Cada homem em seu humor -Every Man in His Humour
[Não houve impressão separada em 1616; a página de rosto reproduzida parece ser um título divisionário da chamada 'terceira edição' das "Obras" de 1616; cópias deste foram "feitas" substancialmente mais tarde com algumas das folhas impressas a partir de uma configuração posterior do tipo, é uma folha dessa configuração muito posterior, não a edição de 1616 , que é o assunto da reprodução. Ver WW Greg, 'A Bibliography of the English Printed Drama to the Restoration,' III, p. 1070-3 (¹) e "Studies in Bibliography" 30: 75-95. ]
Every Man in His Humor é uma peça de 1598 do dramaturgo inglês Ben Jonson . A peça pertence ao subgênero da " comédia de humor ", em que cada personagem principal é dominado por um humor ou obsessão dominante.
Desempenho e publicação
Todas as evidências disponíveis indicam que a peça foi encenada por Lord Chamberlain's Men em 1598 no Curtain Theatre em Shoreditch , Londres. Essa data é fornecida na reimpressão da peça na coleção fólio de 1616 de Jonson de suas obras; o texto da peça (IV, iv, 15) contém uma alusão a John Barrose, um esgrimista borgonhês que desafiou todos os participantes naquele ano e foi enforcado por assassinato em 10 de julho de 1598. A peça também foi julgada no Tribunal em 2 de fevereiro de 1605.
Uma lenda do teatro registrada pela primeira vez em 1709 por Nicholas Rowe conta que Shakespeare defendeu a produção da peça em um ponto em que a companhia estava prestes a rejeitá-la. Embora essa lenda não seja verificável, é quase certo, com base na lista de reprodução publicada no fólio , que Shakespeare fez o papel de Kno'well, o pai idoso. Isso é consistente com o hábito de Shakespeare de interpretar personagens mais velhos, como Adam em As You Like It .
A peça foi inserido no Registo das Empresa Stationers' em 4 de Agosto de 1600, juntamente com as peças de Shakespeare como você gosta, Much Ado About Nothing , e Henry V , em uma entrada marcada 'para ser suspensa.' Pensa-se que esta entrada foi uma tentativa de bloquear a publicação das quatro peças; em caso afirmativo, a tentativa falhou, uma vez que as últimas três peças apareceram na imprensa logo depois. Every Man In His Humor foi registrado novamente dez dias depois, em 14 de agosto de 1600, pelos livreiros Cuthbert Burby e Walter Burre ; o primeiro quarto foi publicado em 1601, com o nome de Burre na página de rosto. Na versão Quarto de 1601, a peça se passava em Florença . A peça foi impressa em seguida no fólio de Jonson de 1616, com o cenário sendo transferido para Londres
A popularidade contemporânea da peça é atestada por essa publicação rápida; embora haja poucos registros de performance, ele provavelmente permaneceu no repertório dos King's Men até o fechamento dos teatros em 1642.
Gerard Langbaine relata que a peça foi revivida pela King's Company em 1675. A peça permaneceu viva o suficiente na memória para que John Rich a revivesse em Lincoln's Inn Fields em 1725. No entanto, não foi até que David Garrick reviveu a peça com alterações substanciais em 1751 que a peça voltou a valer no palco inglês. As revisões de Garrick serviram para chamar a atenção para o ciúme de Kitely; ele cortou as falas dos outros enredos e adicionou uma cena na qual ele tenta obter informações de Cob enquanto esconde seu ciúme. A cena era uma das favoritas, elogiada por Arthur Murphy e outros; Kitely se tornou um dos papéis principais de Garrick, e a peça nunca saiu de seu repertório.
A popularidade da peça diminuiu no último quarto do século, em grande parte porque era vista como um veículo de Garrick. George Frederick Cooke reviveu a peça em Covent Garden . Elizabeth Inchbald elogiou a apresentação, chamando a Kitely de Cooke de igual à de Garrick. Cooke teve sucesso misto com a peça, no entanto; falhou em Edimburgo em 1808. Depois de 1803, Cooke pode ter alternado com Kemble no papel-título de produções em Covent Garden.
Depois disso, a peça foi sujeita a tentativas de revivificação, nenhuma das quais a estabeleceu como viável para o repertório moderno. Edmund Kean interpretou Kitely em uma produção malsucedida de 1816; seu desempenho foi elogiado por William Hazlitt . William Charles Macready ensaiou o papel no Haymarket Theatre em 1838; Robert Browning compareceu e aprovou a apresentação, mas a peça não teve lugar de destaque no repertório de Macready.
Talvez o renascimento mais incomum tenha ocorrido em 1845, quando Charles Dickens e seus amigos montaram uma produção beneficente. Ajudado por Macready, Dickens assumiu o papel ligeiramente Dickensiano de Bobadill; George Cruikshank era Cob; John Forster interpretou Kitely. A produção foi bem o suficiente para ser repetida três ou quatro vezes nos próximos dois anos. Bulwer-Lytton escreveu um poema como prólogo para uma produção de 1847; além de Browning, compareceram Tennyson e John Payne Collier .
Ben Iden Payne produziu a peça em Manchester em 1909 e novamente em Stratford para o tricentenário de Jonson em 1937. A produção posterior recebeu críticas muito mais favoráveis.
John Caird dirigiu a peça durante a temporada inaugural do Swan Theatre em 1986.
Enredo e estilo
Em linhas gerais, esta peça segue os modelos latinos muito de perto. Na trama principal, um cavalheiro chamado Kno'well, preocupado com o desenvolvimento moral de seu filho, tenta espionar seu filho, um típico galante da cidade ; no entanto, sua espionagem é continuamente subvertida pelo servo, Brainworm, a quem ele emprega para esse propósito. Esses tipos são claramente versões ligeiramente anglicizadas de antigos tipos da Nova Comédia Grega, a saber, o senex , o filho e o escravo. Na subtrama, um comerciante chamado Kitely sofre de ciúme intenso, temendo que sua esposa o esteja traindo com alguns dos vagabundos trazidos para sua casa por seu cunhado, Wellbred. Os personagens dessas duas tramas são cercados por vários personagens "humorísticos", todos em tipos ingleses familiares: o soldado irascível, a gaivota do campo, os poetas maconheiros pretensiosos, o carrancudo aguadeiro e o juiz avuncular fazem sua aparição. A peça passa por uma série de complicações que culminam quando o juiz Clemente ouve e decide todas as várias queixas dos personagens, expondo cada uma delas como baseada no humor, na percepção equivocada ou no engano.
O propósito de Jonson é delineado no prólogo que ele escreveu para a versão fólio . Essas linhas, que foram justamente consideradas como aplicáveis à teoria cômica de Jonson em geral, são especialmente apropriadas para esta peça. Ele promete apresentar “feitos e linguagem, como os homens usam: / E pessoas, como a comédia escolheria, / Quando ela mostrasse uma Imagem da época, / E se divertisse com loucuras humanas, não com crimes”. A peça segue essa rejeição implícita da comédia romântica de seus pares. Ele adere com muito cuidado às unidades aristotélicas ; o enredo é uma malha fortemente tecida de ato e reação; as cenas, uma coleção genial de representações da vida cotidiana em uma grande cidade renascentista.
Personagens
- Kno'well, um velho cavalheiro
- Edward Kno'well, seu filho
- Brainworm, seu servo
- Mestre Stephen, uma gaivota do campo
- George Downright, um escudeiro
- Wellbred, seu meio-irmão
- Justice Clement, um antigo magistrado
- Roger Formal, seu escriturário
- Thomas Kitely, um comerciante
- Dame Kitely, sua esposa
- Senhora Bridget, sua irmã
- Mestre Matthew, a gaivota da cidade
- Thomas Cash, o homem de Kitely
- Oliver Cob, um aguadeiro
- Tib, sua esposa
- Capitão Bobadill, um homem de Paul
História
Os críticos do século XIX tendiam a creditar a Jonson a introdução da comédia de "humor" na literatura inglesa. Agora é bem sabido, não apenas que An Humorous Day's Mirth, de George Chapman , precedeu a peça de Jonson por um ano ou mais, mas que o próprio Jonson não estava especialmente intrigado com o tropo dos "humores". Como apenas Kitely é dominado por um "humor", como Jonson o definiu em Every Man Out of His Humor , parece mais provável que Jonson estivesse usando um gosto contemporâneo despertado por Chapman para atrair o interesse por sua peça, que se tornou seu primeiro sucesso indiscutível.
Jonson revisou a peça para o fólio de 1616 , onde foi a primeira peça apresentada. A mudança mais significativa foi na localização. A edição de 1598 foi ambientada em uma Florença vagamente identificada. Mesmo na versão original, os detalhes de fundo eram em inglês; a revisão formaliza esse fato dando aos caracteres nomes em inglês e substituindo os detalhes vagamente ingleses por referências específicas a lugares de Londres.
O fólio também fornece uma lista do elenco da produção original de 1598. Depois de Shakespeare, os atores principais são apresentados na seguinte ordem: Richard Burbage , Augustine Phillips , John Heminges , Henry Condell , Thomas Pope , William Sly , Christopher Beeston , William Kempe e John Duke . (Kempe deixaria a companhia no ano seguinte, para sua famosa dança morris de Londres a Norwich .)
Em 1599, Jonson escreveu o que viria a ser uma sequência muito menos popular, Every Man out of His Humor .
A peça foi revivida por volta de 1670; Sackville forneceu um epílogo em versos em que o próprio Jonson apareceu como um fantasma. David Garrick trouxe uma versão revisada ao palco em 1751; as mudanças que ele fez serviram principalmente para chamar a atenção para o papel de Kitely, que ele interpretou. A maior mudança foi uma cena inteiramente nova apresentando apenas Kitely e sua esposa, na qual Kitely tenta esconder seu ciúme. A produção contou com um prólogo de William Whitehead e provou ser popular o suficiente para muitos avivamentos. No entanto, como observaram os críticos perto do final do século XVIII, a popularidade da peça surgiu mais de Garrick do que de Jonson; a peça caiu do uso regular, com o resto das comédias de Jonson, no início do século XIX.
Notas
Referências
- Chambers, EK The Elizabethan Stage. 4 Volumes, Oxford, Clarendon Press, 1923.
- Halliday, FE A Shakespeare Companion 1564–1964. Baltimore, Penguin, 1964.