Tambores de ovelha - Ewe drumming
A percussão Ewe refere-se aos conjuntos de percussão do povo Ewe de Gana , Togo e Benin . Os Ewe são conhecidos por sua experiência em tocar bateria em toda a África Ocidental . Os sofisticados ritmos cruzados e polirritmos na bateria Ewe são semelhantes aos da música afro-caribenha e do jazz tardio . O propósito original dos tambores Ewe eram cantados ou executados por guerreiros. Agora as músicas são executadas para celebrar ou para uso recreativo. Por exemplo, Agbadza foi originalmente usada como uma dança guerreira, mas agora é usada para celebrar eventos.
Variação
A bateria Ewe é muito diversa e é tocada de muitas maneiras ligeiramente diferentes. Por exemplo, um músico Ewe de Togo pode tocar uma peça ou instrumento de maneira um pouco diferente da maneira que um Ewe de Gana o faz. O povo Fon do Benin é outro exemplo dessa variação. Eles constroem suas aldeias, vilas e cidades sobre a água, e por causa disso, eles não tocam os mesmos tambores que outros Ewe tocam. Em vez disso, eles colocam grandes cabaças na água como tambores.
Performance instrumental
Um conjunto de percussão Ewe consiste em vários tambores, um sino e um chocalho . Cada conjunto geralmente tem um tambor mestre , um sino de ferro chamado gankogui e um grupo de percussionistas secundários.
Instrumentos de sino
Gankogui
O gankogui , também conhecido como gakpevi , é um sino ou instrumento gong tocado com uma vara de madeira. É feito de ferro forjado e consiste em um sino de baixa frequência (muitas vezes referido como o sino pai) e um sino de alta frequência (ou o sino filho, que se diz repousar no seio do pai protetor), que estão permanentemente ligados. O gankogui é o esqueleto, a espinha dorsal e a base de toda a música Ewe tradicional. O jogador de gankogui deve jogar de forma constante e sem erros durante toda a peça. O gankogui deve ser uma pessoa confiável, e é considerado cego se não tiver uma compreensão concreta do instrumento e de seu papel no conjunto de percussão. Em um conjunto de percussão, um tocador de gankogui não usa variação.
O intervalo de tempo de um ciclo de sino estabelece o período temporal da música, embora algumas frases abranjam vários ciclos de sino . O ponto de tempo regulativo - “aquele” - é o instante de máxima, embora bastante temporária, estase. Em cada ciclo do sino, é o momento para o qual se move o ciclo temático do conjunto . A frase de sino guia o tempo, alinha os instrumentos e marca o tempo musical decorrido em unidades de ciclo de sino.
- David Locke, (2010: web)
Atoke
O atoke é um instrumento de sino de ferro forjado e tem a forma de um barco ou de uma banana. É segurado na palma da mão fraca do jogador e jogado com uma pequena barra de ferro forjado, segurada na mão forte do jogador. Você golpeia a haste contra a parte externa do sino para criar um tom. O atoke serve ao mesmo propósito que o gankogui e às vezes é usado no lugar ou um substituto do gankogui. O gankogui e o atoke vêm em vários tamanhos.
Instrumento de chocalho
O próximo instrumento usado na bateria tradicional do Ewe é chamado axatse (pronuncia-se ah-hah-chay). O axatse é um instrumento semelhante a um chocalho feito de uma cabaça oca coberta com uma rede de sementes ou contas. O axatse geralmente é tocado sentado. É segurado na alça e na mão forte do jogador e é sacudido para cima batendo na mão e para baixo batendo na coxa fazendo dois sons diferentes. O axatse normalmente toca a mesma coisa que o sino toca, mas com algumas notas extras adicionadas entre as batidas. Pode ser descrito como a versão de colcheia do que o gankogui toca. Também foi descrito como enriquecedor ou reforçando o que o gankogui toca. No geral, dá energia à música e impulsiona a música. O axatse produz um som seco, mas enérgico.
Padrão de sino padrão e parte axatse que o acompanha
A parte mais comum do gankogui é o Ewe básico de 12 pulsos , ou padrão padrão . A parte axatse que acompanha o padrão padrão é: "pa ti pa pa ti pa ti pa ti pa pa." Os "pa's" soam como o padrão batendo a cabaça contra o joelho. O som do "ti" pulsa entre as batidas do sino, levantando a cabaça em um movimento ascendente e batendo nela com a mão livre. Como é comum com muitos ritmos africanos, a parte axatse começa (primeiro "pa") na segunda badalada do sino (1a), e o último "pa" coincide com 1. Terminando no início do ciclo, o axatse parte contribui para a natureza cíclica do ritmo geral. Veja: sino padrão com parte axatse que o acompanha. Atsiagbekor.
Bateria master
Em quase todos os conjuntos de percussão da África Ocidental, um tambor principal ou tambor mestre lidera o grupo. O baterista mestre diz ao ensemble quando tocar e quando parar, ele também toca sinais dizendo aos outros músicos para mudar o tempo ou o padrão da bateria. Em alguns conjuntos de percussão da África Ocidental, o baterista mestre toca o tema principal da peça e improvisa. Na bateria Ewe, o baterista mestre faz um diálogo de bateria com o kidi. Enriquece a frase kidi ao preencher os espaços vazios por parte do kidi. O tambor mestre também pode improvisar.
No tambor Ewe, o termo tambor mestre não se limita a um tipo particular de tambor. Um tambor mestre pode ser um atsimevu , sogo , kroboto , totodzi ou um agboba ; estes são os únicos tipos de tambores usados como tambores master, entretanto. Diferentes tambores master são usados em peças diferentes. Por exemplo, se um grupo está tocando " Agbadza " (uma velha dança de guerra do Ewe), o baterista mestre toca o sogo. As técnicas mestre de bateria e estilos de execução são geralmente os mesmos, independentemente de qual bateria é usada.
Entao vai
O tambor principal básico é chamado de sogo (pronuncia-se "so-go)". Sogo é o tambor que sempre pode substituir o tambor mestre. É também o verdadeiro tambor mestre "correto" para algumas peças. O sogo é uma versão maior do kidi e é mais alto e mais gordo que o kidi. Pode ser jogado com duas varas de madeira, uma mão e uma vara, ou ambas as mãos. Isso depende da técnica usada na peça que está sendo tocada. Dependendo da peça, às vezes o sogo pode desempenhar o mesmo papel de apoio que o kidi. Produz um tom baixo e geralmente é tocado sentado ou em pé.
Atsimevu
Outro tambor mestre é chamado atsimevu (pronuncia-se ah-chee-meh-voo). O atsimevu é o mais alto dos tambores Ewe. Tem cerca de 1,2 m de altura. Para tocar o atsimevu, o baterista deve incliná-lo sobre um suporte chamado vudetsi , ficar de um lado do tambor - e tocá-lo com duas baquetas de madeira ou uma mão e uma baqueta. O atsimevu emite um som de gama média com alguns graves no som.
No entendimento de um baterista, uma baqueta é uma extensão da mão. Ele permanece sob controle constante, a fim de liberar apenas a frequência desejada de vibração ao atingir a membrana. Existem quatro tipos de técnicas de percussão na arte da percussão mestre, uma técnica básica e três variantes desta técnica. Cada uma dessas técnicas produz um tom distinto da série de tons de Atsimevu. . . Em termos de técnica de execução, a duração da ressonância de um tom é normalmente controlada amortecendo a membrana na periferia com um toque leve, mas firme, dos dedos fracos das mãos. Esta técnica é de suma importância na articulação da estrutura de uma música de bateria ou vugbe. Fornece os meios de indicar os motivos básicos, frases e períodos a partir dos quais a música de bateria é feita - Ladzekpo (1995: web).
Agboba
Um tambor mestre mais novo e menos usado é chamado de agboba (pronuncia-se ag-bo-bah ou às vezes bo-bah). Este tambor foi inventado pelo Ewe na década de 1950 para tocar uma peça recém-inventada chamada agahu . O agboba é o tambor de som mais profundo tocado pelo Ewe. Tem o corpo gordo e é jogado debruçado sobre uma estante semelhante à do atsimevu.
O Kloboto e Totodzi
O kloboto (pronuncia-se klo-bo-toe) ou totodzi (pronuncia-se toe-toe-jee) são mais dois tipos de tambores mestres, essencialmente os mesmos, diferindo apenas no tom. Estes são os menores tambores usados pela Ewe. Eles medem cerca de 18 polegadas no comprimento. Os dois tambores não são usados apenas como tambores mestre em algumas peças, mas às vezes desempenham o mesmo papel que o kidi. O kloboto e o totodzi são sempre jogados com duas varas de madeira, e o jogador geralmente está sentado.
Outros tambores
Kidi
O kidi é um tambor de tamanho médio tocado com duas baquetas de madeira. Como outros tambores Ewe, a pele de um cervo ou antílope é feita de pele . Seu corpo é feito de madeira e às vezes é decorado com entalhes elaborados. Normalmente toca um padrão de colcheia com alguma variação (por exemplo, um roll tocado em vez da primeira nota da frase). O kidi faz o que o Ewe descreve como falar ou conversar com o tambor principal. Isso geralmente é chamado de diálogo de bateria. O kidi geralmente improvisa um pouco nos momentos apropriados.
Kaganu
O kaganu é o menor e mais agudo tambor usado pelo Ewe, mas seu som também incorpora alguns baixos. Tem cerca de 50 centímetros de altura. Como todos os tambores Ewe, o kaganu tem uma pele de antílope ou de veado. O corpo do tambor é feito de madeira e frequentemente decorado com entalhes. O kaganu é tocado com duas varas de madeira compridas e finas, geralmente com o baterista sentado. Como o gankokui e o axatse, seu padrão não muda durante a peça. No Agahu, por exemplo, o ritmo que ele toca são duas notas nas batidas fortes. Como o Agahu é tocado no tempo 4/4 , o kaganu tocaria duas notas no "e" das batidas 1, 2, 3 e 4. O kaganu também dá energia e impulso à música.
Bateria tonal
Como muitos tambores da África Ocidental, o tambor mestre e às vezes o kidi têm a habilidade de falar a língua. A maioria das línguas africanas é tonal , portanto, ao produzir sons diferentes em tons diferentes no tambor, o baterista pode imitar os tons da língua. Alguns tambores africanos podem até imitar consoantes batendo no tambor com uma vara ou mão em diferentes ângulos e com diferentes partes da vara ou mão. O Ewe também toca um par de dois tambores chamados atumpan (pronuncia-se ah-toom-pahn), que são usados em todo Gana como tambores falantes . O tocador de atumpan se levanta e toca o tambor com duas baquetas em forma de L.
No entendimento cultural Anlo-Ewe, um tambor é uma superprojeção da voz humana. Nesta visão, o papel e o poder do tambor em jogo incorpora o conceito subsaariano de combinar as forças naturais do universo na formação do sobrenatural. Na composição dessa experiência consciente, a força humana é combinada com outras forças naturais - pele de animal, tronco de árvore sólido oco etc. - como um meio para despertar a atenção e a reação da humanidade. Em uma variedade de propriedades tonais - altura, timbre, intensidade e ritmos complexos - o tambor e o baterista, em cooperação mútua, criam padrões de consciência que dão um momento de inspiração àqueles que tocam. Entre os Anlo-Ewe, uma metáfora lendária, ela kuku dea 'gbe wu la gbagbe significa "um animal morto chora mais alto do que um vivo", para explicar a experiência humana que inspirou as origens do tambor. Um ser humano tende a atrair mais atenção quando morto do que vivo. Assim, quando surgiu a necessidade de se comunicar mais alto, um substituto da supervoz foi construído a partir da pele de um animal morto que poderia entregar a mensagem mais alto e mais claro - Ladzekpo (1995: web).
Estrutura rítmica cruzada
O etnomusicólogo David Locke afirma: " Ritmo cruzado permeia a bateria de Ewe." Na verdade, a estrutura rítmica geral é gerada por meio do ritmo cruzado. O ritmo cruzado foi identificado pela primeira vez como a base do ritmo subsaariano nos primeiros escritos de AM Jones , e mais tarde foi explicado em grandes detalhes em palestras pelo mestre baterista Ewe e estudioso CK Ladzekpo, e nos escritos de Locke.
No centro de um núcleo de tradições rítmicas dentro das quais o compositor transmite suas idéias está a técnica do ritmo cruzado. A técnica de ritmo cruzado é um uso simultâneo de padrões rítmicos contrastantes dentro do mesmo esquema de acentos ou métrica.
No entendimento cultural Anlo-Ewe, a técnica do ritmo cruzado é uma interação sistemática altamente desenvolvida de vários movimentos rítmicos que simulam a dinâmica de momentos contrastantes ou fenômenos de estresse emocional que podem ocorrer na existência humana real.
Como uma prescrição preventiva para extrema inquietação mental ou dúvida sobre a própria capacidade de lidar com problemas iminentes ou antecipados, esses fenômenos de estresse simulados ou figuras rítmicas cruzadas são incorporados na arte da bateria de dança como exercícios nutritivos da mente para modificar o expressão do potencial inerente ao pensamento humano para enfrentar os desafios da vida. A premissa é que, instituindo corretamente a mente para lidar com esses fenômenos de estresse emocional simulado, a intrepidez é alcançada.
Intrepidez, ou destemor resoluto, na visão de Anlo-Ewe, é uma força mental extraordinária. Ele eleva a mente acima dos problemas, desordens e emoções que a antecipação ou visão de grandes perigos se esforça para excitar. Com essa força, as pessoas comuns se tornam heróis, mantendo-se em um estado de espírito tranquilo e preservando o uso livre de sua razão sob as circunstâncias mais surpreendentes e terríveis - Ladzekpo (1995: Web).
3: 2 (hemíola)
O ritmo cruzado mais fundamental na música Ewe e nas tradições musicais da África Subsaariana em geral é três contra dois (3: 2) ou seis contra quatro (6: 4), também conhecido como hemíola vertical . O ciclo de dois ou quatro batimentos é o esquema de batimento principal, enquanto o esquema de batimento triplo é secundário. Ladzekpo afirma: "O termo esquema de batimento secundário refere-se a um esquema de batimento componente de um ritmo cruzado diferente do esquema de batimento principal. De maneira semelhante a um batimento principal, cada batimento secundário é distinguido pela medição de um número distinto de pulsações. A o agrupamento recorrente de uma série dessas batidas em um período musical forma um esquema de batida secundário distinto. "
Temos que entender o fato de que se desde a infância você é educado a considerar bater 3 contra 2 como sendo tão normal quanto bater em sincronia, então você desenvolve uma atitude bidimensional em relação ao ritmo ... Esta concepção bi-podal é ... parte do A natureza africana - Jones (1959: 102)
Novotney observa: "A relação 3: 2 (e [suas] permutações) é a base da maioria das texturas polirrítmicas típicas encontradas nas músicas da África Ocidental." 3: 2 é a forma gerativa ou teórica dos princípios rítmicos subsaarianos. Agawu afirma sucintamente: "[O] ritmo resultante [3: 2] contém a chave para o entendimento ... não há independência aqui, porque 2 e 3 pertencem a uma única Gestalt."
3: 8
O seguinte padrão de sino é usado no ritmo de ovelha kadodo. O padrão de 24 pulsos cruza a linha de compasso, contradizendo o medidor com três séries de cinco batidas, em oito batidas principais (dois compassos de quatro batidas principais cada). Os três toques únicos são silenciados.
O padrão do sino kadodo é um enfeite de três batidas cruzadas "lentas" que abrangem dois compassos , um tipo de macro " hemiola ". O ritmo cruzado é três sobre oito (3: 8), ou dentro do contexto de um único ciclo de quatro batidas (compasso único), a proporção é 1,5: 4. As três batidas cruzadas são representadas abaixo como notas inteiras para ênfase visual.
Veja também
- Música Ewe
- Músico King Mensah Ewe
- Agbadza
Referências
Outras referências
- Robert Ayitee , Kwashi Amevuvor, Ewe Master Drummers de Gana, África Ocidental.
- Ladzekpo, CK. https://web.archive.org/web/20090415164952/http://bmrc.berkeley.edu/people/ladzekpo/Foundation.html Curso básico de bateria de dança africana. Bateria e bateria. 1995.
- Kinka: canções tradicionais de Avenorpedo