco a Picasso . Museo Nacional del Prado. ISBN 978-1-85759-374-7.
- Ressort, Claudie; Jordan, William B. (2003), "Zurbarán, de family", Grove Art Online , doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T093699 , ISBN 9781884446054
- domínio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Zurbaran, Francisco ". Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Cambridge University Press. Este artigo incorpora texto de uma publicação agora em
links externos
- Zurbarán , um catálogo da exposição do Metropolitan Museum of Art (totalmente disponível online como PDF)