Éric Rohmer - Éric Rohmer

Éric Rohmer
Eric Rohmer cinematheque 2004-04.jpg
Rohmer na Cinémathèque Française em 2004
Nascer
Maurice Henri Joseph Schérer ou Jean Marie Maurice Schérer

( 1920-03-21 )21 de março de 1920
Tulle , França
Faleceu 11 de janeiro de 2010 (11/01/2010)(89 anos)
Paris , França
Ocupação
Anos ativos 1945–2009
Cônjuge (s)
Thérèse Schérer
​
( m.  1957)​
Crianças 2

Jean Marie Maurice Schérer ou Maurice Henri Joseph Schérer , conhecido como Éric Rohmer ( francês:  [eʁik ʁomɛʁ] ; 21 de março de 1920 - 11 de janeiro de 2010), foi um cineasta francês, crítico de cinema, jornalista, romancista, roteirista e professor.

Rohmer foi o último dos diretores franceses da New Wave após a Segunda Guerra Mundial a se estabelecer. Ele editou o influente jornal de cinema Cahiers du cinéma de 1957 a 1963, enquanto a maioria de seus colegas - entre eles Jean-Luc Godard e François Truffaut - estava fazendo a transição de críticos para cineastas e ganhando atenção internacional.

Rohmer ganhou aclamação internacional por volta de 1969, quando seu filme My Night at Maud's foi indicado ao Oscar . Ele ganhou o Festival Internacional de Cinema de San Sebastián com Joelho de Claire em 1971 e o Leão de Ouro no Festival de Veneza para The Green Ray em 1986. Rohmer passou a receber o Festival de Cinema de Veneza 's Career Golden Lion em 2001.

Após a morte de Rohmer em 2010, seu obituário no The Daily Telegraph o descreveu como "o cineasta mais durável da New Wave francesa", superando seus pares e "ainda fazendo filmes que o público queria ver" no final de sua carreira.

Vida pregressa

Rohmer nasceu Jean-Marie Maurice Schérer (ou Maurice Henri Joseph Schérer ) em Nancy (também listada como Tulle ), Meurthe-et-Moselle departamento , Lorraine , França, filho de Mathilde (née Bucher) e Lucien Schérer. Rohmer era católico . Ele era reservado sobre sua vida privada e freqüentemente dava datas de nascimento diferentes para os repórteres. Ele moldou seu pseudônimo a partir dos nomes de dois artistas famosos: o ator e diretor Erich von Stroheim e o escritor Sax Rohmer , autor da série Fu Manchu . Rohmer foi educado em Paris e recebeu um diploma avançado em história. Ele também estudou literatura, filosofia e teologia como estudante.

Carreira como jornalista

Rohmer trabalhou pela primeira vez como professor em Clermont-Ferrand . Em meados da década de 1940, ele largou o emprego de professor e mudou-se para Paris, onde trabalhou como jornalista freelance. Em 1946, ele publicou um romance, Elisabeth (também conhecido como Les Vacances ) com o pseudônimo de Gilbert Cordier. Em cerca de 1949, quando morava em Paris, Rohmer começou a participar de sessões em Henri Langlois 's Cinémathèque Française , onde conheceu e fez amizade com Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol , Jacques Rivette e outros membros da Nouvelle Vague francesa . Rohmer nunca se interessou muito por cinema, preferindo literatura, mas logo se tornou um grande amante do cinema e mudou do jornalismo para a crítica de cinema. Ele escreveu resenhas de filmes para publicações como Révue du Cinéma , Arts , Temps Modernes e La Parisienne .

Em 1950, ele co-fundou a revista de cinema La Gazette du Cinéma com Rivette e Godard, mas teve vida curta. Em 1951, Rohmer juntou-se à equipe da recém-fundada revista de cinema de André Bazin , Cahiers du Cinéma , da qual se tornou o editor em 1956. Lá, Rohmer se estabeleceu como um crítico com uma voz distinta; O colega colaborador de Cahiers e cineasta francês da New Wave Luc Moullet comentou mais tarde que, ao contrário dos escritos mais agressivos e pessoais de críticos mais jovens como Truffaut e Godard, Rohmer favorecia um estilo retórico que fazia uso extensivo de perguntas e raramente usava a primeira pessoa do singular . Rohmer era conhecido como mais politicamente conservador do que a maioria dos funcionários da Cahiers , e suas opiniões tiveram grande influência na direção da revista enquanto ele era editor. Rohmer publicou primeiro artigos com seu nome real, mas começou a usar "Éric Rohmer" em 1955 para que sua família não soubesse que ele estava envolvido no mundo do cinema, pois eles teriam reprovado.

O artigo mais conhecido de Rohmer foi "Le Celluloid et le marbre" ("Celluloid and Marble", 1955), que examina a relação entre o cinema e outras artes. No artigo, Rohmer escreve que em uma era de autoconsciência cultural, o cinema é "o último refúgio da poesia" e a única forma de arte contemporânea da qual a metáfora ainda pode surgir natural e espontaneamente.

Em 1957, Rohmer e Claude Chabrol escreveram Hitchcock (Paris: Éditions Universitaires, 1957), o primeiro estudo do tamanho de um livro de Alfred Hitchcock . Ele se concentra na formação católica de Hitchcock e tem sido chamado de "um dos livros de cinema mais influentes desde a Segunda Guerra Mundial, lançando uma nova luz sobre um cineasta até então considerado um mero artista". Hitchcock ajudou a estabelecer a teoria do autor como um método crítico e contribuiu para a reavaliação do cinema americano que foi fundamental para esse método.

Em 1963, Rohmer estava cada vez mais em desacordo com alguns dos críticos de esquerda mais radicais do Cahiers du Cinéma . Ele continuou a admirar os filmes americanos, enquanto muitos dos outros críticos de esquerda os rejeitavam e defendiam o cinéma vérité e a crítica de cinema marxista . Rohmer renunciou naquele ano e foi sucedido por Rivette.

Carreira cinematográfica

1950-1962: Curtas e início da carreira no cinema

Em 1950, Rohmer fez seu primeiro curta de 16 mm, Journal d'un scélérat . O filme foi estrelado pelo escritor Paul Gégauff e foi feito com uma câmera emprestada. Em 1951, Rohmer tinha um orçamento maior fornecido por amigos e filmou o curta-metragem Présentation ou Charlotte et son steak . O filme de 12 minutos foi co-escrito e estrelado por Jean-Luc Godard. O filme não foi concluído até 1961. Em 1952, Rohmer começou a colaborar com Pierre Guilbaud em um curta-metragem de uma hora, Les Petites Filles modèles , mas o filme nunca foi concluído. Em 1954 Rohmer realizou e atuou em Bérénice , um curta de 15 minutos baseado em uma história de Edgar Allan Poe . Em 1956, Rohmer dirigiu, escreveu, editou e estrelou La Sonate à Kreutzer , um filme de 50 minutos produzido por Godard. Em 1958, Rohmer fez Véronique et son cancre , curta-metragem de 20 minutos produzido por Chabrol.

A companhia de Chabrol, AJYM, produziu o primeiro longa-metragem de Rohmer na direção , The Sign of Leo ( Le Signe du Lion ) em 1959. No filme, um compositor americano passa o mês de agosto esperando por sua herança enquanto todos os seus amigos estão de férias e gradualmente empobrece. Incluía música de Louis Sagver. O Signo de Leão foi posteriormente recortado e resgatado por distribuidores quando Chabrol foi forçado a vender sua produtora, e Rohmer rejeitou a versão recortada. Em 1962, Rohmer e Barbet Schroeder co-fundaram a produtora Les Films du Losange (mais tarde Pierre Coltrell se juntou a eles no final dos anos 1960). Les Films du Losange produziu todas as obras de Rohmer (exceto seus três últimos filmes produzidos por La Compagnie Eric Rohmer).

1962-1972: Seis contos morais e trabalho na televisão

A carreira de Rohmer começou a ganhar impulso com seus Six Moral Tales . Cada um dos filmes no ciclo segue a mesma história, inspirado por FW Murnau 's Sunrise (1927): um homem, casado ou não comprometido com uma mulher, é tentado por uma segunda mulher, mas acabou voltando para o primeiro.

Para Rohmer, os personagens dessas histórias "gostam de trazer à luz seus motivos, as razões de suas ações, procuram analisar, não são pessoas que agem sem pensar no que estão fazendo. O que importa é o que pensam sobre seu comportamento, ao invés de seu próprio comportamento. " A palavra francesa "moraliste" não se traduz diretamente para o inglês "moralista" e tem mais a ver com o que alguém pensa e sente. Rohmer citou as obras de Blaise Pascal , Jean de La Bruyère , François de La Rochefoucauld e Stendhal como inspirações para a série. Ele esclareceu: "um moralista é alguém que se interessa pela descrição do que se passa dentro do homem. Ele se preocupa com estados de espírito e sentimentos". Sobre a repetição de um único enredo, explicou que lhe permitiria explorar seis variações do mesmo tema. Além disso, ele declarou: "Eu estava determinado a ser inflexível e intratável, porque se você persistir em uma ideia, parece-me que no final você consegue seguidores."

O primeiro Moral Tale foi The Bakery Girl of Monceau (1963). Este filme de 26 minutos retrata um jovem estudante universitário que vê uma jovem na rua e passa dias procurando por ela obsessivamente. Ele conhece uma segunda mulher que trabalha em uma padaria e começa a flertar com ela, mas a abandona quando finalmente encontra a primeira mulher. Schroder estrelou como o jovem e Bertrand Tavernier foi o narrador. O segundo conto moral foi a carreira de Suzanne (1963). Este filme de 60 minutos retrata um jovem estudante que é rejeitado por uma mulher e começa um relacionamento amoroso com outra. O primeiro e o segundo Moral Tales nunca foram lançados nos cinemas e Rohmer ficou desapontado com sua baixa qualidade técnica. Eles não eram bem conhecidos até o lançamento dos outros quatro.

Em 1963, Les Films du Losange produziu o omnibus New Wave Six em Paris , do qual o curta de Rohmer "Place de l'Etoile" foi a peça central. Depois de ser expulso de sua posição de editor na Cahiers , Rohmer começou a fazer pequenos documentários para a televisão francesa. Entre 1964 e 1966, Rohmer fez 14 curtas para a televisão através do Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF) e Télévision Scolaire. Estes incluíram episódios de Filmmakers of Our Time sobre Louis Lumière e Carl Theodor Dreyer , filmes educacionais sobre Blaise Pascal e Stéphane Mallarmé e documentários sobre a lenda de Percival , a revolução industrial e estudantes do sexo feminino em Paris. Rohmer disse mais tarde que a televisão o ensinou a fazer "imagens legíveis". Mais tarde, ele disse: "Quando você mostra um filme na TV, o enquadramento se desfaz, as linhas retas são distorcidas ... a maneira como as pessoas se levantam, andam e se movem, toda a dimensão física ... tudo isso se perde. Pessoalmente, eu não sinto que a TV é um meio íntimo. " Em 1964, Rohmer realizou o curta-metragem Nadja à Paris, de 13 minutos, com o diretor de fotografia Nestor Almendros .

Rohmer e Schroder venderam os direitos de dois de seus curtas-metragens para a televisão francesa a fim de arrecadar US $ 60.000 para produzir o longa-metragem La Collectionneuse em 1967, o terceiro Moral Tale . O orçamento do filme foi apenas para o estoque de filmes e o aluguel de uma casa em St. Tropez como cenário. Rohmer o descreveu como um filme sobre l'amour par désoeuvrement ("amor da ociosidade"). La Collectionneuse ganhou o Grande Prêmio do Júri no 17º Festival Internacional de Cinema de Berlim e foi elogiado pelos críticos de cinema franceses, embora os críticos de cinema dos EUA o considerassem "chato".

O quarto Moral Tale foi My Night at Maud's em 1969. O filme foi feito com recursos arrecadados por Truffaut, que gostou do roteiro, e inicialmente pretendia ser o terceiro Moral Tale . Mas como o filme se passa na véspera de Natal, Rohmer queria filmar em dezembro. O ator Jean-Louis Trintignant não estava disponível, então as filmagens foram adiadas por um ano. O filme é centrado na Aposta de Pascal e estrelado por Trintignant, Françoise Fabian , Marie-Christine Barrault e Antoine Vitez . My Night at Maud's foi o primeiro filme de sucesso de Rohmer tanto comercial quanto criticamente. Foi exibido e muito elogiado no Festival de Cinema de Cannes de 1969 e mais tarde ganhou o Prix Max Ophüls. Foi lançado nos Estados Unidos e elogiado pela crítica lá também. Eventualmente, recebeu indicações ao Oscar de Melhor Roteiro Original e Melhor Filme Estrangeiro . James Monaco escreveu: "Aqui, pela primeira vez, o foco está claramente definido na questão ética e existencial da escolha. Se não está claro dentro de Maud quem realmente está fazendo a aposta e se eles ganham ou perdem, isso apenas amplia a ideia de le pari ("a aposta") na metáfora abrangente que Rohmer deseja para toda a série. "

O quinto Moral Tale foi Le genou de Claire ( Claire's Knee , 1970). Ganhou o Grande Prêmio do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián , o Prix ​​Louis Delluc e o Prix ​​Méliès , e foi um grande sucesso internacional. Vincent Canby chamou isso de "algo próximo de um filme perfeito". Foi o segundo filme colorido de Rohmer. Rohmer disse, "a presença do lago e das montanhas é mais forte em cores do que em preto e branco. É um filme que eu não poderia imaginar em preto e branco. A cor verde me parece essencial naquele filme ... Isso o filme não teria valor para mim em preto e branco. "

O sexto e último Moral Tale foi Love in the Afternoon de 1972 (lançado como Chloe in the Afternoon nos EUA). Molly Haskell criticou o filme por trair o resto da série ao fazer um julgamento moral do personagem principal e aprovar sua decisão no filme.

No geral, Rohmer disse que queria que os Seis Contos Morais "retratassem no filme o que parecia mais estranho para o meio, para expressar sentimentos enterrados nas profundezas de nossa consciência. É por isso que eles devem ser narrados na primeira pessoa do singular ... O protagonista discute ele mesmo e julga suas ações. Eu filme o processo. "

1972–1987: adaptações e comédias e provérbios

Seguindo os contos morais, Rohmer queria fazer um filme menos pessoal e adaptou uma novela de Heinrich von Kleist , La Marquise d'O ... em 1976. Foi um dos filmes de Rohmer mais aclamados pela crítica, com muitos críticos classificando-o com My Night no Joelho de Maud e Claire . Rohmer afirmou que "Não era simplesmente a ação pela qual fui atraído, mas o próprio texto. Não queria traduzi-lo em imagens ou fazer um equivalente filmado. Queria usar o texto como se o próprio Kleist tivesse colocado diretamente na tela, como se estivesse fazendo um filme ... Kleist não me copiou e eu não copiei, mas obviamente havia uma afinidade. "

Em 1978, Rohmer fez o filme da lenda do Santo Graal Perceval le Gallois , baseado em um manuscrito do século 12 de Chrétien de Troyes . O filme recebeu críticas críticas em sua maioria pobres. Tom Milne disse que o filme foi "quase universalmente saudado como uma decepção, na melhor das hipóteses um exercício caprichoso do falso naif em sua tentativa de capturar a simplicidade poética da fé medieval, na pior das hipóteses, um erro anticlimático" e que foi "bastante parecido com assistir à animação de um manuscrito medieval, com o texto lido gravemente em voz alta enquanto as imagens - apertadas e lotadas, coloridas com brilho de joias, deleitando os olhos com perspectivas bizarras - desempenham magnificamente o papel tradicionalmente atribuído às iluminações marginais. " Em 1980, Rohmer fez um filme para a televisão com a produção teatral da peça Catherine de Heilbronn , de Kleist , outra obra com ambientação medieval.

Mais tarde, em 1980, Rohmer embarcou em uma segunda série de filmes: as "Comédias e Provérbios", onde cada filme era baseado em um provérbio . O primeiro "Comédia e provérbio" foi The Aviator's Wife , baseado em uma ideia que Rohmer tinha desde meados da década de 1940. Seguiu-se em 1981 Le Beau Mariage ( Um Casamento Perfeito ), o segundo "Comédia e Provérbio". Rohmer afirmou que “o que me interessa é mostrar como funciona a imaginação de alguém. O fato de que a obsessão pode substituir a realidade”. Em sua crítica do filme, o crítico de cinema Claude Baignères disse que "Eric Rohmer é um virtuose do desenho a caneta ... [Ele não se sentia] à vontade com os tubos de tinta que o Persival exigia, [mas neste filme ele criou] uma pequenina estatueta em que cada característica, cada ondulação, cada tom se destina a nos revelar um estado de alma e de coração. " Raphael Bassan disse que "o cineasta não consegue alcançar nesses diálogos a flexibilidade, a liberdade textual de A Esposa do Aviador . Um Casamento Perfeito é apenas uma variação dos estados espirituais da pequena burguesia que continua indefinidamente sobre a legitimidade de certos instituições ou crenças confrontadas com problemas de emoções. Muito simplesmente, esta é uma variação menor desse tema romano central. "

O terceiro "Comédia e provérbio" foi Pauline at the Beach em 1983. Ganhou o Urso de Prata de Melhor Diretor no 33º Festival Internacional de Cinema de Berlim . Foi baseado em uma ideia que Rohmer teve na década de 1950, originalmente destinada a Brigitte Bardot . Rohmer costumava fazer filmes em que vinha trabalhando há muitos anos e afirmou: "Não posso dizer 'faço um filme, então, depois desse filme, procuro um tema e escrevo sobre esse tema ... então eu filmo.' De forma alguma ... são filmes que vêm de uma massa em evolução, filmes que estão na minha cabeça há muito tempo e nos quais penso simultaneamente. "

O quarto "Comédia e Provérbio" foi Lua Cheia em Paris em 1984. O provérbio do filme foi inventado pelo próprio Rohmer: "Quem tem duas esposas perde a alma, quem tem duas casas perde a cabeça." O diretor de fotografia do filme, Renato Berta, chamou-o de "um dos filmes mais luxuosos já feitos" devido ao alto nível de preparação. O filme começou com Rohmer e os atores discutindo seus papéis e lendo o cenário do filme enquanto gravava os ensaios. Rohmer então reescreveu o roteiro com base nessas sessões e filmou em Super 8mm como um ensaio geral. Quando o filme foi finalmente rodado, Rohmer costumava usar entre duas e três tomadas para cada tomada, e às vezes apenas uma. Alain Bergala e Alain Philippon afirmaram que “toda a arte de Eric Rohmer consiste em criar no set uma verdadeira osmose entre ele, os atores e os técnicos”. Rohmer até encorajou a atriz Pascale Ogier a criar cenários para o filme, já que sua personagem é decoradora de interiores. Ogier mais tarde ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza . Alain Philippon chamou o filme de "um dos filmes mais talentosos que Rohmer nos deu ... e que, se o filme se move, é devido ao seu próprio risco".

O quinto "Comedy and Proverb" foi The Green Ray em 1986. Rohmer explicou que "Fiquei impressionado com a naturalidade das entrevistas para a televisão. Você pode dizer que aqui a natureza é perfeita. Se você procurar por ela, encontrará porque as pessoas esquecem as câmeras. " Como estava se tornando seu costume na pré-produção, Rohmer reuniu seu elenco para discutir o projeto e seus personagens, mas depois permitiu que cada ator inventasse seu próprio diálogo. Rohmer afirmou que a atriz principal Marie Rivière "é quem comanda, não apenas pelo que ela disse, mas pela maneira como ela fala, a maneira como ela questiona as pessoas, e também pelas perguntas que sua personagem evoca a partir do outros." O filme foi rodado cronologicamente e em 16mm para ser "o mais discreto possível, para que Delphine se misturasse com a multidão como uma forma, em última instância, de acentuar seu isolamento". Rohmer também instruiu sua diretora de fotografia Sophie Maintigneux a reduzir ao mínimo os aspectos técnicos da filmagem para não interromper ou distrair os atores. A única grande despesa do filme foi uma viagem às Ilhas Canárias para filmar os raios verdes de lá. Rohmer optou por estrear o filme no Canal Plus TV, uma estação de TV paga que pagou US $ 130.000 pelo filme, o que representou apenas um quinto de seu orçamento. Rohmer afirmou que "o cinema aqui sobreviverá apenas por causa da televisão. Sem essa aliança, não poderemos pagar por filmes franceses". A experiência valeu a pena quando o filme foi um sucesso nos cinemas, após ser lançado três dias após sua transmissão inicial. Ganhou o Leão de Ouro e o Prêmio FIPRESCI no Festival de Cinema de Veneza de 1986 . Foi elogiado principalmente pelos críticos de cinema, embora Alain Robbe-Grillet tenha escrito uma crítica desfavorável e declarado "Não gostei muito".

O sexto "Comédia e Provérbio" foi Boyfriends and Girlfriends ( L'Ami de mon amie ) em 1987.

1987–2009: Tales of the Four Seasons e posterior carreira no cinema

Ele seguiu com uma terceira série na década de 1990: Tales of the Four Seasons . Conte d'automne ou Autumn Tale foi um lançamento aclamado pela crítica em 1999, quando Rohmer tinha 79 anos. Os títulos anteriores da série eram A Tale of Springtime (1990), A Tale of Winter (1992) e A Summer's Tale (1996).

Começando na década de 2000, Rohmer, na casa dos 80 anos, voltou ao drama de época com The Lady and the Duke e Triple Agent . A Dama e o Duque causaram considerável controvérsia na França, onde seu retrato negativo da Revolução Francesa levou alguns críticos a rotulá-la de propaganda monarquista . Seu estilo cinematográfico inovador e forte atuação fizeram com que fosse bem recebido em outros lugares.

Em 2001, o trabalho de sua vida foi reconhecido quando recebeu o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza .

Em 2007, o último filme de Rohmer, The Romance of Astrea and Celadon , foi exibido durante o Festival de Cinema de Veneza, no qual ele falou em se aposentar.

Estilo

Os filmes de Rohmer se concentram em protagonistas inteligentes e articulados que frequentemente não conseguem reconhecer seus desejos. O contraste entre o que eles dizem e o que fazem alimenta grande parte do drama de seus filmes. Gerard Legrand disse uma vez que "ele é um dos raros cineastas que está constantemente convidando você a ser inteligente, na verdade, mais inteligente do que seus (simpáticos) personagens". Rohmer considerava o cinema "mais próximo do romance - de um certo estilo clássico de romance que o cinema agora está assumindo - do que outras formas de entretenimento, como o teatro".

Rohmer viu o close up de rosto inteiro como um dispositivo que não reflete como nos vemos e evitou seu uso. Ele evita música extradiegética (não proveniente de fontes sonoras na tela), vendo-a como uma violação da quarta parede . Ocasionalmente, ele se afastou da regra inserindo trilha sonora em alguns lugares de The Green Ray (1986) (lançado como Summer nos Estados Unidos). Rohmer também tende a passar um tempo considerável em seus filmes mostrando seus personagens indo de um lugar a outro, caminhando, dirigindo, andando de bicicleta ou indo de trem, envolvendo o espectador na ideia de que parte do dia de cada indivíduo envolve viagens cotidianas. Isso ficou mais evidente em Le Beau Mariage (1982), que fez com que a protagonista viajasse constantemente, principalmente entre Paris e Le Mans.

Rohmer normalmente povoa seus filmes com pessoas na casa dos 20 anos e os cenários costumam ser em praias agradáveis ​​e resorts populares, principalmente em La Collectionneuse (1967), Pauline at the Beach (1983), The Green Ray (1986) e A Summer's Tale (1996) ) Esses filmes estão imersos em um ambiente de luz solar intensa, céu azul, grama verde, praias arenosas e águas claras. Ele explicou que "as pessoas às vezes me perguntam por que a maioria dos personagens principais dos meus filmes é jovem. Não me sinto à vontade com pessoas mais velhas ... Não consigo fazer com que pessoas com mais de quarenta anos falem de maneira convincente."

Rohmer preferia usar atores não profissionais em seus filmes. Ele geralmente fazia um grande número de ensaios antes de filmar e rodava seus filmes muito rapidamente. Ele passou pouco tempo editando seus filmes. Ele geralmente rodava seus filmes em ordem cronológica, e muitas vezes filmava cenas durante a hora do dia em que aconteciam. Ele explicou que "meus filmes são baseados em meteorologia. Se eu não ligasse para o serviço meteorológico todos os dias, não poderia fazer meus filmes porque eles são filmados de acordo com o tempo lá fora. Meus filmes são escravos do tempo".

Os personagens do diretor se envolvem em longas conversas - principalmente falando sobre relacionamentos homem-mulher, mas também sobre questões mundanas, como tentar encontrar um local de férias. Há também digressões ocasionais dos personagens da literatura e da filosofia, já que a maioria dos personagens de Rohmer são de classe média e educados em universidades.

A Summer's Tale (1996) tem a maioria dos elementos de um filme típico de Rohmer: nenhuma trilha sonora, nenhum close, um resort à beira-mar, longas conversas entre jovens bonitos (que são de classe média e educados) e discussões envolvendo os interesses dos personagens de composição para etnologia.

Rohmer disse que queria olhar para "pensamentos em vez de ações", lidando "menos com o que as pessoas fazem do que com o que está acontecendo em suas mentes enquanto o fazem".

A partir do final dos anos 1970, durante a produção de Perceval le Gallois Rohmer, começou a reduzir o número de membros da equipe em seus filmes. Ele primeiro dispensou o supervisor de roteiro , então (polêmico) cortou o diretor assistente , depois todos os outros assistentes e gerentes técnicos até que, na época em que filmou The Green Ray em 1986, sua equipe consistia apenas de um operador de câmera e um engenheiro de som . Rohmer afirmou que "Eu até me pergunto se poderia trabalhar nas condições usuais de filmagem."

Seu estilo foi notoriamente criticado pelo personagem de Gene Hackman no filme Night Moves de 1975, que descreveu ver os filmes de Rohmer como "como ver tinta secar".

Rohmer era um homem altamente literário. Seus filmes freqüentemente se referem a ideias e temas em peças e romances, como referências a Júlio Verne (em O Raio Verde ), William Shakespeare (em Conto de Inverno ) e Aposta de Pascal (em Ma nuit chez Maud ).

Vida pessoal e morte

René Schérer , um filósofo, é seu irmão e René Monzat, um jornalista, é seu filho.

Em 1957, Rohmer casou-se com Thérèse Barbet. O casal teve dois filhos. Rohmer era um católico devoto e "fanático ecológico". Durante anos, Rohmer não teve telefone e se recusou até a entrar nos carros, que chamava de "poluidores imorais". Por muitos anos, ele era conhecido por correr três quilômetros até o escritório todas as manhãs. Ele era bem conhecido por sua necessidade de privacidade pessoal e às vezes usava disfarces, como usar um bigode falso na estréia de um de seus filmes em Nova York. A mãe de Rohmer morreu sem nunca saber que seu filho Maurice era na verdade um famoso diretor de cinema chamado Éric Rohmer. Ele afirmou que seu cineasta favorito era Jean Renoir .

Rohmer morreu na manhã de 11 de janeiro de 2010 aos 89 anos, após uma série de derrames. Ele havia sido internado no hospital na semana anterior.

O ex-ministro da Cultura Jack Lang disse ser "um dos mestres do cinema francês". O diretor Thierry Fremaux descreveu seu trabalho como "único".

O túmulo de Rohmer está localizado no distrito 13 do Cemitério de Montparnasse, em Paris.

Durante o César Awards 2010 , o ator Fabrice Luchini fez uma homenagem especial a ele:

Vou ler um texto notável de Jacques Fieschi: "Escritor, realizador; criador do“ cinematographe ”, desafiante de" Les cahiers du cinema ", que publicou recentemente uma edição especial sobre Eric Rohmer. Truffaut uma vez disse que era dos maiores diretores do século 20, Godard era seu irmão, Chabrol o admirava, Wenders não parava de tirar fotos dele. Rohmer é uma tremenda estrela internacional. O único diretor francês coerente com o dinheiro gasto em seus filmes e o dinheiro que seus filmes renderam. Lembro-me de uma frase de Daniel Toscan Du Plantier no dia em que estreou “Les Visiteurs”, que acabou vendendo 15 milhões de ingressos: “Sim, mas existe um filme incrível chamado" L'arbre, le maire et la médiathèque "que vendeu 100.000 ingressos, o que pode parecer ridículo em comparação, mas não, porque só foi exibido em um teatro durante um ano inteiro." Uma época feliz para o cinema quando esse tipo de coisa pudesse acontecer. Rohmer. ”Aqui fica uma homenagem de Jacques Fieschi:“ Todos nós estamos ligados ao cinema, pelo menos por um curto período de tempo. O cinema tem suas leis econômicas, suas leis artísticas, um ofício que de vez em quando nos recompensa ou nos esquece. Eric Rohmer parece ter escapado dessa realidade inventando suas próprias leis, suas próprias regras do jogo. Pode-se dizer que sua própria economia do cinema atendia ao seu propósito, que podia pular as outras, ou, para ser mais exato, que não podia pular o público com sua originalidade. Ele tinha um ponto de vista único sobre os diferentes níveis de linguagem e sobre o desejo que está em ação no coração de cada ser humano, sobre a juventude, sobre as estações, sobre a literatura, é claro, e pode-se dizer sobre a história. Éric Rohmer, esse intelectual sensual, com sua silhueta de professor e andador. Como um outsider fez filmes luminosos e cândidos nos quais esquecia deliberadamente o seu conhecimento perfeito do cinema numa ligação muito direta com a beleza do mundo. ”O texto era de Jacques Fieschi e era uma homenagem a Eric Rohmer, Obrigado .

Em 8 de fevereiro de 2010, a Cinémathèque Française realizou uma homenagem especial a Rohmer, que incluiu uma exibição de Claire's Knee e um pequeno vídeo de homenagem a Rohmer por Jean-Luc Godard .

Prêmios e indicações

O Festival de Cinema de Veneza concedeu a Éric Rohmer o Leão de Ouro da Carreira em 2001.

Filmografia

Artigo principal: filmografia de Éric Rohmer

Recursos

Referências

Bibliografia

links externos

Escritórios de mídia
Precedido por
André Bazin 		Editor do Cahiers du cinéma
1958-1963 		Sucesso de
Jacques Rivette

  1. ^ Eric Rohmer: Realist and Moralist - Retirado em 30 de julho de 2017