Pinoy hip hop - Pinoy hip hop

Hip-hop filipino ou hip hop Pinoy (também conhecido como Pinoy rap ) é a música hip hop tocada por músicos descendentes de filipinos , tanto nas Filipinas quanto no exterior, especialmente por filipino-americanos .

As Filipinas são conhecidas por terem tido a primeira cena musical de hip hop na Ásia desde o início dos anos 1980, em grande parte devido às conexões históricas do país com os Estados Unidos, onde o hip hop se originou. O rap lançado nas Filipinas apareceu em diferentes línguas ou dialetos como o tagalo , o bicolano , o chavacano , o cebuano , o ilocano e o inglês . Nas Filipinas, Francis Magalona e Andrew E. estão entre os rappers mais influentes do país, sendo os primeiros a lançar álbuns de rap mainstream. Apl.de.ap do Black Eyed Peas , Cassie Ventura e Chad Hugo do Neptunes e NERD estão entre os artistas contemporâneos do hip-hop filipino-americano .

História

Origens

As cidades ao redor das numerosas bases militares americanas espalhadas por todo o país, como a Base Aérea de Clark em Angeles City e a Base Naval de Subic Bay em Olongapo, foram as primeiras a serem expostas à cultura; já que o contato com militares afro-americanos , filipino-americanos e latinos resultou em uma das primeiras exposições que os habitantes locais tiveram ao novo gênero musical.

1980: sementes de um movimento

Em 1980, a primeira gravação de rap veio do single "Na Onseng Delight" de Dyords Javier, uma paródia de " Rapper's Delight " do Sugarhill Gang , lançado pela Wea Records. Nesse mesmo ano, o pioneiro Vincent Dafalong lançou os singles "Ispraken-Delight" e "Mahiwagang Nunal".

Filmes inovadores de hip hop como Wild Style (1982), Breakin ' (1984) e Krush Groove (1985) foram influências. Em 1982, equipes locais de breakdance como a Whooze Co. International, sediada na cidade de Angeles , com membros consistindo principalmente da Base Aérea de Clark, The Eclipse (cujos ex-membros incluíam Francis Magalona , o campeão do Dance 10 1983 Darwin Tuason e o atual Federation Sounds 'Glenn "Kico "Lelay), Info-Clash Breakers e Ground Control (cujos membros incluíam Rap Master Fordy, mais tarde conhecido como Andrew E.) e Jay" Smooth "MC de Bass Rhyme Posse tornaram-se pilares em parques e shoppings locais dentro e ao redor do Área metropolitana de Manila, como o shopping Glorietta , que foi um dos primeiros pontos de encontro para os disjuntores . Vários DJ móveis tripulações da época incluía nomes como o rock Todas as Partes tripulação que surgiu em cena apenas para produzir futuros pioneiros Pinoy rap como Andrew E . e Norman B.

Década de 1990: hip-hop à moda antiga

O gênero logo entrou para o mainstream com o álbum de estreia de Francis Magalona , Yo! (1990), que incluiu o hit nacionalista "Mga Kababayan" (" Meus compatriotas "). Magalona se tornou um superstar .

Mais artistas seguiram os passos de Magalona. A lista inclui Andrew E. que lançou seu primeiro single, "Humanap Ka ng Pangit" (" Look for Someone Ugly ") em 1990 e Michael V. com o lançamento de sua primeira música "Maganda ang Piliin" (" Pick Someone Pretty " ) em 1991, um cover de "Humanap Ka ng Pangit" de Andrew E..

Conhecida como a "era de ouro" do hip hop Pinoy, a década de 1990 marcou o início de muitas inovações estilísticas rápidas, começando em 1991 com o estabelecimento do Disco Mix Club Filipinas, que foi uma das primeiras plataformas para as batalhas de mixagem de DJs filipinos. Os primeiros inovadores do estilo incluem os DJs Carlo Yalo, Noel Macanaya, Rod "DVS" Torres e Omar Lacap, entre outros.

Seguindo o caminho traçado por seus predecessores do Bass Rhyme, o grupo trilingue de rap Rapasia lançou seu álbum de estreia autointitulado em 1991, obtendo o hit "Hoy! Tsismosa". Um dos primeiros grupos de hip hop filipino a adotar esse formato abstrato, o conteúdo lírico do álbum freqüentemente continha uma mistura de vários idiomas filipinos (incluindo tagalo e chavacano ) junto com o inglês. O estilo inovador de Rapasia seria posteriormente construído anos depois por outros grupos de rap Pinoy, como Zamboanga 's Ghost 13. Os membros de Rapasia incluíam Martin "Bronx" Magalona, ​​irmão do empresário de rap Pinoy Francis Magalona. Os outros dois membros são filipino-americano, Ronald Jamias também conhecido como Ronski J e Ben Mohammad, nascido em Tausug, também conhecido como irmão BM. O grupo foi iniciado através de um Concurso Internacional de Rap patrocinado pela VIVA Records e foi realizado no Museu da Música em Mandaluyong. Andrew E foi o mestre de cerimônias do programa.

Mastaplann também foi outro grupo que fez todas as suas músicas em inglês. O grupo tinha três DJs e dois MCs . Os MCs eram conhecidos como Type (Johnny Luna) e Tracer One (Butch Velez, irmão da atriz Vivian Velez). Eles lançaram três álbuns que foram multi-platina. O grupo foi formado em 1992 nas Filipinas, com os membros originais do grupo Butch Velez, também conhecido como Tracer One, Johnny Luna, também conhecido como Type Slickk, DJs da competição Disco Mix Sonny Abad, Noel Macanaya também conhecido como DJ MOD, Lopie Guzman também conhecido como DJ Ouch (também de 89.1 DMZ- FM e RSL Sound & Lighting Company), e administrado por Jesse Gonzales e DJ Gilby. Butch e Johnny eram balikbayans de San Fernando Valley, perto de Los Angeles, Sonny, um balikbayan de Hercules, perto da área da baía de San Francisco, e Noel e Lopie, filipinos nativos. Em 1992, Mastaplann foi assinado pela Universal Records, onde lançou dois discos; seu primeiro lançamento homônimo em 1993, e em 1994, The Way of tha Plann . Esses álbuns eventualmente obtiveram o status de platina.

A pioneira banda de hip hop Pinoy Bass Rhyme Posse lançaria seu álbum de estreia autointitulado pela VIVA Records em 1991, que gerou os sucessos cult "Let the Beat Flow", "Buhay Estudyante" (" Student Life ") e "Juan T." , tornando-se o primeiro grupo de rap do gênero a lançar um álbum.

1992 marcou uma virada para o Pinoy rap com o lançamento do influente segundo álbum de Francis M, Rap Is Francis M , que é altamente considerado como um dos maiores álbuns de Pinoy rap de todos os tempos. Iniciando uma onda socialmente desperta não vista na indústria musical filipina desde o apogeu do rock de Juan De La Cruz , Sampaguita e Pinoy dos anos 1970 , as faixas de Magalona dissecaram os vários problemas culturais, sociais e políticos que atormentavam seu país, como o uso de drogas em "Mga Praning "(" The Addicts "), corrupção política e instabilidade em" Halalan "(" Eleições "), bem como os efeitos prejudiciais de uma mentalidade colonial para a cultura filipina em" Tayo'y Mga Pinoy "(" We Are Filipinos ") . A complexidade do álbum e a mensagem socialmente sensível rapidamente ganharam seu status clássico e se tornaram o padrão pelo qual os futuros álbuns do gênero seriam comparados. As contribuições duradouras de Magalona para o gênero seriam mais tarde reconhecidas no Guia de todas as músicas para o hip-hop: O guia definitivo para o rap e o hip-hop (2003), publicado pela Backbeat Books; bem como na publicação de hip hop americana The Source (maio de 2004).

Outro artista de hip hop filipino que alcançou destaque durante a década de 1990 é o DJ Andrew E (nascido Andrew Espiritu), que morava em Los Angeles, cujas faixas "Humanap Ka ng Panget" (" Look for Someone Ugly ") e "Makati Girl" (como feito por Norman B. do Bass Rhyme Posse; a primeira faixa de rap de Pinoy gravada para conter beatboxing) se tornaram grandes sucessos nas Filipinas, rivalizando até mesmo com o reinado anteriormente intocável de Francis M no topo. Antes de conseguir um contrato de gravação, o rapper havia competido em vários concursos de rap nas Filipinas; do tipo que também produziu Pinoy rap estrelas Michael V. , Dinamarca e Martin "Bronx" Magalona. O hit de 1991 de Andrew E "Humanap Ka ng Pangit" foi o primeiro a gerar uma infinidade de registros de resposta de outros rappers do país, como "Maganda ang Piliin" de Michael V (" Escolha Alguém Bonito "). A capacidade do rapper de combinar uma narrativa única com um jogo de palavras atrevido e bem-humorado com batidas cativantes fez de Andrew o primeiro de seu tipo no gênero. Ele então lançou um filme intitulado Andrew Ford Medina: Huwag Kang Gamol em 1991, que foi o primeiro filme nas Filipinas a incluir uma batalha de estilo livre completo na tela. Em meados da década de 1990, ele havia estabelecido sua própria gravadora, Dongalo Wreckords, bem como muitos grupos de rap de sucesso, incluindo os rappers Cebuano The Anthill Mobb, Madd Poets e os rappers Bicolano Salbakuta. Os primeiros, conhecidos por sua habilidade lírica complexa e versátil, alcançaram fama com seu álbum de estreia Ikatlong Mundo . Em 1997, Andrew E produziu e apresentou o primeiro programa de televisão de rap de Pinoy, Rap 13 .

1994 viu o surgimento de outro grupo de rap, liderado por uma balikbayan feminina de Nova York. O grupo chamado 4 East Flava consistia em três rapistas locais - Von "Mack" Padua (que foi moldado por Martin "The Bronxman" Magalona e agora com o grupo Pinoy Republic), Bernard "P-Slick" Santiago e Paul "Shorty" Navarro, dois DJs (DJ Edge e DJ Mec) e Jug "Honeyluv" Ramos, vindo de Nova York e conhecido como "a rosa entre os espinhos". Eles trouxeram o sucesso "Check the Hood" (usado para um comercial de calçados), que foi mal interpretado como uma dissimulação em relação a Mastaplann.

No mesmo ano, indo contra a onda de faixas de rap favoráveis ​​ao rádio que dominavam na época, o grupo Death Threat , fundado pelos rappers Beware e Genezide, lançou o primeiro álbum de gangsta rap filipino que contava histórias do cotidiano e das lutas do empobrecido filipino jovens enfrentaram crescer nas favelas de Metro Manila intitulado Gusto Kong Bumaet ( Eu Quero Ser Bom ).

Em 1997, o grupo de rap Pinoy underground Pamilia Dimagiba lançou seu álbum Broke-N-Unsigned pela Tenement Records, marcando o ressurgimento do mestre de cerimônias consciente no rap Pinoy. Uma espécie de coalizão, Pamilia Dimagiba se compôs de vários rappers e equipes undergrounds de Pinoy, como 8th Messenger, Shadowblyde, Spoon, Murder-1 of Khan's Assassins e Young Galaxy of Iron Triangle, entre outros. O álbum cru de sete faixas, com mentalidade política, foi uma lufada de ar fresco na época, já que o rap do Pinoy durante a época tinha assumido uma personalidade mais hardcore e gangster. Conhecidos por suas letras grosseiras, assuntos sérios complementados por batidas pesadas combinadas com a música folk tradicional filipina, os discos do acampamento "Duelo", "Manila's Finest", "Reality Hurtz" e "Brainstorming", entre outros, foram em grande parte um retrocesso ao o primeiro, o nacionalista Francis M inspirou dias do gênero.

No mesmo ano, foi fundada a primeira gravadora Filipino Rap, Dongalo Wreckords.

A popularidade do rap Pinoy dentro e ao redor das ilhas resultou na geração de uma nova geração de MCs: "rapistas" juniores. Longe de ser uma nova tendência, Jaymie "Baby" Magtoto e seu hit de 1991 "Eh! Kasi Bata" (" Cause I'm a Kid ") foram um dos primeiros exemplos de rappers infantis Pinoy. O single também foi incluído na trilha sonora do filme de estreia de Magtoto com o mesmo nome, lançado no final daquele ano.

Os anos 2000 viram o ressurgimento dos rappers do hip hop filipino no ensino fundamental . Em 2001, Rap Group Salbakuta (sob Dongalo Wreckords) se tornou um fenômeno através de seu primeiro single, Stupid Luv e mais tarde foi adaptado para um filme. 2005 foi um grande avanço para kid rappers nas Filipinas, já que Aikee, por meio do Madd World / Circulo Pugantes Camp, lançou seu primeiro álbum Ang Bawat Bata ( Every Child ) no Alpha Music e, aos onze anos de idade, tornou-se o mais jovem rapper filipino a lançar um álbum completo álbum de rap.

Anos 2000: a ascensão da cena hip hop filipina

No novo milênio, o hip-hop filipino rivalizou com a popularidade tradicional do rock de Pinoy entre os jovens filipinos. Os artistas que estão atualmente na ativa e lançaram álbuns de rap e videoclipes nas Filipinas desde 1990 incluem Andrew E , Dinamarca, Beware, K-Ozz, Michael V. e Gloc-9 . Outros artistas e grupos de rap populares dos anos 2000 incluem 2 High, 6 Signs, 7 Shots of Wisdom, 8th District, Anak ni Bakuko, Lawiboi, Apokalipsis, Artstrong, Akuma, Bass Rhyme Posse, BB Clan, Black Pro, Blanktape, Boom, Brownstyle, C-4, Candy Cousart, Chill, Chinese Mafia, Circulo Pugantes, Cris Asero, Cypha-Sis, Dagtang Lason, DOPE Rekordz, D-Coy, Deceivious, DFT, Death Threat, Defuca Zapata, Down Earf, Dugong Pasay, Dugong Ponebre, EHP, El Latino, Flipz, Fungzoi, Genezide, Ghetto Doggs, Gio Alvarez , Grounded, H-Bom, Heaven Scent, Hidyas Clan, Hi-Jakkk, IPK, Jawtee, John Rendez, Johnny Krush, K-9 Killaz , Kain @ Abel, Karayama, Katuga, Kawago, KFS, Kruzzada, Kulay, Kut-5 Trilogy, Lady Diane, Legit Misfitz, L-Smith, Lyrical Assault , Madd Poets, Mastershock, MC Lara, MCMC, MC Dash Calzado, Mega Force Crew (anteriormente conhecido como Grand Assault Tribe), Rapskallion Familia, SYKE, O-Man, OG Sacred 1, DMJ, Mike Kosa, Mike Swift, Godswill, Mista Blaze, Misteazas, Nuztradamuz, OBLAXZ, Quickie, Rap Asia, Razzamanazz, Renegade Souljaz, Sakit ng Sucat, Salbakuta, Seedz, Sly Kane, Stick Figgas, Sun Valley Crew, Syke, Urban Flow e Verbal Sativa.

Em 2000, o grupo de rap da era dourada Mastaplann lançou um terceiro álbum pela BMG Records, sob o novo sub-selo, Red Egg Records de Francis M, intitulado Mastaplann.com , uma referência ao seu site recém-desenvolvido. Além disso, o grupo reduziu sua formação para apenas Butch e Johnny, e então adicionou Johnny Krush, outro balikbayan da área de San Francisco. Este álbum já obteve o status de ouro nas Filipinas. Atualmente, o grupo está sediado nos Estados Unidos onde ainda se apresenta e faz música. Mastaplann está atualmente trabalhando em seu quarto álbum, ainda a ser intitulado, a ser lançado pela True Asiatik Productionz.

Desde 2004, o Philippine Hip-Hop Music Awards é realizado anualmente em Metro Manila . O show é uma reminiscência do The Source Awards nos Estados Unidos. Gloc-9, considerado o rapper mais rápido das Filipinas e ex-integrante do grupo de rap Death Threat , conquistou o título de Melhor Artista de Rap na premiação por quatro anos consecutivos, de 2005 a 2008, alcançando popularidade e lançando com sucesso álbuns comerciais a cada dois anos. Assim como a indústria americana do hip hop, os videoclipes se tornaram uma tendência importante (mesmo contendo pequenas participações de diferentes rappers filipinos) e vão ao ar em canais de TV como MTV Filipinas e MYX . Apesar da posição poderosa do Metro Manila na indústria musical, grupos de rap no sul começaram a ganhar sua própria parcela de popularidade, como Dice & K9, também conhecido como Mobbstarr de Cebu City, com seu primeiro single de sucesso "Itsumo" em 2003, Thavawenyoz de Davao City com seu álbum de estreia Hubag em 2005, e Zambo Top Dogz de Zamboanga City, conhecido por seu rap Chavacano nas canções "Noticias" e "Conversa Ta". Também não é incomum que artistas filipino-americanos se apresentem ao vivo, vendam discos e ganhem prêmios nas Filipinas enquanto moram nos Estados Unidos, por exemplo, Pikaso, de São Francisco , Califórnia, que ganhou o prêmio de Produtor do Ano em 2008.

Em 2002, Carlo Maniquiz e Nick Tuason, juntamente com a assistência da sede da FUBU na cidade de Nova York , estabeleceram a linha de roupas FUBU Filipinas, abrindo várias lojas nas Filipinas. Na promoção da nova franquia, Francis M lançou um álbum de compilação apresentando novos talentos locais do hip hop, bem como dois volumes da série Tha Rappublic das Filipinas , que apresentava jovens artistas de rap filipinos não assinados que foram descobertos por meio da busca de talentos em todo o país. nome (incluindo os grupos Crazy as Pinoy, Kamandag ng Marikina e the Stick Figgas). Francis M também formaria sua própria linha de roupas em 2006, chamada Francis Magalona Clothing Company (FMCC), que era vendida em suas próprias filiais, chamadas Three Stars & a Sun. The F-Word foi um álbum em que Francis M estaria trabalhando em 2008 para seguir seu último álbum de 2000, mas leucemia e outros problemas de saúde interferiram mais tarde naquele ano.

A popularidade de artistas como Dice & K9, também conhecido como Mobbstarr (conhecido por sua popular combinação em japonês e inglês "Itsumo"), Pikaso, Audible e Krook e JOLO, que usam principalmente letras em inglês em suas faixas, deu lugar ao divisão contínua entre letristas Tagalog e letristas ingleses. Com as faixas em inglês dominando as ondas do rádio, vários MCs baseados em Tagalog sentiram uma espécie de preconceito na indústria musical filipina, que favorece artistas que usam o inglês em vez do filipino. O conflito sobre a linguagem tornou-se evidente no show do Black Eyed Peas em Manila em 2004, no qual a faixa baseada em tagalo do rapper Mike Swift foi interrompida no meio da música devido à política de "Somente Inglês" imposta pelos organizadores do evento para a abertura do Black Eyed Peas atos.

O grupo de rap Salbakuta, sob o comando de Dongalo Wreckords de Andrew E, gravou a faixa "Ayoko ng Ganitong ...", que continha letras que atacavam parcialmente os artistas de rap Pinoy "somente em inglês".

Em 2006, o grupo Stick Figgas, vice-campeão na busca de talentos do Rappublic das Filipinas de Francis M , lançou seu álbum de estreia Critical Condition sob lançamento conjunto com o selo 6000 Goonz da Dice & K9 e a sub-gravadora Red Egg Records de Francis M, que, em meio a aclamação da crítica, desencadeou uma espécie de ressurgimento e renascimento do rap tagalo. The Stick Figgas contou com piadas inteligentes, lirismo criativo e esquemas de rima intrincados, reintroduzindo uma pungência técnica que esteve ausente no rap tagalo desde o primeiro álbum do BB Clan, Mabanges . Este estilo de rap provavelmente inspirou a atual geração de rappers Tagalog a colocar muito mais ênfase em esquemas de rimas, piadas e metáforas com várias sílabas do que antes.

Em 2009, após a morte de Francis Magalona, ​​selos e produções independentes de rap surgiram na cena rap local, como Wika Records of D-Coy e PR Records and Entertainment (de propriedade de Von Padua da Pinoy Republic), Hustlin Records de Pikaso, Longevity Records e Turbulence Records, e Young JV's Doin 'It Big Productions. A moda de hip hop Pinoy também surgiu, como Pinoy Republic, Turf Clothing, Rapista Clothing, Boss Balita e Wika, seguindo a linha de roupas FMCC de Francis M.

Década de 2010: liga de batalha FlipTop, surgimento do gênero trap e segunda era de ouro

A influência das ligas de batalha de rap originais no Ocidente - Grind Time Now (EUA), King of the Dot (Canadá) e Don't Flop (Reino Unido) - todas fundadas em 2008, inspirou a criação de outras ligas de batalha ao redor do mundo , Sendo o FlipTop um deles, em 2010. Esta competição local de batalha de rap normalmente envolve ambas as partes (2 rappers ou 2 duplas) gritando palavras e rimas um para o outro, que são então julgados no final com base em uma série de fatores, incluindo fluxo e uso de insultos / piadas e impacto no público. Aquele com mais votos dos juízes é declarado vencedor. Alguns artistas populares que participam do FlipTop incluem Loonie, Smugglaz, Abra , Dello , Bassilyo , Batas e BLKD. Muitas outras batalhas de rap amador surgiram, como Sunugan, Bolero Rap Battles, Bahay Katay, etc. Os MCs também começaram a fazer e produzir sua própria música. Essas ligas de batalha foram aproveitadas por diferentes rappers e apresentadores de batalha para criticar, desrespeitar, expressar seu ódio flagrante e lançar comentários depreciativos contra o Legendary Dongalo Wreckords e seu fundador, em que este último não merecia devido às suas contribuições significativas para o Rap filipino cena. O ódio contra Dongalo Wreckords não tinha qualquer base. Esses rappers e apresentadores de batalha desrespeitosos só queriam desacreditar e desconsiderar as contribuições de Dongalo Wreckords e assumir o crédito entre si.

Os famosos MCs de batalha que se tornaram músicos do início dos anos 2010 incluem Abra, Shehyee , Loonie, Smugglaz e Bassilyo. Shehyee assinou com a Viva Records enquanto Loonie e Bassilyo assinaram com a Universal Records e MCA Music, respectivamente. No entanto, Abra fundou sua própria Artifice Records, que eventualmente se tornou extinta.

Durante o final dos anos 2000 até o início dos anos 2010, alguns artistas rap filipinos começaram a se concentrar e incorporar questões de homossexualidade em suas canções. Em 2009, o rapper indie Dagtang Lason lançou uma música chamada "Nagmahal Ako ng Bakla", uma música sobre garotos que preferem amar um gay por causa de sua decepção com as garotas. A música se tornou popular entre os adolescentes, cibercafés e a cultura jejemon da época. Em 2012, o Gloc-9 lançou a música " Sirena ", em que o videoclipe mostra uma pessoa gay de sua infância à adolescência sendo abusada por seu pai. Ainda em 2012, Abra lançou " Gayuma ", que apresenta um homem apaixonado pela parceira, mas na verdade a parceira é gay, o que o homem percebe mais tarde após receber uma poção.

Em 2015, vários artistas proeminentes de gravação de trap e hip-hop surgiram com sucessos notáveis, incluindo desconhecidos da cena underground. Os artistas mais populares que carregam estilos misturados com R&B associados a batidas de trap influenciadas pelo hip-hop ocidental hoje em dia incluem o coletivo de hip-hop Ex Battalion (cujo hit "Hayaan Mo Sila" quase liderou o agora extinto Billboard Filipinas Top 20) e artistas adolescentes Shanti Dope (com sucessos como "Nadarang" e Mau "), kiyo, Angelo Acosta e because . A estrela em ascensão BJ Castillano (popularmente conhecido como because) fechou um acordo com a Viva Records depois de sua faixa intitulada" Marlboro Black ", lançada pela primeira vez no A plataforma SoundCloud tornou-se popular. Outros nomes incluem Al James , Arvey , Skusta Clee e seu próprio trio trap / hip-hop, OC Dawgs, com a faixa "Pauwi Nako", que se tornou um sucesso nacional em 2019. Atos de hip-hop filipino também começaram para incorporar subgêneros do hip-hop em alta dos EUA em suas faixas, como lo-fi e trap soul . Projetos importantes da época incluem Gatilyo (BLKD), The Lesser of Your Greater Friends (Calix), Manila Circle Jerk (Den Sy Ty), IKUGAN (Calix), também l como o esforço colaborativo Kolateral de BLKD e Calix . Grupos de hip-hop como ALLMO $ T e Manila Gray (baseados nos EUA) também tiveram uma grande influência e conquistaram dezenas de milhões de streams de ouvintes de música filipina em 2019. Suas faixas foram usadas em desafios de mídia social como o "Dalagang Pilipina Challenge "que usa a faixa" Dalaga "da ALLMO $ T, uma das faixas de hip-hop mais veiculadas em 2019.

Desde 2017, a cena underground hip-hop local liderada por coletivos de hip-hop proeminentes como Baryo Berde, 727 Clique, OWFUCK, 357 Pro (Rekta Sa Kalye) e Bawal Clan foram estabelecidos.

Outros elementos do hip hop

A arte de fazer MC ou rap no hip hop filipino também é representada em outras formas, como rap de batalha ou freestyling . Vários concursos anuais, como a Fête de la Musique, a Blazin 'Freestyle Battle e o PR's Rap Mania, são realizados anualmente nas Filipinas, com o objetivo específico de mostrar tais talentos, muitas vezes atraindo massas de Pinoy "rapistas" amadores desconhecidos.

Artistas que representam outros elementos incluem equipes de b-boy como The Battle Krew (TBK), Funk Roots Crew, Soulstice Crew, Air Grounds Crew, Tru Asiatik Tribe (TAT) e The Balikbayan Tribe (BBT); "grapistas", como Flip-1, Bonz, Ripe-1, Dope, Chas-1, Meow e Xzyle, e equipes de graffiti , como Samahan Batang Aerosol (SBA), Pinoy Bomber Crew (PBC), Pinoy Style Insight (PSI) , Day Night Bombers (DNB), Katipunan Street Team (KST) e Crime In Style Crew (CIS), bem como beatboxers Christopher Oreo também conhecido como BoomBuster e Cool MC Norman B (do Bass Rhyme Posse).

Beatbox

Beatboxing é outro elemento do hip-hop; Xam Penalba também conhecido como The Bigg X representou as Filipinas no Beatbox World Championship em maio de 2015 no Astra Kulturhaus Berline. Ele é membro da Philippine Human Beatbox Alliance e do grupo de beatbox Microphone Mechanics com os membros G-Who, Leaf, Mouthfx e Abdhul.

Hip-hop filipino-americano

Nascimento de uma cultura

A cultura hip-hop filipino-americana baseia suas raízes históricas nos bairros filipino-americanos , latino-americanos e afro-americanos ao longo da costa oeste , especificamente em Los Angeles , na área da baía de São Francisco e em San Diego . O movimento que nasceu no Sul do Bronx entre os jovens jamaicanos , porto-riquenhos e afro-americanos, por sua vez, teve sua identidade da costa oeste formada nas respectivas comunidades afro-americanas, filipinas e latinas. Semelhante aos zoot suiters , be-boppers e dançarinos de salão filipino-americanos das gerações anteriores, a dinâmica dentro dessas respectivas comunidades se reencarnaria mais uma vez na forma de hip hop. Desde o Censo de 1990, os filipino-americanos constituíram o segundo maior grupo asiático-pacífico dos Estados Unidos (depois dos chineses) e, até 2000, eram o maior grupo asiático da Califórnia. No hip hop da Costa Oeste, seu papel foi comparável ao dos artistas porto-riquenhos da Costa Leste, que foram parte integrante, junto com os afro-americanos, na criação das bases da cultura hip hop.

Já no final dos anos 1970, durante a infância do hip hop , foram pioneiros em equipes móveis de DJs móveis da Bay Area Filipino , como Sound Explosion, Unlimited Sounds, Electric Sounds, Fusion, Ladda Sounds, atrações em 3 estilos, Ultimate Creations, Sound Patrol, Soundsation , Sound City Productions, Kicks Company, Images, Non-Stop Boogie, Imperial Sounds, Unique Musique, Nite Life Sensations, Rok A Long e Sound Sequence, entre muitos outros, ajudaram a capitalizar a enorme cena de festas filipinas ao apresentar o gênero musical recém-formado ao mesmo tempo em que espalha sua popularidade em South San Francisco e seus arredores por meio de shows pagos em festas de house / block, reuniões de família, comícios em escolas, casamentos e salões de igrejas; principalmente tocando e misturando funk electro ao lado de freestyle latino . Tripulações rivais muitas vezes se enfrentavam exibindo equipamentos superiores e fornecendo montagens elaboradas. As primeiras estrelas do DJ móvel incluíram DJ Ren (nascido Rene Anies), fundador de uma das primeiras equipes de DJs filipino-americanas, Electric Sounds, DJ Dynamix (nascido Dave Refuerzo) do Sound Patrol, que estabeleceu a 3-Style Attractions, uma equipe de DJ móvel amplamente conhecida em Bay Area e DJ D-Styles (nascido Dave Cuasito), que em 1987 estabeleceu a equipe móvel de DJs Sound City Productions. Em 1983, um corretor imobiliário chamado Mark Bradford fundou a Imagine, que começou principalmente como uma vitrine para DJs filipinos dentro e ao redor da Bay Area e veio a servir como o principal evento para DJs até o assassinato dos fundadores em 1991 O movimento alcançaria seu ápice em 1987, quando mais de cem equipes móveis de DJs participariam de importantes confrontos e apresentações de som de DJs. No final da década de 1980, o movimento " DJ móvel " declinou em popularidade e deu lugar ao " turntablist ", em grande parte devido ao surgimento do Q-Bert e à inovação do scratch na comunidade DJ. O legado do "DJ móvel" continuaria vivo, no entanto, porque muitos dos toca-discos da Bay Area que definiriam a arte na década de 1990, como o próprio Q-Bert, junto com o DJ Shortkut, muitas vezes tiveram seu início no DJ móvel trabalhar. Também na cidade de Nova York, o antigo músico de hip hop e lenda da salsa Joe Bataan (metade filipino e metade afro-americano) teve um dos primeiros sucessos do rap, "Rap-O Clap-O" em 1979, lançado por seu selo Salsoul . Em 1981, DJ Nasty Nes (famoso pelo Rap Attack e pela NastyMix Records) de Seattle lançou o programa especial Fresh Tracks no 1250 KFOX de Seattle apresentando a primeira estação de rádio de hip-hop na Costa Oeste. Mais tarde, ele viria a servir como DJ para o rapper pioneiro Sir Mix-A-Lot de Seattle .

Na década de 1980, vários grupos de b-boy lendários filipinos como os Rockers Renegade, Knuckleneck Tribe, Rocha Força Tripulação, Daly City Breakers, Jughead Tribe e Rockers concreto também surgiu da Bay Area rivalizando até mesmo o New York baseados Rock Steady Crew , cujo contingente oficial da Costa Oeste é conhecido por consistir de vários membros filipino-americanos. Kalifornia Noize terroristas Paul Sirate, mais conhecido como P-Kid surgiu da Bay Area se tornando um dos breakdancers premier precoces e mais tarde passou a MCing e produzindo, entrelaçando faixas para os gostos do Bronx 's Terror Squad e do LA Pharcyde . Em outro lugar na área da baía, a pioneira rapper filipina Lani Luv (nascida Melanie Cagonot) se tornou uma das primeiras MCs da Costa Oeste.

Várias equipes de marcação, como esses Damn Kids (TDK) de Oakland, foram alguns dos criadores da " graf art " na Costa Oeste. Foi nessa época, em 1983, que King Dream da TDK (nascido Michael Francisco) emergiu do mundo da graf art. Francisco utilizou suas peças para celebrar, expressar e educar a partir de sua própria origem filipino-americana, a fim de promover a tolerância e, ao mesmo tempo, fortalecer os laços com outras pessoas de diferentes culturas, alcançando finalmente o reconhecimento internacional. Já falecido (Dream foi assassinado em 2000), ele é considerado por muitos como um dos maiores e mais influentes escritores de graf, cujo trabalho expressava seu ambiente urbano enquanto enfocava questões sociais não apenas relacionadas aos filipino-americanos, mas também a outros. pessoas de cor na América, como brutalidade policial, racismo, libertação nacional e rebelião.

Embora geralmente associado à Costa Oeste com indivíduos e grupos como Blue Scholars e Native Guns, o hip hop filipino-americano é cada vez mais representado por MCs em outras regiões, de artistas da Costa Leste como Q-York vindos de Queens, Nova York (atualmente residindo nas Filipinas) para grupos do meio-oeste, como The Pacifics, de Chicago. O rapper / produtor da costa oeste de Los Angeles, Sevenes, é conhecido por sua faixa "Lakas", sendo a primeira canção de rap tagalo a aparecer em um programa de TV americano, no NCIS: Los Angeles . A equipe do Gagong Rapper de Maryland ganhou fama no início dos anos 2000, inundando a Internet com suas gravações caseiras e liderando o sub-selo underground Sandamukal Records. Grupo ni Berdugo e Sunog Baga de LA, sob a FOB Entertainment, recentemente estão fazendo nomes para si próprios, o último sendo assinado por Dongalo Wreckordz de Andrew E e abrindo para o show do Gloc-9 em LA. Vindo de San Jose, Califórnia, Yung Rizzo do Fly High Music Group, se estabeleceu como um artista de hip hop desta região. A versatilidade e o estilo único de entrega de Yung Rizzo conquistaram aclamação nacional e internacional. Atualmente ele está trabalhando em projetos que incluem singles com os artistas mainstream Jacka of the Mob Figaz e Mistah FAB , bem como seu primeiro álbum de estúdio, Back of My Mind, que está planejado após o lançamento do EP Mindset .

Ainda mais ao norte da fronteira americana com o Canadá, o hip hop filipino estabeleceu uma cena ativa, com nomes como New Elementz de Montreal , o rap-tandem consciente de Vancouver The On Point Collective, o veterano mestre de cerimônias Jae Spillz, o rapper filipino One3D , e a poderosa gravadora do hip hop Cashtown Records; lar de uma variedade de artistas, incluindo os MCs undergrounds do Tagalog Franchizze One e Lyrikal Abstrakt, ou Dos Armados, que formaram sua própria gravadora subsidiária, a Southeast Cartel.

Ascensão dos turntablists

Na década de 1990, artistas de hip hop de ascendência filipina (particularmente turntablists como DJ Qbert , Mix Master Mike e o Invisibl Skratch Piklz ) alcançaram proeminência e passaram a dominar a forma artística de DJs de scratch, apresentando ao mundo um estilo mais inovador de scratch utilizando uma grande variedade de novas técnicas, incluindo a execução de melodias reais, bem como as invenções do "crab scratch", "tweak scratch", "strobing" e o desenvolvimento de "flare scratching".

Em 1996, a International Turntable Federation, que hospeda as maiores competições internacionais de toca-discos, foi criada por Alex Aquino. O DJ Glaze of Long Beach's Foesum, juntos, tem sido a referência na cena do gangster rap da Costa Oeste desde a era do G-funk dos anos 1990. DJ Babu (nascido Chris Oroc) ganhou notoriedade por seu trabalho com o grupo de turtablismo Beat Junkies e o grupo de hip hop alternativo Dilated Peoples . Muitos outros campeões notáveis ​​de DJs de outros países ao redor do mundo, como Canadá , Austrália , Japão e Alemanha , também são descendentes de filipinos.

Outros DJs notáveis ​​incluem DJ Kuttin Kandi (a primeira mulher a vencer as finais americanas da prestigiosa competição DMC USA em 1998), DJ Roli Rho (DMC Champ regional da Costa Leste de 1999/1999 e 2000 Vibe Music Seminar Champion do 5º. Pelotão), DJ Icy Ice do KDAY 93.5 FM de Los Angeles , DJ E-Man do Power 106 FM de Los Angeles , DJ Marlino, também conhecido como da5footafunk do XHITZ-FM Z90.3 de San Diego , DJ Enferno (2003 US DMC Champ / 2003 1st vice-campeão DMC World) e DJ Geometrix do Trooperz Crew , ambos da área de Washington DC, e DJ Manila Ice (finalista da DMC nos EUA em 2007) e DJ Jester, também conhecido como Filipino Fist, ambos do Texas. Outro colaborador de longa data é o produtor musical e primeiro DJ campeão de hip hop do Havaí, Joseph Netherland, mais conhecido como DJ Elite da Elite Empire Entertainment, LLC . Dois favoritos de longa data para o entretenimento em Sacramento são DJ Eddie Edul e DJ Billy Lane .

Os "raptivistas"

O hip hop filipino-americano também infunde influências da arte literária filipina balagtasan , ou poesia falada filipina; embora a maioria dos rappers filipino-americanos usem principalmente o inglês ou " taglish " em suas letras, ao contrário de seus colegas filipinos. No milênio, grupos de rap underground como Blue Scholars , Native Guns (agora extinto) e Kontrast utilizaram esse método em seus estilos, produzindo hip hop puro e promovendo ativismo comunitário e consciência social por meio de suas letras, ganhando o título de "raptivistas" . Alguns grupos, como o Sons of Rebellion, com sede na Califórnia, em San Jose, também unificam várias comunidades por meio de sua música, pois representam a experiência filipino-americana, afro-americana e muçulmana. Letras de Sons of Rebellion foram usadas como parte de um currículo de ensino médio em todo o país, para o ensino médio baseado em tecnologia SiaTech, e faixas do álbum Writes of Passage: Portraits of a Son Rising do ex-membro do Native Guns Kiwi também foram usadas em um curso de literatura filipino-americana ministrado na San Francisco State University . Muitos apresentadores filipinos com consciência social e mentalidade comunitária costumam realizar shows beneficentes para ajudar a comunidade filipina local e internacionalmente. Em fevereiro de 2007, os MCs filipino-americanos Kiwi, Kapatid X, Power Struggle, Praxis Roks, Blue Scholars e Rhapsodistas uniram forças com outros artistas da comunidade filipino-americana para realizar um concerto beneficente 'Stop the Killings' em San Francisco para ajudar a aumentar a conscientização sobre o clima político nas Filipinas. O evento Stop the Killings utilizou o poder do hip hop para expor as inúmeras mortes de pessoas inocentes nas Filipinas. Blue Scholars e Kiwi seguiram em uma turnê Stop the Killings, com shows acontecendo em várias cidades importantes do país.

apl.de.ap (Allan Pineda Lindo)

Talvez um dos mais rappers de sucesso convencional Filipino-americanos é o Black Eyed Peas ' apl.de.ap , que lançou músicas como "The Apl Song" (de Elephunk ), " Bebot " (a partir de Monkey Business ), e " Mare "(do The END ), que não contém apenas letras filipinas (tagalo), mas também elementos musicais filipinos nativos. Pineda também fundou sua própria gravadora, a Jeepney Music de Los Angeles , para ajudar a descobrir e promover talentos do hip-hop filipino dos Estados Unidos e das Filipinas. "The Apl Song" não contém apenas elementos de tagalo e filipinos, mas a própria faixa, de acordo com a produtora de vídeo Christina DeHaven, representa a visão de Allan Pineda Lindo das Filipinas quando ele viaja de volta pela primeira vez desde os 14 anos de idade. Nos versos em inglês da música, Pineda descreve aspectos da vida filipina em casa, que são vistos na letra: "Como você se sentiria se tivesse que comer sua refeição, Construa uma cabana para viver, comer e relaxar, Ter que bombear a água para fora do solo? ". A mudança entre o tagalo e o inglês pode ser interpretada como mostrando as duas línguas como iguais ou em uma relação hierárquica igual entre si, o que é especialmente importante por ter incluído outro idioma diferente do inglês em uma canção pop americana, embora o inglês seja um dos dois oficiais línguas das Filipinas.

Chad Hugo (produtor)

Um dos produtores filipino-americanos de maior sucesso é Chad Hugo, de Virginia Beach . A metade da dupla de produção musical popular Neptunes , Hugo, com seu parceiro de produção Pharrell , juntou sucessos no topo das paradas como Jay-Z , Nelly , Gwen Stefani e Snoop Dogg , entre muitos outros. Ele também colaborou com apl.de.ap do Black Eyed Peas, fazendo uma aparição no videoclipe de apl de "The Apl Song".

meios de comunicação

Filme

O documentário de 2000 Beats, Rhymes and Resistance: Pilipinos and Hip Hop em Los Angeles (produzido e dirigido por Lakandiwa de Leon, Dawn Mabalon e Jonathan Ramos) narra o desenvolvimento da cultura hip hop entre os filipino-americanos no sul da Califórnia durante os anos 1990.

Rádio

Havia duas estações FM nas Filipinas que tocavam todos os tipos de R&B , hip hop e rap. Estas são as agora extintas estações de rádio Power 108 FM e Blazin '105.9 FM , que foram as estações que reconheceram o que há de melhor e mais recente no gênero hip hop. O primeiro projeto conhecido como 'Projeto: Hip hop' foi fundado em 2002 por três amigos do colégio, nomeadamente DJ Caine, MC Satoshi e Quaizy Ileon. Antigas estações de rádio, como 89 DMZ, agora são estações de rádio online , com transmissão ao vivo pela Internet.

Em 2007, o Wave 891 eliminou seu formato de jazz pop / easy listening e mudou para hip hop e R&B completos, a fim de manter a cena hip hop Pinoy.

	"Duelo" Amostra de "Duelo" de Pamilia Dimagiba do álbum Broke-N-Unsigned de 1997 . O disco marcou o ressurgimento do MC com consciência social no Hip Hop filipino.
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Referências