Ernie Barnes - Ernie Barnes

Ernie Barnes
Ernie Barnes.jpg
Barnes em 1974
Nascer
Ernest Eugene Barnes Jr.

( 15/07/1938 )15 de julho de 1938
Faleceu 27 de abril de 2009 (27/04/2009)(com 70 anos)
Ocupação Artista americano, jogador de futebol, ator
Altura 1,91 m (6 pés 3 pol.)
Cônjuge (s) Bernadine Gradney (1984-2009), Andrea Burnett (1957-1965) e Janet Thaleen Norton (1965-1983)
Crianças Deidre Barnes, Paige Barnes, Sean Barnes, Erin Barnes e Michael Barnes

Ernest Eugene Barnes Jr. (15 de julho de 1938 - 27 de abril de 2009) foi um artista americano , conhecido por seu estilo único de personagens alongados e movimento. Ele também foi jogador de futebol profissional, ator e autor.

Vida pregressa

Infância

Ernest Barnes Jr. nasceu durante a era Jim Crow na comunidade "bottom" de Durham, Carolina do Norte , perto do distrito de Hayti da cidade. Ele tinha um irmão mais novo, James (nascido em 1942), bem como um meio-irmão, Benjamin B. Rogers Jr. (1920–1970). Ernest Jr. foi apelidado de "junho". Seu pai, Ernest E. Barnes Sr. (–1966), trabalhava como balconista para a Liggett Myers Tobacco Company . Sua mãe, Fannie Mae Geer (1905–2004), supervisionava o pessoal doméstico de um proeminente advogado de Durham e membro do Conselho de Educação local , Frank L. Fuller Jr.

Nos dias em que Fannie permitia que "June" (apelido de Barnes para a família e amigos de infância) a acompanhasse ao trabalho, Fuller o encorajava a ler os livros de arte e ouvir música clássica. O jovem Ernest ficou intrigado e cativado pelas obras de grandes artistas. Na época em que Barnes entrou na primeira série, ele estava familiarizado com as obras de mestres como Toulouse-Lautrec , Delacroix , Rubens e Michelangelo . Quando ele entrou na escola secundária, ele pôde apreciar, bem como decodificar, muitas das obras-primas apreciadas dentro das paredes dos principais museus - embora muitos anos se passassem antes que ele pudesse entrar por causa da segregação.

Uma criança que se autodescreve como gordinha e nada atlética, Barnes foi insultado e intimidado por colegas de classe. Ele continuamente buscou refúgio em seus cadernos de desenho , encontrando as partes menos movimentadas do campus, longe de outros alunos. Um dia, Ernest estava desenhando em seu caderno em uma área tranquila da escola. Ele foi descoberto escondido lá pelo professor de alvenaria, Tommy Tucker, que também era o treinador de levantamento de peso e ex-atleta. Ele ficou intrigado com os desenhos de Barnes, então perguntou ao aspirante a artista sobre suas notas e objetivos. Tucker compartilhou sua própria experiência de como o fisiculturismo melhorou sua força e perspectiva de vida. Esse único encontro daria início à disciplina e dedicação de Barnes que permearia sua vida. Em seu último ano na Hillside High School , Barnes se tornou o capitão do time de futebol e campeão estadual no arremesso de peso .

Educação universitária

Barnes frequentou escolas racialmente segregadas. Em 1956, ele se formou na Hillside High School com 26 ofertas de bolsas de estudos para atletas. A segregação o impediu de frequentar a vizinha Duke University ou a University of North Carolina . Sua mãe prometeu a ele um carro se ele morasse em casa, então ele freqüentou o North Carolina College em Durham (antigo North Carolina College for Negros, agora North Carolina Central University ). No North Carolina College, ele se formou em artes com uma bolsa integral de atletismo. Seu treinador de atletismo foi o Dr. Leroy T. Walker . Barnes jogou as posições de futebol de tackle e center no NCC.

Aos 18 anos, em uma viagem de campo da faculdade de arte para o recém-desagregado Museu de Arte da Carolina do Norte em Raleigh, Barnes perguntou onde ele poderia encontrar "pinturas de artistas negros". O docente respondeu: "Seu povo não se expressa assim". 23 anos depois, em 1979, quando Barnes voltou ao museu para uma exposição individual, o governador da Carolina do Norte, Jim Hunt, compareceu.

Em 1990, Barnes recebeu o título de Doutor Honorário em Belas Artes pela North Carolina Central University.

Em 1999, Barnes recebeu o "The University Award", a maior homenagem do Conselho de Governadores da Universidade da Carolina do Norte.

Futebol profissional

Baltimore Colts (1959–60)

Em dezembro de 1959, Barnes foi convocado na décima rodada pelo então campeão mundial Baltimore Colts . Ele foi originalmente selecionado na oitava rodada pelo Washington Redskins , que renunciou à escolha minutos depois de descobrir que era negro .

Pouco depois de seu 22º aniversário, enquanto estava no campo de treinamento Colts, Barnes foi entrevistado por NP Clark, redator esportivo do jornal Baltimore News-Post . Até então, Barnes sempre foi conhecido por seu nome de nascimento, Ernest Barnes. Mas quando o artigo de Clark apareceu em 20 de julho de 1960, referiu-se a ele como "Ernie Barnes", o que mudou seu nome e sua vida para sempre.

Titãs de Nova York (1960)

Barnes foi o último corte do campo de treinamento dos Colts. Depois que Baltimore liberou Barnes, os recém-formados Titãs de Nova York imediatamente o contrataram porque o time tinha a primeira opção sobre qualquer jogador liberado dentro da liga.

Barnes detestava estar nos Titãs. Ele disse: "[A organização da equipe de Nova York] era um circo de inépcia. O equipamento era ruim, os treinadores não tão bem informados quanto os de Baltimore. Éramos como um grupo de caras da vizinhança que disse: vamos fingir que somos prós. "

Após seu sétimo jogo em 9 de outubro de 1960 no Jeppesen Stadium , seu companheiro de equipe Howard Glenn morreu. Barnes pediu sua libertação dois dias depois. A causa da morte de Glenn foi relatada como um pescoço quebrado. No entanto, Barnes e outros companheiros de equipe há muito atribuem isso à insolação . Em uma entrevista posterior, Barnes disse: "Eles nunca disseram do que ele morreu. (O treinador) Sammy Baugh disse que quebrou o pescoço em um jogo no domingo anterior. Mas como poderia ser? Como ele poderia ter rebatido na prática a semana toda com o pescoço quebrado? Do que ele morreu, eu acho, foi mais como exaustão pelo calor. Eu disse a eles que não queria jogar em um time como este. "

San Diego Chargers (1960-1962)

Barnes decidiu aceitar uma oferta anterior do treinador Al Davis do Los Angeles Chargers . Barnes se juntou à equipe no meio da temporada como membro do esquadrão de táxis . Na temporada seguinte, em 1961, a equipe mudou-se para San Diego . Foi lá que Barnes conheceu o companheiro de equipe Jack Kemp , e os dois homens compartilharam uma amizade muito próxima para toda a vida.

1961 San Diego Chargers # 61 Guarda ofensiva, 6 '3 "250 libras. Cortesia da Ernie Barnes Family Trust.

Durante o período de descanso com os Chargers, Barnes foi diretor do programa no Southeast YMCA de San Diego, trabalhando com condicionais da Autoridade da Juventude da Califórnia . Ele também trabalhou como editor de esportes do The Voice , um jornal local de San Diego, escrevendo uma coluna semanal chamada "A Matter of Sports".

Barnes também ilustrou vários artigos para a San Diego Magazine durante o período de entressafra em 1962 e 1963.

A primeira entrevista de Barnes para a televisão como jogador profissional de futebol e artista foi em 1962 no The Regis Philbin Show na KGTV em San Diego. Foi o primeiro talk show de Philbin. Eles se veriam novamente 45 anos depois, quando Philbin compareceu ao tributo a Barnes na cidade de Nova York.

Denver Broncos (1963–64)

No meio da segunda temporada de Barnes com os Chargers, ele foi cortado após uma série de lesões. Ele foi então contratado pelo Denver Broncos .

Barnes costumava ser multado pelo técnico do Denver, Jack Faulkner, ao ser pego desenhando durante as reuniões da equipe. Um dos esboços pelo qual ele foi multado em $ 100 foi vendido anos depois por $ 1000.

Muitas vezes, durante os intervalos, Barnes corria para fora do campo para a linha lateral para dar ao seu técnico de linha ofensiva, Red Miller, pedaços de papel de seus esboços e anotações.

"Durante um intervalo, você não tem nada para fazer - você não está falando - você está apenas tentando respirar, principalmente. Nada para pegar aquele pequeno lápis e escrever o que você viu. A forma dos eletricistas. O corpo linguagem que um jogador de linha defensivo ocuparia ... sua postura ... O que eu vejo quando você puxa. A reação da defesa ao seu movimento. A consciência das linhas dentro do movimento, o padrão dentro das linhas, o ritmo do movimento. Algumas notas para mim denotariam uma ação ... uma imagem que eu poderia recriar instantaneamente em minha mente. Algumas dessas notas foram transformadas em pinturas. Muitas, na verdade. "

1963–64 Denver Broncos, guarda ofensivo, 6 '3 "253 libras. Cortesia do Ernie Barnes Family Trust.

No card de futebol americano de 1964 do Denver Broncos Topps, de Barnes, ele é mostrado vestindo a camisa 55, embora nunca tenha jogado com esse número. Sua camisa era # 62.

Barnes foi chamado de "Grande Rembrandt " por seus companheiros de equipe do Denver. Coincidentemente, Barnes e Rembrandt fazem aniversário no mesmo dia.

Liga Canadense de Futebol

Em 1965, após sua segunda temporada com o Broncos, Barnes assinou com o Saskatchewan Roughriders no Canadá . No último quarto do último jogo de exibição, Barnes fraturou o pé direito, encerrando efetivamente sua carreira no futebol profissional.

Aposentadoria

Pouco depois de seu último jogo de futebol, Barnes foi ao encontro de proprietários da NFL de 1965 em Houston na esperança de se tornar o artista oficial da liga. Lá ele foi apresentado ao proprietário do New York Jets , Sonny Werblin , que ficou intrigado com Barnes e sua arte. Ele pagou para Barnes trazer suas pinturas para a cidade de Nova York . Mais tarde, eles se conheceram em uma galeria e, sem o conhecimento de Barnes, três críticos de arte estavam lá para avaliar suas pinturas. Disseram a Werblin que Barnes era "o pintor de esportes mais expressivo desde George Bellows ".

No que foi um dos posts mais incomuns da história da NFL, Werblin manteve Barnes como um jogador assalariado, mas o posicionou na frente da tela, ao invés de no campo de futebol. Werblin disse a Barnes: "Você tem mais valor para o país como artista do que como jogador de futebol".

A exposição individual de estreia de Barnes em novembro de 1966, apresentada por Werblin na Grand Central Art Galleries em Nova York, foi aclamada pela crítica e todas as pinturas vendidas.

Em 1971, Barnes escreveu uma série de ensaios (ilustrados com seus próprios desenhos) no jornal Gridiron intitulada "I Hate the Game I Love" (com Neil Amdur). Esses artigos se tornaram o manuscrito inicial de sua autobiografia, publicada posteriormente em 1995 com o título From Pads to Palette, que narra sua transição do futebol profissional para a carreira artística.

Em 1993, Barnes foi selecionado para o "100º ano de todos os tempos do Black College Football" pela Sheridan Broadcasting Network.

Obra de arte

Barnes credita seu professor de arte da faculdade, Ed Wilson, por estabelecer as bases para seu desenvolvimento como artista. Wilson foi um escultor que instruiu Barnes a pintar a partir de suas próprias experiências de vida. "Ele me conscientizou de que o artista útil à América é aquele que estuda sua própria vida e a registra por meio da arte, dos modos e dos costumes de suas próprias experiências."

Durante toda a sua vida, Barnes foi ambivalente sobre sua experiência no futebol. Em entrevistas e em aparições pessoais, Barnes disse que odiava a violência e o tormento físico do esporte. No entanto, seus anos como atleta proporcionaram-lhe observações únicas e profundas. "(Wilson) me disse para prestar atenção em como meu corpo se sentia em movimento. Dentro desse alongamento, há uma sensação. E atitude e expressão. Eu odeio pensar que, se não tivesse praticado esportes, seria o meu trabalho."

Barnes vendeu sua primeira pintura "Slow Dance" aos 21 anos em 1959 por US $ 90 para o Boston Celtic Sam Jones . Posteriormente, foi perdido em um incêndio na casa de Jones.

Numerosos artistas foram influenciados pela arte e estilo único de Barnes. Consequentemente, vários processos de violação de direitos autorais foram resolvidos e estão atualmente pendentes.

Enquadramento

Ernie Barnes emoldurou suas pinturas com madeira envelhecida em homenagem a seu pai. Em sua autobiografia de 1995, Barnes escreveu sobre seu pai: “... com tão pouca educação, ele trabalhou tanto para nós. Seu legado para mim foi seu esforço, e isso foi suficiente. Ele não sabia absolutamente nada sobre arte ”.

Semanas antes da primeira exposição de arte solo de Ernie Barnes em 1966, ele estava na casa da família em Durham enquanto seu pai estava no hospital após sofrer um derrame . Ele notou que a cerca de estacas brancas, geralmente bem cuidada, não era cuidada desde a doença de seu pai. Dias depois, Ernest E. Barnes Sr. morreu. “Coloquei uma pintura contra a cerca e me afastei para dar uma olhada. Fiquei surpreso com o casamento entre a velha cerca de madeira e a pintura. Foi perfeito. Em homenagem, a cerca do papai abraçaria todas as minhas pinturas em uma prestigiosa galeria de Nova York. Isso o teria feito sorrir. ”

Uma de suas obras de arte mais notáveis ​​que assume esse estilo de moldura é intitulada "Screen Door", que foi uma obra em andamento desde 2007. É uma cena vista por uma porta aberta. "A grande pintura vertical mostra um homem e uma mulher se abraçando. Ela está de costas para o observador. A madeira pintada de verde e envelhecida emoldura a imagem na forma de uma porta de tela de madeira, completa com maçaneta."

Olhos fechados

Uma característica consistente e distinta no trabalho de Barnes são os olhos fechados de seus súditos. “Foi em 1971 quando concebi a ideia de A beleza do gueto como uma exposição. E mostrei para algumas pessoas que eram negras para obter uma reação. E de uma (pessoa) foi muito negativo. E quando comecei para expressar os meus pontos de vista (a este) profissional, ele resistiu à ideia. E como resultado dos seus comentários e da sua atitude comecei a ver, a observar como somos cegos à humanidade uns dos outros. Cegados por muitas coisas que talvez tenham iniciado sentimentos nessa luz. Não vemos as profundezas de nossa interconexão. Os dons, a força e o potencial de outros seres humanos. Paramos na cor com bastante frequência. Portanto, uma das coisas que temos de fazer estar ciente de quem somos para termos a capacidade de gostar dos outros. Mas quando você não consegue visualizar as ofertas de outro ser humano, obviamente não está olhando para o ser humano com os olhos abertos. " “Nós nos olhamos e decidimos imediatamente: essa pessoa é negra, então deve ser ... Essa pessoa vive na pobreza, então deve ser ...”.

Influência da comunidade judaica

Mudar-se para um bairro totalmente judeu em Los Angeles conhecido como Fairfax District em 1971 foi um importante ponto de viragem na vida e na arte de Barnes.

"Fairfax me avivou para temas da vida cotidiana", disse ele, "e me forçou a olhar para minha vida - a maneira como eu cresci, os costumes dentro da minha comunidade versus os costumes da comunidade judaica. Seus costumes eram documentados, os nossos eram não. Porque éramos tão ignorantes de que nossa própria cultura tinha valor e por causa da frase "Black is Beautiful" tinha acabado de entrar na moda, os negros estavam começando a se apreciar como um povo. Mas quando foi dito, 'eu' "Sou negro e estou orgulhoso", disse eu, "orgulhoso de quê?" E aquela questão de 'orgulho do que' levou a uma série de pinturas que se tornou “A beleza do gueto”.

Exposição "A Beleza do Gueto"

Em resposta ao movimento cultural " Black is beautiful " dos anos 1960 e à canção "Say it Loud: I'm Black and I'm Proud" de James Brown , Barnes criou a exposição The Beauty of the Ghetto com 35 pinturas que percorreram as principais cidades americanas. cidades de 1972 a 1979 hospedadas por dignitários, atletas profissionais e celebridades.

Sobre esta exposição, Barnes disse: "Estou fornecendo um pano de fundo pictórico para uma compreensão da estética da América negra. Não é um apelo para que as pessoas continuem a viver lá (no gueto), mas para aqueles que se sentem presos, é ... um desafio de como a vida pode ser bonita. "

Quando a exposição foi exibida em 1974 no Museu de Arte Africana em Washington, DC, o Rep. John Conyers enfatizou a importante mensagem positiva da exposição no Registro do Congresso .

Arte esportiva

Barnes criou muitos estilos de peças de arte atlética que não estavam apenas relacionadas ao futebol. Essas peças capturariam esportes como hóquei, boxe, tênis, basquete e ginástica

O Comitê Organizador Olímpico de Los Angeles nomeou Barnes "Artista Esportivo dos Jogos Olímpicos de 1984". O presidente do LAOOC, Peter V. Ueberroth, disse que Barnes e sua arte "capturaram a essência das Olimpíadas " e "retratam a diversidade étnica da cidade, o poder e a emoção das competições esportivas, a unicidade de propósito e as esperanças que influenciam a formação dos atletas do mundo sobre." Barnes foi contratado para criar cinco pinturas com tema olímpico e servir como porta-voz olímpico oficial para incentivar a juventude do centro da cidade.

1985: Barnes foi nomeado o primeiro "Artista Esportivo do Ano" pela United States Sports Academy .

1987: Barnes criou Fastbreak , uma pintura encomendada do time de basquete campeão mundial Los Angeles Lakers que incluía Magic Johnson , Kareem Abdul-Jabbar , James Worthy , Kurt Rambis e Michael Cooper .

1996: os proprietários do time de futebol americano Carolina Panthers , Rosalind e Jerry Richardson (ex-colega de equipe dos Colts de Barnes), encarregaram Barnes de criar a grande pintura Victory in Overtime (aproximadamente 7 pés x 14 pés). Foi revelado antes da temporada inaugural do time em 1996 e está permanentemente pendurado na suíte do proprietário no estádio. Richardson e Barnes foram companheiros de equipe do Baltimore Colts por um breve período em 1960.

1996: Para comemorar seu 50º aniversário em 1996, a National Basketball Association encarregou Barnes de criar uma pintura com o tema: "Onde estávamos, onde estamos e para onde vamos". A pintura, The Dream Unfolds, está pendurada no Naismith Memorial Basketball Hall of Fame em Springfield , Massachusetts . Uma edição limitada de litografias foi feita, com as primeiras 50 cópias indo para cada equipe do 50º aniversário de todos os tempos da NBA.

2004: Barnes foi nomeado "Melhor pintor de esportes da América" ​​pelo American Sport Art Museum & Archives.

Outras comissões esportivas notáveis ​​incluem pinturas para os proprietários dos times de futebol americano New Orleans Saints , Oakland Raiders e Boston Patriots .

Pintura "The Bench"

Pouco depois de Barnes ser convocado pelo Baltimore Colts, Barnes foi convidado para ver seu Colts 'NFL Championship Game contra o New York Giants no Memorial Stadium em Maryland em 27 de dezembro de 1959. Os Colts venceram por 31-16 e Barnes estava cheio de camadas de emoção depois de assistir ao jogo do banco dos Colts. Aos 21 anos, ele tinha acabado de assinar seu contrato de futebol e conheceu seus novos companheiros de equipe Johnny Unitas , Jim Parker , Lenny Moore , Art Donovan , Gino Marchetti , Alan Ameche e "Big Daddy" Lipscomb .

Depois de voltar para casa, sem fazer nenhum esboço preliminar, ele foi diretamente para uma tela em branco para registrar seu ponto de vista. Usando uma espátula, "pintando em movimentos rápidos e diretos na esperança de capturar a visão ... antes que evaporasse", disse Barnes, ele criou "The Bench" em menos de uma hora. Ao longo de sua vida, The Bench permaneceu na posse de Barnes, mesmo levando-o com ele para todos os seus campos de treinamento de futebol e escondendo-o debaixo de sua cama. Seria a única pintura que Barnes nunca venderia, apesar de muitas ofertas substanciais, incluindo uma oferta de US $ 25.000 em sua primeira exposição em 1966.

Em 2014, a esposa de Barnes, Bernie, apresentou a pintura The Bench para o Pro Football Hall of Fame por sua coleção permanente em Canton, Ohio.

Quadro "The Sugar Shack"

Barnes criou a pintura The Sugar Shack em 1971. Ela ganhou visibilidade internacional quando foi usada na série de televisão Good Times e no álbum de 1976 de Marvin Gaye I Want You .

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De acordo com Barnes, criei a versão original de The Sugar Shack depois de refletir sobre sua infância, durante a qual ele não foi "capaz de ir ao baile". Em uma entrevista de 2008, Barnes disse: " The Sugar Shack é uma recordação de uma experiência de infância. Foi a primeira vez que minha inocência encontrou os pecados da dança. A pintura transmite ritmo, então a experiência é recriada na pessoa que a vê . Para mostrar que os afro-americanos utilizam o ritmo como forma de resolver a tensão física. "

The Sugar Shack é conhecido pelos críticos de arte por incorporar o estilo de composição artística conhecido como "Black Romantic", que, de acordo com Natalie Hopkinson do The Washington Post , é o "equivalente das artes visuais do circuito de Chitlin".

Quando Barnes criou o The Sugar Shack pela primeira vez , ele incluiu a estação de rádio de sua cidade natal, WSRC, em um banner. (Ele listou incorretamente a frequência como 620, embora na verdade fosse 1410. Barnes confundiu o que costumava ouvir a personalidade no ar do WSRC, Norfley Whitted, dizendo "620 no seu dial" quando Whitted estava em sua antiga estação WDNC no início dos anos 1950.)

Depois que Marvin Gaye lhe pediu permissão para usar a pintura como capa do álbum, Barnes então aumentou a pintura adicionando referências que aludem ao álbum de Gaye, incluindo faixas penduradas no teto para promover os singles do álbum.

Durante o especial de televisão do aniversário da Motown 25: Yesterday, Today, Forever, em 25 de março de 1983, foi prestada uma homenagem ao The Sugar Shack com uma interpretação dançante da pintura.

A peça original é atualmente propriedade de Eddie Murphy e está em exibição em sua casa em Beverly Park, CA. Uma duplicata criada por Barnes foi criada em 1976 em exibição no California African American Museum (CAAM).

Capas de álbuns de música

O trabalho de Barnes aparece nas seguintes capas de álbuns:

  • O quadro Sugar Shack em I Want You, de Marvin Gaye , de 1976
  • The Disco pintando sobre o autointitulado Faith, Hope & Charity, em 1978
  • Donald Byrd e 125th Street, NYC pintando no álbum autointitulado de 1979
  • DJ Late Night pintando Algo para Acreditar em Curtis Mayfield , em 1980
  • A pintura do Maestro em The Crusaders ' Ghetto Blaster de 1984
  • Pintando de pernas para o ar sobre os tempos bons e ruins de 1986 dos Cruzados
  • Na pintura de Rapture no filme de BB King de 2000, Fazendo Amor é Bom para Você
Jack Kemp e Ethel Kennedy, co-apresentadores da exposição de 1974 em Washington DC. Cortesia da Ernie Barnes Family Trust.

Outras artes e exposições notáveis

1971: "Barnes organizou uma exposição itinerante de 35 pinturas com o objetivo de definir como o preto é bonito, dando à comunidade negra um sentimento de orgulho e de comunidade." De 1972 a 1979, “The Beauty of the Ghetto” viajou para as principais cidades dos Estados Unidos, onde seus apoiadores famosos e autoridades eleitas locais apresentaram os shows e novos colecionadores de todo o país foram apresentados a seu trabalho. "

Arte de Barnes usada como outdoor de inspiração. Cortesia da Ernie Barnes Family Trust.

1992: Na esteira dos motins de 1992 em Los Angeles , o prefeito Tom Bradley usou a pintura de Barnes, Growth Through Limits, como um outdoor inspirador no centro da cidade. Barnes contribuiu com US $ 1.000 para o vencedor de um concurso de slogan entre os alunos do ensino médio da cidade que melhor representasse a pintura.

1995: O trabalho de Barnes foi incluído na exposição coletiva itinerante 20th Century Masterworks of African-American Artists II .

1998: O quadro de Barnes, The Advocate, foi doado à Escola de Direito da Universidade Central da Carolina do Norte por um colecionador particular. Barnes sentiu-se compelido a criar a pintura a partir de sua "preocupação com a justa aplicação da lei ... a integridade do processo legal para todas as pessoas, mas especialmente aquelas sem recursos ou influência".

Com pintura "In Remembrance". Cortesia da Ernie Barnes Family Trust.

2001: Enquanto assistia aos trágicos eventos de 11 de setembro , Barnes criou a pintura In Remembrance . Foi formalmente apresentado no Museu de Arte de Seattle . Posteriormente, foi adquirido em nome da cidade de Filadélfia e doado ao Museu Afro-Americano . Um número limitado de impressões giclê foi vendido com 100% dos rendimentos indo para o Hero Scholarship Fund, que fornece mensalidades e despesas para filhos da polícia da Pensilvânia e bombeiros mortos no cumprimento do dever.

2005: Três das pinturas originais de Barnes foram exibidas na Whitechapel Gallery de Londres na exibição de arte 2005 Back to Black: Art, Cinema & Racial Imaginary .

2005: Kanye West contratou Barnes para criar uma pintura para retratar sua experiência de mudança de vida após seu quase fatal acidente de carro. Uma Vida Restaurada mede 9 pés x 10 pés. No centro da pintura está um grande anjo estendendo a mão para uma figura muito menor de Oeste.

Outubro de 2007: última exposição pública de Barnes. A National Football League e a Time Warner patrocinaram um tributo ao artista e ex-aluno da NFL Ernie Barnes na cidade de Nova York .

Na época de sua morte, Barnes estava trabalhando em uma exposição Liberating Humanity From Within, que apresentava a maioria das pinturas que ele criou nos últimos anos de sua vida. Já estão em andamento planos para que a mostra percorra o país e o exterior.

Televisão e filmes

Barnes apareceu em um episódio de 1967 do game show To Tell the Truth . Os palestrantes adivinharam corretamente que Barnes era o jogador de futebol profissional que virou artista.

Barnes interpretou Deke Coleman no filme Número Um de 1969 , estrelado por Charlton Heston e Jessica Walter . Barnes interpretou o Dr. Penfield no filme Doctors 'Wives , de 1971 , estrelado por Dyan Cannon , Richard Crenna , Gene Hackman e Carroll O'Connor .

Em 1971, Barnes, junto com Mike Henry, criou o Super Comedy Bowl , um programa especial de televisão da CBS de variedades que apresentava atletas profissionais com celebridades como John Wayne , Frank Gifford , Alex Karras , Joe Namath , Jack Lemmon , Lucille Ball , Carol Burnett e Tony Curtis . Um segundo especial foi ao ar em 1972.

Ao longo da série de televisão Good Times (1974-79), a maioria das pinturas do personagem JJ são obras de Ernie Barnes. No entanto, algumas imagens, incluindo "Black Jesus" na primeira temporada (1974), não foram pintadas por Barnes. The Sugar Shack fez sua estreia na quarta temporada do programa (1976-77) durante os créditos de abertura e fechamento. Na quinta temporada (1977-78), The Sugar Shack foi usado apenas nos créditos finais de cinco episódios iniciais durante aquela temporada. Na sexta temporada (1978-79), The Sugar Shack foi usado apenas nos créditos de abertura para os primeiros oito episódios e nos créditos finais para os cinco primeiros episódios durante aquela temporada. Na quinta e sexta temporadas (1977-79), The Sugar Shack aparece no fundo do apartamento da família Evans. Barnes participou de dois episódios de Good Times : The Houseguest (18 de fevereiro de 1975) e Sweet Daddy Williams (20 de janeiro de 1976).

A arte de Barnes também foi usada em muitas séries de televisão, incluindo Columbo , The White Shadow , Dream On , The Hughleys , The Wayans Bros. , Wife Swap e Soul Food , e nos filmes Drumline e Boyz n the Hood .

Em 1981, Barnes interpretou o receptor de beisebol Josh Gibson das ligas negras no filme para televisão Não Olhe para Trás: A História de Leroy 'Satchel' Paige com Lou Gossett Jr. interpretando Paige.

O filme Southside with You de 2016 (sobre o primeiro encontro de Barack e Michelle Obama ) apresenta com destaque o trabalho de Barnes em uma cena inicial em que os dois personagens visitam uma exposição de arte.

Morte

Barnes faleceu na noite de segunda-feira, 27 de abril de 2009, no Hospital Cedars Sinai em Los Angeles , Califórnia , de leucemia mielóide. Ele foi cremado e suas cinzas foram espalhadas em dois lugares: em sua cidade natal Durham, Carolina do Norte, perto do local onde ficava a casa de sua família, e na praia em Carmel, Califórnia , uma de suas cidades favoritas.

Reconhecimento póstumo

Ernie Barnes foi reconhecido como homenageado principal pela Comissão de Honras do Sesquicentenário na Cerimônia de Encerramento de Durham 150 em Durham, Carolina do Norte, em 2 de novembro de 2019. O reconhecimento póstumo foi concedido a 29 indivíduos "cuja dedicação, realizações e paixão ajudaram a moldar Durham de maneiras importantes. "

Notas

Referências

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links externos