François Boucher - François Boucher

François Boucher
Boucher par Gustav Lundberg 1741.jpg
Retrato de François Boucher por Gustaf Lundberg (1741)
Nascer ( 1703-09-29 )29 de setembro de 1703
Faleceu 30 de maio de 1770 (1770-05-30)(66 anos)
Paris, Reino da França
Nacionalidade francês
Conhecido por Quadro
Movimento Rococó
Assinatura
Boucher autograph.png

François Boucher ( UK : / b u ʃ / BOO -shay , US : / b u ʃ / boo- SHAY ; francês:  [fʁɑswa buʃe] ; 29 setembro de 1703 - 30 maio de 1770) foi um francês pintor , desenhista e etcher, que trabalhou no estilo rococó . Boucher é conhecido por suas pinturas idílicas e voluptuosas sobre temas clássicos, alegorias decorativas e pastoraiscenas. Ele foi talvez o pintor e artista decorativo mais famoso do século XVIII.

Vida

Nascido em Paris , Boucher era filho de um pintor menos conhecido, Nicolas Boucher, que lhe deu sua primeira formação artística. Aos dezessete anos, uma pintura de Boucher foi admirada pelo pintor François Lemoyne . Lemoyne posteriormente nomeou Boucher como seu aprendiz, mas depois de apenas três meses, ele foi trabalhar para o gravador Jean-François Cars .

Retrato de Marie-Jeanne Buzeau, esposa de Boucher, de Alexander Roslin

Em 1720, ele ganhou o Grande Prêmio de Roma de elite de pintura, mas não aproveitou a oportunidade conseqüente de estudar na Itália até cinco anos depois, devido a problemas financeiros na Académie royale de peinture et de sculpture . Ao retornar dos estudos na Itália, ele foi admitido na refundada Académie de peinture et de sculpture em 24 de novembro de 1731. Seu morceau de réception (peça de recepção) foi seu Rinaldo e Armida de 1734.

Boucher se casou com Marie-Jeanne Buzeau em 1733. O casal teve três filhos. Boucher se tornou um membro do corpo docente em 1734 e sua carreira acelerou a partir deste ponto quando ele foi promovido a Professor e depois Reitor da Academia, tornando-se inspetor na Royal Gobelins Manufactory e, finalmente, Premier Peintre du Roi (Primeiro Pintor do Rei) em 1765.

Retrato de Marie-Louise O'Murphy c. 1752

Boucher morreu em 30 de maio de 1770 em sua Paris natal. Seu nome, junto com o de sua patrona Madame de Pompadour , tornou-se sinônimo do estilo rococó francês, levando os irmãos Goncourt a escreverem: “Boucher é um daqueles homens que representam o gosto de um século, que expressam, personificam e personificam isto."

Boucher é famoso por dizer que a natureza é "trop ​​verte et mal éclairée" (muito verde e mal iluminada).

Boucher era associado ao gravador de pedras preciosas Jacques Guay , a quem ele ensinou a desenhar. Ele também foi mentor do pintor morávio-austríaco Martin Ferdinand Quadal , bem como do pintor neoclássico Jacques-Louis David em 1767. Mais tarde, Boucher fez uma série de desenhos de obras de Guay que Madame de Pompadour então gravou e distribuiu como um volume lindamente encadernado para cortesãos favorecidos.

Quadro

A mensagem secreta

Boucher se inspirou em artistas como Peter Paul Rubens e Antoine Watteau . Os primeiros trabalhos de Boucher celebram o retrato idílico e tranquilo da natureza e da paisagem com grande entusiasmo. No entanto, sua arte normalmente renuncia à inocência rural tradicional para retratar cenas com um estilo definitivo de erotismo, já que suas cenas mitológicas são apaixonadas e intimamente amorosas, em vez de tradicionalmente épicas. As pinturas de Boucher de um pastor coquete e uma pastora em um cenário de floresta, apresentadas em The Enjoyable Lesson ( The Flute Players ) de 1748 e An Autumn Pastoral ( The Grape Eaters ) de 1749, foram baseadas em personagens de uma peça de 1745 do amigo íntimo de Boucher, Charles -Simon Favart. Os personagens de Boucher nessas pinturas inspiraram posteriormente um par de estatuetas criadas pela Fabricação de Porcelana de Sèvres, c. 1757–66. A marquesa de Pompadour (amante do rei Luís XV ), cujo nome se tornou sinônimo de arte rococó, era uma grande admiradora de sua obra. A Marquesa de Pompadour é freqüentemente referida como a "madrinha do Rococó" e os retratos de Boucher foram fundamentais para sua auto-apresentação e cultivo de sua imagem. Por exemplo, 'Esboço para um retrato de Madame de Pompadour' de Boucher, exibido na sala Starhemburg em Waddesdon Manor , atua como um exemplo sobrevivente da preparação do óleo antes do, agora perdido, retrato. Em uma mão ela segura seu chapéu, na outra ela pega uma pulseira de pérolas com um retrato do rei - simbolizando o relacionamento do qual depende seu status.

As pinturas de Boucher, como The Breakfast (1739), uma cena familiar, mostram como ele era um mestre da cena do gênero , onde regularmente usava sua própria esposa e filhos como modelos. Essas cenas familiares íntimas contrastam com o estilo licencioso visto em seus retratos odaliscos .

A versão de cabelos escuros dos retratos da Odalisca suscitou afirmações do crítico de arte Denis Diderot de que Boucher estava "prostituindo sua própria esposa", e a Odalisca Loira era um retrato que ilustrava os relacionamentos extraconjugais do rei. Boucher ganhou notoriedade duradoura por meio dessas comissões privadas para colecionadores ricos e, depois que Diderot expressou sua desaprovação, sua reputação passou a ser cada vez mais atacada pela crítica durante os últimos anos de sua carreira.

Projetos teatrais e de tapeçaria

Junto com sua pintura, Boucher também desenhou figurinos e cenários de teatro, e as ardentes intrigas das óperas cômicas de Charles Simon Favart se assemelharam ao seu próprio estilo de pintura. O design da tapeçaria também foi uma preocupação. Para as oficinas de tapeçaria de Beauvais , ele primeiro projetou uma série de Fêtes italiennes ("festivais italianos") em 1736, que provou ser muito bem-sucedida e muitas vezes refeita ao longo dos anos, e então, encomendada em 1737, uma suíte da história de Cupido e Psique . Durante o envolvimento de duas décadas com as oficinas de tapeçaria de Beauvais, Boucher produziu designs para seis séries de tapeçarias ao todo, como a tapeçaria mostrando Psiquê e o Fabricante de Cestos de 1741-1742 .

Boucher também foi convocado para projetos de festividades da corte organizadas por aquela seção da casa do rei chamada Menus-Plaisirs du Roi e para a ópera e para os castelos reais de Versalhes , Fontainebleau e Choisy . Seus designs para todos os itens mencionados aumentaram sua reputação anterior, resultando em muitas gravuras de seu trabalho e até mesmo na reprodução de seus designs em porcelana e biscoitos nas fábricas de Vincennes e Sèvres . A morte de Oudry em 1755 pôs fim à sua contribuição para Beauvais, mas sua colaboração com os Gobelins durou até 1765, quando ele deixou o cargo de inspetor.

Desenhos e estampas

Jovem Country Girl dançando , giz preto, vermelho e branco e toco no papel
Aurora , c. 1733, Galeria Nacional de Arte

Boucher foi um desenhista muito prolífico e variado. Os seus desenhos serviram não só como estudos preparatórios para as suas pinturas e desenhos para gravadores, mas também como obras de arte acabadas, muito procuradas por coleccionadores. Boucher seguiu as práticas de estúdio padrão da época, primeiro trabalhando na composição geral de suas telas principais e, em seguida, fazendo estudos com giz para figuras individuais ou grupos de figuras. Ele também se baseou em esboços a óleo e guache na preparação de grandes encomendas.

Aos poucos foi fazendo cada vez mais esboços como obras independentes para o mercado. A Adoração dos Pastores (Museu Metropolitano de Arte), um esboço livre e pictórico em guache, por muito tempo foi considerado um esboço preparatório para o retábulo particular de Madame de Pompadour, La lumière du monde (cerca de 1750, Musée des Beaux-Arts, Lyon). Estudos recentes sugerem, no entanto, que ela foi feita pelo menos 10 anos depois como uma obra autônoma. Na última década de sua carreira, o artista passou a privilegiar o giz marrom, um meio fabricado.

Boucher também era um gravador e gravador talentoso. Boucher gravou cerca de 180 placas de cobre originais. Ele fez muitas gravuras após Watteau. Assim, ele ajudou a propagar o gosto pela reprodução de desenhos. Quando seus próprios desenhos começaram a ser vendidos, 266 deles foram gravados em substitutos pontilhados por Gilles Demarteau . Eles foram impressos em tinta vermelha para que se parecessem com desenhos de giz vermelho que poderiam ser emoldurados como pequenas imagens. Eles poderiam então ser pendurados nos pequenos espaços vazios dos painéis elaboradamente decorados de residências luxuosas.

As invenções mais originais de Boucher foram decorativas, e ele contribuiu para o estilo da moda da chinoiserie , depois de ter gravado 12 'Figures Chinoises' (figuras chinesas) de Watteau.

Galeria

Trabalhos de François Boucher

Garota Nua em Pé , desenhando no papel

Esta é uma lista incompleta de obras de François Boucher .

O pombal , 1758
  • The Toilette of Venus (1751), Metropolitan Museum of Art
  • Shepherd Boy Playing Bagpipes (c. 1754), Museu de Belas Artes, Boston
  • Paisagem com um moinho de água (1755), National Gallery , Londres
  • Vênus na Oficina de Vulcano (1757), Galeria de Arte da Universidade de Yale
  • Pesca (1757), Grand Trianon
  • Lovers in a Park (1758), Museu Timken,
  • Pan and Syrinx (1759), National Gallery,
  • Angélica e Medoro (1763), Museu Metropolitano de Arte
  • Júpiter, na aparência de Diana, e Calisto (1763), Museu Metropolitano de Arte
  • A Virgem e o Menino com o Jovem São João Batista e os Anjos (1765), Museu Metropolitano de Arte
  • Halt at the Spring (1765), Museum of Fine Arts, Boston
  • Retorno do mercado (1767), Museu de Belas Artes, Boston
  • Shepherd's Idyll (1768), Metropolitan Museum of Art
  • Lavadeiras (1768), Museu Metropolitano de Arte
  • Aurora anuncia a chegada do sol da manhã (1765), National Gallery of Art

Veja também

Referências

Leitura adicional

Estudos Gerais

Adaptado da seguinte fonte: Freitag, Wolfgang M. (1997) [1985]. Livros de arte: uma bibliografia básica de monografias sobre artistas (2ª ed.). Nova York, Londres: Garland. pp. 42–43, entradas nos. 1200–1213. ISBN 0-8240-3326-4.

Obras de referência

links externos