Quatro artes - Four arts
As quatro artes (四藝, siyi ), ou as quatro artes do erudito chinês , eram os quatro principais talentos acadêmicos e artísticos exigidos do antigo erudito-cavalheiro chinês aristocrático . Eles eram o domínio do qin (o guqin , um instrumento de cordas,琴), qi (o jogo de estratégia de Go ,棋), shu ( caligrafia chinesa ,書) e hua ( pintura chinesa ,畫), e também são referidos listando todos os quatro:琴棋 書畫; qínqíshūhuà .
Origem do conceito
Embora os elementos individuais do conceito tenham histórias muito longas como atividades próprias de uma pessoa instruída na história chinesa antiga, a fonte escrita mais antiga que une os quatro é o Fashu Yaolu (Compêndio de Caligrafia) de Zhang Yanyuan , do século IX, da Dinastia Tang .
Qin
Weiqi (Go)
Caligrafia
Quadro
Qin (琴)
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O qin (琴) foi definido como o instrumento musical dos literatos e representou o instrumento agora comumente conhecido como guqin , depois que o caractere chinês qin passou a se referir a outros tipos de instrumentos de corda.
O guqin é uma cítara de sete cordas que deve sua invenção à antiga sociedade chinesa há cerca de 3.000 anos. Durante o período imperial chinês , esperava-se que um erudito tocasse o guqin . Guqin foi explorado como uma forma de arte e também como uma ciência, e os estudiosos se esforçaram tanto para interpretá-lo bem quanto para criar textos sobre sua manipulação. Como exemplo, a notação Gǔqín foi inventada há cerca de 1.500 anos e até hoje não foi drasticamente alterada, enquanto os livros modernos podem conter peças musicais escritas e masterizadas há mais de 500 anos. Guqin é tão influente que até chegou ao espaço: a espaçonave Voyager lançada pelos Estados Unidos em 1977 continha o Voyager Golden Record , um disco de vinil de uma peça guqin chamada "Água Corrente". O fato de que o nome do guqin se divide em gu (antigo) e qin (instrumento musical) revela a grande antiguidade do instrumento.
Qi (棋)
O qi (棋) foi definido como o jogo de tabuleiro agora denominado weiqi (圍棋) em chinês ( Go no Japão e no Ocidente), que significa literalmente "jogo circundante". As definições atuais de qi cobrem uma ampla gama de jogos de tabuleiro e, dado que no chinês clássico o qi também pode se referir a outros jogos, alguns argumentam que o qi nas quatro artes pode se referir a xiangqi . No entanto, o xiangqi costuma ser considerado um "jogo do povo" popular, enquanto o weiqi era um jogo com conotações aristocráticas.
Existem muitas teorias sobre a origem do weiqi na história chinesa. Um deles afirma que era um antigo dispositivo de adivinhação usado por cosmologistas chineses para simular a relação do universo com um indivíduo. Outro sugere que o lendário imperador Yao o inventou para iluminar seu filho. Certamente, o jogo de weiqi começou a se estabelecer por volta do século 6 aC, quando Confúcio mencionou wéiqí em seus Analectos 17:22.
Weiqi é um jogo em que dois jogadores se revezam colocando pedras pretas e brancas em um tabuleiro que consiste em uma grade de 19x19 linhas. As pedras são colocadas nas interseções da grade. Uma vez colocadas no tabuleiro, as pedras não podem ser movidas, mas as pedras podem ser removidas se uma pedra ou grupo de pedras for cercado nos quatro lados por pedras da cor oposta ocupando todos os pontos adjacentes ortogonalmente . Os dois jogadores colocam as pedras alternadamente até chegarem a um ponto em que nenhum dos jogadores deseja fazer outro movimento; o jogo não tem condições de finalização definidas além disso. No final do jogo, é pontuado contando o território circundado por cada lado (espaço vazio junto com as pedras capturadas) e o número de pedras restantes no tabuleiro para determinar o vencedor. Os jogos também podem ser vencidos por renúncia.
Textos de weiqi antigos são apreciados entre os profissionais de weiqi chineses modernos , como pode ser visto a seguir na tradução de um antigo livro de estratégia:
O manual go mais célebre (embora não seja o mais antigo) é o chinês Xuanxuan Qijing . Foi publicado em 1349 por Yan Defu e Yan Tianzhang. O primeiro era um jogador forte e o último (sem parentesco) um colecionador de livros antigos. Eles formavam um time perfeito. O título do livro é literalmente O clássico do mistério do misterioso , mas é uma alusão ao capítulo 1 do Tao Te Ching de Lao Tzu, onde a referência continua a dizer que o mistério do misterioso é 'a porta de entrada para todas as maravilhas '. Prefiro isso como título, especialmente porque fica claro no prefácio que essa última frase deve ser trazida à mente e sugerir que o livro oferece o caminho para dominar maravilhas na forma de go tesujis .
- Defu & Tianzhang & Fairbairn, 1
Shu (書)
Shu (書) refere-se à caligrafia chinesa, que data das origens da história chinesa registrada, em essência, desde que os caracteres escritos existiram. A caligrafia chinesa é considerada uma expressão da natureza poética do praticante , bem como um teste significativo de destreza manual . A caligrafia chinesa evoluiu por milhares de anos e seu estado de fluxo só parou quando os caracteres chineses foram unificados em todo o império. A caligrafia chinesa difere da escrita caligráfica ocidental no sentido de que foi feita com um pincel em vez de instrumentos de metal ou uma pena. A caligrafia era a arte pela qual um estudioso podia compor seus pensamentos para ser imortalizado. Era o meio do acadêmico para criar poesia expressiva e compartilhar seu próprio conhecimento.
O processo caligráfico também é estruturado da mesma maneira que weiqi. Um conjunto minimalista de regras transmite um sistema de incrível complexidade e grandeza. Cada caractere das escritas chinesas é construído em uma forma uniforme por meio da atribuição de uma área geométrica na qual o caractere deve ocorrer. Apenas três formas básicas são usadas na criação do personagem, sendo elas o quadrado, o triângulo e o círculo. Cada personagem tem um determinado número de pinceladas, nenhuma deve ser adicionada ou retirada do personagem para realçá-lo visualmente, para que o significado não seja perdido. Finalmente, a regularidade estrita não é necessária, o que significa que os traços podem ser acentuados para um efeito dramático ou estilo individual. A caligrafia era o meio pelo qual os estudiosos podiam marcar seus pensamentos e ensinamentos para a imortalidade e, como tal, representar alguns dos tesouros mais preciosos que podem ser encontrados na China antiga.
Os mais valiosos de todos os tesouros de arte na China são exemplos da escrita de certos aristocratas do século IV dC, incluindo notas casuais trocadas entre eles. O processo pelo qual isso aconteceu é demorado. Tinha a ver com desenvolvimentos religiosos nos séculos III-VII. Também estava intimamente ligado ao papel da escrita na vida da classe alta, às noções de personalidade e à expressão visível da personalidade. [...] A noção de escrita como uma forma de arte, entretanto, provavelmente não aparece até os primeiros séculos de a era comum. Está ligada ao surgimento da ideia do artista como um indivíduo cujas qualidades pessoais permitem o domínio dos recursos técnicos para produzir uma obra de maior qualidade e valor [...] do que o comum dos escritores.
- Clunas, 135
Hua (畫)
Hua畫 refere-se à pintura chinesa. A pintura a pincel é a forma de arte final que se espera que um estudioso aprenda e foi, sem dúvida, a maior medida da criatividade individual. Por meio da pintura, um nobre chinês demonstraria seu domínio sobre a arte da linha. Freqüentemente, pinturas chinesas eram produzidas em uma folha de papel de arroz branco comum ou seda usando nada além de tinta preta e um único pincel. Essas pinturas foram feitas para demonstrar o poder de uma única linha, e nelas se refletia uma habilidade que valorizava traços intencionais e calculados sobre a criação instintiva errática. Em uma pintura chinesa estava refletida a capacidade do artista de avaliar sua própria imaginação e registrá-la de forma clara e concisa. A pintura chinesa pode ser rastreada ainda mais longe do que a caligrafia. Alguns exemplos remontam às pinturas decorativas que foram estampadas na cerâmica neolítica. Para adicionar qualidade tonal às pinturas, os artistas costumavam pintar partes do tema e, em seguida, lavar o pano antes de continuar. Isso criou belas paisagens e representações de rituais. A pintura era a arte pela qual um estudioso podia se separar dos demais e assumir um nome.
A crescente complexidade da sociedade no final do século XVI refletiu-se em uma vida cultural enriquecida, na qual gostos heterogêneos sustentavam uma grande variedade de artistas e artesãos: a presença de estrangeiros na corte e o aumento da riqueza, que tornavam os mercadores independentes da corte. e da classe oficial, eram apenas dois dos muitos fatores que alimentavam a diversidade artística. A individualidade também passou a ser considerada uma qualidade importante no pintor; na verdade, um pequeno grupo de artistas era até conhecido como "individualista".
- Tregear, 168
Veja também
- Educação em artes liberais
- Quadrivium (aritmética, geometria, música e astronomia)
- Seis artes na China pré-imperial
Referências
Citações
Fontes
- Defu & Tianzhang & Fairbairn, Yan & Yan & Fairbairn. Xuan Xuan Qijing ( O Clássico do Mistério do Misterioso ). Traduzido do chinês original para o banco de dados de CDs GoGoD, 1349 e 2005.
- Clunas, Craig. Arte na China . Nova York: Oxford University Press, 1997.
- Tregear, Mary. Arte chinesa . Nova York e Toronto: Oxford University Press, 1980.