Francesco Botticini - Francesco Botticini
Francesco Botticini (nome real Francesco di Giovanni, 1446 - 16 de janeiro de 1498) foi um pintor italiano do início da Renascença . Ele nasceu em Florença , onde permaneceu ativo até sua morte em 1498. Embora existam apenas algumas obras documentadas de Botticini, um corpus considerável foi atribuído a ele com confiança com base no estilo, incluindo uma série de retábulos, dezenas de pequenos painéis religiosos e alguns retratos.
Vida
Trabalho cedo
Botticini nasceu em Florença em 1446. Seu pai era Giovanni di Domenico di Piero, um naibaio , ou pintor de cartas, de quem provavelmente recebeu sua formação artística inicial. Em 22 de julho de 1459, era assistente assalariado na oficina de Neri di Bicci . Botticini deixou a oficina de Neri em 24 de julho de 1460. Ele acabou entrando em contato com Andrea del Verrocchio , em cuja oficina teria conhecido Leonardo da Vinci , Lorenzo di Credi , Domenico Ghirlandaio e Pietro Perugino . Embora a presença de Botticini no estúdio de Verrocchio não seja documentada, muitas vezes é inferida com base no estilo. Botticini abriu sua própria oficina em 1469, conforme relatado em um documento de arbitragem daquele ano. Ele permaneceu próximo de seu pai, que supervisionou seus contratos de trabalho até 1475, quando ele pediu a emancipação. A emancipação foi concedida em 1477, conforme registros legais.
Os primeiros trabalhos de Botticini incluem São Nicolau e Quatro Santas Femininas no Museu Nacional de Arte Ocidental de Tóquio, um São Sebastião no Museu Metropolitano de Arte de Nova York e uma Madonna em adoração à Criança no Museu de Arte de Birmingham no Alabama. Sua primeira obra datada é um retábulo de Nossa Senhora com o Menino com São Sebastião, Pancras, Sebastião e Pedro (1471) no Musée Jacquemart-André , Paris, que é pintado sob a forte influência de Verrocchio. A Santa Mônica entronizada com as freiras agostinianas em Santo Spirito , Florença, é normalmente datada também deste ano, como a de seus famosos Três Arcanjos com o Jovem Tobias no Uffizi .
Maturidade
Em 1475, Botticini desenvolveu um estilo mais pessoal, que ele expressou pela primeira vez em sua obra mais famosa, a grande Assunção da Virgem na National Gallery de Londres . Erroneamente atribuído a Botticelli em Vidas dos Artistas de Giorgio Vasari , essa pintura foi atribuída por unanimidade a Botticini desde o início do século XX. A atribuição é corroborada por documentos existentes, que afirmam como a pintura foi iniciada em 1475 e concluída em 1477. A pintura foi encomendada pelo poeta Matteo Palmieri e sua esposa Niccolosa, presumivelmente para sua capela funerária na agora destruída igreja de San Pier Maggiore , Florença. No entanto, alguns estudiosos acreditam que foi em vez destinado a capela de Palmieri na Badia Fiesolana (fora de Florença), porque as dimensões são quase o mesmo que Hans Memling do Juízo Final , uma obra inicialmente destinada ao Badia, mas mais tarde roubado e levado para Gdansk, Polônia. Vários desenhos preparatórios para o retábulo de Botticini sobrevivem em várias coleções .
A composição e o tema inusitados do retábulo foram certamente ditados pelos seus patronos, que aparecem nos cantos inferiores da composição. O plano de fundo inclui uma vista de Florença e do vale do Arno. Algumas das propriedades de Palmieri nas colinas de Fiesole, como a fazenda incluída no dote de sua esposa, são claramente discerníveis. A interpretação da assunção corporal de Maria ao céu , com a Virgem acolhida por anéis de anjos e santos, é baseada na última estrofe do poema de Palmeri, a Città di Vita (1465) . O poema descreve uma ideia controversa de Lucrécio de que a alma começou no céu e desceu à terra, sem ser criada por Deus. Vasari escreveu que a Assunção de Botticini , como o poema de Palmieri, foi considerada herética e, portanto, coberta logo após sua conclusão. Esta afirmação é provavelmente fictícia, mas os rostos dos doadores foram de fato riscados, indicando claramente as controvérsias que cercaram as idéias de Palmieri.
Na década de 1480, Botticini foi consistentemente empregado em Florença, bem como nas proximidades de Empoli . Para a igreja colegiada de Sant'Andrew de Empoli, ele criou dois grandes tabernáculos, um dedicado a São Sebastião e o outro ao Santíssimo Sacramento. Ambos os tabernáculos estão hoje no museu adjacente. O maior dos dois, o Tabernáculo do Sacramento, foi encomendado em 1486 e estava quase completo em 1491, quando foi instalado no altar-mor da igreja. Em 1504, porém, o filho de Botticini, Raffaello, foi chamado para dar os toques finais. Vários desenhos preparatórios sobrevivem para as cortinas dos santos nos painéis laterais.
Em 1488, Botticini pintou um retábulo da Pietà com os Quatro Santos para a sala de reuniões da Confraria de San Domenico del Giglio na basílica de Santa Maria Novella , em Florença, agora no Musée Jacquemart-André , Paris.
Ao longo de sua carreira, Botticini pintou inúmeros painéis com temas religiosos para casas de cidadãos florentinos. Ele era especialmente popular como pintor de tondi , ou pinturas circulares, invariavelmente da Virgem e do jovem São João Batista, padroeiro de Florença, ajoelhado em adoração ao Menino Jesus. Um desses exemplos, em excelentes condições, apareceu na Sotheby's, Londres, em 2013. Outros podem ser encontrados na Galleria Palatina , Florença; o Louvre , Paris; e o Museo Soumaya , Cidade do México.
Trabalho atrasado
Botticini continuou a trabalhar ao longo da última década durante a última década de sua carreira, recebendo importantes encomendas para Florença e arredores. Por volta de 1490 ele pintou Nossa Senhora e o Menino na Glória com os Santos Maria Madalena e Bernardo , anteriormente na igreja de Florença do Cestello e agora no Louvre , e em 1493 ele pintou uma Madona com o Menino com Dois Anjos e os Santos Bento, Francisco, Silvestre e Anthony Abbot para a Compagnia della Vergine em Fucecchio (oeste de Florença), agora no Metropolitan Museum of Art .
Em meados da década de 1490, ele concluiu seu retábulo tardio mais ambicioso, um imponente São Jerônimo com Santos e Anjos (o Retábulo de San Gerolamo ), encomendado pela rica família Rucellai para o convento de San Girolamo, Fiesole . Esta obra, agora na National Gallery de Londres, retrata São Jerônimo no painel central entre o Papa Dâmaso, Santo Eusébio, Santa Paula e Santo Eustochium; seis anjos aparecem no céu acima e um grupo de doadores se ajoelha abaixo. A pintura é incomum por incluir o santo central em uma moldura separada, criando uma espécie de quadro-dentro-de-quadro. Conforme descrito pelo crítico de arte Charles Darwent, "Ao dar à sua imagem dentro de uma imagem de São Jerônimo sua própria moldura dourada, o artista (Botticini) cria uma sequência de realidades sobrepostas. A imagem emoldurada existe como uma obra de arte separada para nós , o espectador, mas também para os santos pintados que parecem estudá-lo: mesmo os santos mártires, diz, podem ser movidos pelo poder da arte. " Um desenho antes considerado um estudo para a figura de São Jerônimo no retábulo é agora reconhecido como uma obra de Domenico Ghirlandaio e ligado a um afresco do santo no Bargello, em Florença, pintado pelo cunhado de Ghirlandaio, Bastiano Mainardi .
Em 1495, Botticini pintou um retábulo de Nossa Senhora com o Menino com São Francisco, o Arcanjo Rafael e o Jovem Tobias para a capela Rinuccini em San Pier Scheraggio, Florença. Este trabalho está agora nas Galerias Nacionais da Escócia , Edimburgo, por empréstimo de uma coleção particular.
Botticini morreu em Florença em 16 de janeiro de 1498 aos 51 anos. Sua oficina foi herdada por seu filho Raffaello Botticini , que teve uma prolífica atividade própria.
Reputação póstuma
Em abril de 1968, a revista Esquire imitou São Sebastião de Botticini no Metropolitan Museum of Art em uma foto de capa de Muhammad Ali . A capa pretendia relacionar a perseguição a São Sebastião à de Muhammad Ali, quando foi despojado de seu título de boxe peso-pesado por nos recusarmos a servir na Guerra do Vietnã . George Lois , o diretor de arte da revista na época, teve a ideia e a apresentou a Ali. Ali inicialmente gostou da conexão entre o sofrimento do Santo e ele mesmo, mas inicialmente se recusou a se passar por cristão. Ele acabou concordando depois de falar com o líder da Nação do Islã, Elijah Muhammad , e estudar um cartão-postal da pintura de Botticini. O produto final mostra Ali com as mãos amarradas para trás, flechas perfurando seu torso, a cabeça inclinada para cima em dor, imitando o santo de Botticini.
Notas
Referências
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