Fear and Loathing in Las Vegas (filme) - Fear and Loathing in Las Vegas (film)

Medo e ódio em Las Vegas
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Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Terry Gilliam
Roteiro de Terry Gilliam
Tony Grisoni
Alex Cox
Tod Davies
Baseado em Fear and Loathing in Las Vegas
por Hunter S. Thompson
Produzido por Patrick Cassavetti
Laila Nabulsi
Stephen Nemeth
Estrelando
Cinematografia Nicola Pecorini
Editado por Lesley Walker
Música por Ray Cooper
produção
empresas
Distribuído por Imagens universais
Data de lançamento
Tempo de execução
118 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 18,5 milhões
Bilheteria $ 13,7 milhões

Fear and Loathing in Las Vegas é um filme americano de aventura comédia dramática de 1998adaptado do romance de Hunter S. Thompson de 1971 com o mesmo nome . Foi co-escrito e dirigido por Terry Gilliam , e estrelado por Johnny Depp e Benicio del Toro como Raoul Duke e Dr. Gonzo, respectivamente. O filme detalha a jornada da dupla por Las Vegas enquanto suas intenções jornalísticas iniciais se transformam em uma exploração da cidade sob a influência de substâncias psicoativas.

O filme recebeu críticas mistas da crítica e foi um fracasso financeiro , mas desde então se tornou um clássico cult entre os fãs de cinema.

Enredo

Em 1971, Raoul Duke e Dr. Gonzo cruzam rapidamente o deserto de Nevada. Duke, sob a influência da mescalina , queixa-se de um enxame de morcegos gigantes e faz um inventário de seu estoque de drogas. Eles pegam um jovem caroneiro e explicam sua missão: Duke foi designado por uma revista para cobrir a corrida de motocicletas Mint 400 em Las Vegas . Eles compraram drogas em excesso para a viagem e alugaram um Chevrolet Impala conversível vermelho . O carona foge a pé ante o comportamento deles. Tentando chegar a Las Vegas antes que o carona vá à polícia, Gonzo dá a Duke parte de uma folha de Sunshine Acid e , em seguida, informa que há poucas chances de conseguir antes que a droga faça efeito. Quando eles chegam à rua, Duke está no auge da viagem e mal consegue fazer o check-in no hotel, alucinando que o balconista é uma moreia e que seus colegas clientes são lagartos orgíacos .

No dia seguinte, Duke chega à corrida e sai com seu fotógrafo, Lacerda. Duke fica irracional e acredita que eles estão no meio de um campo de batalha, então ele demite Lacerda e retorna ao hotel. Depois de consumir mais mescalina, além de inalar éter dietílico , Duke e Gonzo chegam ao cassino Bazooko Circus, mas logo partem, o ambiente caótico assusta Gonzo. De volta ao quarto do hotel, Duke deixa Gonzo sozinho e tenta a sorte no Big Six . Quando Duke retorna, ele descobre que Gonzo, alto com LSD, destruiu a sala e está na banheira vestido, tentando puxar o toca-fitas com ele, pois ele quer ouvir a música melhor. Ele implora a Duke para jogar a máquina na água quando a música " White Rabbit " atinge o pico. Duke concorda, mas em vez disso joga uma toranja na cabeça de Gonzo antes de correr para fora e trancar Gonzo no banheiro. Duke tenta digitar suas reminiscências sobre a cultura hippie e volta para São Francisco, onde um hippie lambe derramou LSD de sua manga.

Na manhã seguinte, Duke acorda com uma conta de serviço de quarto exorbitante, e nenhum sinal de Gonzo (que voltou para Los Angeles enquanto Duke dormia), e tenta deixar a cidade. Ao se aproximar de Baker, Califórnia , um patrulheiro o impede por excesso de velocidade e o aconselha a dormir em um ponto de descanso próximo. Em vez disso, Duke dirige-se a um telefone público e liga para Gonzo, sabendo que ele tem uma suíte em seu nome no Flamingo Las Vegas para que possa cobrir uma convenção de promotor público sobre narcóticos. Duke se registra em sua suíte, apenas para ser recebido por um Gonzo viajando com LSD e uma jovem chamada Lucy, que Gonzo explica que veio a Las Vegas para encontrar Barbra Streisand , e que esta foi sua primeira viagem de LSD. Duke convence Gonzo a abandonar Lucy em outro hotel antes que sua viagem passe.

Gonzo acompanha Duke à convenção, e os dois cheiram cocaína discretamente enquanto o orador convidado faz um discurso cômico sobre os "viciados em maconha" antes de exibir um breve filme. Incapaz de pegá-lo, Duke e Gonzo fogem de volta para seu quarto, apenas para descobrir que Lucy ligou. A maioria das viagens acabou, Gonzo lida com Lucy pelo telefone (fingindo que está sendo espancado de forma selvagem por bandidos) enquanto Duke tenta abrandar tentando um pouco do estoque de adrenocromo de Gonzo . No entanto, a viagem sai do controle e Duke é reduzido a uma bagunça incoerente antes de desmaiar.

Depois que um período não especificado de tempo passa, Duke acorda em uma ruína completa da suíte, uma vez imaculada. Depois de descobrir seu gravador, ele tenta se lembrar do que aconteceu. Enquanto escuta, ele tem breves lembranças do caos geral que ocorreu, incluindo Gonzo ameaçando uma garçonete em um restaurante, ele mesmo convencendo uma faxineira perturbada de que eles são policiais investigando uma quadrilha de drogas e tentando comprar um orangotango .

Duke deixa Gonzo no aeroporto, indo direto para o avião, antes de retornar ao hotel uma última vez para terminar seu artigo. Ele então acelera de volta para Los Angeles.

Elenco

Cameos

Produção

Desenvolvimento

Em janeiro de 1976, o Texas Monthly anunciou que Larry McMurtry havia assinado um contrato para escrever um roteiro para uma adaptação cinematográfica. Martin Scorsese e Oliver Stone tentaram fazer o filme decolar, mas não tiveram sucesso e seguiram em frente.

A Rhino Films começou a trabalhar em uma versão cinematográfica já em 1992. O chefe de produção e produtor do filme, Stephen Nemeth, originalmente queria que Lee Tamahori dirigisse, mas ele não estava disponível até a data de início de janeiro de 1997. Depp queria que Bruce Robinson dirigisse, mas ele estava "indisponível ... por escolha própria". Rhino apelou a Thompson para uma extensão dos direitos do filme, mas o autor e seus advogados negaram a extensão. Sob pressão, Rhino reagiu dando luz verde ao filme e contratando Alex Cox para dirigir dentro de alguns dias. De acordo com Nemeth, Cox poderia "fazer isso por um preço, poderia fazê-lo rapidamente e poderia fazer o filme rodar em quatro meses".

Rhino contratou Terry Gilliam e obteve uma extensão de Thompson, mas apenas com a condição de que o diretor fizesse o filme. Rhino não queria se comprometer com Gilliam caso ele não desse certo. Thompson lembra: "Eles simplesmente pediam mais [tempo]. Fiquei meio agitado porque pensei que eles estavam tentando adiar. Então comecei a cobrar mais deles ... Eu queria ver o filme pronto , assim que começar. " O estúdio ameaçou fazer o filme com Cox e sem Depp e del Toro. Os dois atores ficaram chateados quando a produtora Laila Nabulsi lhes contou sobre os planos de Rhino. A Universal Pictures entrou em cena para distribuir o filme. Depp e Gilliam receberam US $ 500.000 cada, mas o diretor ainda não tinha um acordo firme em vigor. Em retaliação, Depp e Gilliam bloquearam Rhino do set durante as filmagens.

Casting

Durante o desenvolvimento inicial para fazer o filme, Jack Nicholson e Marlon Brando foram originalmente considerados para os papéis de Duque e Gonzo, mas ambos envelheceram. Depois disso, Dan Aykroyd e John Belushi foram considerados para a dupla, mas isso se desfez quando Belushi morreu. John Malkovich mais tarde foi considerado para o papel de duque, mas também envelheceu. Em um ponto, John Cusack estava quase escalado (Cusack já havia dirigido a versão teatral de Fear and Loathing em Las Vegas , com seu irmão interpretando Duke). No entanto, depois que Hunter S. Thompson se encontrou com Johnny Depp, ele se convenceu de que ninguém mais poderia interpretá-lo. Quando Cox e Davies começaram a escrever o roteiro, Depp e del Toro se comprometeram a estrelar o filme.

Gilliam disse em uma entrevista que seus filmes são conduzidos por atores, a atuação dos dois personagens em Fear and Loathing é hiperrealista, mas verdadeira: "Estou interessado em pessoas reais em ambientes bizarros e distorcidos que os forçam a agir ... a reagir contra."

O Dr. Gonzo é baseado no amigo de Thompson, Oscar Zeta Acosta , que desapareceu em algum momento de 1974. Thompson mudou a identidade étnica de Acosta para "Samoana" para desviar as suspeitas de Acosta, que estava em apuros com a Ordem dos Advogados de Los Angeles. Ele era o "advogado chicano" famoso por suas farras de festa.

Os atores principais realizaram preparações extraordinárias para seus respectivos papéis. Del Toro ganhou mais de 45 libras (18 kg) em nove semanas antes do início das filmagens, comendo 16 donuts por dia e pesquisando extensivamente sobre a vida de Acosta. Na primavera de 1997, Depp mudou-se para o porão da casa Owl Farm de Thompson e morou lá por quatro meses, fazendo pesquisas para o papel, bem como estudando os hábitos e maneirismos de Thompson. O ator examinou o manuscrito original de Thompson, lembranças e cadernos que ele manteve durante a viagem real. Depp lembra: "Ele salvou tudo. Não só [o livro] é verdadeiro, mas tem mais. E foi pior". Depp até trocou seu carro pelo Chevrolet Caprice conversível vermelho de Thompson , conhecido pelos fãs como O Grande Tubarão Vermelho, e o dirigiu pela Califórnia durante sua preparação para o papel. Muitos dos trajes que Depp usa no filme são peças de roupa genuínas que Depp pegou emprestado de Thompson, e o próprio escritor raspou a cabeça de Depp para combinar com sua calvície de padrão masculino natural . Outros adereços, como o filtro de cigarro de Duke (um sistema de filtro permanente TarGard), camisas havaianas, chapéus, uma jaqueta de patchwork, um medalhão de prata (dado a ele por Oscar Acosta) e identidades, pertenciam a Thompson.

Escrita

Cox começou a escrever o roteiro com Tod Davies , um estudioso da UCLA Thompson. Durante a pré-produção, Cox e a produtora Laila Nabulsi tiveram "diferenças criativas" e ela forçou Rhino a escolher entre ela e Cox. Ela tinha um acordo com Thompson para produzir o filme e o estúdio demitiu Cox e pagou a ele US $ 60.000 em taxas de roteiro. A desaprovação de Thompson ao tratamento do roteiro de Cox / Davies está documentada no filme Breakfast with Hunter .

Decidiu-se não usar o roteiro de Cox / Davies, o que deu a Gilliam apenas dez dias para escrever outro. Gilliam declarou em uma entrevista: "Quando estávamos escrevendo o roteiro, realmente tentamos não inventar nada. Nós meio que canibalizamos o livro." O diretor pediu a ajuda de Tony Grisoni e eles escreveram o roteiro na casa de Gilliam em maio de 1997. Grisoni lembra: "Eu me sentava ao teclado, conversávamos e conversávamos e continuava digitando". Uma das cenas mais importantes do livro que Gilliam queria colocar no filme era o confronto entre Duke e Dr. Gonzo e a garçonete do North Star Coffee Lounge. O diretor disse: "Estes são dois caras que foram além dos limites, isso é imperdoável - aquela cena, é feia. Minha abordagem, ao invés de jogá-la fora, foi fazer daquela cena o ponto baixo."

Inicialmente, o estúdio queria que Gilliam atualizasse o livro para os anos 1990, o que ele considerou: "E então eu olhei para o filme e disse: 'Não, isso é uma desculpa. Não quero me desculpar por isso. É o que é é.' É um artefato. Se for uma representação precisa daquele livro, que eu pensei ser uma representação precisa de um determinado tempo, lugar e pessoas. " Gilliam, ao falar para a revista Sight & Sound , destacou que se ele tivesse atualizado o filme para os anos 1990, seria apenas "uma história sobre duas pessoas indo ao excesso". Mantê-lo ambientado na década de 70, tendo como pano de fundo a Guerra do Vietnã e uma perda percebida do sonho americano , oferece raciocínio para as ações dos personagens.

Disputa de crédito de escritores com WGA

Quando o filme se aproximava do lançamento, Gilliam soube que o Writers Guild of America (WGA) não permitiria que Cox e Davies fossem removidos dos créditos, embora nenhum de seus materiais fosse usado na produção do filme. De acordo com as regras do WGA, Gilliam e Grisoni tiveram que provar que escreveram 60% de seu roteiro. O diretor disse: "Mas houve pelo menos cinco tentativas anteriores de adaptação do livro, e todas elas vêm do livro. Todas usam as mesmas cenas." Gilliam comentou em uma entrevista: "O resultado final foi que não existíamos. Como diretor, fui automaticamente considerado um 'executivo de produção' pela guilda e, por definição, discriminado. Mas se Tony ficasse sem nenhum crédito, seja realmente injusto. " David Kanter, agente da Cox and Davies, argumentou: "Cerca de 60 por cento das decisões que eles tomaram sobre o que resta do livro estão no filme - bem como sua atitude de anarquia de olhos arregalados." De acordo com o comentário em áudio de Gilliam no DVD Criterion Collection, durante o período em que parecia que apenas Cox e Davies seriam creditados pelo roteiro, o filme deveria começar com uma cena curta em que se explica que não importa o que seja dito nos créditos, nenhum escritor esteve envolvido na produção do filme. Quando isso mudou no início de maio de 1998, depois que o WGA revisou sua decisão e deu crédito a Gilliam e Grisoni primeiro e Cox e Davies em segundo, o curta não foi necessário. Irritado por ter que dividir o crédito, Gilliam queimou publicamente seu cartão WGA em uma sessão de autógrafos de 22 de maio na Broadway .

filmando

De acordo com Gilliam, não havia um orçamento firme quando as filmagens começaram. Ele sentiu que não era um filme bem organizado e disse: "Algumas pessoas não ... Não vou citar nomes, mas foi um filme estranho, como se uma perna fosse mais curta do que a outra. Era tudo tipo de caos. " Enquanto Depp estava em uma locação em Los Angeles , ele recebeu um telefonema do comediante Bill Murray, que havia interpretado Thompson em Where the Buffalo Roam . Ele avisou Depp: "Tenha cuidado ou você se pegará daqui a dez anos ainda fazendo isso ... Certifique-se de que seu próximo papel seja algum cara drasticamente diferente."

As filmagens em Las Vegas começaram em 3 de agosto de 1997 e duraram 56 dias. A produção teve problemas quando eles quiseram filmar em um cassino. Eles só podiam filmar entre duas e seis da manhã, com apenas seis mesas para colocar os extras e insistiam que os extras realmente jogassem. Imagens externas do Cassino Bazooko foram filmadas em frente ao hotel / cassino Stardust com os interiores construídos com um estúdio da Warner Bros. Hollywood. Para ter uma ideia da época de Las Vegas na década de 1970, Gilliam e Pecorini usaram imagens de projeção traseira do antigo programa de televisão, Vega $ . De acordo com o diretor de fotografia, essas imagens aumentaram o "tom já sobrenatural do filme um grau extra".

Cinematografia

Nicola Pecorini foi contratado com base em um rolo de audição que enviou a Gilliam, que zombava do fato de ele ter apenas um olho (ele perdeu o outro para câncer de retina). Segundo Pecorini, o visual do filme foi influenciado pelas pinturas de Robert Yarber que são "muito alucinatórias: as pinturas usam todos os tipos de cores neon, e as fontes de luz não necessariamente fazem sentido". De acordo com Gilliam, eles o usaram como guia "Enquanto misturavam nossa paleta de cores fluorescentes profundamente perturbadoras".

Para as cenas do deserto, Pecorini queria uma qualidade específica, indefinida, sem um horizonte real para transmitir a noção de que a paisagem nunca terminava e para enfatizar "um certo tipo de irrealidade fora do carro dos personagens, porque tudo o que importa para eles está dentro do Vermelho Tubarão." Para a cena em que Duke alucina um salão cheio de lagartos, a produção deveria ter 25 répteis animatrônicos, mas eles receberam apenas sete ou oito. A produção usou técnicas de controle de movimento para fazer parecer que eles tinham uma sala inteira e fez vários passes com as câmeras equipando os lagartos com fantasias diferentes a cada vez.

Durante a produção, a intenção de Gilliam era que parecesse uma viagem de drogas do começo ao fim. Ele disse em uma entrevista: "Começamos a toda velocidade e é WOOOO! A droga faz efeito e você está em alta velocidade! Uau! Você adquire o buzz - é uma loucura, é ultrajante, o tapete está se movendo e todo mundo está rindo e se divertindo ótimo momento. Mas então, muito lentamente, as paredes começam a se fechar e é como se você nunca fosse sair dessa porra de lugar. É um pesadelo horrível e não há como escapar. " Para transmitir os efeitos das várias drogas, Gilliam e Pecorini montaram uma lista de "fases" que detalhava as "qualidades cinematográficas" de cada droga consumida. Para o éter , Pecorini disse que eles usaram uma "profundidade de campo solta; tudo se torna indefinido"; para o adrenocromo , "tudo fica estreito e claustrofóbico, aproxime-se com a lente"; a mescalina foi simulada por ter "cores fundidas umas nas outras, chamas sem fontes, brincar com as temperaturas das cores"; para o nitrito de amila , a "percepção da luz fica muito irregular, os níveis de luz aumentam e diminuem durante as fotos"; e para o LSD , "tudo extremamente amplo, alucinações via metamorfose, formas, cores e som."

Pecorini e Gilliam decidiram que queriam que o filme fosse feito em grande angular, mas devido ao pequeno orçamento, eles não podiam pagar as quedas das lentes anamórficas, então eles combinaram o Arriflex 535 , Arri BL-4S e o Arri 35-iii com um conjunto da Zeiss Standard Primes e do filmstock 250D Vision 5246 da Kodak para obter a aparência saturada do filme.

Trilha sonora

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Fonte Avaliação
Todas as músicas 3/5 estrelas ligação

A música pertence ao gênero rock psicodélico e rock clássico. A trilha sonora contém músicas usadas no filme com trechos do filme antes de cada música. A maior parte da música está presente na trilha sonora, com algumas exceções: a versão dos Lennon Sisters de " My Favorite Things " de The Sound of Music que toca no início do filme, " Somebody to Love " de Jefferson Airplane que é ouvido durante um flashback, Debbie Reynolds " Tammy ", Perry Como " Magic Moments ", Beck, Bogert & Appice 's "Lady", Tom Jones " It's Not Unusual ", Frank Sinatra " You're Getting to Be a Habit with Me ", " Spy vs Spy "do Combustible Edison ," Moon Mist "dos Out-Islanders, do Polynesian Fantasy ," My Love, Forgive Me "de Robert Goulet e uma gravação de" Ball and Chain " por Janis Joplin .

A canção dos Rolling Stones " Jumping Jack Flash " é ouvida no final do filme, enquanto Thompson sai de Las Vegas. Gilliam não poderia pagar US $ 300.000 (metade do orçamento da trilha sonora) pelos direitos de " Sympathy for the Devil ", dos Rolling Stones, que desempenha um papel de destaque no livro.

A versão de Dead Kennedys de " Viva Las Vegas " é ouvida no final dos créditos finais.

Lista de músicas

Não. Título Executado por Comprimento
1 "Combinação dos dois" Big Brother e a holding 5:47
2 " One Toke Over the Line " Brewer e Shipley 3:43
3 " Ela é uma senhora " Tom Jones 2:53
4 " Para o seu amor " The Yardbirds 2:36
5 " Coelho Branco " Jefferson Airplane 3:13
6 "A Pontuação de Drogas - Parte 1 (Derramamento de Ácido)" Tomoyasu Hotei e Ray Cooper 0:52
7 " Get Together " The Youngbloods 5:41
8 " Mamãe me disse para não vir " Three Dog Night 3:51
9 " Preso no celular com o Memphis Blues novamente " Bob Dylan 7:27
10 "O tempo está apertado" Booker T. & the MG's 3:29
11 " Momentos mágicos " Perry Como 3:04
12 "A Pontuação de Drogas - Parte 2 (Adrenocromo, a Dança do Diabo)" Tomoyasu Hotei e Ray Cooper 02:27
13 " Tammy " Debbie Reynolds 3:03
14 "A Pontuação de Drogas - Parte 3 (Flashbacks)" Tomoyasu Hotei e Ray Cooper 02:26
15 " Esperando voar " Buffalo Springfield 4:17
16 " Viva Las Vegas " Dead Kennedys 3:23
Comprimento total: 61:00

Liberar

Fear and Loathing in Las Vegas passou por pré-visualizações de teste - um processo que Gilliam não gosta. “Sempre fico muito tenso nessas (sessões de teste), porque estou pronto para lutar. Sei que a pressão do estúdio é: 'alguém não gostou disso, mude! ' ” O cineasta disse que era importante para ele que Thompson gostou do filme e relembrou a reação do escritor em uma exibição, "Hunter assistiu pela primeira vez na estréia e estava fazendo todo esse barulho! Aparentemente, tudo veio à tona para ele, ele estava revivendo tudo Ele estava gritando e pulando em seu assento como se fosse uma montanha-russa, esquivando-se e mergulhando, gritando 'MERDA! CUIDADO! BASTÕES DEUS!' Isso foi fantástico - se ele pensou que tínhamos capturado, então devemos ter feito isso! " O próprio Thompson afirmou: "Sim, gostei. Não é meu programa, mas gostei. Depp fez um ótimo trabalho. Sua narração é o que realmente manteve o filme unido, eu acho. Se você não tivesse isso, teria sido apenas uma série de cenas selvagens. "

Fear and Loathing in Las Vegas estreou no Festival de Cinema de Cannes de 1998 e Gilliam disse: "Estou curioso para saber a reação ... Se vou ficar desapontado, é porque não faz nenhuma onda, que as pessoas ficam não indignado. "

Mídia doméstica

Quando Fear and Loathing foi lançado como um DVD da Criterion Collection em 2003, Thompson mostrou sua aprovação da versão de Gilliam gravando um comentário em áudio completo para o filme e participando de vários DVDs especiais.

Em uma faixa de comentário de áudio na edição Criterion do DVD, Gilliam expressa grande orgulho pelo filme e diz que foi uma das poucas vezes em que não teve que lutar muito com o estúdio durante as filmagens. Gilliam atribui isso ao fato de que muitos dos executivos do estúdio leram o livro de Thompson na juventude e entenderam que ele não poderia ser transformado em um filme convencional de Hollywood. No entanto, ele expressa frustração com a campanha publicitária usada durante seu lançamento inicial, que ele diz que tentou vendê-la como uma comédia maluca. O filme foi posteriormente lançado pela Universal Studios em HD DVD e, posteriormente, em Blu-ray ; A Criterion lançou o filme em Blu-ray em 26 de abril de 2011.

Recepção

Bilheteria

O filme estreou na liberação larga em 22 de Maio de 1998 e arrecadou US $ 3,3 milhões em 1.126 cinemas em seu primeiro fim de semana. O filme arrecadou US $ 10,6 milhões, bem abaixo do orçamento de US $ 18,5 milhões. No entanto, o filme reacendeu o interesse no romance de Thompson. A Vintage Press relatou uma reimpressão inicial de 100.000 cópias para combinar com o lançamento do filme, mas a demanda foi maior do que o esperado e forçou o romance a voltar a ser impresso mais cinco vezes.

resposta crítica

Gilliam queria provocar fortes reações a seu filme, como disse em uma entrevista: "Quero que seja visto como um dos melhores filmes de todos os tempos e um dos filmes mais odiados de todos os tempos." Fear and Loathing in Las Vegas polarizou os críticos; atualmente tem uma taxa de aprovação de 49% no Rotten Tomatoes com base em 69 avaliações, com uma classificação média de 5.93 / 10. O consenso crítico do site chama o filme de "visualmente criativo, mas também sem objetivo, repetitivo e desprovido de desenvolvimento de personagem."

No The New York Times , Stephen Holden escreveu: "Mesmo as realizações cinematográficas mais precisas das imagens do Sr. Thompson não chegam a coincidir com a ferocidade surreal da linguagem do autor." Stephen Hunter, em sua crítica para o Washington Post , escreveu: "Não conta nenhuma história. Pequenos episódios de nenhuma importância particular vêm e vão ... Mas o filme é muito grotesco para ser registrado emocionalmente." Mike Clark, do USA Today , achou o filme "simplesmente inacessível". No The Guardian , Gaby Wood escreveu: "Depois de um tempo, porém, os altos e baixos não acontecem com frequência suficiente nem mesmo para o público, e há um elemento de tédio geralmente encontrado nas experiências com drogas de outra pessoa." Roger Ebert achou o filme vergonhoso, dando-lhe uma estrela em quatro e chamando-o de:

um filme horrível de bagunça, sem forma, trajetória ou propósito - um filme de uma piada, se é que tinha uma piada. Os dois personagens vagueiam estupidamente pelos cenários bizarros de Las Vegas (alguns reais, alguns alucinados, todos intercambiáveis) enquanto perdiam suas mentes. O humor depende da atitude. Além de certo ponto, você não tem uma atitude, você simplesmente habita um estado.

A crítica positiva de Gene Siskel na época também observou que o filme capturou com sucesso os temas do livro no filme, acrescentando "O que o filme trata e sobre o que o livro trata é usar Las Vegas como uma metáfora para - ou um local para - o pior da América, os extremos da América, a obsessão por dinheiro, a vulgaridade visual da América. " Michael O'Sullivan deu ao filme uma crítica positiva no Washington Post . "O que eleva o conto de uma mera crônica sobre drogas é a mesma coisa que elevou o livro ao reino da literatura. É a sensação de que Gilliam, como Thompson, está sempre no comando total do meio, enquanto se abandona totalmente a forças imprevisíveis além de seu controle. " A revista Empire votou o filme como o 469º melhor filme em sua lista "500 Maiores Filmes de Todos os Tempos".

Andrew Johnston , escrevendo na Time Out New York , observou: "O medo é realmente um teste de Rorschach de um filme - algumas pessoas verão uma bagunça terrível, tornada inacessível pela câmera portátil tropeçando e a narração quase incompreensível de Depp. Outros verão uma comédia livre , o filme Cheech e Chong de uma pessoa pensante . Tudo depende do seu humor, expectativas e estado de espírito (para constar, eu estava completamente sóbrio e basicamente me diverti). "

Status

O filme foi retransmitido em vários cinemas, como The Prince Charles Cinema em Leicester Square , Londres, e uma exibição especial da fita VHS original no Swordtail Studio London em 2016.

O aumento da atenção para o filme também levou alguns meios de comunicação a reconsiderar a recepção original mista do filme; Scott Tobias, do The AV Club, argumentou em sua crítica mais recente do filme que "o filme teria um impacto maior se tivesse sido produzido na época, quando Brewster McCloud provou que tudo era possível, mas com falta de uma máquina do tempo, Gilliam faz o que pode para trazer a era de volta à vida. "

Prêmios

O filme foi indicado a uma série de prêmios que o elogiaram e condenaram. Terry Gilliam foi nomeado para a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1998 , enquanto Johnny Depp ganhou o prêmio de Melhor Ator Estrangeiro do Russian Guild of Film Critics em 1998.

No entanto, Depp e Del Toro também foram nomeados pelo Stinkers Bad Movie Awards de Pior Casal na Tela, e durante os mesmos prêmios a interpretação do Dr. Gonzo por Del Toro também foi nomeada como Pior Ator Coadjuvante.

Veja também

Referências

links externos