Música para piano de Gabriel Fauré - Piano music of Gabriel Fauré

O compositor francês Gabriel Fauré (1845–1924) escreveu em muitos gêneros, incluindo canções, música de câmara, peças orquestrais e obras corais. Suas composições para piano, escritas entre 1860 e 1920, incluem algumas de suas obras mais conhecidas.

Os principais conjuntos de obras para piano de Fauré são treze noturnos , treze barcarolles , seis improvisados e quatro valses-caprichos. Esses conjuntos foram compostos durante várias décadas em sua longa carreira e mostram a mudança em seu estilo de um charme juvenil descomplicado para uma introspecção final enigmática, mas às vezes ardente, por meio de um período turbulento em sua meia-idade. Suas outras peças para piano notáveis, incluindo trabalhos mais curtos, ou coleções compostas ou publicados como um conjunto, são paroles Romances sans , Ballade na F ♯ principal, Mazurka em B ♭ major, Thème et variações em C ♯ menor, e Huit pièces brèves . Para dueto de piano , Fauré compôs a suíte Dolly e, junto com seu amigo e ex-aluno André Messager , uma exuberante paródia de Wagner na curta suíte Souvenirs de Bayreuth .

Muito da música para piano de Fauré é difícil de tocar, mas raramente tem um estilo virtuosístico. O compositor não gostava de exibições vistosas, e a característica predominante de sua música para piano é uma contenção clássica e um eufemismo.

Introdução

Embora durante grande parte de sua carreira ele ganhasse a vida como organista de igreja, Fauré preferia muito o piano. Ele nunca subestimou os desafios em compor para o instrumento; ele escreveu: "Na música para piano não há espaço para preenchimento - é preciso pagar em dinheiro e torná-lo consistentemente interessante. É talvez o gênero mais difícil de todos." Embora seus editores insistam em títulos descritivos, Fauré disse que sua preferência seria por rótulos utilitários como "Peça para piano nº X". Suas obras para piano são marcadas por uma lucidez clássica francesa; ele não ficou impressionado com a exibição pianística, comentando sobre virtuosos do teclado, "quanto maiores eles são, pior eles tocam para mim". Até um virtuose como Franz Liszt disse que achava difícil tocar a música de Fauré: na primeira tentativa disse a Fauré: "Fiquei sem dedos". Os anos de Fauré como organista influenciaram a maneira como ele expôs suas obras para teclado, muitas vezes usando figuras arpejadas , com temas distribuídos entre as duas mãos, exigindo dedilhados mais naturais para os organistas do que para os pianistas. Essa tendência pode ter sido ainda mais forte porque Fauré era ambidestro e nem sempre estava inclinado a seguir a convenção de que a melodia fica na mão direita e o acompanhamento na esquerda. Seu velho amigo e ex-professor Camille Saint-Saëns escreveu a ele em 1917: "Ah! Se existe um deus para a mão esquerda, eu gostaria muito de conhecê-lo e fazer-lhe uma oferenda quando estiver disposto a tocar sua música ; o 2º Valse-Caprice é terrível a esse respeito; no entanto, consegui chegar ao fim dele por força de determinação absoluta. "

Como homem, Fauré possuía "aquele dom misterioso que nenhum outro pode substituir ou superar: encanto", e encanto é uma característica conspícua de muitas de suas primeiras composições. Suas primeiras obras para piano são influenciadas no estilo por Chopin , e ao longo de sua vida ele compôs obras para piano usando títulos semelhantes aos de Chopin, notadamente noturnos e barcarolles . Uma influência ainda maior foi Schumann , cuja música para piano Fauré amava mais do que qualquer outra. Os autores de The Record Guide (1955) escreveram que Fauré aprendeu contenção e beleza da superfície com Mozart , liberdade tonal e longas linhas melódicas de Chopin "e de Schumann, as felicidades repentinas em que abundam suas seções de desenvolvimento e aquelas codas nas quais movimentos inteiros são iluminados brevemente, mas magicamente. " Quando Fauré era aluno da École Niedermeyer, seu tutor o introduziu a novos conceitos de harmonia, não mais classificando certos acordes como " dissonantes ". Ao usar discórdias suaves e efeitos colorísticos não resolvidos, Fauré antecipou as técnicas dos compositores impressionistas .

Nos anos posteriores, a música de Fauré foi escrita à sombra da crescente surdez do compositor, tornando-se gradualmente menos charmosa e mais austera, marcada pelo que o compositor Aaron Copland chamou de "intensidade em um fundo de calma". O crítico Bryce Morrison observou que os pianistas freqüentemente preferem tocar as obras para piano mais acessíveis, em vez da música posterior, que expressa "tal paixão e isolamento privados, tal alternância de raiva e resignação" que os ouvintes ficam inquietos. O acadêmico Fauré Jean-Michel Nectoux escreve:

A evolução estilística de Fauré pode ... ser observada em suas obras para piano. As primeiras peças elegantes e cativantes, que tornaram o compositor famoso, mostram a influência de Chopin, Saint-Saëns e Liszt. O lirismo e a complexidade de seu estilo na década de 1890 são evidentes nos Nocturnes nos. 6 e 7, o Barcarolle no. 5 e as variações Thème et. Finalmente, o estilo simplificado do período final informa os últimos noturnos (nos.10-13), a série de grandes barcarolles (nos. 8-11) e o surpreendente Impromptu no. 5

Nocturnes

Os noturnos, junto com os barcarolles, são geralmente considerados as maiores obras para piano do compositor. Fauré admirava muito a música de Chopin e gostava de compor nas formas e padrões estabelecidos pelo compositor anterior. Morrison observa que os noturnos de Fauré seguem o modelo de Chopin, contrastando seções externas serenas com episódios centrais mais animados ou turbulentos. O filho do compositor, Philippe, comentou que os noturnos "não se baseiam necessariamente em rêveries ou em emoções inspiradas pela noite. São peças líricas, geralmente apaixonadas, às vezes angustiadas ou totalmente elegíacas".

Nocturno No. 1 em E. ♭ menor, op. 33/1 (c.1875)

Nectoux classifica o primeiro noturno como uma das melhores obras iniciais do compositor. É dedicado, como a canção "Après un rêve" de Fauré , à sua amiga e protetora Marguerite Baugnies  [ fr ] . Morrison chama a peça de "enclausurada e elegíaca". Embora publicado como Op do compositor. 33/1 em 1883, foi escrito consideravelmente antes. Ele abre com uma melodia lenta e pensativa, seguida por um segundo tema mais agitado e outra melodia em dó maior, e termina com o retorno do tema de abertura. A pianista e acadêmica Sally Pinkas escreve que a obra contém muitas marcas do estilo de Fauré, incluindo "ritmos ondulantes, sincopação do acompanhamento contra a melodia e texturas em camadas já estão em evidência".

Noturno No. 2 em Si Maior, Op. 33/2 (c.1880)

O segundo noturno abre com uma passagem em forma de sino, andantino espressivo , relembrando - embora Fauré dissesse que era inconsciente - o som de sinos distantes que ouvia com frequência quando menino. Nectoux destaca "o episódio leve em quintas e sextas alternadas" e sua passagem extremamente delicada, e aponta para a influência do ex-professor de Fauré, Saint-Saëns, na seção allegro ma non troppo toccata . O próprio Saint-Saëns declarou a peça "absolutamente fascinante".

Nocturno No. 3 em A ♭ maior, op. 33/3 (c.1882)

No terceiro noturno, Morrison nota que a predileção do compositor pela sincopação está no seu auge, "nostalgia iluminada pela paixão". Como seus predecessores, está em forma tripartida. Uma melodia expansiva com acompanhamento sincopado à esquerda leva a uma seção intermediária na qual um tema dolcissimo se metamorfoseia em explosões de paixão. O retorno da seção de abertura é concluído por uma coda suave que introduz novas sutilezas harmônicas.

Nocturno No. 4 em E ♭ maior, op. 36 (c.1884)

O quarto noturno, dedicada à Comtesse de mercê-Argenteau, contrasta uma secção de abertura lírico e um episódio em E ♭ menor com um tema sombrio recordando o dobrar de um sino. O primeiro tema retorna e é seguido por uma pequena coda. O pianista Alfred Cortot , geralmente um grande admirador de Fauré, achou a peça "bastante satisfeita com seu langor".

Nocturno No. 5 em B ♭ maior, op. 37 (c.1884)

Em contraste com seu antecessor, o quinto noturno é mais animado, com mudanças inesperadas em teclas remotas. Nectoux escreve sobre seu contorno ondulado e o "caráter quase improvisado e questionador" da abertura.

Nocturno No. 6 em D ♭ maior, op. 63 (1894)

O sexto noturno, dedicado a Eugène d'Eichthal, é amplamente considerado um dos melhores da série. Cortot disse: "Existem poucas páginas em todas as músicas comparáveis ​​a essas." Morrison a chama de "uma das mais ricas e eloqüentes de todas as obras para piano de Fauré". A pianista e escritora Nancy Bricard a chama de "uma das obras mais apaixonadas e comoventes da literatura para piano". Fauré o escreveu após uma pausa de seis anos na composição para piano. A peça começa com uma frase emocionante e efusiva, com ecos do ciclo de canções de Fauré, La bonne chanson . O segundo tema, a princípio aparentemente tranquilo, tem o que o compositor Charles Koechlin chama de inquietação persistente, enfatizada pelo acompanhamento sincopado. O tema inicial retorna e é seguido por um desenvolvimento substancial de uma melodia suave e contemplativa. Uma recapitulação do tema principal leva a peça à sua conclusão. Copland escreveu que foi com esse trabalho que Fauré emergiu totalmente da sombra de Chopin, e ele disse sobre a peça, "O sopro e a dignidade da melodia de abertura, a incansável seção dó sustenido menor que se segue (com as peculiares harmonias sincopadas tão frequente e tão bem utilizada por Fauré), a fluidez graciosa da terceira ideia: todos esses elementos são levados a um clímax tempestuoso na curta seção de desenvolvimento; depois, após uma pausa, vem o retorno da primeira página consoladora. "

Nocturno No. 7 em C ♯ menor, op. 74 (1898)

O sétimo noturno parte da forma A – B – A dos primeiros noturnos de Fauré; na opinião de Pinkas, ela é construída mais como uma balada do que como um noturno. Ele abre com um tema lento ( molto lento ) de ambigüidade harmônica, seguido por um segundo tema, igualmente ambíguo em tonalidade, embora nominalmente em Ré maior. A secção central está em F ♯ maior, e o ressurgimento do primeiro tema traz a peça a uma conclusão. Morrison encontra nesta peça uma sensação de desolação e da luta do compositor contra o desespero. Pinkas, no entanto, considera o trabalho um "contraste entre ambigüidade e alegria, terminando em tranquilização". É por vezes conhecido como o nocturno "inglês", tendo sido composto durante a estadia de Fauré no Reino Unido e dedicado à pianista inglesa Adela Maddison .

Nocturno No. 8 em D ♭ maior, op. 84/8 (1902)

Fauré não pretendia que o oitavo noturno aparecesse com essa designação. Seu editor reuniu oito peças curtas para piano e as publicou como 8 pièces brèves , atribuindo a cada uma delas um título não autorizado pelo compositor. O noturno, a última peça do conjunto de oito, é mais curto e menos complexo do que seu antecessor imediato, consistindo em um tema principal semelhante a uma canção com um acompanhamento delicado em semicolcheia na mão esquerda.

Noturno No. 9 em Si menor, op. 97 (1908)

O nono noturno, dedicado à esposa de Cortot, Clotilde Bréal, é o primeiro de três que compartilham uma franqueza e dispersão em contraste com as estruturas e texturas mais elaboradas de seus predecessores. O acompanhamento da mão esquerda para a linha melódica é simples e geralmente invariável, e a harmonia aguarda compositores posteriores do século 20, usando uma escala de tons inteira . A maior parte da peça é introspectiva e pensativa, pressagiando o estilo dos trabalhos finais de Fauré, embora termine de forma otimista em uma tonalidade maior.

Noturno No. 10 em Mi menor, op. 99 (1908)

Como seu antecessor imediato, o décimo noturno está em uma escala menor do que os do período intermediário de Fauré. Em contraste com o nono, no entanto, o décimo é mais sombrio e raivoso. O compositor aplica a forma A – B – A com menos rigor do que em noturnos anteriores, e os compassos de abertura da peça se repetem intermitentemente ao longo, eventualmente levando a um clímax feroz, descrito por Morrison como "uma subida central lenta ... que habita uma mundo de pesadelo. " A peça termina com uma coda tranquila. É dedicado a Madame Brunet-Lecomte.

Nocturno No. 11 em F ♯ menor, op. 104/1 (1913)

O décimo primeiro noturno foi escrito em memória de Noémi Lalo; seu viúvo, Pierre Lalo , era crítico musical e amigo e apoiador de Fauré. Morrison sugere que seu efeito fúnebre de badalar sinos também pode refletir o próprio estado de angústia do compositor, com a surdez invadindo. A linha melódica é simples e contida e, exceto por uma seção apaixonada perto do final, é geralmente tranquila e elegíaca.

Noturno No. 12 em Mi menor, op. 107 (1915)

Com o décimo segundo noturno Fauré voltou à escala e à complexidade de suas obras do período intermediário, mas melodicamente e harmonicamente é muito mais difícil de compreender. Existem dissonâncias deliberadas e ambigüidades harmônicas que Pinkas descreve como "levando a tonalidade ao seu limite enquanto ainda mantém uma única tonalidade". Morrison escreve que "a canção extática do nº 6 é transformada em uma seção central onde o lirismo é azedado pela dissonância, elevado, por assim dizer, a um espelho de distorção". A obra está na forma noturna costumeira de Fauré, A – B – A, mas com uma reiteração do material da segunda seção, harmonicamente transformada, seguida por uma coda que se inspira no material da seção de abertura.

Noturno No. 13 em Si menor, op. 119 (1921)

Os estudiosos de Fauré geralmente concordam que o último noturno - que foi a última obra que escreveu para piano - está entre os maiores do conjunto. Nectoux escreve que junto com o sexto, é "incontestavelmente o mais comovente e inspirado da série." Bricard o chama de "o mais inspirado e bonito da série". Para Pinkas, o trabalho "atinge um equilíbrio perfeito entre a simplicidade do estilo tardio e a expressão apaixonada de textura completa". A obra abre em uma "atmosfera pura, quase rarefeita" (Nectoux), com um "tom de súplica nobre e gentil ... gravidade imponente e ... escrita rica e expressiva em quatro partes". Isso é seguido por um allegro , "uma verdadeira seção intermediária de uma forma virtuosa, terminando em um estrondo" (Pinkas). A repetição da seção de abertura completa o trabalho.

Barcarolles

Barcarolles eram originalmente canções folclóricas cantadas por gondoleiros venezianos . Na frase de Morrison, o uso do termo por Fauré era mais conveniente do que preciso. Fauré não se sentia atraído por títulos fantasiosos para peças musicais e afirmava que não usaria nem mesmo títulos genéricos como "barcarolle" se seus editores não insistissem. Seu filho Philippe lembrou, "ele preferia muito mais ter dado a seus Nocturnes, Impromptus e até mesmo seus Barcarolles o título simples de Piano Piece no. Fulano de tal". No entanto, seguindo os precedentes de Chopin e mais conspicuamente de Mendelssohn, Fauré fez uso extensivo da barcarola, no que sua biógrafa Jessica Duchen chama de "uma evocação do balanço rítmico e do bater da água em torno de melodias líricas apropriadas".

A ambidestria de Fauré se reflete no layout de muitas de suas obras para piano, notadamente nos barcarolles, onde a linha melódica principal está frequentemente no registro médio, com os acompanhamentos na parte aguda e aguda do teclado, bem como no baixo. Duchen compara o efeito disso nas barcarolas ao de um reflexo brilhando através da água.

Como os noturnos, os barcarolles abrangem quase toda a carreira de compositor de Fauré e também exibem a evolução de seu estilo desde o charme descomplicado das primeiras peças até a qualidade retraída e enigmática das últimas obras. Todos são escritos com assinaturas de tempo compostas (6/8, 9/8 ou 6/4).

Barcarolle No. 1 em Lá Menor, Op. 26 (1880)

A primeira barcarola foi dedicada à pianista Caroline de Serres (Mme. Caroline Montigny-Rémaury ) e estreada por Saint-Saëns em um concerto da Société Nationale de Musique em 1882. A peça começa com uma melodia descomplicada em um tradicional estilo veneziano cadenciado em 6/8 vez . Ele se desenvolve em uma forma mais elaborada antes da introdução do segundo tema, no qual a linha melódica é dada no registro do meio com delicados acompanhamentos arpejeados nos agudos e graves. Morrison comenta que, mesmo neste trabalho inicial, a doçura convencional é estimulada por dissonância sutil.

Barcarolle No. 2 em Sol maior, Op. 41 (1885)

A segunda barcarola, dedicada à pianista Marie Poitevin, é uma obra mais longa e ambiciosa que a primeira, com o que Morrison chama de uma profusão de detalhes italiana. Duchen escreve sobre a obra como complexa e questionadora, harmonicamente e melodicamente, e aponta para a influência de Saint-Saëns, Liszt e até mesmo, incomum para Fauré, de Wagner . A obra abre em 6/8 como a primeira, mas Fauré varia a fórmula de compasso para um inesperado 9/8 no meio da peça.

Barcarolle No. 3 em L ♭ maior, op. 42 (1885)

A terceira barcarola é dedicada a Henriette Roger-Jourdain, esposa do amigo de Fauré, o pintor Roger-Joseph Jourdain  [ fr ] . Ele começa com uma frase simples que é rapidamente elaborada em trinados que lembram Chopin. A seção intermediária, como a primeira, mantém a melodia no registro intermediário com delicados ornamentos arpejeados acima e abaixo. A pianista Marguerite Long disse que esses enfeites "coroam o tema como espuma do mar".

Barcarolle No. 4 em A ♭ maior, op. 44 (1886)

Uma das mais conhecidas do conjunto, a quarta barcarola é "melodiosa, bastante curta, talvez mais direta que as outras". (Koechlin).

Barcarolle No. 5 em F ♯ menor, op. 66 (1894)

Dedicado a Mme la Baronne V. d'Indy , a quinta barcarola foi escrita após um período de cinco anos em que Fauré nada compôs para piano. Orledge o chama de poderoso, agitado e viril. É a primeira obra para piano de Fauré em que não há seções identificáveis; suas mudanças são no metro, não no andamento.

Barcarolle No. 6 em E ♭ maior, op. 70 (1896)

Koechlin coloca o sexto e o sétimo do conjunto juntos como um par contrastante. Ambas as peças mostram "uma economia de escrita", a sexta "mais moderada e tranquila na expressão". O estudioso Fauré Roy Howat escreve sobre uma "despreocupação sensual" com um virtuosismo e sagacidade subjacentes sob a "superfície enganosamente indiferente".

Barcarolle No. 7 em Ré menor, Op. 90 (1905)

A sétima barcarola contrasta com a sua antecessora por ser mais inquieta e sombria, relembrando a "Crépuscule" de Fauré do seu ciclo de canções La chanson d'Ève .

Barcarolle No. 8 em D ♭ maior, op. 96 (1906)

Dedicada a Suzanne Alfred-Bruneau, a oitava barcarola abre com um tema alegre, que logo dá lugar à melancolia. O segundo episódio, no C ♯ menor, marcada cantabile , é sucedido por um fim abrupto com um fortissimo acorde.

Barcarolle No. 9 em Lá menor, Op. 101 (1909)

A nona barcarola, na visão de Koechlin, "lembra, como em um remoto confuso, a felicidade do passado". Nectoux escreve que consiste em "uma série de variações harmônicas ou polifônicas sobre um tema estranho, sombrio, sincopado, cuja monotonia lembra alguma canção de marinheiro".

Barcarolle No. 10 em Lá menor, Op. 104/2 (1913)

Dedicada a Madame Léon Blum, a décima barcarola fica mais próxima da tonalidade convencional do que sua antecessora, "com uma certa gravidade serena ... a monotonia apropriada a uma noite cinzenta" (Koechlin). O tema melancólico lembra os temas venezianos de Mendelssohn de Songs Without Words , mas desenvolve-se de forma característica de Fauré, com "ritmos cada vez mais animados e, em certos pontos, texturas excessivamente complexas" (Nectoux).

Barcarolle No. 11 em Sol menor, Op. 105 (1913)

Dedicado a Laura, filha do compositor Isaac Albéniz . O décimo primeiro e o décimo segundo do conjunto podem ser vistos como outro par contrastante. O décimo primeiro é severo no humor e no ritmo, refletindo a austeridade prevalecente do estilo posterior de Fauré.

Barcarolle No. 12 em E ♭ maior, op. 106bis (1915)

Dedicada a Louis Diémer , a décima segunda barcarola é um allegretto giocoso . Abre no que já era para Fauré um tema raro e descomplicado, à maneira tradicional veneziana, mas é desenvolvido em ritmos mais sutis. Apesar da complexidade crescente das linhas polifônicas, Fauré mantém a melodia em destaque, e a peça termina com ela transformada em "um tema de caráter quase triunfal" (Nectoux).

Barcarolle No. 13 em Dó Maior, Op. 116 (1921)

O último do conjunto é dedicado a Magda Gumaelius. Koechlin escreve sobre isso: "nu, superficialmente quase seco, mas no fundo muito expressivo com aquela nostalgia profunda por horizontes brilhantes desaparecidos: sentimentos que o compositor sugere de passagem, em vez de comentários em oratória loquaz ou teatral; ele parecia desejar preservar o serenidade calmante e ilusória da miragem. "

Improviso

Impromptu No. 1 in E ♭ major, Op. 25 (1881)

Cortot comparou o primeiro improviso a uma barcarola rápida, com cheiro de "água iluminada pelo sol", combinando "coqueteria estilizada e arrependimento".

Improviso nº 2 em Fá menor, op. 31 (1883)

Dedicado a Mlle Sacha de Rebina, o segundo improviso mantém um ritmo arejado de tarantela . É marcado com menos riqueza do que o primeiro do conjunto, dando-lhe uma textura leve.

Improvisada No. 3 em A ♭ maior, op. 34 (1883)

O terceiro improviso é o mais popular do conjunto. Morrison o chama de "uma das criações mais idílicas de Fauré, sua ideia principal mergulhando e pairando acima de um acompanhamento de moto perpétuo giratório". É marcado por uma combinação de traço e delicadeza.

Improvisada No. 4 em D ♭ maior, op. 91 (1906)

Dedicado a "Madame de Marliave" (Marguerite Long), o quarto improviso foi o retorno de Fauré ao gênero em seu período intermediário. Ao contrário de grande parte de sua música do período, evita um clima sombrio, mas Fauré já havia deixado o charme descomplicado dos três primeiros do conjunto. Seu estilo maduro é exibido na seção central, um contemplativo andante , que é seguido por uma seção mais agitada que encerra a obra.

Improvisada No. 5 em F ♯ menor, op. 102 (1909)

Nectoux descreve esse improviso como "uma peça de puro virtuosismo celebrando, não sem humor, as belezas de toda a escala de tons". Morrison, no entanto, escreve que o trabalho "fervilha de inquietação".

Improvisada em D ♭ maior, op. 86 bis (Transcrição do Improviso para harpa, Op. 86, 1904)

O último trabalho do conjunto publicado foi escrito antes dos números quatro e cinco. Era originalmente uma peça de harpa, composta para um concurso do Conservatório de Paris em 1904. Cortot fez uma transcrição para piano, publicada em 1913 como Op. De Fauré. 86 bis . As seções externas são leves e brilhantes, com uma seção central mais suave, marcada meno mosso .

Valses-caprices

Os quatro valses-caprichos não são um ciclo, mas sim dois conjuntos de dois, o primeiro do período inicial de Fauré e o segundo do período intermediário. Morrison chama todos os quatro de "mais 'capricho' do que 'valsa ' " e comenta que eles combinam e desenvolvem o estilo cintilante das valsas de Chopin e Saint-Saëns. Eles mostram Fauré em sua forma mais lúdica, apresentando variações antes que o tema seja ouvido e entrando e saindo de tons inesperados. Aaron Copland, embora geralmente um grande admirador da música de Fauré, escreveu: "os vários Valses-Caprichos, apesar de suas qualidades admiráveis, parecem-me essencialmente estranhos ao espírito de Faure . Sua mente é muito ordeira, muito lógica para ser realmente caprichosa . " Cortot, ao contrário, falou com aprovação de sua "graça sensual ... distinção perfeita ... ternura apaixonada".

Valse-caprice No. 1 em Lá maior, Op. 30 (1882); e

Valsa-caprichos No. 2 em D ♭ maior, op. 38 (1884):

A influência de Chopin é marcada nas duas primeiras peças. Orledge observa que a figuração do lado direito no final do No. 1 é notavelmente semelhante àquela no final da Valsa em Mi menor de Chopin . No nº 2, Nectoux detecta a influência adicional de Liszt ( fonte Au bord d'une ) nos compassos de abertura. Nos compassos finais do nº 2, Orledge encontra uma semelhança com o final da Grande Valse Brillante de Chopin , Op, 18.

Valsa-caprichos No. 3 em L ♭ maior, op. 59 (1887–93); e

Valsa-caprichos No. 4 em A ♭ maior, op. 62 (1893-94):

Orledge escreve que os dois segundos valses-caprichos são mais sutis e melhor integrados do que os dois primeiros; eles contêm "mais momentos de contemplação silenciosa e mais desenvolvimento temático do que antes". Ainda restam toques de virtuosismo e traços de Liszt, e esses dois valses-caprichos são, nas palavras de Orledge, as únicas peças solo no período intermediário que terminam de maneira ruidosa e espetacular. O nº 3 é dedicado à sra. Philippe Dieterlen, nº 4 da sra. Max Lyon.

Outras obras de piano solo

Romances sans paroles, op. 17

Fauré escreveu essas três "canções sem letra" quando ainda era estudante na École Niedermeyer, por volta de 1863. Elas não foram publicadas até 1880, mas se tornaram algumas de suas obras mais populares. Copland considerou-as peças imaturas, que "deveriam ser relegadas às indiscrições que todo jovem compositor comete". Críticos posteriores adotaram uma visão menos severa; Morrison descreve os Romances como "uma homenagem afetuosa e muito gaulesa à urbanidade, agitação e facilidade de Mendelssohn". O comentarista Keith Anderson escreve que, embora eles fossem uma contraparte francesa popular de Songs without Words , de Mendelssohn , a própria voz de Fauré já é reconhecível. Em vez de colocar a peça mais lenta no meio do conjunto e terminar com a animada peça lá menor, Fauré, já com visões musicais próprias, muda a ordem esperada e o conjunto termina em pianíssimo , desaparecendo no nada.

Andante quase allegretto

O primeiro romance, em A ♭ major, tem como tema de abertura de uma melodia simples com síncopes Mendelssohnian. O tema é apresentado primeiro no registro superior e depois no registro intermediário, antes de fluir uniformemente para sua conclusão.

Allegro molto

O segundo romance, em lá menor, uma peça exuberante, tem uma figura forte em semicolcheia apoiando o tema, indo para os agudos e graves para os graves. Mais tarde, essa se tornou uma das características mais reconhecíveis de Fauré. Depois de uma animada exibição, a peça termina em silêncio.

Andante moderato

A peça final do conjunto, em lá maior, é um andante sereno , com uma melodia fluente no estilo mendelssohniano. Após uma variação suave, ele desaparece suavemente até o silêncio no final.

Balada no F ♯ maior, op. 19

A Balada, dedicada a Camille Saint-Saëns , data de 1877 e é considerada uma das três obras-primas da sua juventude, juntamente com a primeira sonata para violino e o primeiro quarteto para piano . É uma das obras mais substanciais de Fauré para piano solo, mas é mais conhecida em uma versão para piano e orquestra que fez em 1881 por sugestão de Liszt. Jogando por um pouco mais de 14 minutos, é o segundo em duração apenas para as variações Thème et. Fauré primeiro concebeu a música como um conjunto de peças individuais, mas depois decidiu transformá-las em uma única obra, levando o tema principal de cada seção para a seção seguinte como um tema secundário. O trabalho começa com a F ♯ tema principal, um andante cantabile , que é seguido por uma seção mais rápido, marcada allegro moderato , em E ♭ menor. A terceira seção é um andante que apresenta um terceiro tema. Na última seção, um allegro, um retorno do segundo tema leva a obra a uma conclusão em que Nectoux comenta, o agudo canta com particular delicadeza.

Marcel Proust conhecia Fauré, e acredita-se que a balada tenha sido a inspiração para a sonata do personagem de Proust, Vinteuil, que assombra Swann em Em busca do tempo perdido . Debussy , revisando uma das primeiras apresentações da Balada, comparou a música com a atraente solista, endireitando as alças durante a apresentação: "Não sei por quê, mas de alguma forma associei o encanto desses gestos à música do próprio Fauré . O jogo de curvas fugazes que é a sua essência pode ser comparado aos movimentos de uma bela mulher sem que ambos sofram com a comparação. " Morrison descreve a Balada como "uma lembrança de dias de verão tranquilos e parcialmente lembrados e florestas assombradas por pássaros".

Mazurka em B ♭ maior, op. 32

O Mazurka foi composto em meados da década de 1870, mas só foi publicado em 1883. É uma homenagem a Chopin e contém ecos da música do compositor anterior. Chopin, porém, compôs mais de 60 mazurcas, e Fauré escreveu apenas este. Morrison considera isso uma experiência da parte de Fauré. A peça deve pouco aos ritmos da dança folclórica polonesa e pode ter tido uma influência russa por meio da amizade de Fauré com Sergei Taneyev na época de sua composição.

Pavane , op. 50

O Pavane (1887) foi concebido e originalmente escrito como uma peça orquestral. Fauré publicou a versão para piano em 1889. Na forma de uma dança antiga, a peça foi escrita para ser tocada de forma mais vigorosa do que geralmente vem a ser executada em sua aparência orquestral familiar. O maestro Sir Adrian Boult ouviu Fauré tocar a versão para piano várias vezes e notou que ele a tocou em um andamento não mais lento do que crochê = 100 . Boult comentou que o ritmo animado do compositor enfatizava que o Pavane não era uma peça do romantismo alemão.

Thème et variações em C ♯ menor, op. 73

Escrita em 1895, quando tinha 50 anos, é uma das mais extensas composições de Fauré para piano, com um tempo de execução de cerca de 15 minutos. Embora tenha muitas passagens que refletem a influência dos Estudos Sinfônicos de Schumann , nas palavras de Jessica Duchen "suas harmonias e expressões pianísticas" são inequivocamente as de Fauré. Como nos Romances sans paroles anteriores , op. 17, Fauré não segue o curso convencional de terminar com a variação mais alta e extrovertida; a variação mais próxima a essa descrição é colocada ao lado da última e é seguida por uma conclusão suave, "um acabamento tipicamente faureano discreto." Copland escreveu sobre a obra:

Certamente é uma das obras mais acessíveis de Faure. Mesmo à primeira audição, deixa uma impressão indelével. O próprio "Tema" tem o mesmo passo fatídico, semelhante a uma marcha, a mesma atmosfera de tragédia e heroísmo, que encontramos na introdução da Primeira Sinfonia de Brahms . E a variedade e espontaneidade das onze variações que se seguem trazem à mente nada menos do que os Estudos Sinfônicos . Quantos pianistas, eu me pergunto, não lamentaram que o compositor desprezasse o triunfo fácil de encerrar a brilhante e arrojada décima variação. Não, coitadas, é preciso virar a página e tocar aquela última, enigmática (e belíssima), que parece deixar a plateia com tão pouca vontade de aplausos.

Prelúdio a Pénélope

A ópera de Fauré baseada na lenda de Ulisses e Penélope foi apresentada pela primeira vez em 1913, após o que o compositor publicou uma versão do prelúdio transcrito para piano. A peça, em Sol menor, contrasta um tema andante moderato gravemente nobre que representa Penélope com um tema direto para Ulisses. A escrita polifônica transfere-se efetivamente do original orquestral para o piano.

8 Pièces brèves , op. 84

Fauré não pretendia que essas peças fossem publicadas em conjunto; eles foram compostos como obras individuais entre 1869 e 1902. Quando Hamelle , seus editores, insistiu em publicá-los juntos como "Oito Peças Curtas" em 1902, o compositor exigiu com sucesso que nenhum dos oito teve seu próprio título. Quando mudou para outra editora, Hamelle ignorou suas instruções anteriores e lançou edições subsequentes com títulos para cada peça. Nectoux comenta que a rotulagem da oitava peça como "Nocturne No. 8" é particularmente questionável (veja Nocturne [No. 8] , abaixo). Na primeira década do século 21, a editora Peters lançou uma nova edição crítica das Oito Peças com os títulos espúrios removidos. As oito peças levam menos de três minutos cada uma na execução.

Capriccio em E ♭ major: Dedicado a Madame Jean Leonard Koechlin. Morrison chama de "caprichoso de fato", e nota uma torção harmônica no final "tão indiferente quanto acrobático". Foi originalmente escrito como um teste de leitura à primeira vista para alunos do Conservatório de Paris , do qual Fauré foi professor de composição de 1896 e diretor de 1905 a 1920.

Fantaisie em A ♭ major: Koechlin chama esta peça uma agradável feuillet d'álbum .

Fuga em lá menor: esta, como a outra fuga do conjunto, é uma versão revisada de uma fuga de Fauré composta no início de sua carreira, quando era organista de igreja em Rennes . Ambos são, na opinião de Koechlin, "em um estilo agradável e correto, obviamente menos ricos que os do Cravo Bem Temperado, e mais cuidadosos, mas cuja reserva esconde um domínio incontestável".

Adagietto em mi menor: um andante moderato , "sério, sério, ao mesmo tempo firme e flexível, alcançando a verdadeira beleza" (Koechlin).

Improvisação em C ♯ menor: Orledge chama esta peça um período médio "canção sem palavras". Foi composto como um teste de leitura à primeira vista para o Conservatório.

Fuga em Mi menor: Veja Fuga em Lá Menor, acima.

Allégresse em dó maior: "Um perpetuum mobile borbulhante cujos sentimentos românticos emergentes são mantidos sob controle" (Orledge). "Uma canção, pura e alegre, elevada a um céu ensolarado, uma efusão juvenil, cheia de felicidade." (Koechlin).

Noturno [No. 8] em D ♭ importante: Como referido acima, esta peça está para além dos trabalhos em maior escala para que Faure deram o título "nocturno". Não seria listado entre eles se não fosse pelo uso não autorizado do título pelo editor neste caso. É a mais longa das oito peças do Op. 84, mas é muito mais curto e simples do que os outros 12 noturnos, consistindo em um tema principal semelhante a uma canção com um acompanhamento delicado em semicolcheia na mão esquerda.

9 Préludes, op. 103

Os nove préludes estão entre as menos conhecidas das principais composições para piano de Fauré. Eles foram escritos enquanto o compositor lutava para lidar com o aparecimento da surdez em meados dos anos sessenta. Pelos padrões de Fauré, esta foi uma época de produção excepcionalmente prolífica. Os préludes foram compostos em 1909 e 1910, no meio do período em que escreveu a ópera Pénélope , barcarolles nºs 8-11 e noturnos nº 9-11.

Na visão de Koechlin, “além dos Préludes de Chopin, é difícil pensar em uma coleção de peças semelhantes que são tão importantes”. O crítico Michael Oliver escreveu: "Os Préludes de Fauré estão entre as peças para piano mais sutis e evasivas que existem; eles expressam emoções profundas, mas mescladas, às vezes com intensa franqueza ... mais frequentemente com a maior economia e moderação e com uma simplicidade misteriosamente complexa." Jessica Duchen os chama de "fragmentos incomuns de inventividade mágica". O conjunto completo leva entre 20 e 25 minutos para jogar. O mais curto do conjunto, o nº 8, dura pouco mais de um minuto; o mais longo, o nº 3, leva de quatro a cinco minutos.

Prélude No. 1 em D ♭ Maior

Andante molto moderato . O primeiro prelúdio é à maneira de um noturno. Morrison se refere à serenidade fria com que abre, em contraste com a "escalada lenta e dolorosa" da seção intermediária.

Prélude No. 2 em C ♯ menor

Allegro. O moto perpetuo do segundo prélude é tecnicamente difícil para o pianista; até o mais célebre intérprete de Fauré pode ser esticado por ela. Koechlin chama isso de "um turbilhão febril de dervixes, concluindo em uma espécie de êxtase, com a evocação de algum palácio de fadas".

Prélude No. 3 em Sol menor

Andante. Copland considerou este prélude o mais imediatamente acessível do conjunto. "No início, o que mais vai te atrair, será o terceiro em sol menor, uma estranha mistura do romântico com o clássico." O musicólogo Vladimir Jankélévitch escreveu, "pode ​​ser uma barcarola interrompendo estranhamente um tema de contorno estilístico muito moderno".

Prélude No. 4 em Fá maior

Allegretto moderato. O quarto prelúdio está entre os mais gentis do conjunto. O crítico Alain Cochard escreve que "lança um feitiço no ouvido pela sutileza de uma harmonia tingida com o modal e seu frescor melódico". Koechlin chama de "uma pastorale sem malícia, flexível, com modulações sucintas e refinadas".

Prélude No. 5 em Ré menor

Allegro. Cochard cita a descrição do escritor anterior Louis Aguettant deste prélude como "Esta bela explosão de raiva ( Ce bel accès de colère )". O clima é turbulento e ansioso; a peça termina com uma resignação silenciosa que lembra o "Libera me" do Requiem .

Prélude No. 6 em E ♭ menor

Andante. Fauré é o mais clássico neste prélude, que tem a forma de um cânone . Copland escreveu que "pode ​​ser colocado lado a lado com o mais maravilhoso dos Prelúdios do Clavicórdio Bem Temperado ".

Prélude No. 7 em Lá maior

Andante moderato. Morrison escreve que este prélude, com seu "progresso gago e hesitante", transmite uma dor inconsolável. Após a abertura andante moderato, ela se torna gradualmente mais assertiva e diminui para concluir no clima moderado da abertura. O ritmo de uma das canções mais conhecidas de Fauré, "N'est-ce-pas?" de La bonne chanson , percorre a peça.

Prélude No. 8 em dó menor

Allegro. Na opinião de Copland, este é, com o terceiro, o mais acessível dos Préludes, "com seu brilho seco e acre (tão raramente encontrado em Faure)". Morrison o descreve como "um scherzo de notas repetidas" indo "de lugar nenhum para lugar nenhum".

Prélude No. 9 em Mi menor

Adagio. Copland descreveu este prélude como "tão simples - tão absolutamente simples que nunca podemos esperar entender como ele pode conter um poder emocional tão grande". O prélude é retraído no humor; Jankélévitch escreveu que "pertence do começo ao fim a outro mundo." Koechlin nota ecos do "Offertoire" do Requiem ao longo da peça.

Para dois pianistas

Souvenirs de Bayreuth

Legendado Fantasie en forme de quadrille sur les thèmes favoris de l'Anneau de Nibelung ("Fantasia em forma de quadrilha sobre temas favoritos de Der Ring des Nibelungen "). Fauré admirava a música de Wagner e conhecia os menores detalhes de suas partituras, mas foi um dos poucos compositores de sua geração a não sofrer a influência musical de Wagner. A partir de 1878, Fauré e seu amigo e ex-aluno André Messager viajam ao exterior para ver óperas de Wagner. Eles viram Das Rheingold e Die Walküre na Ópera de Colônia ; o ciclo completo do Ring em Munique e Londres; e Die Meistersinger em Munique e em Bayreuth , onde também viram Parsifal . Eles freqüentemente executavam como uma peça de festa sua composição conjunta, os irreverentes Souvenirs de Bayreuth , escrita por volta de 1888. Este trabalho para piano curto e arisco para quatro mãos remete a temas de The Ring . Consiste em cinco seções curtas nas quais os temas de Wagner são transformados em ritmos de dança. O manuscrito (na Bibliothèque nationale , Paris) está nas mãos de Messager.

Suite d'orchestre, Op. 20

Entre 1867 e 1873, Fauré escreveu uma obra sinfônica para orquestra completa. A peça foi ouvida pela primeira vez em 1873, quando Fauré e Saint-Saëns a executaram em uma versão para dois pianos, mas a transcrição não sobreviveu. Léon Boëllmann fez uma nova transcrição do primeiro movimento em 1893.

Suíte Dolly, Op. 56

The Dolly Suite é uma obra de seis seções para dueto de piano . Foi inspirado em Hélène, apelidada de "Dolly", filha da cantora Emma Bardac, com quem Fauré esteve intimamente associado na década de 1890. A peça de abertura foi um presente para o primeiro aniversário de Dolly, e Fauré acrescentou as outras cinco peças para marcar seus aniversários subsequentes e outras ocasiões familiares. Excepcionalmente para Fauré, que geralmente preferia títulos estritamente funcionais, os movimentos da suíte têm títulos caprichosos associados a Dolly e sua família.

Seus seis movimentos levam cerca de quinze minutos para serem executados. A primeira é uma Berceuse, ou canção de berço. "Mi-a-ou", apesar de um título sugerir um gato, na verdade representa as tentativas da criança Dolly de pronunciar o nome de seu irmão Raoul; depois de "Le jardin de Dolly", a "Kitty Valse", novamente confunde seu título felino, sendo um esboço do cachorro de estimação da família. Depois da gentil "Tendresse", a suíte termina com uma evocação viva da Espanha, que, Orledge observa, é uma das poucas peças puramente extrovertidas de Fauré.

Masques et bergamasques, op. 112

Da suíte orquestral extraída de sua música para a apresentação no palco Masques et bergamasques , Fauré fez uma transcrição para dueto para piano, que foi publicado em 1919. Como a suíte orquestral, é composta por quatro movimentos, intitulados "Ouverture", "Menuet", "Gavotte" e "Pastorale".

Gravações

	Berceuse de Dolly A Berceuse de Dolly de Gabriel Fauré .
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Fauré fez rolos de piano com sua música para várias companhias entre 1905 e 1913. Os rolos que sobreviveram são do "Romance sans paroles" No. 3, Barcarolle No. 1, Prelude No. 3, Nocturne No. 3, Thème et Variações , Valses-caprices Nos 1, 3 e 4, e versões para piano do Pavane , e a "Sicilienne" da música de Fauré para Pelléas e Mélisande . Vários desses rolos foram transferidos para o CD. As gravações em disco eram poucas até a década de 1940. Uma pesquisa de John Culshaw em dezembro de 1945 selecionou gravações de obras para piano tocadas por Kathleen Long , incluindo Nocturne No. 6, Barcarolle No. 2, Thème et Variations, op. 73, e a Ballade Op. 19 em sua versão orquestral. A música de Fauré começou a aparecer com mais frequência nos lançamentos das gravadoras na década de 1950.

Na era do LP e particularmente na era do CD, as gravadoras construíram um catálogo substancial da música para piano de Fauré, executada por músicos franceses e não franceses. As obras para piano foram gravadas pela primeira vez totalmente completas em meados da década de 1950 por Germaine Thyssens-Valentin , com conjuntos posteriores feitos por Grant Johannesen (1961), Jean Doyen (1966-1969), Jean-Philippe Collard (1974), Paul Crossley ( 1984–85), Jean Hubeau (1988–89) e Kathryn Stott (1995). Seleções de recitais de grandes obras para piano foram gravadas por muitos pianistas, incluindo Vlado Perlemuter (1989), Pascal Rogé (1990) e Kun-Woo Paik (2002).

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

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