Et in Arcadia ego -Et in Arcadia ego

Et in Arcadia ego
Les Bergers d'Arcadie
Nicolas Poussin - Et in Arcadia ego (versão deuxième) .jpg
Artista Nicolas Poussin
Ano 1637-1638
Médio óleo sobre tela
Dimensões 85 cm × 121 cm (34,25 pol. × 47,24 pol.)
Localização Musée du Louvre

Et in Arcadia ego (também conhecido como Les bergers d'Arcadie ou The Arcadian Shepherds ) é uma pintura de 1637 a 1638 de Nicolas Poussin (1594 a 1665), o principal pintor do clássicoestilo barroco francês . Retrata umacena pastoral com pastores idealizados da antiguidade clássica e uma mulher, possivelmente uma pastora, reunida em torno de um túmulo austero que inclui esta inscrição. É realizada no Louvre .

Poussin pintou duas versões do assunto sob o mesmo título. Sua versão anterior, pintada em 1627, é realizada em Chatsworth House . Um tratamento anterior do tema foi pintado por Guercino por volta de 1618-1622, também intitulado Et in Arcadia ego .

Inspiração

Uma sepultura com uma inscrição memorial (para Dap ) entre as configurações idílicos de Arcádia é descrito pela primeira vez em Virgil 's Éclogas V 42 ff. Virgílio pegou os rústicos sicilianos idealizados incluídos nos Idílios de Teócrito e os colocou no distrito grego primitivo de Arcádia (ver Éclogos VII e X). A ideia foi retomada no círculo de Lorenzo de 'Medici nas décadas de 1460 e 1470, durante o Renascimento florentino .

Em sua obra pastoral Arcádia (1504), Jacopo Sannazaro fixou a percepção do início da Idade Moderna de Arcádia como um mundo perdido de êxtase idílico , lembrado em lamentáveis ​​cantigas. A primeira representação pictórica do conhecido tema memento mori , que se popularizou na Veneza do século XVI, agora tornada mais concreta e vívida pela inscrição ET IN ARCADIA EGO , é a versão de Guercino , pintada entre 1618 e 1622. (É sustentado na Galleria Nazionale d'Arte Antica , Roma.) A inscrição ganha força com a presença proeminente de uma caveira no primeiro plano, sob a qual as palavras são esculpidas.

Versão 1627

Versão de 1627 de Poussin dos Pastores Arcadianos , em Chatsworth House , representando uma tumba diferente com a mesma inscrição

A primeira versão da pintura de Poussin (agora na Chatsworth House ) foi provavelmente encomendada como uma reformulação da versão de Guercino. É em um estilo mais barroco do que a versão posterior e é característico dos primeiros trabalhos de Poussin. Na pintura de Chatsworth, os pastores estão descobrindo a tumba meio escondida e coberta de mato, e estão lendo a inscrição com expressões curiosas. A mulher, à esquerda, está posta de forma sexualmente sugestiva, muito diferente de sua contraparte austera na versão posterior, que é baseada em uma estátua da antiguidade conhecida como Cesi Juno . A última versão tem uma composição muito mais geométrica e as figuras são muito mais contemplativas.

Interpretação

A tradução literal de "Et in Arcadia Ego" é "Even in Arcadia, there are I". O primeiro biógrafo de Poussin, Giovan Pietro Bellori, entendeu o 'eu' da frase como se referindo à morte , tornando a pintura um memento mori , lembrando ao observador que mesmo na utopia feliz da Arcádia , a morte ainda existe. Outro biógrafo, André Félibien , interpretou o 'eu' como se referindo ao ocupante do túmulo, mas ainda assim entendeu o significado geral da pintura como uma lembrança de que a morte está presente mesmo na idílica Arcádia.

A imprecisão da frase é o assunto de um famoso ensaio do historiador da arte Erwin Panofsky , que sugeriu que, em comparação com a versão de Poussin de 1627, esta segunda versão mudou o foco de uma advertência sobre a inevitabilidade da morte para uma contemplação do passado e uma sensação de nostalgia.

Versões esculpidas

O relevo de Shugborough, adaptado de uma gravura da segunda versão de Poussin

Este baixo-relevo de mármore sem data de meados do século XVIII faz parte do Shepherds Monument, um jardim da Shugborough House , Staffordshire, Inglaterra. Abaixo está a inscrição críptica de Shugborough , ainda não decifrada. A composição invertida sugere que ela foi copiada de uma gravura , cujas composições são comumente invertidas porque cópias diretas para a placa produzem imagens espelhadas na impressão.

Em 1832, outro relevo foi esculpido como parte do monumento que marca o túmulo de Poussin em Roma, no qual aparece abaixo de um busto do artista. Nas palavras do historiador da arte Richard Verdi, parece que os pastores estão contemplando "a morte de seu próprio autor".

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos