Adeus Minha Concubina (filme) - Farewell My Concubine (film)

Adeus minha concubina
Pôster de lançamento teatral
Tradicional	霸王別姬
Simplificado	霸王别姬
Mandarim	Bà Wáng Bié Jī
Literalmente	O Rei Hegemon se despede de sua concubina
Dirigido por	Chen Kaige
Roteiro de	Lu Wei Lilian Lee
Baseado em	Farewell My Concubine de Lilian Lee reescrito de Qiuhaitang (秋海棠) por Qin Shouou ( zh: 秦 瘦 鷗)
Produzido por	Hsu Feng
Estrelando
Cinematografia	Gu Changwei
Editado por	Pei Xiaonan
Música por	Zhao Jiping
produção empresa	Estúdio de Cinema de Pequim
Distribuído por	Miramax Films (EUA)
Data de lançamento
Tempo de execução	171 minutos, 157 minutos (EUA - versão teatral apenas)
Países	China Hong Kong
Língua	Mandarim
Bilheteria	$ 5.216.888 (EUA)

Farewell My Concubine é um drama histórico chinês de 1993dirigido por Chen Kaige , estrelado por Leslie Cheung , Gong Li e Zhang Fengyi . Adaptado para o cinema por Lu Wei baseado no romance de Lilian Lee , o filme se passa em uma China politicamente tumultuada do século 20, desde os primeiros dias da República até o rescaldo da Revolução Cultural . Ele narra os relacionamentos conturbados entre doisatores de ópera de Pequim e amigos de longa data Cheng Dieyi (Cheung) e Duan Xiaolou (Zhang), e a esposa de Xiaolou, Juxian (Gong).

O filme é sobre a confusão de identidade e linhas borradas entre a vida real e o palco, retratado pelo reverenciado ator de ópera Dieyi, cujo amor não correspondido por Xiaolou persiste durante todo o filme. O estudioso Ying observa que "para atrair o público internacional, a história chinesa e a Ópera de Pequim são aproximadas, enquanto a homossexualidade, as perversidades individuais e os dilemas morais são transpostos para longe". Os comentaristas também observaram temas de distúrbios políticos e sociais na China do século 20, o que é típico do cinema chinês de quinta geração .

Farewell My Concubine estreou em 1º de janeiro de 1993, em Hong Kong . Após o lançamento, o filme recebeu críticas geralmente positivas da crítica contemporânea e ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1993 , tornando-se o primeiro filme em chinês a receber a homenagem. Além disso, ganhou prêmios incluindo um Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e um BAFTA de Melhor Filme Não em Língua Inglesa , e recebeu duas indicações no 66º Oscar de Melhor Cinematografia e Melhor Filme Estrangeiro . O filme foi inicialmente proibido na China continental por menos de dois meses por causa de sua representação de homossexualidade e suicídio .

Farewell My Concubine é considerado um dos filmes marcantes do movimento de Quinta Geração que chamou a atenção do mundo para diretores de cinema chineses. Em 2005, o filme foi selecionado como um dos "100 Melhores Filmes da História Global" pela revista Time . O filme foi exibido na Coreia do Sul com relançamento em março de 2020. O filme, que dura 171 minutos, foi exibido novamente na Coreia do Sul em 1º de abril. Estava programado para estrear em 25 de março, que posteriormente foi transferido para o 17º aniversário da morte de Leslie Cheung.

Enredo

No inverno de 1924, Douzi, um menino dotado de traços femininos, é levado por sua mãe prostituta a uma trupe de ópera de Pequim supervisionada por Mestre Guan. Douzi tem um dedo extra, fazendo com que Mestre Guan inicialmente o rejeite da trupe. Pouco depois, a mãe de Douzi corta o dedo extra com uma faca e o devolve à trupe com a mão ainda sangrando, e o abandona. Douzi faz amizade com um colega estudante, Shitou.

Em 1932, uma adolescente Douzi é treinada para interpretar dan (papéis femininos), enquanto Shitou aprende jing (papéis masculinos com rosto pintado). Ao praticar a peça "Sonhando com o mundo fora do convento", Douzi acidentalmente substitui a frase "Eu sou por natureza uma menina, não um menino" por "Eu sou por natureza um menino, não uma menina", e é severamente disciplinado por os instrutores. Douzi, junto com outro aluno, Laizi, tenta fugir, mas Douzi decide continuar atuando seriamente depois de testemunhar uma apresentação de ópera em um teatro. Ao retornar, eles encontram todo o grupo sendo punido por sua deserção, e Douzi é espancado. Como resultado, Laizi se enforca.

Um agente que fornece fundos para peças de ópera vem até a trupe em busca de potenciais. Quando Douzi repete o mesmo erro na frente do agente, Shitou ordena que ele recomece. Douzi finalmente sussurra, "Eu sou uma menina por natureza, não um menino". Ele entrega todo o monólogo com sucesso, para alegria da trupe, e segura o agente. A trupe é convidada a se apresentar para o eunuco Zhang. Shitou e Douzi são levados à casa de Zhang, onde encontram uma espada finamente trabalhada, que Shitou promete dar a Douzi um dia, como o herói faria por sua concubina. Zhang pede para encontrar Douzi em seu quarto e o agride sexualmente. Douzi não menciona isso a ninguém, mas Shitou sabe implicitamente o que aconteceu. No caminho para casa, Douzi adota um bebê abandonado, que mais tarde é treinado pelo Mestre Guan.

Memorabilia do filme exibido em "The Art of Leslie Cheung's Movie Images", abril de 2013, Biblioteca Central de Hong Kong .

Em 1937, na véspera do Incidente na Ponte de Marco Polo , Douzi e Shitou se tornaram estrelas da ópera de Pequim sob os nomes artísticos de Cheng Dieyi e Duan Xiaolou, respectivamente. Sua atuação marcante é a peça Farewell My Concubine , onde Dieyi interpreta a concubina Consort Yu e Xiaolou interpreta o herói Xiang Yu . Sua fama atrai a atenção de Yuan Shiqing, uma pessoa conceituada que assiste a suas apresentações e que é apaixonada por Dieyi. Durante uma reunião, Yuan Shiqing presenteia Dieyi com uma espada e complementa sua performance, mas Dieyi está hesitante em desenvolver um relacionamento romântico com ele. O Dieyi adulto tem um amor não correspondido por Xiaolou, mas Xiaolou se casa com Juxian, uma teimosa cortesã de um bordel de luxo, e o relacionamento de Dieyi e Xiaolou começa a se desintegrar. O triângulo amoroso entre Dieyi, Xiaolou e Juxian leva ao ciúme e à traição, o que é ainda mais complicado pelas sucessivas convulsões políticas após a Segunda Guerra Sino-Japonesa . Quando o Mestre Guan morre, o bebê abandonado, agora Xiao Si, é treinado por Dieyi para continuar aprendendo os papéis dan .

Quando as forças comunistas vencem a guerra civil , Xiao Si se torna um seguidor ávido do novo governo. O vício de Dieyi em ópio afeta negativamente seu desempenho, mas ele finalmente se reabilita com a ajuda de Xiaolou e Juxian. Xiao Si nutre ressentimento contra Dieyi por causa de seus ensinamentos rigorosos e usurpa seu papel em Farewell My Concubine durante uma apresentação, sem que ninguém diga a Dieyi de antemão. Devastado pela traição, Dieyi se isola e se recusa a se reconciliar com Xiaolou. Enquanto a Revolução Cultural continua, toda a trupe de ópera é colocada em uma sessão de luta pelos Guardas Vermelhos, onde, sob pressão, Dieyi e Xiaolou se acusam mutuamente de atos contra-revolucionários . Dieyi também conta aos guardas que Juxian era uma prostituta. Para se proteger de novos processos, Xiaolou jura que não a ama e que "romperá totalmente" com ela. Juxian fica com o coração partido e comete suicídio. Depois disso, Xiao Si é pego pelos Guardas Vermelhos quando ele está cantando as falas do Consort Yu para o espelho sozinho em uma sala de prática.

Em 1977, Dieyi e Xiaolou se reencontram, parecendo ter melhorado o relacionamento. Eles mais uma vez praticam Farewell My Concubine ; Xiaolou começa com a frase "Eu sou um menino por natureza", na qual Dieyi comete o mesmo erro de terminar com "Não sou uma menina". Quando terminam a apresentação, Dieyi pega a espada de Xiaolou e corta sua garganta, paralelamente ao ato final da concubina na ópera. Xiaolou se vira chocado e chama o nome de Dieyi e, antes que a tela fique preta, ele sussurra mansamente o nome de infância de Dieyi: Douzi.

Elenco

Produção

Chen Kaige recebeu pela primeira vez uma cópia do romance de Lilian Lee em 1988, e embora Chen achasse a história do romance "convincente", ele achou o subtexto emocional do romance "um pouco fraco". Depois de se encontrarem com Lee, eles recrutaram o escritor chinês Lu Wei para o roteiro, e em 1991 surgiu o primeiro rascunho do roteiro. O diretor escolheu o suicídio heróico de Dieyi em vez da banalidade da história original, a fim de apresentar a imagem “Lie nu” de Dieyi para enfatizar a libertação das mulheres que era comumente encontrada nos filmes da Quinta Geração.

Jackie Chan foi originalmente considerado para o papel de Cheng Dieyi, mas recusou a oferta. John Lone mais tarde fez lobby para o papel, mas não conseguiu progredir nas negociações contratuais anteriores com o produtor Hsu Feng .

O ator de Hong Kong, Leslie Cheung, foi usado no filme para atrair o público porque os melodramas não eram um gênero popular. Acreditava-se que era o primeiro filme em que Cheung falava mandarim. No entanto, na maior parte do filme, a voz de Cheung é dublada pelo ator Yang Lixin de Pequim. O diretor Chen deixou a voz original de Cheung em duas cenas, onde a voz de Cheung é distorcida por sofrimento físico e mental. Devido ao estrelato internacional de Gong Li , ela foi escalada como uma das personagens principais do filme.

Contexto histórico

O pano de fundo histórico do filme é multifacetado e complicado, o que contribui para o motivo e a forma do filme. O período da década de 1990 viu a China tentando fazer o controle de danos à imagem do país após o massacre que aconteceu durante os protestos de 1989 na Praça da Paz Celestial . David Shambaugh fala sobre a nova agenda do governo que se concentrava em "restaurar a aparência de unidade na liderança, garantindo a lealdade dos militares, restabelecendo a ordem social, reafirmando o controle central sobre as províncias, recentralizando e retraindo a economia e redefinindo o papel da China na um ambiente internacional pós- Guerra Fria ". Além das mencionadas mudanças no clima político, na época do lançamento do filme mudou o clima em torno das críticas à Revolução Cultural. Como observa Luo Hui, "criticar a Revolução Cultural tornou-se permissível, até mesmo moda", permitindo ao filme destacar a devastação que o mundo da arte, bem como outros aspectos da sociedade chinesa, como a medicina e a educação, sofreram nas mãos da Revolução Cultural movimento.

Liberar

Lançamento na China

O filme estreou em Xangai em julho de 1993, mas foi retirado dos cinemas depois de duas semanas para uma nova revisão da censura e posteriormente banido em agosto. O filme foi contestado por retratar homossexualidade, suicídio e violência perpetrada sob o governo comunista de Mao Zedong durante a Revolução Cultural . Como o filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1993 , a proibição foi recebida com protestos internacionais. Sentindo que "não havia escolha" e temendo que isso prejudicasse a candidatura da China aos Jogos Olímpicos de 2000 , as autoridades permitiram que o filme retomasse as exibições públicas em setembro. Este lançamento apresentou uma versão censurada; cenas que tratam da Revolução Cultural e da homossexualidade foram cortadas, e a cena final foi revisada para "suavizar o golpe do suicídio".

Bilheteria e recepção

O filme foi lançado em três cinemas em 15 de outubro de 1993 e arrecadou $ 69.408 no fim de semana de estreia. Seu faturamento final no mercado dos EUA é de $ 5.216.888.

Em 2005, cerca de 25.000 Hong Kong filme entusiastas votou seu filme em língua chinesa favorita do século (o segundo foi Wong Kar-wai 's dias de ser selvagem ).

Audiência internacional

A perspectiva internacional do filme foi questionada por críticos preocupados com o fato de as configurações visuais e artísticas do filme serem culturalmente inerentes demais. Por outro lado, os conteúdos são aplicáveis ​​internacionalmente. Os contextos, símbolos e ícones políticos enriquecedores são transformados em coloridos espetáculos orientais que despertam as fantasias do ocidental. A imagem da China é usada como um objeto de significação, uma exposição cultural em exibição e um importante ponto de venda. Assim, cobram do filme por dançar as melodias do imaginário cultural ocidental sobre a China.

Alguns críticos apontam para o fato de que Chen projetou o filme para se adequar ao gosto do público nacional e internacional, visto que Chen entende as percepções e atitudes do público internacional em relação à história chinesa e à sexualidade.

Versão editada da Miramax

No Festival de Cannes de 1993, o filme recebeu o maior prêmio, a Palma de Ouro. O magnata da Miramax Films , Harvey Weinstein, comprou os direitos de distribuição e removeu quatorze minutos, resultando em um corte de 157 minutos. Esta é a versão vista nos cinemas dos Estados Unidos e do Reino Unido. De acordo com o livro de Peter Biskind, Down and Dirty Pictures: Miramax, Sundance e a ascensão do cinema independente , Louis Malle , que foi presidente do júri de Cannes naquele ano, disse: "O filme que tanto admiramos em Cannes não é o filme visto neste país [os EUA], que é vinte minutos mais curto - mas parece mais longo porque não faz nenhum sentido. Era melhor antes daqueles caras fazerem cortes. "

A versão sem cortes de 171 minutos foi lançada pela Miramax em DVD.

Música e trilha sonora

Vídeo externo
當 愛 已成 往事 - YouTube
歌唱 祖國 - YouTube
中国人民解放军 进行曲 - YouTube
大海 航行 靠 舵手 - YouTube

Recepção

Recepção critica

Roger Ebert premiou o filme com quatro estrelas, elogiando o enredo como "quase inacreditavelmente ambicioso" e executado com "liberdade e energia". O crítico do New York Times , Vincent Canby, elogiou-o por "ação, história, cores exóticas", criticando positivamente a atuação de Gong Li , Leslie Cheung e Zhang Fengyi . Em Nova York , David Denby criticou o "espetáculo", mas achou que seria digno de se destacar no cinema internacional, retratando um triunfo do amor e da cultura apesar dos momentos sombrios. Hal Hinson , escrevendo para o The Washington Post , destacou "sua paixão desmaiada pelo teatro - com suas cores, sua vitalidade e até mesmo seus rigores cruéis". Desson Howe foi menos positivo, escrever a primeira metade teve impacto, mas deu lugar a "meandros de romance", com menos ponto.

O filme foi incluído no The New York Times ' lista dos melhores de 1000 Filmes Ever Made em 2004 e Tempo ' s lista de melhores filmes de todos os tempos foi classificado em 2005. No.  97 no Império revista "As 100 melhores filmes do mundo cinema", em 2010, e No. 1 na Time out ' s 'recurso 100 Melhores Continente filmes chineses' em 2014. O filme tem um índice de aprovação de 86% no Rotten Tomatoes baseado em 37 opiniões, com uma classificação média de 7,50 / 10. O consenso da crítica diz: "O épico de Chen Kaing é grandioso em escopo e apresentação e, sustentado por performances sólidas, o resultado é um filme horripilante e cativante." A BBC colocou o filme em 12º lugar em sua lista de 2018 dos 100 maiores filmes em língua estrangeira. Foi classificado em 55º lugar na lista dos 100 melhores filmes em chinês em 2005 na Hong Kong Film Awards Association (HKFAA). Em relação à recepção pública, Farewell My Concubine liderou uma votação de 2005 dos filmes mais queridos de Hong Kong. por Handerson ArtReach.

Listas de fim de ano

• 6º - Joan Vadeboncoeur, Syracuse Herald American
• Top 10 (não classificado) - Dennis King, Tulsa World

Elogios

Em Cannes, empatou na Palma de Ouro com O Piano da Nova Zelândia, de Jane Campion . Farewell My Concubine continua sendo o único filme em língua chinesa a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes .

Veja também

• Cinema da China
• Cinema de Hong Kong
• Lista de inscrições para o 66º Oscar de Melhor Filme Estrangeiro
• Lista de inscrições de Hong Kong para o Prêmio da Academia de Melhor Filme Estrangeiro

Referências

Notas

Citações

Leitura adicional

• Braester, Yomi (17 de março de 2010). Pintando a cidade de vermelho: o cinema chinês e o contrato urbano . Rey Chow, Harry Harootunian, Masao Miyoshi. Durham [NC]: Duke University Press. p. 335. ISBN 9780822392750. Obtido em 3 de fevereiro de 2016 - via Google Books .
• Clark, Paul (2005). Reinventando a China: Uma Geração e Seus Filmes . Hong Kong: The Chinese University Press .
• Braester, Yomi. Adeus Minha Concubina: Mito Nacional e Memórias da Cidade. In Chinese Films in Focus: 25 New Takes , editado por Chris Berry, 89-96. Londres: British Film Institute , 2003.
• Leung, Helen Hok-Sze (2010). Farewell My Concubine: A Queer Film Classic (Impressão grande 16pt) . Vancouver: Leia como você deseja, Arsenal Pulp Press. ISBN 978-1459608368.
• Kaplan, Ann. Reading Formations e o livro Farewell My Concubine de Chen Kaige. Em Sheldon Lu, ed., Transnational Chinese Cinema: Identity, Nationhood, Gender . Honolulu: University of Hawaii Press , 1997.
• Larson, Wendy. A Concubina e a Figura da História: a despedida de Chen Kaige, minha concubina. Em Sheldon Lu, ed., Transnational Chinese Cinema: Identity, Nationhood, Gender . Honolulu: University of Hawaii Press , 1997; também publicado como Bawang bieji: Ji yu lishi xingxiang, Qingxiang (1997); também em Harry Kuoshu, ed., Chinese Film, ed. Bloomington: Indiana University Press , 2000.
• Lau, Jenny Kwok Wah. Farewell My Concubine ': History, Melodrama, and Ideology in Contemporary Pan-Chinese Cinema. Film Quarterly 49, 1 (outono de 1995).
• Lim, Song Hwee. Os Usos da Feminilidade: Farewell My Concubine de Chen Kaige e Palácio Leste de Zhang Yuan, Palácio Oeste. In Lim, Celluloid Comrades: Representações da homossexualidade masculina nos cinemas chineses contemporâneos . Honolulu: University of Hawai'i , 2006, 69–98.
• Lu, Sheldon Hsiao-peng. "Cinema nacional, crítica cultural, capital transnacional: os filmes de Zhang Yimou." In Transnational Chinese Cinema , editado por Sheldon Lu, 105–39. Honolulu: University of Hawaii Press , 199.
• McDougall, Bonnie S. "Travesti-se e a mulher desaparecida na ficção, drama e filme chinês moderno: reflexões sobre a despedida de Chen Kaige, minha concubina." China Information 8, 4 (verão de 1994): 42–51.
• Metzger, Sean. "Adeus minha fantasia." The Journal of Homosexuality 39, 3/4 (2000): 213–32. Rpt. em Andrew Grossman, ed. Queer Asian Cinema: Shadows in the Shade. NY: Harrington Press , 2000, 213–232.
• Xu, Ben. "Adeus, minha concubina e seus espectadores ocidentais e chineses." Quarterly Review of Film and Television 16, 2 (1997).
• Zha, Jianying (1995). China Pop: como novelas, tablóides e os mais vendidos estão transformando uma cultura . Nova York: The New Press , WW Norton.
• Zhang, Benzi. " Figuras de violência e tropos de homofobia: lendo adeus minha concubina entre o Oriente e o Ocidente ." Journal of Popular Culture: Comparative Studies in the World Civilizations 33, 2 (1999): 101-109.

links externos

• Adeus Minha Concubina na IMDb
• Farewell My Concubine at AllMovie
• Farewell My Concubine at Box Office Mojo
• Adeus, minha concubina no Rotten Tomatoes
• Uma crítica de cinema com ênfase na relação entre a peça e o filme