Farinelli - Farinelli

Retrato de Farinelli de Bartolomeo Nazari (1734)

Farinelli ( pronúncia italiana:  [fariˈnɛlli] ; 24 de janeiro de 1705 - 16 de setembro de 1782) era o nome artístico de Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi ( pronuncia-se  [ˈkarlo ˈbrɔski] ), um famoso cantor de castrato italiano do século 18 e um dos maiores cantores na história da ópera . Farinelli foi descrito como tendo alcance vocal de soprano e cantou a nota mais alta habitual na época, C6.

Primeiros anos

Broschi nasceu em Andria (onde hoje é a Apúlia , Itália ) em uma família de músicos. Conforme registrado no registro de batismo da igreja de S. Nicola em Andria, seu pai Salvatore foi um compositor e maestro di cappella da catedral da cidade , e sua mãe, Caterina Barrese, uma cidadã de Nápoles . O duque de Andria, Fabrizio Carafa, membro da Casa de Carafa , uma das famílias mais prestigiosas da nobreza napolitana, homenageou o Maestro Broschi ao participar do batismo de seu segundo filho, batizado de Carlo Maria Michelangelo Nicola . [Mais tarde na vida, Farinelli escreveu: "Il Duca d'Andria mi tenne al fonte." ("O duque de Andria segurou-me na fonte.")]. Em 1706, Salvatore também assumiu o cargo não musical de governador da cidade de Maratea (na costa oeste do que hoje é Basilicata ), e em 1709 o de Terlizzi (cerca de vinte milhas a sudeste de Andria). Ao contrário de muitos castrati, que vinham de famílias pobres, Farinelli era próspero e aparentado com a nobreza de ambos os lados da família.

A partir de 1707, a família Broschi viveu na cidade costeira de Barletta , a poucos quilômetros de Andria, mas no final de 1711, eles se mudaram por muito mais tempo para a capital, Nápoles, onde, em 1712, o irmão mais velho de Carlo, Riccardo, foi matriculado no Conservatório de S. Maria di Loreto, especialista em composição. Carlo já havia mostrado talento como cantor masculino, e agora foi apresentado ao professor de canto mais famoso de Nápoles, Nicola Porpora . Já um compositor de ópera de sucesso, em 1715 Porpora foi nomeado maestro do Conservatório de S. Onofrio, onde seus alunos incluíam castrati conhecidos como Giuseppe Appiani , Felice Salimbeni e Gaetano Majorano (conhecido como Caffarelli), bem como destacadas cantoras. como Regina Mingotti e Vittoria Tesi ; Farinelli pode muito bem ter estudado com ele em particular.

Salvatore Broschi morreu inesperadamente em 4 de Novembro 1717, apenas 36 envelhecidos, e parece provável que a consequente perda de segurança econômica para toda a família provocou a decisão, presumivelmente levado por Riccardo, por Carlo para ser castrado . Como costumava acontecer, era preciso encontrar uma desculpa para essa operação e, no caso de Cario, ela teria sido necessária devido a uma queda de um cavalo. É, no entanto, também possível que tenha sido castrado mais cedo, visto que, na altura da morte do pai, já tinha doze anos, uma idade bastante avançada para a castração.

Sob a tutela de Porpora, seu canto progrediu rapidamente e, aos quinze anos, estreou uma serenata de seu mestre intitulada Angélica e Medoro . O texto desta obra foi o primeiro do futuro famoso Pietro Trapassi (conhecido como Metastasio), que se tornou amigo de longa data da cantora. Farinelli observou que os dois fizeram sua estreia no mesmo dia, e cada um freqüentemente se referia ao outro como seu caro gemello ("querido gêmeo").

Nesta Serenata "Angelica e Medoro", os dois papéis principais foram confiados a duas cantoras muito aclamadas: Marianna Benti Bulgarelli , "la Romanina" e Domenico Gizzi , Musico Soprano na Capela Real de Nápoles.

A derivação do nome artístico de Broschi não é certa, mas foi possivelmente de dois ricos advogados napolitanos, os irmãos Farina, que podem ter patrocinado seus estudos.

Farinelli rapidamente se tornou famoso em toda a Itália como il ragazzo ("o menino"). Em 1722, cantou pela primeira vez em Roma em Flavio Anicio Olibrio de Porpora , bem como interpretou a protagonista feminina em Sofonisba, de Luca Antonio Predieri . (Era prática comum que os jovens castrati aparecessem en travesti ). Todas essas apresentações foram saudadas com grande entusiasmo do público, e uma história quase lendária surgiu que ele teve que executar uma ária com trompete obbligato , que evoluiu para uma competição entre cantor e trompetista. Farinelli ultrapassou tanto o trompetista em técnica e ornamentação que "foi finalmente silenciado apenas pelas aclamações do público" (para citar o historiador da música Charles Burney ). Este relato, entretanto, não pode ser verificado, uma vez que nenhuma obra sobrevivente que Farinelli tenha executado contém uma ária para soprano com trompete obbligato .

Carreira na Europa

Farinelli, de Wagner após Amigoni 1735

Em 1724, Farinelli fez sua primeira aparição em Viena , a convite do Príncipe Pio di Savoia , diretor do Teatro Imperial. Ele passou a temporada seguinte em Nápoles . Em 1726, ele também visitou Parma e Milão , onde Johann Joachim Quantz o ouviu e comentou: "Farinelli tinha uma voz soprano penetrante, plena, rica, brilhante e bem modulada, com uma faixa na época de A abaixo de dó médio a o Ré duas oitavas acima do dó médio ... Sua entonação era pura, seu trinado belo, seu controle da respiração extraordinário e sua garganta muito ágil, de modo que executava os intervalos mais largos com rapidez e com a maior facilidade e segurança. de melismas não eram problema para ele. Na invenção da ornamentação livre em adagio ele era muito fértil. " Quantz é certamente preciso ao descrever Farinelli como soprano, já que árias de seu repertório continham as notas mais altas habitualmente empregadas por aquela voz durante sua vida: "Fremano l'onde" na ópera Nicomede de Pietro Torri (1728) e "Troverai se a me ti fidi "em La Pesca, de Niccolò Conforto (1737), ambos sustentaram C6. Sua gama baixa aparentemente se estendeu para F3, como em "Al dolor che vo sfogando", uma ária escrita por ele mesmo e incorporada a um pasticcio chamado Sabrina, e como em duas de suas próprias cadências para "Quell 'usignolo innamorato" do Mérope de Geminiano Giacomelli .

Farinelli cantou em Bolonha em 1727, onde conheceu o famoso castrato Antonio Bernacchi , vinte anos mais velho. Em dueto na Antigona de Orlandini , Farinelli mostrou todas as belezas de sua voz e requintes de seu estilo, executando uma série de passagens de grande virtuosismo, que foram recompensadas com aplausos tumultuados. Destemido, Bernacchi repetiu cada trinado, roulade e cadência de seu jovem rival, mas executando todos eles de forma ainda mais requintada e adicionando variações próprias. Farinelli, admitindo a derrota, implorou a Bernacchi que lhe desse instruções em grazie sopraffine ("graças ultra-refinadas"); Bernacchi concordou.

Em 1728, além de se apresentar no Nicomede de Torri na corte de Munique , Farinelli realizou outro concerto perante o imperador em Viena. Em 1729, durante o Carnaval de Veneza , cantou em duas obras de Metastasio: como Arbace em Catone in Utica de Metastasio (música de Leonardo Leo ) e Mirteo em Semiramide Riconosciuta (música de Porpora). Nestes importantes drammi per musica, realizados no Teatro San Giovanni Grisostomo de Veneza, ao seu lado cantaram alguns grandes cantores: Nicola Grimaldi, detto Nicolino, Lucia Facchinelli, Domenico Gizzi , Virtuoso della Cappella Reale di Napoli e Giuseppe Maria Boschi.

Durante este período, ele realmente não poderia fazer nada errado. Carregado de riquezas e honras, ele era tão famoso e formidável como artista que seu rival e amigo, o castrato Gioacchino Conti ("Gizziello"), teria desmaiado de puro desânimo ao ouvi-lo cantar. George Frideric Handel também estava ansioso para contratar Farinelli para sua empresa em Londres e, enquanto estava em Veneza em janeiro de 1730, tentou sem sucesso conhecê-lo.

Em 1731, Farinelli visitou Viena pela terceira vez. Lá foi recebido pelo Sacro Imperador Romano , Carlos VI , a cujo conselho, segundo o primeiro biógrafo do cantor, Giovenale Sacchi, ele modificou seu estilo, cantando de forma mais simples e emocional. Depois de mais temporadas na Itália e outra visita a Viena, durante a qual cantou nos oratórios da capela imperial, Farinelli foi a Londres em 1734.

Farinelli em Londres

Em Londres, no ano anterior, Senesino , um cantor que fazia parte da "Segunda Academia" de Handel que se apresentava no King's Theatre , em Haymarket , brigou com Handel e fundou uma companhia rival, a Ópera da Nobreza , operando a partir de um teatro em Lincoln's Inn Fields . Esta companhia tinha Porpora como compositor e Senesino como cantor principal, mas não teve sucesso durante sua primeira temporada de 1733-34. Farinelli, o aluno mais famoso de Porpora, ingressou na empresa e a tornou financeiramente solvente.

Ele apareceu pela primeira vez em Artaserse , um pasticcio com música de seu irmão Riccardo e de Johann Adolph Hasse . Cantou as memoráveis ​​árias "Per questo dolce amplesso" (música de Hasse) e "Son qual nave" (música de Broschi), enquanto Senesino cantou "Pallido il sole" (música de Hasse). De "Per questo dolce amplesso", relata Charles Burney : "Senesino tinha o papel de tirano furioso, e Farinelli o de herói infeliz acorrentado; mas no curso dos primeiros ares, o cativo assim amoleceu o coração do tirano , que Senesino, esquecendo seu personagem de palco, correu para Farinelli e o abraçou em seu próprio. " "Son qual nave", por outro lado, foi composta por Riccardo Broschi como uma mostra especial das habilidades virtuosísticas de seu irmão. Burney o descreveu assim: "A primeira nota que ele cantou foi tomada com tanta delicadeza, aumentou por poucos graus até um volume tão surpreendente e depois diminuiu da mesma maneira a um mero ponto, que foi aplaudida por cinco minutos inteiros. Depois disso ele partiu com tal brilhantismo e rapidez de execução, que era difícil para os violinos daquela época acompanhá-lo. " Em 1735 Farinelli e Senesino também apareceu em Nicola Porpora de Polifemo .

Tanto os conhecedores quanto o público o adoravam. O libretista Paolo Rolli, amigo íntimo e apoiador de Senesino, comentou: “Farinelli me surpreendeu tanto que sinto como se até agora tivesse ouvido apenas uma pequena parte da voz humana e agora a tenha ouvido tudo. , as maneiras mais amáveis ​​e educadas ... "Alguns fãs foram mais descontrolados: uma senhora com título ficou tão emocionada que, de um camarote de teatro, ela disse a famosa exclamação:" Um Deus, um Farinelli! " e foi imortalizado em um detalhe da Prancha II do " A Rake's Progress " de William Hogarth (ela também pode aparecer na Prancha IV de sua série " Marriage à la mode " de 1745).

Embora o sucesso de Farinelli tenha sido enorme, nem a Nobility Opera nem a companhia de Handel foram capazes de sustentar o interesse do público, que diminuiu rapidamente. Embora seu salário oficial fosse de £ 1.500 por uma temporada, presentes de admiradores provavelmente aumentaram esse valor para algo mais em torno de £ 5.000, uma soma enorme na época. Farinelli não foi de forma alguma o único cantor a receber tais quantias, que eram insustentáveis ​​a longo prazo. Como observou um observador contemporâneo: "nesses dois anos, vimos até Farinelli cantar para uma audiência de cinco e trinta libras". No entanto, ele ainda estava sob contrato em Londres no verão de 1737, quando recebeu uma intimação, por intermédio de Sir Thomas Fitzgerald, Secretário da Embaixada da Espanha naquele país, para visitar a corte espanhola.

Na corte da Espanha

Carlo Broschi Farinelli em traje de gala espanhol com a Ordem de Calatrava , de Jacopo Amigoni c. 1750-1752

Com a intenção aparente de fazer apenas uma breve visita ao continente, Farinelli visitou Paris a caminho de Madri , cantando em 9 de julho em Versalhes ao rei Luís XV , que lhe deu seu retrato engastado em diamantes, e 500 luíses de ouro . Em 15 de julho, ele partiu para a Espanha, chegando cerca de um mês depois. Elisabetta Farnese , a rainha, passou a acreditar que a voz de Farinelli poderia ser capaz de curar a severa depressão de seu marido, o rei Filipe V (alguns médicos contemporâneos, como o médico da rainha Giuseppe Cervi, acreditavam na eficácia da musicoterapia ). Em 25 de agosto de 1737, Farinelli foi nomeado músico de câmara do rei e criado familiar , ou servo da família real. Ele nunca mais cantou em público.

Farinelli se tornou um favorito da realeza e muito influente na corte. Nos nove anos restantes da vida de Philip, Farinelli deu concertos privados todas as noites para o casal real. Ele também cantou para outros membros da família real e organizou apresentações privadas por eles e por músicos profissionais nos palácios reais. Em 1738, ele conseguiu que uma companhia de ópera italiana inteira visitasse Madri, dando início à moda da ópera séria na capital espanhola. O Coliseu do palácio real de Buen Retiro foi remodelado e tornou-se a única casa de ópera de Madrid.

Com a ascensão do filho de Filipe, Fernando VI , a influência de Farinelli tornou-se ainda maior. Ferdinand era um músico entusiasta, e sua esposa, Bárbara de Portugal , mais ou menos fanática musical (em 1728 ela havia nomeado Domenico Scarlatti como seu professor de cravo; o musicólogo Ralph Kirkpatrick reconhece que a correspondência de Farinelli fornece "a maioria das informações diretas sobre Scarlatti que se transmitiu aos nossos dias "). A relação entre cantor e monarcas era pessoalmente estreita: ele e a rainha cantavam duetos juntos, e o rei os acompanhava no cravo. Farinelli encarregou-se de todos os espetáculos e entretenimentos da corte. Ele próprio também foi oficialmente recebido nas fileiras da nobreza, sendo feito Cavaleiro da Ordem de Calatrava em 1750, uma honra da qual muito se orgulhava. Embora muito cortejado por diplomatas, Farinelli parece ter se mantido fora da política.

Aposentadoria e morte

Busto neoclássico anônimo de Farinelli ( RABASF , Madrid ).

Em 1759, Ferdinand foi sucedido por seu meio-irmão Carlos III , que não era amante da música. Charles era filho de Elisabetta Farnese, que nunca perdoou Farinelli por sua decisão de permanecer no tribunal após a morte de Philip V, em vez de segui-la para o exílio interno. Estava claro que Farinelli agora teria de deixar a Espanha, embora tivesse direito a uma generosa pensão estatal. Retirou-se para Bolonha, onde em 1732 adquiriu uma propriedade e a cidadania. Embora rico e ainda famoso, muito festejado por notáveis ​​locais e visitado por figuras notáveis ​​como Burney , Mozart e Casanova , ele se sentia sozinho na velhice, tendo sobrevivido a muitos de seus amigos e ex-colegas. Um ilustre amigo de seus últimos anos foi o historiador da música Giovanni Battista (conhecido como "Padre") Martini . Ele também continuou sua correspondência com Metastasio, poeta da corte de Viena, falecendo alguns meses depois dele. No seu testamento, datado de 20 de fevereiro de 1782, Farinelli pediu para ser sepultado com o manto da Ordem de Calatrava e foi sepultado no cemitério do mosteiro capuchinho de Santa Croce, em Bolonha. Sua propriedade incluía presentes da realeza, uma grande coleção de pinturas, incluindo obras de Velázquez , Murillo e Jusepe de Ribera , bem como retratos de seus patronos reais e vários de si mesmo, um de seu amigo Jacopo Amigoni . Ele também possuía uma coleção de instrumentos de teclado que lhe dava grande prazer, especialmente um piano feito em Florença em 1730 (chamado no will cembalo de martellini ) e violinos de Stradivarius e Amati .

Ele morreu em Bolonha em 16 de setembro de 1782. Seu local original de sepultamento foi destruído durante as guerras napoleônicas , e em 1810 a sobrinha-neta de Farinelli, Maria Carlotta Pisani, teve seus restos mortais transferidos para o cemitério de La Certosa em Bolonha. O herdeiro imediato de Farinelli, seu sobrinho Matteo Pisani, vendeu a casa de Farinelli em 1798. (Mais tarde tornou-se a sede de uma fábrica de açúcar e foi demolida em 1949, tendo sido muito danificada por bombardeios durante a Segunda Guerra Mundial .) Maria Carlotta legou muitos de Farinelli cartas para a Biblioteca da Universidade de Bolonha e foi enterrado na mesma sepultura de Farinelli em 1850.

Os restos mortais de Farinelli foram desenterrados do cemitério de Certosa em 12 de julho de 2006. Empilhados em uma das extremidades da sepultura de Maria Carlotta por quase dois séculos, os ossos haviam sofrido considerável degradação e não havia vestígios do manto do cantor da Ordem de Calatrava . No entanto, os restos mortais incluem sua mandíbula, vários dentes, partes de seu crânio e quase todos os ossos principais. (A exumação foi instigada pelo antiquário florentino Alberto Bruschi e Luigi Verdi, secretário do Centro de Estudos Farinelli.) No dia seguinte, o musicólogo Carlo Vitali do Centro de Estudos Farinelli afirmou que os ossos principais eram "longos e resistentes, o que corresponderia aos de Farinelli retratos oficiais, bem como a reputação do castrato de ser excepcionalmente alto. " Maria Giovanna Belcastro do Instituto de Antropologia da Universidade de Bolonha, Gino Fornaciari, paleoantropólogo da Universidade de Pisa, e David Howard, professor de Tecnologia Musical da Universidade de York, Inglaterra, estão empenhados em averiguar quais novas informações podem ser derivadas desses vestígios. O estilo de vida, hábitos e possíveis doenças de Farinelli, assim como a fisiologia de um castrato. Seus métodos de pesquisa incluirão raios-X, tomografias e amostragem de DNA.

Outras atividades musicais de Farinelli

Farinelli não apenas cantava, mas como a maioria dos músicos de sua época, era um cravista competente . Na velhice, aprendeu a tocar viola d'amore . Ele ocasionalmente compôs, escrevendo uma cantata de despedida de Londres (intitulada Ossequiosissimo ringraziamento , para a qual ele também escreveu o texto), e algumas canções e árias, incluindo uma dedicada a Fernando VI.

Trabalhos vocais

  • Ossequiosissimo ringraziamento
  • La partenza
  • Orfeo - com Riccardo Broschi
  • Recitativo: Ogni di piu molesto dunque
  • Recitativo: Invan ti chiamo
  • Aria: Io sperai del porto em seno
  • Ária: Al dolor che vo sfogando
  • Ária: Non sperar, non lusingarti
  • Aria: Che chiedi? Che brami?

O artista e seu tempo

Farinelli é amplamente considerado como o maior, mais talentoso e mais respeitado cantor de ópera da era do "castrato", que durou do início de 1600 até o início de 1800, e embora houvesse um grande número de tais cantores durante este período, originários especialmente de a Escola Napolitana de compositores como Nicola Porpora , Alessandro Scarlatti e Francesco Durante , apenas um punhado de seus rivais poderia se aproximar de sua habilidade como cantor. Caffarelli , Matteuccio , Siface , Senesino , Gizziello , Marchesi , Carestini e alguns outros eram muito famosos e extremamente talentosos por seus próprios méritos , com Caffarelli provavelmente sendo o mais proficiente vocal - mas Farinelli também era admirado por sua modéstia, sua inteligência, sua " atitude discreta "e sua dedicação ao trabalho. Ele respeitava seus colegas, compositores e empresários, muitas vezes ganhando sua amizade para toda a vida como resultado, enquanto Caffarelli era notoriamente caprichoso, malicioso e desrespeitoso com qualquer pessoa que dividisse o palco com ele, a ponto de gargalhar e vaiar outros cantores durante suas próprias árias.

A proficiência técnica de Farinelli permitia que ele se sentisse confortável em todos os registros vocais, de tenor a soprano, mas ele mesmo preferia os registros médios a altos do que os muito agudos, preferindo transmitir emoção ao invés de surpreender pela técnica pura (ao contrário da maioria dos seus colegas que preferiam surpreender o público com acrobacias vocais). Esta abordagem "suave" da música sem dúvida o ajudou a sobreviver aos 22 anos de seu compromisso privado na corte da Espanha, que efetivamente encerrou sua carreira teatral quando tinha apenas 32 anos. Nessa época, ele já havia alcançado todos os sucessos possíveis em todos os palcos europeus, e, mesmo aposentado em Bolonha, ainda era considerado, por todos os dignitários estrangeiros que visitavam a cidade, como "a" estrela da música a se encontrar.

Farinelli Study Center

Farinelli viveu em Bolonha de 1761 até sua morte. O Centro de Estudos Farinelli ( Centro Studi Farinelli ) foi inaugurado em Bolonha em 1998. Os principais eventos e realizações incluem:

  • A restauração da sepultura de Farinelli na Certosa de Bolonha (2000)
  • Uma exposição histórica Farinelli a Bologna (2001 e 2005)
  • A inauguração de um Parque da Cidade em nome de Farinelli, próximo ao local onde a cantora morava em Bolonha (2002)
  • Simpósio internacional Il Farinelli e gli evirati cantori por ocasião dos 300 anos de nascimento de Farinelli (2005)
  • Uma publicação oficial Il fantasma del Farinelli (2005)
  • O desenterramento de Farinelli na Certosa de Bolonha (2006)

Retratos de Farinelli

Farinelli é representado em Voltaire 's Candide .

Um filme, Farinelli , dirigido por Gérard Corbiau , foi feito sobre a vida de Farinelli em 1994. Isso assume considerável licença dramática com a história, enfatizando a importância do irmão de Farinelli e reduzindo o papel de Porpora, enquanto Handel se torna um antagonista; os 22 anos que o cantor passou na corte espanhola são apenas vagamente sugeridos, assim como seu irmão foi nomeado ministro da Guerra. As supostas escapadas sexuais de Farinelli são um elemento importante da trama do filme e são totalmente espúrias de acordo com os historiadores (principalmente, "Histoire des castrats" de Patrick Barbier, Paris 1989). O filme é em grande parte ficcional e tem pouca semelhança com o Farinelli histórico.

O filme não é a primeira obra dramática a tomar a vida de Farinelli como matéria-prima. Ele aparece como personagem na ópera La Part du Diable , composta por Daniel Auber para um libreto de Eugène Scribe , e tem o papel-título na ópera Farinelli do compositor inglês John Barnett , apresentada pela primeira vez em Drury Lane em 1839, onde sua parte foi escrita para um tenor (esta obra é em si uma adaptação do anônimo Farinelli, ou le Bouffe du Roi , estreado em Paris em 1835). As óperas mais recentes incluem Farinelli, la voce perduta (1996) de Matteo d'Amico e Farinelli, oder die Macht des Gesanges de Siegfried Matthus (1998).

O compositor e intérprete Rinde Eckert dá ao tempo de Farinelli na Espanha um tratamento contemporâneo em seu trabalho de 1995 para o rádio, Four Songs Lost in a Wall , encomendado pela New American Radio . Esse período de sua vida é também o cenário para Farinelli e o Rei (o rei em questão sendo Filipe V da Espanha ), uma peça de Claire van Kampen , que estreou no Sam Wanamaker Playhouse de 11 de fevereiro a 7 de março de 2015. Foi transferido para o Duke of York's Theatre no West End de Londres nos meses finais de 2015, com o papel de Farinelli dobrado entre falar e cantar, com Iestyn Davies atuando neste último. Farinelli e o Rei de Kampen foi apresentado na Broadway, no Teatro Belasco, de 5 de dezembro de 2017 a 25 de março de 2018.

Farinelli também faz uma aparição na série 2021 Netflix Original " O cozinheiro de Castamar ".

Notas

Referências

Específico
Em geral
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