Espadas da Floresta - Forest Swords
Espadas da floresta | |
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 Espadas da floresta
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| Informação de fundo | |
| Nome de nascença | Matthew Barnes |
| Origem | The Wirral , Inglaterra |
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| Local na rede Internet | forestwords |
Matthew Barnes , conhecido pelo nome artístico de Forest Swords , é um produtor musical , compositor, DJ e artista inglês.
Carreira
Dagger Paths EP
O EP de seis faixas de estreia do Forest Swords, Dagger Paths , foi originalmente lançado em março de 2010, antes de ser relançado no final daquele ano com faixas adicionais. A revista FACT nomeou-o como o álbum do ano. Ele recebeu uma classificação de 8,4 no site de música Pitchfork e foi a 48ª na lista de Álbuns do Ano. Foi classificado como 9/10 no site de música Drowned in Sound , chamado de "um dos melhores discos underground de 2010" pela NME , e escolhido como uma 'joia oculta de 2010' no The Guardian .
Gravuras
O álbum de estúdio de estreia do Forest Swords, Engravings , foi lançado pela Tri Angle Records em 26 de agosto de 2013. A resposta da crítica foi unanimemente positiva, com Pitchfork dando a ele uma avaliação de 8.5 Best New Music e Resident Advisor uma avaliação de 4.5 / 5. Stereogum classificou-o em 37º na lista dos melhores álbuns de 2013, a Wire Magazine em 35º, Pitchfork em 34º, Clash Magazine em 21º, Dummy Magazine em 16º e Tiny Mix Tapes em 10º.
O vídeo de "Thor's Stone" foi dirigido por Dave Ma e disponibilizado online em setembro de 2013. Apresentava o dançarino espanhol Guzman Rosado. Um remix do dublador Lee Scratch Perry foi postado online em novembro.
Um vídeo de "The Weight of Gold", dirigido pelo dançarino e coreógrafo francês Benjamin Millepied , foi postado online em fevereiro de 2014 e contou com a participação do dançarino Billy Barry.
Compaixão
O segundo álbum do Forest Swords, Compassion , foi lançado pelo Ninja Tune em 5 de maio de 2017, com um vídeo e streaming de single da faixa principal "Arms Out" e um conjunto de festivais mundiais e datas da turnê principal. A faixa "The higher Flood" havia sido lançada anteriormente como um single digital independente.
O Conselheiro Residente deu ao álbum uma avaliação 4.5 / 5, chamando-o de "sincero e sublime". Fake DIY chamou de "parar o coração e completamente arrebatador" em uma revisão de 4/5. DJ Mag deu 4/5 e chamou de "uma visão deslumbrante, hipnótica". Em uma revisão 8.5 / 10, The 405 chamou-o de "um álbum brilhante - valeu a pena a espera de quatro anos". A Q Magazine deu uma forte avaliação de 4/5 e disse que "se desenrola como uma jornada por uma paisagem sonora movimentada de sons encontrados, loops instrumentais e produção pós-dubstep". A crítica do Loud & Quiet declarou que o álbum é "impressionante em sua austeridade" em uma análise de 8/10. Pitchfork avaliou o álbum em 7,8; "mais ambicioso e variado, mantendo a estranheza pela qual é conhecido". PopMatters deu uma pontuação de 8, dizendo: "Um álbum deslumbrante e evocativo que atua como a trilha sonora perfeita para os tempos precários em que vivemos". AV Club chamou de "realizado com paixão" em uma revisão A-. Clash deu uma avaliação de 8 de 10, descrevendo-o como "música de protesto sem palavras que impressiona com sua ambição temática absoluta". Exclamar! concedeu-lhe 8/10, dizendo, "os arrepios vão cobrir a maior parte do seu corpo". O Sputnikmusic deu ao álbum uma classificação de 4,5 de 5 'soberbo', descrevendo-o como "nada menos do que de tirar o fôlego". Gigsoup elogiou as "belas cordas e percussão contínua" do Compassion em uma análise de 86%. Em uma revisão de 8 em 10, Soundblab afirmou que Barnes "desenvolveu uma linguagem / estilo totalmente novo que outros músicos eletrônicos deveriam estar ansiosos para observar". The Age classificou Compassion 4.5 de 5, chamando-o de "triunfante". Foi o álbum da semana na BBC 6Music e Bleep .
Um novo single, com duas faixas das sessões de gravação do Compassion - "Congregate" e "Free" - foi lançado no final daquele ano, com todos os lucros indo para o trabalho humanitário no México e em Porto Rico.
Compilação e mixagens DJ-Kicks
Barnes criou mixes para Fact , Unsound Festival e Dazed , o último dos quais trazia remixes exclusivos de faixas de Björk e Anohni .
Em 2018, Forest Swords fez a curadoria e lançou uma compilação de DJ-Kicks com 27 faixas por meio da ! K7 Records . A coleção "traça uma linha entre as inspirações passadas e seus colegas atuais" e apresenta uma faixa exclusiva do Forest Swords chamada "Crow", bem como canções de artistas como Dead Can Dance , Orbital , Laurel Halo e Mira Calix . A capa do álbum também foi projetada por Forest Swords.
Remixes e produção
Forest Swords criou remixes para Björk , Anohni , These New Puritans , Wild Beasts e Gold Panda , entre outros. Em 2012, co-produziu e co-escreveu o single "Cold Nites" para How to Dress Well , do álbum Total Loss , e passou a produzir a faixa "Lobo" do rapper barbadense Haleek Maul. Dyymond of Durham, um projeto colaborativo único com o artista plástico bávaro Otto Baerst, lançou uma faixa na compilação de vinil de No Pain in Pop, The Bedroom Club II .
Em abril de 2014, Floresta Swords gravou uma rádio BBC 1 sessão ao vivo em Maida Vale Studios para Benji B .
Forest Swords co-produziu a faixa de abertura do álbum de Ellie Goulding em 2020, Brightest Blue , com a participação do vocalista Serpentwithfeet .
Composição original e trabalho de pontuação
Em 2014, Barnes foi contratado para produzir a música do trailer do videogame da Ubisoft , Assassin's Creed Rogue .
Em 2015, o artista colaborou com Robert Del Naja de Massive Attack e Young Fathers na trilha de La Fête (est Finie) , curta-metragem sobre mudanças climáticas.
Em 2016, Forest Swords lançou Shrine , a trilha sonora de uma peça de dança contemporânea original. A apresentação de dança foi transmitida via Boiler Room e já percorreu festivais europeus, como ReWire em Haia.
Em 2019, foi anunciado que Barnes havia concluído a trilha sonora do documentário Ghosts of Sugar Land , dirigido por Bassam Tariq . O filme ganhou o prêmio de Melhor Curta Documentário no Festival de Cinema de Sundance , foi indicado para a shortlist do Oscar de 2020 na categoria Curta Documentário e, posteriormente, foi comprado pela Netflix.
Forest Swords compôs uma trilha sonora original para The Machine Air , filme do diretor Liam Young , lançado em dezembro de 2019 pelo selo Dense Truth. O comunicado à imprensa chamou o projeto de "parte filme de arte, parte peça performática" e "o primeiro filme a ser sobre e gravado por drones voadores". O filme estreou originalmente no BFI Imax em Waterloo, Londres, para o BFI London Film Festival.
Em 2020, Barnes compôs música para ilhas , uma peça de dança coreografada por Emma Portner e interpretada por membros do Norwegian National Ballet . Ele estreou na Casa de Ópera de Oslo como parte do Festival Nacional de Ballet da Noruega.
Barnes compôs música para a exposição Ghost Light na NAK em Aachen, Alemanha em 2021 pelo artista Thomas Dosal, um canal de 28 áudio e instalação de luz usando áudio manipulado extraído do smartphone do artista.
Barnes colaborou com Liam Young novamente em uma trilha sonora quadrifônica original para a instalação do documentário Planet City para a instituição de artes NGV em Melbourne, Austrália.
Obra de arte
Matthew Barnes também é designer gráfico, com trabalhos apresentados na Creative Review , Grafik e Dazed & Confused . Ele mencionou em entrevistas que o design e as artes visuais são os principais influenciadores de sua música. Uma edição especial do álbum Engravings está disponível com um livreto adicional de vinte páginas da fotografia original de Barnes. A arte da capa, projetada pelo próprio artista, foi selecionada para o prêmio de melhor arte de 2013 da Art Vinyl, e a Pitchfork a incluiu nas 25 melhores capas de álbum de 2013.
Em 2011, no festival Abandon Normal Devices, três novas peças, como parte de uma instalação sonora site-specific chamada Ground Rhythms, foram cortadas para um filme de raios X de 12 "e apresentadas em toca-discos em um evento em Liverpool . As peças foram inspiradas por três sítios arquitetônicos da história de Merseyside que não existem mais, e as faixas nas frágeis prensagens de raios-X foram projetadas para serem "tocadas apenas uma vez antes de se degradarem, para nunca mais serem tocadas". A cópia final do vinil de raios-X foi vendido em dezembro de 2013 no eBay , com todas as receitas indo para o recurso de tufão das Filipinas. Uma segunda apresentação da série aconteceu no AV Festival em Newcastle em 2012, inspirada em prédios demolidos no nordeste.
Recepção critica
Em 2010, a Pitchfork Media postou um artigo sugerindo que Barnes fazia parte de uma nova geração de produtores / compositores, ao lado de James Blake , Mount Kimbie , Bon Iver , Burial e Four Tet . Um artigo de 2013 no site do FADER colocou o projeto Forest Swords como uma linha única e contemporânea de música dub , "vale a pena ouvir sem fim, reexaminar sem fim, re-contextualizar sem fim", e afirmou que "existe naquele ponto doce do musical influência entre tudo e nada ".
Discografia
Álbuns de estúdio
- Gravações (Tri Angle Records, 2013)
- Compaixão (Ninja Tune sob licença exclusiva da Dense Truth, 2017)
Pontuação original
- Shrine: Original Dance Score (Dense Truth, 2016)
- The Machine Air: Partitura original (Dense Truth, 2019)
EPs
- Fjree Feather (lançado pelo próprio, 2009, reeditado em No Pain in Pop em 2011)
- Dagger Paths (Olde English Spelling Bee, 2010, reeditado expandido em No Pain in Pop)
Músicas
- Rattling Cage (No Pain in Pop, 2010)
- Congregate / Free (Ninja Tune sob licença exclusiva da Dense Truth, 2017)
Compilações selecionadas
- Forest Swords - DJ-Kicks (DJ Kicks, 2018)