Everett Shinn - Everett Shinn

Everett Shinn
Autorretrato de Shinn 1901.jpg
Autorretrato feito em 1901 em seu estilo carvão
Nascer ( 1876-11-06 )6 de novembro de 1876
Faleceu 1 ° de maio de 1953 (01-05-1953)(com 76 anos)
Conhecido por Pintura , cenografia
Movimento Modernismo , realismo

Everett Shinn (6 de novembro de 1876 - 1 de maio de 1953) foi um pintor americano e membro da Escola Ashcan realista urbana .

Shinn começou como ilustrador de jornal na Filadélfia, demonstrando uma rara facilidade para retratar movimentos animados, uma habilidade que, no entanto, logo seria eclipsada pela fotografia. Aqui ele trabalhou com William J. Glackens , George Luks e John Sloan , que se tornaram membros centrais da Escola Ashcan, liderada por Robert Henri , que desafiou o bom gosto oficial em favor de imagens robustas da vida real. Shinn é mais conhecido por cenas de desastres ou violência nas ruas, bem como por temas teatrais, considerando o teatro como um lugar de ilusão satisfatória. Shinn foi o único artista Ashcan que preferiu trabalhar em tons pastéis. Ele teria sido um modelo para o protagonista do romance de Theodore Dreiser, The "Genius" .

Vida pregressa

Everett Shinn

Shinn nasceu em Woodstown, Nova Jersey , uma grande comunidade dominada pelos quacres. Seus pais, Isaiah Conklin Shinn e Josephine Ransley Shinn, eram agricultores. Seu segundo filho, ele foi nomeado em homenagem ao autor Edward Everett Hale , de quem seu pai era um grande fã. "A habilidade de desenhar de Shinn era evidente desde a infância." Aos 15 anos ele foi matriculado no Spring Garden Institute na Filadélfia, onde estudou desenho mecânico. No ano seguinte, ele teve aulas na Academia de Belas Artes da Pensilvânia e, aos 17 anos, estava trabalhando como artista da equipe da Philadelphia Press . Mudando-se para a cidade de Nova York em 1897, ele logo se tornou conhecido como um dos mais talentosos realistas urbanos que estavam narrando a energia e as divisões de classe da vida metropolitana moderna. Em 1898, Shinn casou-se com Florence "Flossie" Scovel , outra artista de Nova Jersey; em 1912 eles se divorciaram e em 1913 ele se casou com Corinne Baldwin, tendo dois filhos, Janet e David. Em 1933, Shinn se divorciou de mais duas esposas e foi assunto de muitos rumores nos tablóides. Embora ele exibisse com menos frequência mais tarde em sua vida, Shinn teve uma carreira bem estabelecida na década de 1920, mas sofreu graves perdas financeiras durante a Depressão e vendeu muito poucas pinturas durante esse tempo. Entre 1937 e sua morte em 1953, Shinn recebeu vários prêmios por suas pinturas inovadoras e participou de uma série de exposições; ele sempre estaria associado, no entanto, às realizações da Ashcan School of American art c.  1900–1920 . Ele morreu de câncer de pulmão na cidade de Nova York em 1953. Shinn foi supostamente um modelo para o talentoso e promíscuo artista-protagonista do romance de Theodore Dreiser de 1915, O "Gênio" . Com seu conhecido gosto pela boa vida, Shinn foi apelidado pelo historiador da arte Sam Hunter de "o dândi dos realistas".

Carreira

The White Ballet

A maioria dos historiadores da arte, assim como o próprio Shinn, consideram seu emprego na Philadelphia Press o verdadeiro início de sua carreira artística. Ele estava entrando no campo da ilustração de jornais em seu apogeu e era um desenhista de grande facilidade. (Nos anos posteriores, Shinn expressaria sua consternação com o desenvolvimento da fotografia como a nova forma de arte que acabou substituindo o desenho como a principal fonte de recursos visuais em todos os jornais americanos.) Shinn mudou do papel para o papel pelo resto de sua carreira de ilustrador, recebendo um salário maior a cada mudança. A capacidade de transmitir movimento animado e a atenção aos detalhes necessários para as ilustrações de seus jornais se reflete nas pinturas e tons pastéis de Shinn, especialmente aqueles que tratam de temas urbanos. Em 1899, ele deixou o negócio de jornais e começou a trabalhar para a Ainslee's Magazine , uma revista que também empregava sua esposa, que na época era uma ilustradora de sucesso e que gerava boa parte da renda familiar. No final das contas, ele ilustrou para uma ampla gama de periódicos populares ao longo dos próximos vinte anos, incluindo Harper's, Vanity Fair, Life, Look e Judge. Shinn também começou a exibir suas pinturas e pastéis publicamente em 1899, provocando reações mistas. Em 1900, ele e Flossie viajaram para a Europa para permitir-lhe estudar outros pintores e preparar-se para produzir trabalhos suficientes para outra exposição. A viagem influenciou sua arte nos anos seguintes; ele ficou especialmente impressionado com o impressionismo e a arte europeia que se concentrava em representações de teatro.

Shinn disse sobre sua experiência na Philadelphia Press :

"No Departamento de Arte da Philadelphia Press, sobre pranchetas oscilantes e manchadas de tinta, William J. Glackens , George Luks , Everett Shinn e John Sloan foram para a escola, uma escola agora lamentavelmente extinta ... uma escola que treinava a memória e a percepção rápida."

Foi durante o tempo de Shinn na Filadélfia que os artistas Robert Henri , John Sloan e Joseph Laub estabeleceram o Charcoal Club como uma escola de arte alternativa informal. O grupo, que incluía Henri, Sloan, Shinn e colegas ilustradores e aspirantes a pintores como William Glackens e George Luks, atingiu o auge de 38 membros e esboçou nus e criticou o trabalho uns dos outros. O clube, que era obscenamente social e intelectual, muitas vezes é considerado um ponto de origem do que ficou conhecido como a escola Ashcan de arte americana. Para seus amigos e colegas artistas, Henri (o estadista mais velho do grupo) pediu o estudo de Whitman, Emerson, Zola e Ibsen e a necessidade de os pintores criarem um novo estilo de arte que falasse mais com seu tempo e experiência. Ele acreditava que os artistas mais jovens deveriam olhar para a cidade moderna como tema e pintar em um estilo mais livre e menos acadêmico do que os amantes da arte da época estavam acostumados. Era uma perspectiva com a qual Shinn concordou prontamente.

Nova York e The Eight

Artistas da Escola Ashcan , por volta de 1896. LR: Everett Shinn, Robert Henri , John French Sloan

Em 1897, Shinn foi oferecido um trabalho maior pagador como ilustrador para Joseph Pulitzer 's New York World. (Theodore Dreiser também trabalhava para o World naquela época.) Pouco depois, sua esposa Flossie se juntou a ele e outros membros do Charcoal Club. Shinn gostava de viver na cidade e observar a agitação de Manhattan. Seu fascínio pela intensidade da vida urbana é evidente em pinturas como Fire on Mott Street e Fight ou em suas representações de comícios eleitorais e multidões de matinês. Shinn tinha um interesse particular em cenas de drama (acidentes, edifícios em chamas) e violência nas ruas. Seu meio preferido nessa época em que não estava desenhando para o jornal era o pastel, o meio menos associado à aspereza de seu assunto. Ele é o único artista Ashcan a produzir uma grande obra em pastel.

Shinn não deixou nenhum registro ou anotações de qualquer tipo sobre seu tempo na Europa, mas geralmente presume-se que ele viu o trabalho de Daumier, Degas e Lautrec enquanto na França e Walter Sickert enquanto na Inglaterra. Ecos do estilo de todos os quatro artistas podem ser encontrados no trabalho de Shinn, especialmente na afinidade que ele compartilha com Degas em representações de estágios marcados por recortes e composições incomuns. Algumas dessas pinturas, como Trapeze, Winter Garden, New York (1903) ou Curtain Call (sd), exibem os artistas do fundo do palco e incluem o público como pano de fundo para a própria imagem; outros, como London Hippodrome (1902), assumem uma perspectiva aérea imaginária de uma varanda; e outros tomam como um ponto de vista o meio do fosso da orquestra (por exemplo, The Orchestra Pit de 1906 : Old Proctor's Fifth Avenue Theatre ), olhando para cima em direção ao palco em um ângulo agudo. Seja retratando bailarinos, mágicos, atores, acrobatas ou vaudevillians, Shinn (que provavelmente passou muito tempo no teatro) apresenta a arte performática como uma experiência estimulante e sensual, embora às vezes estridente, para homens e mulheres no o palco e o público.

Shinn fez amizade com vários grandes profissionais do teatro em Nova York, incluindo o dramaturgo Clyde Fitch , a atriz Julia Marlowe e o produtor David Belasco. Eles foram capazes de apresentá-lo a uma elite social em Manhattan que incluía a designer de interiores Elsie de Wolfe e o arquiteto Stanford White. Como resultado, "Shinn fez vários murais para casas construídas por Stanford White e para muitas casas e apartamentos decorados por Elsie de Wolfe." Seus clientes geralmente se interessavam por um estilo de Luís XVI chamado "revivalismo rococó". Os tetos e pianos dos apartamentos de Clyde Fitch também foram decorados por Shinn, e Fitch ficou feliz em recomendar seus serviços a outros conhecidos ricos. Era um arranjo lucrativo e um tanto incongruente para um homem que também pintava trabalhadores portuários e moscas barulhentas. A contribuição mais duradoura de Shinn nessa área, recentemente restaurada, são os murais que ele pintou para o Teatro Stuyvesant de Belasco (hoje Teatro Belasco), inaugurado em 1907 e ainda é um teatro proeminente da Broadway. Sobre este espaço, um historiador do teatro escreveu: "Os ricos painéis de nogueira, lâmpadas Tiffany ornamentais e dezoito murais de Everett Shinn criaram um ambiente aconchegante e confortável para a combinação padrão de Belasco de efeitos cênicos deslumbrantes e melodrama melodramático."

Em fevereiro de 1908, Shinn expôs em uma exposição lendária nas Galerias Macbeth em Nova York que pretendia ser um protesto contra os gostos conservadores e práticas de exibição restritivas da poderosa National Academy of Design. A mostra, que também viajou por várias cidades de Newark a Chicago, gerou comentários consideráveis ​​na imprensa sobre estilos e conteúdos apropriados na arte e deu aos pintores Ashcan mais publicidade nacional do que antes. Os artistas expositores, conhecidos como The Eight, incluíram cinco realistas (Shinn, Henri, Sloan, Glackens e Luks) e três outros artistas (Arthur B. Davies, Ernest Lawson, Maurice Prendergast) que pintaram em um estilo menos realista e mais impressionista . Entre as pinturas que Shinn escolheu para expor com os Oito está The London Hippodrome (1902), sua obra mais reproduzida e uma pintura que o historiador da arte Milton Brown chamou de "uma das melhores que a escola Ashcan produziu".

Vida posterior

Keith's Union Square, ca. 1902–06. Museu do Brooklyn

Ao contrário dos outros membros do The Eight, Shinn não expôs no famoso Armory Show de 1913 de arte moderna e, de fato, tornou-se ao longo dos anos um antimodernista convicto, expressando nada além de desdém por Picasso e Matisse. Ele permaneceu um artista representacional durante toda a sua vida, sem interesse em experimentação estilística, e durante as décadas de 1910 e 1920, ele cultivou um mercado para desenhos habilmente feitos no espírito de um Watteau ou Boucher moderno. Essa resistência à mudança da era em que ele vivia explica, em parte, seu declínio na história da arte após sua morte. Seu estilo, na visão de muitos observadores, também assumiu um caráter mais fácil, comercial, e alguns de seus trabalhos posteriores, como os murais pintados para o bar do Plaza Hotel, têm um objetivo essencialmente nostálgico, reimaginando na década de 1940 o mundo de cabines de aluguel e ruas da cidade iluminadas por lâmpadas a gás.

"Exceto por uma exposição na Knoedler's em 1920", escreve seu biógrafo, "Everett Shinn não parece ter exibido pinturas entre 1910 e 1937." (Em 1937, Shinn foi incluído na mostra "New York Realists" do Whitney Museum, que era, em essência, uma reunião dos principais pintores Ashcan agora que seus dias haviam passado.) A década de 1940 viu seu trabalho incluído em mais exposições do museu, entretanto, e pouco antes de sua morte, ele foi contratado pela prestigiosa James Graham Gallery em Nova York. Em seus melhores anos, Shinn foi bem pago e possuía grandes casas em Connecticut e no norte do estado de Nova York, mas gastou uma grande quantidade de dinheiro (junto com quatro esposas e várias amantes) e estava financeiramente limitado em seus últimos dias.

Legado

Shinn era o membro mais jovem dos Oito. Embora seu trabalho seja variado e resistente à fácil categorização, é considerado mais comumente nas histórias da arte no contexto dos Oito e da escola Ashcan, designações que não se encaixam perfeitamente no âmbito de sua visão individual.

As relações de Shinn com outros membros dos Oito, a maioria dos quais permaneceram amigáveis ​​em seus últimos anos, nunca foram fortes. "Ele foi um membro acidental dos Oito", observou John Sloan no final dos anos 1940, quando votou contra a indicação de Shinn para membro do Instituto de Artes e Letras. O compromisso de Shinn com a vida nobre e com a decoração de interiores confundia um socialista e um verdadeiro realista urbano como Sloan. No entanto, Shinn nunca reivindicou para si uma posição política em sua arte ou pretendeu estreitar seus interesses a serviço de um movimento ou escola de arte. Suas melhores obras capturam com eficácia uma fatia da vida urbana americana nos primeiros anos do século XX, tanto em um espírito realista quanto romântico, e suas pinturas mais ambiciosas ( The London Hippodrome, The Orchestra Pit: Old Proctor's Fifth Avenue Theatre ) são entre as maiores imagens inspiradas em teatro da arte americana.

Galeria

Casal sentado entre lanternas , Vanity Fair , junho de 1916

Análise de pintura selecionada

A Luta , 1899 (Carvão). Em The Fight , um grupo de homens está do lado direito do desenho, assistindo a uma briga do lado de fora de um bar. Homens negros e brancos estão representados no desenho, uma característica inusitada para a época, que se soma ao seu caráter polêmico. A qualidade ousada e superficial das pinceladas faz com que os assuntos pareçam apropriadamente inquietos e desequilibrados. A maior parte do desenho está fortemente no lado direito, com muito mais espaço urbano aberto representado no lado esquerdo. Embora Shinn seja frequentemente associado a retratos de ambientes mais elegantes (notadamente, interiores de teatro), este desenho é típico de seu interesse igualmente pronunciado por temas da classe trabalhadora e é um exemplo clássico do realismo Ashcan. Spoiling for a Fight, New York Docks (1899), Barges on the East River (1899), Cross Streets of new York (1899), The Docks, New York City (1901), The Laundress (1903), Despejo (1904) e Night Life: Accident (1908) são outros exemplos de trabalhos produzidos por Shinn em suas caminhadas pela cidade, observando atentamente e desenhando no local.

Theatre Scene , 1906 (pastel a óleo sobre tela). Esta pintura é uma representação do trabalho de Shinn retratando cenas de teatro, seu tema favorito, e um intrincado projeto de cenário, outro dos hobbies de Shinn. O artista retrata um grupo de dançarinos, vestidos em sua maioria de branco, no palco com um cenário detalhado de colinas pitorescas e um jardim. As pinceladas são amplas e amplas, dando à pintura um vívido senso de imediatismo; as figuras dentro da pintura quase parecem se mover. A pintura tem uma qualidade ligeiramente semelhante a um sonho, fazendo com que pareça mais impressionista do que realista em estilo. Atordoado desde a juventude, Shinn nunca se cansou de retratar o teatro como um lugar de energia, habilidade e ilusão satisfatória.

Trabalhos selecionados

Exposições selecionadas

Veja também

Referências

Fontes

  • Brown, Milton. Pintura americana do Armory Show à Depressão. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • De Shazo, Edith, Everett Shinn, 1876–1953: A Figure in His Time. Nova York: Clarkson N. Potter, 1974.
  • Hunter, Sam. Pintura e Escultura Americana Moderna. Nova York: Dell, 1959.
  • Prazeres da vida: The Ashcan Artists 'Brush with Leisure, 1895–1925 (catálogo da exposição para o Instituto de Artes de Detroit e a Sociedade Histórica de Nova York). Londres: Merrill Publishers, 2007.
  • Loughery, John. John Sloan: Pintor e rebelde. Nova York: Henry Holt, 1995.
  • Mazow, Leo G. "Time Warp de Everett Shinn" (pp. 129-137) em Elizabeth Kennedy (ed.), The Eight and American Modernisms. Chicago: University of Chicago Press, 1009.
  • Metropolitan Lives: The Ashcan Artists and their New York (catálogo da exposição). Washington, DC: o Museu Nacional de Arte Americana, 1996.
  • Perlman, Bennard N. Painters of the Ashcan School: The Immortal Eight. Nova York: Dover, edição de 1999.
  • Wong, Janay. Everett Shinn: The Spectacle of Life (catálogo da exposição). Nova York: Berry-Hill Galleries, 2000.

links externos