Fitz Henry Lane - Fitz Henry Lane

Fitz Henry Lane
Retrato de Lane, de Robert Cooke, 1835 (cortesia da American Antiquarian Society )
Nascer	Nathaniel Rogers Lane ( 1804-12-19 )19 de dezembro de 1804 Gloucester , Massachusetts
Faleceu	14 de agosto de 1865 (1865-08-14)(60 anos)
Nacionalidade	americano
Educação	Litografia aprendizado , litografia de Pendleton loja em Boston 1832-1847
Conhecido por	Pinturas da marinha
Estilo	Luminismo
Local na rede Internet	http://fitzhenrylaneonline.org

Fitz Henry Lane (nascido Nathaniel Rogers Lane , também conhecido como Fitz Hugh Lane ) (19 de dezembro de 1804 - 14 de agosto de 1865) foi um pintor e gravador americano de um estilo que mais tarde seria chamado de Luminismo , por seu uso de luz penetrante.

Biografia

Fitz Henry Lane nasceu em 19 de dezembro de 1804, em Gloucester, Massachusetts . Lane foi batizado de Nathaniel Rogers Lane em 17 de março de 1805 e permaneceria conhecido como tal até os 27 anos. Só em 13 de março de 1832 o estado de Massachusetts concederá oficialmente o pedido formal de Lane (feito em uma carta datada de 26 de dezembro de 1831) para mudar seu nome de Nathaniel Rogers para Fitz Henry Lane.

Como acontece com praticamente todos os aspectos da vida de Lane, o tema de seu nome é cercado por muita confusão - só em 2005 os historiadores descobriram que estavam se referindo erroneamente ao artista como Fitz Hugh, em oposição a seu escolhido Fitz Henry. As razões por trás da decisão de Lane de mudar seu nome, e para escolher o nome que ele fez, ainda são muito obscuras; embora, uma sugestão é que ele o fez "para se diferenciar do conhecido pintor em miniatura Nathaniel Rodgers".

Desde o momento de seu nascimento, Lane foi exposto ao mar e à vida marítima - um fator que obviamente teve um grande impacto em sua escolha posterior do assunto. Muitas circunstâncias de sua jovem vida garantiram a interação constante de Lane com vários aspectos desta vida marítima, incluindo o fato de que a família de Lane vivia "na periferia da orla de trabalho de Gloucester Harbor" e que seu pai, Jonathan Dennison Lane, era um veleiro, e possivelmente possuía e dirigia um loft de vela. Muitas vezes especula-se que Lane provavelmente teria seguido alguma carreira marítima, ou se tornado um fabricante de velas como seu pai, em vez de um artista, não fosse por uma desvantagem ao longo da vida que Lane desenvolveu quando criança. Embora a causa não possa ser conhecida com certeza, acredita-se que a ingestão de alguma parte do peru-maçã - uma erva daninha venenosa também conhecida como jimsonweed - por Lane aos dezoito meses de idade causou a paralisia das pernas, da qual Lane iria nunca se recupere. Além disso, foi sugerido pelo historiador da arte James A. Craig que, por não poder jogar como as outras crianças faziam, ele foi forçado a encontrar algum outro meio de diversão e, nessa busca, ele descobriu e foi capaz de desenvolver seu talento para o desenho. Para dar um passo adiante, como resultado de ter um porto marítimo movimentado como seu entorno imediato, ele foi capaz de desenvolver uma habilidade especial em retratar os acontecimentos inerentes a tal ambiente.

Lane ainda poderia ter se tornado um fabricante de velas, já que tal ocupação implicava muito tempo sentado e costurando, e que Lane já tinha alguma experiência em costura de seu breve aprendizado em fabricação de calçados. No entanto, como evidenciado nesta citação de "Early Recollections" do sobrinho de Lane, Edward Lane, seu interesse pela arte influenciou muito em sua decisão sobre uma carreira: "Antes de se tornar um artista, ele trabalhou por um curto período de tempo fazendo sapatos, mas depois de um tempo , vendo que ele podia desenhar fotos melhor do que fazer sapatos, ele foi para Boston e teve aulas de desenho e pintura e se tornou um artista marinho. "

Lane adquiriu essas "lições" por meio de seu emprego na loja de litografia de Pendleton em Boston , que durou de 1832 a 1847. Com o refinamento e o desenvolvimento de suas habilidades artísticas adquiridas durante seus anos de trabalho como litógrafo , Lane foi capaz de produzir produtos marinhos com sucesso pinturas de alta qualidade, como evidenciado por ele ter sido listado, oficialmente, como um "pintor marinho" no Almanaque de Boston de 1840. Lane continuou a refinar seu estilo de pintura e, conseqüentemente, a demanda por suas pinturas marítimas também aumentou.

Lane tinha visitado Gloucester muitas vezes enquanto vivia em Boston e, em 1848, voltou definitivamente. Em 1849, Lane começou a supervisionar a construção de uma casa / estúdio de seu próprio projeto em Duncan's Point - esta casa permaneceria sua residência principal até o fim de sua vida. Fitz Henry Lane continuou a produzir belas pinturas marinhas e paisagens marinhas em seus últimos anos. Ele morreu em sua casa em Duncan's Point em 14 de agosto de 1865 e está enterrado no cemitério de Oak Grove .

Treinamento e influências

Por mais ambíguos que muitos aspectos da vida e carreira de Lane possam permanecer, algumas coisas são certas. Primeiro, Lane foi, mesmo na infância, claramente talentoso no campo da arte. Como foi observado por J. Babson, um historiador local de Gloucester e contemporâneo na época de Lane, Lane "mostrou na infância um talento para desenho e pintura; mas não recebeu nenhuma instrução nas regras até que ele foi para Boston." Além de confirmar o talento inicial de Lane, esta observação também indica que Lane foi em grande parte autodidata no campo da arte - mais especificamente desenho e pinturas - antes de começar seu emprego na empresa de litografia de Pendleton aos 28 anos de idade. e a obra gravada, uma aquarela intitulada The Burning of the Packet Ship "Boston", executada por Lane em 1830, é considerada por muitos historiadores da arte como evidência da compreensão primitiva de Lane dos pontos mais delicados da composição artística antes de seu emprego em Pendleton.

Lane pode ter suplementado suas práticas primárias, puramente experimentais, de desenho e pintura com o estudo de livros de instrução sobre desenho, ou, mais provavelmente, com o estudo de livros sobre o tema do projeto de navios. Algum estudo da literatura sobre o tema do design de navios parece altamente plausível, dado que Lane teria acesso fácil a muitos desses textos e, mais importante, a necessidade mais certa de tal estudo para que Lane pudesse produzir obras de detalhes tão precisos na representação realista de um navio como ele realmente apareceu em uma das várias circunstâncias possíveis que enfrentou ao atravessar o mar.

Na época em que Lane começou a trabalhar na Pendleton's, era uma prática comum para aspirantes a artistas americanos - especialmente aqueles que, como Lane, não podiam pagar uma educação mais formal nas artes viajando para a Europa ou frequentando um dos prestigiados artistas americanos academias, como a National Academy of Design de Nova York ou a Pennsylvania Academy of Fine Arts da Filadélfia - procuram trabalho como litógrafo, sendo este o próximo passo lógico em sua busca por uma carreira nas artes. Quanto ao motivo pelo qual esse emprego foi benéfico para o artista em desenvolvimento, o historiador da arte James A. Craig, em seu livro Fitz H. Lane: Uma Viagem do Artista pela América do Século XIX , o relato mais abrangente da vida e carreira de Lane, oferece esta descrição esclarecedora da evolução da carreira do litógrafo típico:

"... a escolaridade de um aprendiz provavelmente começou com o granulado de pedras, a confecção de lápis litográficos e a cópia de desenhos e fotos de outras pessoas em calcário. À medida que seus talentos se desenvolviam, o aprendiz se via gradualmente assumindo tarefas mais desafiadoras , desde esboçar e compor imagens (o papel do designer) até, finalmente, ter permissão para desenhar suas próprias composições originais sobre calcário (a mais prestigiosa das categorias dentro da loja de litografia, o artista litográfico). Visto que as técnicas de composição empregadas na litografia diferiam pouco daqueles ensinados no desenho acadêmico europeu, e o trabalho tonal tão necessário para o processo ter sucesso era semelhante ao encontrado na pintura (na verdade, quando seu estúdio começou em 1825, John Pendleton procurou especificamente pintores para trabalhar em seu estabelecimento devido aos seus hábitos de pensar em termos tonais), um aprendizado dentro de uma oficina litográfica como Pendleton em Boston era aproximadamente equivalente àquela oferecida por academias de belas artes para alunos iniciantes. "

Trabalhando na oficina de litografia, Lane teria aprendido as técnicas estilísticas para produzir composições artísticas com os veteranos experientes entre seus colegas de trabalho. Como observado acima, como Pendleton buscava especificamente pintores para trabalhar em sua loja, Lane provavelmente teria recebido o benefício de trabalhar sob e com alguns dos aspirantes a pintores marinhos e paisagistas mais qualificados de sua época. O pintor marítimo inglês Robert Salmon , que, como descobriram os historiadores, veio trabalhar na Pendleton's em um período coincidente com o emprego de Lane ali, é considerado como tendo um grande impacto, estilisticamente, nas primeiras obras de Lane.

No início da década de 1840, Lane se declararia publicamente um pintor de marinha, ao mesmo tempo em que continuava sua carreira como litógrafo. Ele rapidamente obteve o patrocínio ansioso e entusiástico de vários dos principais mercadores e marinheiros de Boston, Nova York, e de sua terra natal, Gloucester. A carreira de Lane acabaria por encontrá-lo pintando retratos de navios e portos, junto com uma cena puramente pastoral ocasional, subindo e descendo a costa leste dos Estados Unidos, desde o extremo norte da Baía de Penobscot / região da Ilha Mount Desert no Maine , até ao sul como San Juan, Porto Rico .

Estilo

De uma de suas primeiras litografias copiadas, View of the Town of Gloucester, Mass (1836), até suas últimas obras, Lane incorporou muitos dos seguintes arranjos e técnicas consistentemente na composição de suas obras de arte, tanto suas litografias quanto pinturas :

• Assunto náutico
• Representação de várias embarcações navais em detalhes altamente precisos
• Uma grande quantidade geral de detalhes
• A distinta extensão do céu
• Atenção pronunciada para representar a interação de luz e escuridão
• Vegetação hiper-acentuada no primeiro plano imediato
• Uma perspectiva elevada de "ponto de vista interno"

Talvez o elemento mais característico das pinturas de Lane seja a incrível atenção dada aos detalhes - provavelmente devido em parte ao seu treinamento litográfico, já que o estilo específico de litografia que era popular na época de seu treinamento era caracterizado pelo objetivo da verossimilhança.

Em termos de influências e relações de Lane para a tradição artística de Luminismo , Barbara Novak, em seu livro "A pintura americana no século XIX", relata obras posteriores de Lane para Ralph Waldo Emerson 's Transcendentalismo (que ela se relaciona diretamente com o surgimento de Luminismo ), alegando que "[Lane] era o olho mais transparente", e que isso foi evidenciado pelo equilíbrio de Lane do que Novak descreve como "contribuições do primitivo e das tradições gráficas para sua arte", sendo o primitivo o que ele aprendeu por conta própria, primeiro observando e interagindo com o ambiente circundante que ele procurou representar, e o gráfico sendo as habilidades que Lane adquiriu trabalhando como litógrafo. Esse equilíbrio de fato parece apoiar a conexão dos trabalhos de Lane com o Luminismo, já que uma definição da arte luminista é aquela "caracterizada por uma percepção elevada da realidade cuidadosamente organizada e controlada por princípios de design. Como um dos estilos de pintura de paisagem que surgiram no século XIX, o luminismo abraçou a preocupação contemporânea com a natureza como uma manifestação do grande plano de Deus. Foi o luminismo mais do que qualquer outra das escolas que conseguiram imbuir um estudo objetivo da natureza com uma profundidade de sentimento. amor genuíno e compreensão dos elementos da natureza - discerníveis no arranjo íntimo das folhas em um ramo - e seu arranjo para revelar a poesia inerente a uma determinada cena. "

Legado

Outras descobertas lançaram uma nova luz não apenas sobre o processo artístico de Lane, mas também revelaram que ele foi um reformista social convicto, particularmente dentro do movimento de temperança americano . Da mesma forma, a suspeita de longa data de que Lane era um transcendentalista foi confirmada, e foi descoberto que ele também era um espiritualista . Alegações sensacionais de que Lane era "uma figura um tanto entristecida e introspectiva ... muitas vezes propenso a mau humor com amigos", e que sua existência era de "solidão silenciosa", foram provadas falaciosas com a citação completa do testemunho de John Trask, um patrono , amigo e vizinho do artista, que afirma que Lane "estava sempre trabalhando duro e não tinha humor em seu trabalho. Sempre agradável e cordial com os visitantes. Ele era solteiro e não tinha romance. Ele sempre foi um dos favoritos e cheio de diversão. Ele gostava de festas à noite e gostava de criar tableaux. "

Há muito tempo se acredita ter dado instruções a apenas um artista durante sua carreira - uma senhora local de habilidades artísticas limitadas chamada Mary Mellen - agora foi estabelecido que Lane foi o instrutor e mentor de vários outros artistas, o mais importante de Benjamin Champney e outros grandes da América Pintor marinho do século 19, William Bradford .

Um contemporâneo da Escola do Rio Hudson , ele gozou da reputação de pintor de assuntos marinhos da América durante sua vida, mas caiu na obscuridade logo após sua morte com a ascensão do impressionismo francês . O trabalho de Lane seria redescoberto na década de 1930 pelo colecionador de arte Maxim Karolik , após o que sua arte cresceu constantemente em popularidade entre colecionadores privados e instituições públicas. Seu trabalho agora pode comandar a preços de leilão que variam de três a cinco milhões de dólares.

A maior coleção de seu trabalho é atualmente mantida pela Família Wallace de Boston, Massachusetts, onde seu trabalho está em exibição em seus escritórios de família, residências particulares e propriedades.

Obras de arte

Vídeo externo
Lane's Owl's Head, Penobscot Bay, Maine , Smarthistory

• A queima do navio pacote "Boston" , 1830, aquarela, vista
• Vista da cidade de Gloucester, Mass , 1836, litografia, vista
• Steamer Brittania in a Gale , 1842, óleo sobre tela, Boston, vista
• Gloucester Harbor de Rocky Neck , 1844, Cape Ann Museum Collection, vista
• St. Johns, Porto Rico , ca 1850, The Mariners 'Museum , vista
• Gloucester Inner Harbor , 1850, Os Mariners' Museum vista
• The Fishing Party , 1850, vista
• The Golden State Entrando no porto de Nova York , 1854, óleo sobre tela, Museu Metropolitano de Arte
• Stage Rocks e Western Shore of Gloucester Outer Harbour , 1857, óleo sobre tela, John Wilmerding Collection, vista
• Navio na névoa, porto de Gloucester , ca. 1860, Museu de Arte da Universidade de Princeton
• The Western Shore com Norman's Woe , 1862, Coleção do Museu de Cape Ann, vista
• Stage Fort em Gloucester Harbour , 1862, The Metropolitan Museum of Art, vista
• Gloucester Harbor at Sunrise , 1863, Cape Ann Museum Collection, vista
• Navio Clipper " Sweepstakes " , 1853, Coleção do Museu da Cidade de Nova York, vista
• Navios passando em mares agitados , 1856, coleção particular, vista
• Lumber Schooners at Evening in Penobscot Bay , 1860, National Gallery of Art, Washington, DC view
• Vista da Praia de Coffin , 1862, Museu de Belas Artes, Boston, vista
• El fuerte y la isla Ten Pound , Gloucester, Massachusetts, 1847, Museo Thyssen-Bornemisza, vista
• Porto de Boston - Museu de Belas Artes de Boston
• Porto de Boston , 1856, óleo sobre tela, Museu de Arte Americana Amon Carter, Fort Worth, Texas, http://www.cartermuseum.org/artworks/254

Exposições

• "American Masters from Bingham to Eakins: The John Wilmerding Collection", The National Gallery of Art, 9 de maio - 10 de outubro de 2004
• "Obras de Fitz Henry Lane", Museu de Cape Ann , Coleção Permanente (esta é também a maior coleção de pinturas de Lane no mundo) [1]
• "Coming of Age: American, 1850s to 1950s". Addison Gallery of American Art , Phillips Academy , Andover, Massachusetts (9 de setembro de 2006 - 7 de janeiro de 2007); Dulwich Picture Gallery, Londres (14 de março a 8 de junho de 2008); Meadows Museum of Art, Dallas (30 de novembro a 24 de fevereiro de 2008); Coleção Peggy Guggenheim, Veneza (27 de junho a 12 de outubro de 2008)

Referências

Origens

• Fitz Henry Lane no Cape Ann Museum, que possui a maior coleção de sua obra (40 pinturas e 100 desenhos).
• Craig, James. Fitz H. Lane: A Viagem de um Artista pela América do Século XIX . Charleston, SC: The History Press, 2006. ISBN  1-59629-090-0 .
• Mary Foley. "Fitz Hugh Lane, Ralph Waldo Emerson e o Gloucester Lyceum ." American Art Journal , vol. 27, no. 1/2, 1995/1996
• Gerdts, William H .; CC "'O mar é sua casa': Clarence Cook visita Fitz Hugh Lane." American Art Journal , vol. 17, No. 3. (Summer, 1985), pp. 44-49.
• Howat, John K .; Sharp, Lewis I .; Salinger, Margaretta M. "American Paintings and Sculpture." Notable Acquisitions (Metropolitan Museum of Art), No. 1975/1979. (1975–1979), pp. 64–67.
• Novak, Barbara. Pintura Americana do Século XIX . Nova York: Praeger Publishers, Inc., 1969.
• Sharp, Lewis I. "American Paintings and Sculpture". Aquisições notáveis ​​(Museu Metropolitano de Arte), nº 1965/1975. (1965–1975), pp. 11–19.
• Smith, Gayle L. "Emerson e os Pintores Luministas: Um Estudo de Seus Estilos" American Quarterly , Vol. 37, No. 2. (Summer, 1985), pp. 193-215.
• Troyen, Carol. A tradição de Boston . Nova York: The American Federation of Arts, 1980.
• Wilmerding, John. The Genius of American Painting . Nova York: William Morrow & Company, Inc., 1973.
• Wilmerding, John. "Fitz Hugh Lane: Imitações e atribuições." American Art Journal , vol. 3, No. 2. (Outono, 1971), pp. 32-40.
• Wilmerding, John. American Light: The Luminist Movement, 1850–1875 . Washington DC: National Gallery of Art, 1980.

links externos

• Fitz Henry Lane: Um projeto online sob a direção do CAPE ANN MUSEUM Gloucester, Massachusetts
• Biografia e obras do Museu Thyssen Bornemisza : Fitz Henry Lane
• Art and the Empire City: New York, 1825-1861 , um catálogo de exposição do Metropolitan Museum of Art (totalmente disponível online como PDF), que contém material sobre Lane (ver índice)
• Fitz Hugh Lane em Artfact.com