O Império Contra-Ataca -The Empire Strikes Back

O império Contra-Ataca
Este pôster mostra uma montagem de cenas do filme.  Dominando o fundo está o rosto escuro de Darth Vader;  em primeiro plano, Luke Skywalker está montado em um tauntaun;  Han Solo e a Princesa Leia olham um para o outro em um abraço romântico;  Chewbacca, R2-D2 e C-3PO completam a montagem.
Cartaz de lançamento teatral por Roger Kastel
Dirigido por Irvin Kershner
Roteiro de
História por George Lucas
Produzido por Gary Kurtz
Estrelando
Cinematografia Peter Suschitzky
Editado por Paul Hirsch
Música por John Williams

Empresa de produção
Distribuído por 20th Century Fox
Datas de lançamento
Tempo de execução
124 minutos
País Estados Unidos
Linguagem Inglês
Orçamento US$ 30,5  milhões
Bilheteria US$ 538–549  milhões

O Império Contra-Ataca (também conhecido como Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca ) é um filme de ópera espacial épico americano de 1980dirigido por Irvin Kershner , com roteiro de Leigh Brackett e Lawrence Kasdan , baseado em uma história de George Lucas . A sequência de Star Wars (1977), é o segundo filme da série de filmes Star Wars e o quinto capítulo cronológico da " Saga Skywalker ". Situado três anos após os eventos de Star Wars , o filme narra a batalha entre o malévolo Império Galáctico , liderado pelo Imperador , e a Aliança Rebelde , liderada pela Princesa Leia . Luke Skywalker treina para dominar a Força para poder enfrentar o poderosoLorde Sith , Darth Vader . O elenco inclui Mark Hamill , Harrison Ford , Carrie Fisher , Billy Dee Williams , Anthony Daniels , David Prowse , Kenny Baker , Peter Mayhew e Frank Oz .

Após o sucesso de Star Wars , Lucas contratou Brackett para escrever a sequência. Após sua morte em 1978, ele delineou toda a saga Star Wars e escreveu o próximo rascunho, antes de contratar o escritor de Os Caçadores da Arca Perdida (1981) Kasdan para aprimorar seu trabalho. Para evitar o estresse que enfrentou dirigindo Star Wars , Lucas entregou essa responsabilidade a Kershner e se concentrou em expandir sua empresa de efeitos especiais Industrial Light & Magic . Filmado de março a setembro de 1979 em Finse , Noruega, e no Elstree Studios na Inglaterra, O Império Contra-Ataca enfrentou dificuldades de produção, incluindo lesões de atores, doenças, incêndios e problemas para obter financiamento adicional à medida que os custos aumentavam. Inicialmente orçado em US$ 8  milhões, os custos subiram para US$ 30,5  milhões com a conclusão do projeto.

Lançado em 21 de maio de 1980, a sequência altamente antecipada se tornou o filme de maior bilheteria daquele ano , arrecadando aproximadamente US$ 401,5  milhões em todo o mundo. Ao contrário de seu antecessor, Empire foi recebido com críticas mistas de críticos e fãs em conflito sobre seus temas mais sombrios e maduros em comparação com a aventura alegre de Star Wars . Os críticos elogiaram o personagem de marionetes Yoda , um alienígena diminuto que serve como professor de Luke, por ter características e caracterização expressivas. O filme foi indicado a vários prêmios e ganhou dois Oscars , dois Grammy Awards e um BAFTA , entre outros. Os lançamentos subsequentes aumentaram o faturamento mundial do filme para US$ 538-549  milhões e, ajustado pela inflação, é o décimo terceiro filme de maior bilheteria nos Estados Unidos e Canadá .

Nos anos que se seguiram ao seu lançamento, O Império Contra-Ataca foi reavaliado pela crítica e agora é frequentemente considerado o melhor filme da série Star Wars e um dos maiores filmes de todos os tempos . Teve um impacto significativo no cinema e na cultura popular e é considerado um exemplo de sequência superior ao seu antecessor. O clímax, em que Vader revela que é o pai de Luke, é frequentemente classificado como uma das maiores reviravoltas no cinema. O filme gerou uma variedade de mercadorias e adaptações, incluindo videogames e uma peça de rádio. A Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos o selecionou para preservação no National Film Registry em 2010. Return of the Jedi (1983) seguiu Empire , concluindo a trilogia original de Star Wars . Trilogias de prequela e sequência que completam a "saga Skywalker" já foram lançadas.

Trama

Três anos após a destruição da Estrela da Morte , a frota imperial , liderada por Darth Vader , despacha Probe Droids pela galáxia para localizar a Aliança Rebelde da Princesa Leia . Uma sonda localiza a base no planeta gelado Hoth . Um wampa captura Luke Skywalker antes que ele possa investigar a sonda, mas ele escapa usando a Força para recuperar seu sabre de luz e ferir a fera. Antes de sucumbir à hipotermia , o espírito da Força do falecido mentor de Luke, Obi-Wan Kenobi , o instrui a ir ao planeta pantanoso Dagobah para treinar como um Cavaleiro Jedi sob um Mestre Jedi chamado Yoda . Han Solo descobre Luke e o isola contra o clima dentro de sua falecida montaria tauntaun até que eles sejam resgatados na manhã seguinte.

Alertado para a localização dos rebeldes, o Império lança um ataque em larga escala usando caminhantes AT-AT para capturar a base, forçando os rebeldes a evacuar. Han e Leia escapam com C-3PO e Chewbacca a bordo da Millennium Falcon , mas o hyperdrive da nave falha. Eles se escondem em um campo de asteróides , onde Han e Leia se aproximam em meio às tensões. Vader convoca vários caçadores de recompensas, incluindo Boba Fett , para localizar o Falcon . Fugindo da frota imperial, o grupo de Han viaja para a flutuante Cidade das Nuvens no planeta Bespin , que é governado por seu velho amigo Lando Calrissian . Fett os rastreia até a cidade e Vader força Lando a entregar o grupo ao Império, sabendo que Luke virá em seu auxílio.

Enquanto isso, Luke viaja com R2-D2 em seu caça X-wing para Dagobah, onde ele cai. Ele conhece Yoda, uma criatura diminuta que relutantemente o aceita como seu aprendiz Jedi depois de conversar com o espírito de Obi-Wan. Yoda treina Luke para dominar o lado luminoso da Força e resistir às emoções negativas que irão seduzi-lo para o lado sombrio , como fizeram com Vader. No entanto, Luke luta para controlar sua raiva e impulsividade e não consegue compreender a natureza e o poder da Força até testemunhar Yoda usá-la para levantar telecineticamente o X-wing sem esforço do pântano. Luke experimenta uma premonição de Han e Leia com dor e, apesar dos protestos de Obi-Wan e Yoda, abandona seu treinamento para resgatá-los. Embora Obi-Wan acredite que Luke seja sua única esperança, Yoda afirma que "há outra".

Leia confessa seu amor por Han antes que Vader o congele em carbonita para testar se o processo prenderá Luke com segurança. Han sobrevive e é dado a Fett, que pretende receber sua recompensa de Jabba the Hutt . Lando liberta Leia e Chewbacca, mas eles são tarde demais para impedir a fuga de Fett. O grupo luta para voltar ao Falcon e foge da cidade. Luke chega e enfrenta Vader em um duelo de sabres de luz sobre o poço de ar central da cidade. Vader domina Luke, cortando sua mão direita e separando-o de seu sabre de luz. Ele insta Luke a abraçar o poder do lado negro e ajudá-lo a destruir seu mestre, o Imperador , para que possam governar a galáxia juntos. Luke se recusa, citando a afirmação de Obi-Wan de que Vader matou seu pai, levando Vader a revelar que ele é o pai de Luke. Desesperado, Luke cai no poço de ar e é ejetado sob a cidade flutuante, prendendo-se a uma antena. Ele estende a mão através da Força para Leia, e o Falcão retorna para resgatá-lo. Os caças TIE perseguem o grupo, que é quase capturado pelo Star Destroyer de Vader até que R2-D2 reative o hyperdrive do Falcon , permitindo que eles escapem.

A bordo da frota Rebelde, uma prótese robótica substitui a mão de Luke. Ele, Leia, C-3PO e R2-D2 observam enquanto Lando e Chewbacca partem na Falcon para encontrar Han.

Elencar

Uma fotografia de Mark Hamill
Uma fotografia de Harrison Ford
Uma fotografia de Carrie Fisher
Da esquerda para a direita: Mark Hamill (foto em 2019), Harrison Ford (2017) e Carrie Fisher (2013)

O filme também apresenta Alec Guinness como Ben (Obi-Wan) Kenobi, e John Hollis interpreta Lobot, o assessor de Lando. A força rebelde inclui o General Rieekan (interpretado por Bruce Boa ), Major Derlin ( John Ratzenberger ), Cal Alder (Jack McKenzie), Dak Ralter ( John Morton ), Wedge Antilles ( Denis Lawson ), Zev Senesca ( Christopher Malcolm ) e Hobbie Klivian ( Richard Oldfield ).

As forças do Império incluem o Almirante Piett ( Kenneth Colley ), o Almirante Ozzel ( Michael Sheard ), o General Veers ( Julian Glover ) e o Capitão Needa ( Michael Culver ). O Imperador é dublado por Clive Revill e retratado fisicamente por Elaine Baker. Outro elenco inclui Jeremy Bulloch como o caçador de recompensas Boba Fett (dublado por Jason Wingreen , que permaneceu sem créditos até 2000); outros caçadores de recompensas incluem Dengar (interpretado por Morris Bush) e o lagarto humanóide Bossk (Alan Harris).

Produção

Desenvolvimento

George Lucas ostentando cabelos brancos e barba curta olhando para a câmera
Criador George Lucas (em 2011). Ele estava completamente envolvido em O Império Contra-Ataca, mas queria evitar o estresse de servir como diretor novamente.

Após o inesperado sucesso financeiro e o fenômeno cultural de Star Wars (1977), uma sequência foi rapidamente colocada em produção. No caso de Star Wars ter falhado, o criador George Lucas contratou Alan Dean Foster para escrever uma sequência de baixo orçamento (mais tarde lançada como o romance Splinter of the Mind's Eye ). Uma vez que o sucesso das conquistas de Star Wars ficou evidente, Lucas estava relutante em dirigir a sequência por causa da experiência estressante de fazer o primeiro filme e seu impacto em sua saúde. A popularidade do filme resultou em mais atenção focada em Lucas, tanto positivo quanto negativo, trazendo-lhe riqueza e fama, mas também muitas pessoas que queriam o apoio financeiro de Lucas ou apenas para ameaçá-lo.

Consciente de que a sequência precisava exceder o escopo do original - tornando-se uma produção maior - e que sua empresa de efeitos de produção Lucasfilm era relativamente pequena e operava em um escritório improvisado, Lucas considerou vender o projeto para a 20th Century Fox em troca de uma porcentagem de lucro. Ele havia lucrado substancialmente com Star Wars e não precisava trabalhar, mas estava muito investido em sua criação para confiá-la a outros. Lucas tinha conceitos para a sequência, mas nenhuma estrutura sólida. Ele sabia que a história seria mais sombria e exploraria temas mais maduros, relacionamentos e a natureza da Força. Lucas pretendia financiar a produção de forma independente usando seu  lucro de US$ 12 milhões de Star Wars para realocar e expandir sua empresa de efeitos especiais Industrial Light & Magic (ILM), e estabelecer seu rancho de filmes Skywalker em Marin County, Califórnia , usando o restante como garantia para um empréstimo do Bank of America para o orçamento de US$ 8 milhões.  

A Fox tinha o direito de primeira negociação e recusa em participar de qualquer possível sequência. As negociações começaram em meados de 1977 entre o estúdio e os representantes de Lucas. A Fox já havia dado a Lucas participação majoritária no merchandising e nas sequências da série porque achavam que Star Wars seria inútil. Os termos foram acordados rapidamente para a sequência em comparação com o original, em parte porque o executivo da Fox, Alan Ladd Jr. , havia apoiado o original e estava ansioso pela sequência. O contrato de 100 páginas foi assinado em 21 de setembro de 1977, ditando que a Fox distribuiria o filme, mas não teria nenhuma contribuição criativa, em troca de 50% do lucro bruto dos primeiros US$ 20  milhões ganhos, com o percentual aumentando para 77,5% em favor dos produtores se ultrapassasse US$ 100  milhões. As filmagens tiveram que começar em janeiro de 1979 para lançamento em 1º de maio de 1980. O acordo ofereceu a possibilidade de ganho financeiro significativo para Lucas, mas ele arriscou a ruína financeira se a sequência falhasse.

Para mitigar parte do risco, ele fundou a The Chapter II Company, para controlar o desenvolvimento do filme e absorver seus passivos. Lucas assinou um contrato entre a empresa e a Lucasfilm, garantindo a si mesmo cinco por cento dos lucros brutos de bilheteria . Ele também fundou a Black Falcon para licenciar os direitos de merchandising de Star Wars , usando a renda para subsidiar seus projetos em andamento. O desenvolvimento começou em agosto de 1977, sob o título Star Wars Chapter II .

Lucas considerou substituir o produtor Gary Kurtz por Howard Kazanjian por causa de problemas que surgiram durante as filmagens de Star Wars em que Kurtz não cumpriu seu papel e deixou problemas sem solução. Kurtz o convenceu do contrário, negociando sua lealdade de longa data a Lucas e seu conhecimento existente da propriedade de Star Wars . Lucas assumiu um papel de produtor executivo, permitindo que ele se concentrasse em seus negócios e no desenvolvimento de Raiders of the Lost Ark (1981). No final de 1977, Kurtz começou a contratar membros importantes da equipe, incluindo o desenhista de produção Norman Reynolds , o consultor John Barry , o maquiador Stuart Freeborn e o primeiro assistente de direção David Tomblin . Lucas recontratou os artistas Ralph McQuarrie e Joe Johnston para manter a consistência visual com Star Wars , e os três começaram a conceituar a batalha de Hoth em dezembro. A essa altura, o orçamento havia aumentado para US$ 10  milhões. Lucas queria um diretor que apoiasse o material e aceitasse que ele estava no comando. Lucas considerou cerca de 100 diretores, incluindo Alan Parker e John Badham , antes de contratar seu velho conhecido Irvin Kershner em fevereiro de 1978. Kershner estava relutante em dirigir a sequência de um filme tão bem sucedido quanto Star Wars , e seus amigos o advertiram contra aceitar o trabalho. acreditando que ele seria culpado se falhasse. Lucas convenceu Kershner de que não era tanto uma sequência, mas sim um capítulo de uma história maior; ele também prometeu a ele que poderia fazer o filme do seu jeito.

Escrita

Tiro na cabeça de Leigh Brackett
Tiro na cabeça de Lawrence Kasdan
Da esquerda para a direita: Leigh Brackett (foto em 1941) e Lawrence Kasdan (2015). Brackett escreveu o primeiro rascunho do filme antes de sua morte em 1978. Lucas então compôs seu próprio roteiro, que contratou Kasdan para completar.

Lucas começou a formular ideias em agosto de 1977. Estas incluíam o Imperador, como explicar as lesões faciais que Hamill sofreu em um acidente após filmar Guerra nas Estrelas - Lucas disse a Hamill que, se ele tivesse morrido, seu personagem teria sido substituído e não reescalado - e o de Luke irmã perdida. Hamill contou ter dito que a personagem irmã poderia ser Leia, o que ele achou decepcionante. Lucas escreveu Star Wars , mas não gostou de desenvolver histórias para um universo original. O escritor de ficção científica Leigh Brackett , que Lucas conheceu através de um amigo, se destacou em diálogos rápidos em comparação com Lucas. Ele a contratou por US $ 50.000, sabendo que ela tinha câncer.

Entre  28 de novembro e 2 de dezembro  de 1977, Lucas e Brackett realizaram uma conferência de histórias. Lucas tinha ideias centrais em mente, mas queria que Brackett as juntasse. Ele imaginou uma trama central complementada por três subtramas principais, definidas em 60 cenas, 100 páginas de roteiro e um tempo de execução de duas horas. Eles formaram um esboço geral e ideias que incluíam o mundo natal dos Wookiee, novas espécies alienígenas, o Imperador Galáctico, um jogador do passado de Han, planetas da água e da cidade, a irmã gêmea perdida de Luke e uma criatura diminuta, parecida com um sapo, Minch Yoda. Lucas se inspirou em influências, incluindo The Thing from Another World (1951), o romance Dune (1965) e a série de televisão Flash Gordon (1954). Nessa época, Kurtz concebeu o título, O Império Contra-Ataca . Ele disse que eles evitaram chamá-lo de Star Wars II porque filmes com "II" em seus títulos eram vistos como inferiores.

Brackett completou seu primeiro rascunho em fevereiro de 1978, intitulado Star Wars sequela, das aventuras de Luke Skywalker . O rascunho continha uma cidade nas nuvens, uma perseguição através de um cinturão de asteróides, um foco maior no triângulo amoroso entre Luke, Han e Leia (que é retratada como uma donzela em perigo ), a batalha de Hoth e uma batalha climática entre Lucas e Darth Vader. Os fantasmas de seu pai e Obi-Wan visitam Luke, deixando Vader um personagem separado. O rascunho revelou que Luke tem uma irmã (não Leia), Han vai em uma missão para recrutar seu poderoso padrasto e Lando é um clone das Guerras Clônicas . Lucas fez anotações detalhadas e tentou entrar em contato com Brackett, mas ela havia sido hospitalizada; ela morreu de câncer algumas semanas depois, em 18 de março.

Reescrever

O cronograma rigoroso não deixou escolha a Lucas a não ser escrever o segundo rascunho ele mesmo. Embora o rascunho de Brackett seguisse o esboço de Lucas, ele descobriu que ela havia retratado os personagens de maneira diferente do que ele pretendia. Lucas completou seu rascunho de 121 páginas escrito à mão seis semanas depois, em 1º de abril . filme. Este rascunho estabeleceu a irmã de Luke como um novo personagem em uma jornada semelhante, o castelo de Vader e seu medo do imperador, níveis distintos de poder no controle da Força, o padrão de fala não convencional de Yoda e caçadores de recompensas, incluindo Boba Fett. Lucas escreveu Fett como o Homem Sem Nome , combinando-o com uma ideia abandonada para um Super Stormtrooper . Embora o rascunho manuscrito de Lucas incluísse a menção de Vader ser o pai de Luke, o roteiro datilografado omitiu essa revelação. Apesar das informações contraditórias em rascunhos que incluíam o fantasma do pai de Luke, Lucas disse que sempre quis que Vader fosse o pai de Luke; ele o omitiu dos scripts para evitar vazamentos. Lucas incluiu elementos como a dívida de Han com Jabba e recontextualizou Luke deixando Dagobah para resgatar seus amigos: no rascunho de Brackett, Obi-Wan instrui Luke a sair; Lucas fez Luke escolher ir embora. Ele também removeu uma cena de Luke massacrando stormtroopers para transmiti-lo caindo para o lado negro, querendo explorar isso no próximo filme. Lucas acreditava que era importante que os personagens fossem inspiradores e apropriados para crianças. O rascunho digitado de Lucas é intitulado Star Wars: Episódio V O Império Contra-Ataca .

Em junho de 1978, impressionado com seu trabalho em Caçadores da Arca Perdida , Lucas contratou Lawrence Kasdan para refinar o rascunho; Kasdan recebeu US$ 60.000. No início de julho, Kasdan, Kershner e Lucas realizaram uma conferência de história para discutir o rascunho de Lucas. O grupo colaborou em ideias, desafiando Lucas quando as suas não faziam sentido; Lucas abraçou suas ideias. Mandado entregar um quinto do roteiro a cada duas semanas, Kasdan começou sua reescrita, concentrando-se no desenvolvimento de relacionamentos e psicologias dos personagens; ele completou o terceiro rascunho no início de agosto. Esta versão refinou Minch Yoda - alternadamente chamado "o Bicho", Minch, Buffy e simplesmente Yoda - de uma criatura viscosa para uma pequena criatura azul; cada versão manteve a longa vida e sabedoria do personagem. Yoda pretendia ensinar Luke a respeitar a todos e não julgar as aparências e desafiar as expectativas do público. O rascunho reforçou ou expandiu o diálogo para melhorar o ritmo das cenas de ação, adicionou mais romance e adicionou ou alterou locais, como mover uma cena de Vader de um convés de nave espacial para seu cubículo particular. Lucas removeu uma linha mencionando que Lando abandonou deliberadamente seu povo e fez Luke entrar em contato com Leia através da Força em vez do fantasma de Obi-Wan. O quarto rascunho – basicamente o mesmo, mas com ações mais detalhadas – foi apresentado em 24 de outubro.

Embora algumas das ideias de Brackett tenham permanecido, como o treinamento de Luke em Dagobah, seu diálogo e caracterização foram removidos. Kasdan descreveu sua tomada como de "uma era diferente", sem o tom necessário. Kazanjian não acreditava que o Writers Guild of America West aprovaria seu recebimento de crédito, mas Lucas gostou de Brackett e apoiou seu crédito como co-roteirista. Ele também forneceu para sua família além de seu pagamento contratado. O quinto rascunho foi concluído em fevereiro de 1979, revisando algumas cenas e introduzindo uma espécie "Hogmen" criada por Kershner; Lucas não gostou da ideia porque os via como escravos.

Fundição

Um sorridente Billy Dee Williams olhando diretamente para a câmera
Billy Dee Williams (1997) se juntou ao elenco como Lando Calrissian .

Hamill (Luke), Fisher (Leia), Ford (Han), Mayhew (Chewbacca) e Baker (R2-D2) reprisaram seus papéis em Star Wars . Hamill e Fisher foram contratados para um segundo, terceiro e quarto filme, mas Ford recusou termos semelhantes por causa de experiências negativas anteriores; ele concordou em voltar porque queria melhorar seu desempenho em Star Wars . Hamill passou quatro meses praticando musculação e aprendendo karatê, esgrima e kendo para se preparar para suas acrobacias.

Prowse hesitou em retornar como Darth Vader porque, como estava escondido atrás de uma fantasia, acreditava que o papel oferecia pouca segurança no emprego; ele voltou depois de ser informado de que mais atrasos o levariam a ser substituído. Jones voltou a dar voz a Vader, mas, como em Star Wars , recusou um crédito porque se considerava "efeitos especiais" para o desempenho físico de Prowse. Ele ganhou US $ 15.000 por meio dia de trabalho, mais uma pequena porcentagem dos lucros. Daniels retornou por um pagamento "razoável"; ele estava relutante porque recebeu pouco reconhecimento público por sua atuação anterior como C-3PO porque os cineastas retrataram o droide como um ser real. Guinness não pôde retornar como Obi-Wan porque sua visão deficiente exigia que ele evitasse luzes brilhantes. A reformulação dele foi considerada, mas, determinado a recrutá-lo, Lucas concordou com um acordo no final de agosto de 1979, pouco antes do término das filmagens. Guinness recebeu 0,25% da bilheteria bruta de Empire por suas poucas horas de trabalho.

Empire apresenta Billy Dee Williams como Lando Calrissian, o primeiro afro-americano a interpretar um papel principal na série. Ele achou o personagem interessante por causa de sua capa e sobrenome armênio ; Williams acreditava que isso lhe dava espaço para desenvolver o personagem. Williams disse que Lando era muito parecido com ele - "cara muito legal". Ele acreditava que era um papel simbólico , mas garantiu que não foi escrito especificamente para um ator negro. Kershner descreveu Williams como possuindo o charme fantástico de um " traficante de barcos fluviais do Mississippi ". Howard Rollins , Terry Alexander , Robert Christian , Thurman Scott e Yaphet Kotto também foram considerados para o papel. Yoda foi dublado e manipulado por Frank Oz, com a ajuda de Kathryn Mullen , David Barclay e Wendy Froud . Lucas pretendia dublar a voz de Yoda de Oz, mas decidiu que seria difícil escalar alguém que pudesse combinar sua voz com o desempenho físico de marionetes de Oz.

Jeremy Bulloch não fez teste para Boba Fett; ele foi contratado porque o traje lhe serviu. Era desconfortável e pesado, dificultando a manutenção do equilíbrio, e a máscara muitas vezes embaciava. Bulloch assumiu que suas falas seriam dubladas, pois ele tinha pouco diálogo. O dublador de Fett, Jason Wingreen, permaneceu sem créditos até 2000. Bulloch também aparece como um oficial imperial que restringe Leia em Bespin. Não havia outro membro do elenco disponível para o papel, então Kurtz o fez trocar rapidamente o traje de Fett para substituí-lo. John Morton interpreta Fett na mesma cena. Não houve elenco extensivo para o Imperador. Lucas escolheu Clive Revill para fornecer a voz do personagem, preferindo-a das opções que lhe foram dadas, enquanto uma atriz mais velha, Marjorie Eaton , retratou fisicamente o Imperador em imagens de teste. A filmagem se mostrou insatisfatória, e o artista de efeitos especiais Rick Baker criou uma máscara completa que foi usada por sua esposa Elaine. Olhos de chimpanzé estavam sobrepostos em seu rosto; olhos de gato e contador assistente de Laura Crockett também foram considerados.

Pré-produção

A pré-produção começou no início de 1978. Embora Kershner quisesse dois anos, essa fase durou apenas um ano. Escoteiros olharam para áreas do norte da Europa, como Finlândia, Suécia e Círculo Polar Ártico para retratar Hoth. Os locais precisavam estar livres de árvores e perto de áreas povoadas para amenidades. Kershner creditou a um funcionário de distribuição da Fox a recomendação de Finse , na Noruega, embora Kurtz tenha dito que foi Reynolds quem o fez. Para o planeta pântano Dagobah, os batedores olharam para a África Central, Quênia e Escandinávia. Para evitar filmar no local, Lucas financiou a construção de um " palco Star Wars " de 1.250.000 pés cúbicos (35.000 m 3 ) no Elstree Studios , em Londres, para criar os conjuntos de base de Dagobah e rebeldes. A construção começou no final de agosto, custando US $ 2 milhões. Os conjuntos foram a maior despesa individual, com US$ 3,5 milhões. Em dezembro de 1978, o orçamento havia aumentado para US$ 21,5 milhões, mais que o dobro da estimativa original. As projeções financeiras para a The Chapter II Company sugeriam que haveria um déficit mensal de US$ 5 a 25 milhões até o final de 1979, incluindo mais de US$ 2 milhões em custos de produção e US$ 400.000 para financiar a ILM.      

Com o início das filmagens em janeiro de 1979, um incêndio no Palco 3 de Elstree – onde O Iluminado (1980) estava sendo filmado – destruiu o espaço planejado para os sets de Empire . O impacto foi significativo, custando espaço essencial. A produção foi forçada a abrir mão de duas etapas para que O Iluminado pudesse continuar as filmagens. Sessenta e quatro sets tiveram que ser movidos por nove estágios, e a linha do tempo teve que ser reprogramada. O mau tempo atrasou a construção do palco de Star Wars , cenários e adereços necessários. A equipe de localização viajou para Finse em 25 de fevereiro para receber contêineres de equipamentos e começar a cavar trincheiras para cenas de batalha.

Música

John Williams compôs e conduziu a trilha musical para The Empire Strikes Back , realizada pela London Symphony Orchestra , a um custo de cerca de US$ 250.000. Williams começou a planejar em novembro de 1979, estimando que o Empire exigia 107 minutos de música. Por duas semanas em 18 sessões de três horas logo após o Natal, Williams gravou a trilha no Anvil Studios e no EMI Studios , em Londres. Até 104 músicos estiveram envolvidos ao mesmo tempo; os instrumentos incluíam oboés, flautins, pianos e harpas.

filmando

Início na Noruega

Uma foto de cima para baixo da geleira Hardangerjøkulen (uma vasta planície nevada) em Finse, Noruega
Geleira Hardangerjøkulen fotografada em 2007. Serviu como exterior do planeta gelado Hoth.

A fotografia principal começou em 5 de março de 1979, na geleira Hardangerjøkulen perto de Finse, Noruega, retratando o planeta Hoth. Inicialmente programado para ser concluído em 22 de junho, no final da primeira semana era óbvio que levaria mais tempo e custaria mais.

Filmar as cenas de Hoth em um set foi considerado, mas rejeitado como inautêntico. No entanto, a filmagem do local coincidiu com a pior tempestade de neve da região em meio século, impedindo a produção com nevascas, ventos de 40 milhas por hora (64 km / h) e temperaturas em torno de -26 ° F (−32 ° C) a -38°F (-39°C). O tempo melhorou apenas duas vezes; alguns dias as filmagens não puderam acontecer. As condições frias tornaram o filme de acetato quebradiço, as lentes das câmeras congelaram, a neve penetrou nos equipamentos e a tinta de efeitos congelou em suas latas. Para combater isso, as lentes foram mantidas frias, mas o corpo da câmera foi aquecido para proteger o filme, a bateria e as mãos dos operadores de câmera. A tripulação ficou do lado de fora por até 11 horas, sujeita ao ar rarefeito, visibilidade limitada e congelamento leve ; um tripulante escorregou e quebrou duas costelas. Mesmo assim, as condições difíceis levaram a uma forte camaradagem entre a tripulação.

Avalanches bloquearam as ligações diretas de transporte e cavaram trincheiras rapidamente cheias de neve. As cenas podiam ser preparadas com apenas algumas horas de antecedência e muitas cenas foram filmadas do lado de fora do hotel da equipe, pois o clima instável alterava regularmente o cenário. Embora Fisher não estivesse programado para filmar cenas na Noruega, ela se juntou a Hamill no local porque queria observar o processo de filmagem. Ford não estava programado para a fase Finse, mas para compensar os atrasos, ele foi trazido para lá em vez de criar um set separado em um estúdio de Leeds. Com poucas horas de antecedência, ele chegou a Finse, tendo percorrido os últimos 37 km da jornada carregada de neve com um limpa-neves. A produção retornou à Inglaterra depois de uma semana, embora Hamill tivesse um dia adicional de filmagem, e a segunda unidade permaneceu até março para filmar explosões, filmagens incidentais e cenas de batalha com 35 esquiadores de resgate nas montanhas como extras. O trabalho dos esquiadores foi compensado com uma doação à Cruz Vermelha Norueguesa .

Para filmar o pouso da sonda, oito bananas de dinamite foram colocadas na geleira para capturar a explosão ao nascer do sol, mas o especialista em demolições encarregado desligou a bateria de seu rádio e recebeu a mensagem tarde demais para capturar o tiro pretendido. O tiro de abertura da área foi capturado voando um helicóptero a 15.000 metros (49.000 pés) e realizando uma queda controlada a uma taxa de 30 milhas por hora (48 km/h) ou 2.500 metros (8.200 pés) por minuto. As filmagens foram adiadas quatro semanas para construir um abrigo aquecido para o helicóptero. A segunda unidade, programada para ficar em Finse por três semanas, ficou lá por oito. Quando a equipe voltou a Londres, eles tinham apenas metade das filmagens planejadas, incluindo placas de fundo para tomadas de efeitos especiais que eram irregulares. O orçamento da Empire aumentou para cerca de US$ 22 milhões, por causa dos atrasos e da necessidade de retrabalhar as cenas para compensar as filmagens que faltavam.  

Filmando no Elstree Studios

Uma fotografia exterior frontal do Elstree Studios
Local de filmagem no set Elstree Studios (foto de 2009) em Hertfordshire, Inglaterra

As filmagens em Elstree começaram em 13 de março. A produção permaneceu atrasada sem o Stage 3, que havia sido destruído pelo fogo. O estágio incompleto de Star Wars carecia de proteção contra o clima frio. A tripulação teve que trabalhar fora de qualquer espaço disponível. Para economizar tempo, algumas cenas foram filmadas simultaneamente, incluindo a caverna de gelo e a enfermaria. Kershner queria que cada personagem fizesse uma entrada única no filme. Enquanto filmava a entrada de Vader, os soldados da neve que precederam Prowse tropeçaram no gelo de poliestireno, e o dublê atrás dele ficou em sua capa, quebrando-a, fazendo com que Prowse caísse sobre os soldados da neve.

A filmagem foi extenuante e atolada em conflitos. Fisher sofria de gripe e bronquite; seu peso caiu para 39 kg trabalhando doze horas por dia, e ela desmaiou no set de uma reação alérgica ao vapor ou tinta spray. Ela também era alérgica à maioria das maquiagens. Seu uso excessivo de alucinógenos e analgésicos, e ansiedade durante o discurso para os rebeldes, pioraram sua situação. Estresse e traumas pessoais levaram Hamill, Fisher e Ford a discutirem com frequência. Ford e Hamill adoeceram ou ficaram feridos em momentos diferentes. Hamill estava deprimido por seu isolamento dos membros humanos do elenco, atuando principalmente contra marionetes, robôs e atores cujas vozes seriam dubladas ou adicionadas às suas cenas mais tarde. Ele usou um fone de ouvido para ouvir o diálogo de Oz, mas por várias razões isso não funcionou, e ele lutou para formar um relacionamento com o personagem. O conjunto de Dagobah foi pulverizado generosamente com óleo mineral, o que lhe causou desconforto físico por longos períodos. Hamill descreveu isso como uma "provação física o tempo todo  ... mas eu realmente não me importo com isso". Em um ponto, Oz animou Hamill com uma rotina de Miss Piggy . Hamill lembrou-se de Ford dando-lhe um beijo em vez de ler suas falas, entretendo a equipe. Mayhew adoeceu enquanto filmava a cena da sala de tortura de Han porque o set usava rajadas de vapor, elevando a temperatura ambiente para 32°C enquanto ele estava vestindo um terno de lã.

Representantes do Bank of America visitaram o set no final de março, preocupados com o aumento dos custos. Lucas raramente visitava o set, mas chegou em 6 de maio, depois de perceber que a produção estava acima do cronograma e do orçamento. Um memorando oficial da Lucasfilm instruiu a equipe a declarar erroneamente os custos diretos do filme como US$ 17  milhões. Kurtz e Lucas estimaram que custaria US$ 25 a 28  milhões para concluir as filmagens. As finanças se esgotaram em meados de julho, quando o Bank of America se recusou a aumentar o empréstimo. A crise foi ocultada da equipe, incluindo Kershner, e táticas foram usadas para retardar seu impacto, incluindo pagar a equipe quinzenalmente em vez de semanalmente e Lucas emprestar dinheiro de sua empresa de merchandising Black Falcon. Lucas temia que teria que vender a Empire e seus direitos associados à Fox para sustentar o projeto, perdendo sua liberdade criativa. A Fox também estava ameaçando comprar o título e assumir as filmagens. Com cerca de 20% do Empire para filmar, o presidente da Lucasfilm, Charles Weber, conseguiu que o Bank of Boston refinanciasse o empréstimo para US$ 31  milhões, incluindo US$ 27,7  milhões do Bank of Boston e mais US$ 3  milhões garantidos pela Fox em troca de uma porcentagem maior do retornos teatrais e 10% dos lucros de merchandising. A Lucasfilm fez o empréstimo, tornando a empresa diretamente responsável.

A fase de Star Wars foi concluída no início de maio, embora fosse pequena demais para abrigar o hangar Rebelde e os cenários de Dagobah, e uma extensão teve que ser financiada e construída. Mesmo assim, os produtores determinaram que as filmagens começassem no palco em 18 de maio, independentemente de seu estado. A cena do hangar envolveu 77 extras rebeldes, custando £ 2.000 por dia. Cerca de 50 toneladas curtas (45 toneladas longas) de sal dendrítico , misturado com sulfato de magnésio para um efeito cintilante, foram usadas para os conjuntos nevados; a combinação deu dores de cabeça ao elenco e à equipe. O diretor da segunda unidade, John Barry , morreu repentinamente no início de junho; Harley Cokeliss o substituiu uma semana depois. O objetivo típico da segunda unidade era filmar tarefas demoradas para efeitos especiais, mas eles estavam envolvidos na filmagem das cenas principais - incluindo a prisão de Luke na caverna de gelo - porque o cronograma havia ultrapassado cerca de 26 dias. Hamill ficou indisponível por vários dias depois de ferir a mão durante um salto de uma bicicleta speeder . Tendo sido chamado para a cena no mesmo dia em que seu filho nasceu, combinado com a exaustão e o agravamento do cenário carregado de sal, Hamill rejeitou com raiva Kurtz por não usar um dublê para a cena. O estilo prático de direção de Kershner, atuando como ele deveria representar uma cena, agitou Hamill; Kershner estava frustrado porque Hamill não estava seguindo seu conselho.

O conjunto do hangar em tamanho real foi desmontado em meados de junho para permitir a construção de outros conjuntos em torno do Falcon em escala real . Essas cenas tiveram que ser filmadas com eficiência, para que o Falcon pudesse ser desmontado para dar lugar ao set de Dagobah. As filmagens começaram na cena da câmara de carbono no final de junho, enquanto a segunda unidade filmava tudo o que podia. O conjunto elevado estava em grande parte incompleto, e pouca iluminação e vapor foram usados ​​para esconder quaisquer falhas óbvias. As máquinas de neblina e o calor do vapor deixaram muitos membros do elenco e da equipe doentes; levou aproximadamente três semanas para filmar. A confissão de amor entre Leia e Han foi roteirizada com os dois admitindo seus sentimentos um pelo outro. Kershner sentiu que isso era muito "sapinho". Ele fez Ford improvisar falas repetidamente até que Ford disse que faria apenas mais uma tomada. Ele respondeu à confissão de amor de Leia dizendo "Eu sei". No final do mês, o moral do elenco e da equipe estava baixo.

O duelo, Dagobah e a conclusão

Tiro na cabeça de David Prowse
Tiro na cabeça de James Earl Jones
(Da esquerda para a direita) David Prowse (foto em 2007) e James Earl Jones (2013). Para evitar que a confissão de Darth Vader vazasse publicamente, o ator de Vader, Prowse, recebeu falas diferentes para falar, que foram dubladas por Jones.

Hamill retornou no início de julho para filmar sua batalha climática contra Darth Vader (interpretado pelo dublê Bob Anderson ). Este último descreveu a experiência como semelhante a lutar com os olhos vendados por causa do traje. Hamill passou semanas praticando sua rotina de esgrima, eventualmente ficando frustrado e se recusando a continuar. A cena seguinte, onde Vader confessa que é o pai de Luke, foi envolta em segredo. Prowse recebeu a frase "Obi-Wan Kenobi é seu pai" para ler porque ele era conhecido por vazar informações repetidamente. Apenas Kershner, os produtores e Hamill conheciam a linha real. Hamill foi posicionado em uma plataforma suspensa 35 pés (11 m) acima de uma pilha de colchões. A filmagem foi danificada e a cena teve que ser totalmente refeita no início de agosto. O confronto com Vader levou oito semanas para ser filmado. Hamill insistiu em fazer o maior número possível de acrobacias, embora as seguradoras se recusassem a permitir que ele caísse de uma janela de 15 pés (4,6 m). Ele caiu de uma borda de nove polegadas de 40 pés (12 m) de altura, mas rolou na aterrissagem para evitar ferimentos. Lucas voltou ao set em 15 de julho, permanecendo pelo resto das filmagens. Ele reescreveu as cenas de Luke em Dagobah, removendo-as ou aparando-as para que pudessem ser filmadas em pouco mais de duas semanas.

A maioria do elenco completou as filmagens no início de agosto, incluindo Ford, Fisher, Williams, Mayhew e Daniels. Hamill começou a filmar no set de Dagobah contra Yoda. Eles só tinham 12 dias para filmar porque Oz estava agendado para outro projeto. Com o filme agora mais de 50 dias atrasado, Kurtz foi removido de seu papel e substituído por Kazanjian e o produtor associado Robert Watts . Uma das cenas finais filmadas foi de Luke explorando a árvore do lado escuro em Dagobah. Uma festa de encerramento foi realizada no set para marcar a conclusão oficial das filmagens em 5 de setembro de 1979, após 133 dias. Guinness filmou suas cenas contra uma tela azul no mesmo dia. Mesmo assim, Kershner e a segunda unidade continuaram filmando outras cenas, incluindo a X-Wing de Luke sendo levantada do pântano. Kershner deixou o set em 9 de setembro, Hamill terminou 103 dias de filmagem 2 dias depois. A segunda unidade terminou as filmagens em 24 de setembro com o dublê de Hamill. Havia aproximadamente 400.000 pés (120.000 m) de filme ou 80 horas de filmagem.

O orçamento final foi de US$ 30,5  milhões. Kurtz culpou a inflação , que aumentou significativamente os custos de recursos, elenco e equipe. Lucas culpou Kurtz pela falta de supervisão e mau planejamento financeiro. Watts disse que Kurtz não era bom com as pessoas e nunca desenvolveu uma relação de trabalho com Kershner, tornando difícil para ele moderar as indulgências do diretor. Kurtz também deu a Kershner mais margem de manobra por causa dos atrasos causados ​​pelo incêndio do Estágio 3. O ritmo de trabalho mais lento de Kershner frustrou Lucas. Ele descreveu seu estilo de filmagem como frugal, realizando duas ou três tomadas com pouca cobertura cinematográfica que mais tarde poderia compensar os erros. Watts e Reynolds disseram que Kershner frequentemente procurava novas maneiras de fazer as coisas, mas isso exigia um planejamento que apenas atrasava ainda mais as coisas. Kershner tentou replicar o ritmo rápido de Star Wars , não se demorando muito em nenhuma cena, e encorajou a improvisação, modificando cenas e diálogos para focar mais nas emoções dos personagens, como C-3PO interrompendo Han e Leia quando eles estão prestes a beijo. Kazanjian disse que muitos erros foram cometidos, mas culpou Weber, o vice-presidente da Lucasfilm, John Moohr, e principalmente Kurtz. O ator John Morton descreveu Kurtz como um herói desconhecido, que trouxe sua experiência de filmar a guerra para o filme.

Pós-produção

A superação do cronograma resultou em filmagens e pós-produção ocorrendo simultaneamente; as imagens filmadas foram enviadas imediatamente para a ILM para iniciar o trabalho de efeitos. Um corte bruto foi montado em meados de outubro de 1979, assemelhando-se ao filme finalizado, menos os efeitos especiais. Lucas forneceu 31 páginas de notas sobre as mudanças que ele queria, principalmente relacionadas à alteração do diálogo e à mudança da duração das cenas. Jones gravou o diálogo de Vader no final de 1979/início de 1980. No início de 1980, Lucas mudou a abertura há muito planejada de Luke montando seu tauntaun para uma cena do Star Destroyer lançando sondas. Ele continuou ajustando os elementos para melhorar os efeitos especiais, mas mesmo com a equipe da ILM trabalhando 24 horas por dia, seis dias por semana, não havia tempo suficiente para fazer tudo o que eles queriam. Uma cena de pick-up em Dagobah , na qual R2-D2 é cuspido por um monstro, foi filmada na piscina de Lucas; as cenas do Imperador foram filmadas em fevereiro de 1980.

Os executivos da Fox não viram um corte do filme até março. Naquele mês, Lucas decidiu que queria uma cena adicional de Hoth e fez um teste com 50 equipes da ILM para aparecer como Rebels. O corte final de 124 minutos foi concluído em 16 de abril, o que desencadeou um  pagamento de US$ 10 milhões da Fox ao Bank of Boston. A Lucasfilm também lançou um esquema de bônus de funcionários para compartilhar os lucros da Empire com sua equipe. As exibições de teste foram realizadas em San Francisco em 19 de abril. Enquanto o efeito especial tauntaun foi criticado, o público gostou da resposta de Han de "eu sei" à confissão de amor de Leia. Lucas não se impressionou com a cena, acreditando que não era como Han agiria. Como a trilha sonora magnética poderia sair dos rolos de filme, Kurtz contratou pessoas para assistir aos rolos de filme 24 horas por dia para identificar defeitos; 22% estavam com defeito.

Logo após o lançamento do filme nos cinemas, Lucas decidiu que o final não era claro sobre onde Luke e Leia estavam em relação a Lando e Chewbacca. Na janela de três semanas entre seu lançamento limitado e mais amplo, Lucas, Johnston e o artista de efeitos visuais Ken Ralston filmaram cenas de aprimoramento na ILM, usando imagens existentes, uma nova partitura, diálogo modificado e novas miniaturas para criar cenas do Rebelde. frota e suas posições relativas. Até a conclusão do projeto, cerca de 700 pessoas haviam trabalhado no Empire .

Efeitos especiais e design

A empresa de Lucas, Industrial Light & Magic, desenvolveu os efeitos especiais de O Império Contra-Ataca a um custo de US$ 8  milhões, incluindo pessoal e a construção das novas instalações da empresa em Marin County. O prédio ainda estava em construção quando os funcionários chegaram em setembro de 1978 e, inicialmente, não tinham os equipamentos necessários para concluir o trabalho. Comparado com as 360 tomadas de efeitos especiais para Star Wars , o Empire exigia cerca de 600.

A equipe, supervisionada por Richard Edlund e Brian Johnson , incluía Dennis Muren , Bruce Nicholson , Lorne Peterson , Steve Gawley , Phil Tippett , Tom St. Amand e Nilo Rodis-Jamero . Até 100 pessoas trabalharam no projeto diariamente, incluindo Stuart Freeborn, que foi responsável principalmente pela criação do boneco Yoda. Várias técnicas, incluindo miniaturas , pinturas foscas , stop motion , modelos articulados e veículos em tamanho real foram usados ​​para criar os vários efeitos do Empire .

Liberar

Contexto

Uma fotografia de Mark Hamill em 1980, promovendo O Império Contra-Ataca enquanto aponta para um fantoche de Yoda
Mark Hamill promovendo o filme em 1980

Profissionais da indústria esperavam que comédias e entretenimento positivo dominassem os cinemas em 1980 por causa da baixa moral nos Estados Unidos causada por uma recessão econômica . Isso geralmente aumentou as visitas teatrais à medida que o público procurava escapismo e ignorava filmes românticos e representações da vida operária . Uma onda de interesse em ficção científica após Star Wars levou a muitas entradas de baixo orçamento no gênero tentando lucrar por associação e entradas de grande orçamento, como Star Trek: The Motion Picture e The Black Hole , ambos lançados poucos meses antes de The Empire . Contra-ataca . As sequências não deveriam ter um desempenho tão bom quanto seus originais, e havia baixas expectativas de merchandising. Mesmo assim, acordos foram feitos com colecionáveis ​​da Coca-Cola , Nestlé , General Mills e Topps .

A Fox estava confiante no filme e gastou pouco dinheiro em publicidade, publicando pequenos anúncios em jornais em vez de páginas inteiras. A pesquisa de mercado do estúdio mostrou que 60% dos interessados ​​no filme eram do sexo masculino. A Lucasfilm configurou um número de telefone que permite que os chamadores ouçam uma mensagem dos membros do elenco. A Fox exigiu uma aparição mínima de 28 semanas nos cinemas, onde 12 semanas era a norma para grandes filmes. As estimativas sugeriam que a Empire precisava ganhar US $ 57,2  milhões para ser lucrativa, após os custos de marketing, distribuição e juros de empréstimos.

Créditos e título

Assim como em Star Wars , Lucas queria colocar todos os créditos da equipe no final do filme para evitar interferir na abertura. O Writers Guild of America (WGA) e o Directors Guild of America (DGA) permitiram isso para o primeiro filme porque Lucas dirigiu e abriu com o logotipo de seu homônimo Lucasfilm, mas para Empire eles se recusaram a permitir Kershner ou o primeiro e o segundo diretores de unidade a serem creditados apenas no final, multou Lucas em US $ 250.000 quando ele os ignorou e tentou remover o filme dos cinemas. Como Lucas seguiu as leis relevantes para o Reino Unido, onde foi produzido, a DGA não conseguiu sancioná-lo e, em vez disso, multou Kershner em US$ 25.000. Lucas pagou sua multa, mas ficou tão frustrado que deixou a WGA, DGA e Motion Picture Association , que restringiu sua capacidade de escrever e dirigir filmes futuros.

O Hollywood Reporter vazou o título do filme em janeiro de 1978; foi anunciado oficialmente em agosto. O rastreamento de abertura identificou o filme como Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca , estabelecendo o plano de Lucas de fazer uma série de Star Wars em nove partes. Star Wars também foi renomeado para Episódio IV — Uma Nova Esperança . Roger Kastel desenhou o cartaz teatral.

Bilheteria

O Kennedy Center (um edifício branco baixo) visto do Rio Potomac
A estréia norte-americana de O Império Contra-Ataca ocorreu no John F. Kennedy Center for the Performing Arts (foto em 2010).

O Império Contra-Ataca estreou no Dominion Theatre , em Londres, em 6 de maio de 1980, seguido de uma estreia em 17 de maio no Kennedy Center em Washington, DC. Este evento contou com o elenco principal. 600 crianças, incluindo atletas olímpicos especiais , participaram. Sua estreia mundial ocorreu em 20 de maio no Odeon Leicester Square , em Londres. Apelidado de "Dia do Império", o evento incluiu atores em trajes de Stormtrooper interagindo com pessoas em toda a cidade.

Na América do Norte, o Empire abriu no meio da semana em 21 de maio, levando ao fim de semana prolongado do feriado do Memorial Day . O número de salas foi deliberadamente limitado a 126 salas para dificultar a obtenção de ingressos, gerando assim mais apelo – uma estratégia usada com filmes que devem receber boca a boca positivo. Ele ganhou US $ 1,3  milhão durante o dia de estreia - uma média de US $ 10.581 por cinema. Empire ganhou mais US$ 4,9  milhões durante o fim de semana e US$ 1,5  milhão durante o feriado de segunda-feira para um total de US$ 6,4  milhões - uma média de US$ 50.919 por cinema - tornando-se o filme número um do fim de semana, à frente das estreias contraprogramadas da comédia The Gong Show Movie (US$ 1,5  milhão) e O Iluminado (US$ 600 mil). No final de sua primeira semana, o filme havia arrecadado US$ 9,6  milhões – um aumento de 60% em relação a Star Wars – com média de US$ 76.201 por cinema, o valor mais alto já registrado para um filme em mais de 100 cinemas.

Permaneceu em primeiro lugar até o quarto fim de semana, quando caiu para o terceiro lugar com US$ 3,6  milhões, atrás da paródia da comédia Wholly Moses! ($ 3,62  milhões) e ocidental Bronco Billy ($ 3,7  milhões). Ele recuperou a posição número um em seu quinto fim de semana, expandindo sua contagem de cinemas para 823 e ganhando US$ 10,8  milhões. Combinado com o valor bruto da semana, Empire faturou aproximadamente US $ 20  milhões em uma única semana, um recorde de bilheteria que o filme manteria até os US $ 24 milhões de Superman II no ano seguinte. Permaneceu em primeiro lugar nas sete semanas seguintes, antes de cair para o segundo lugar em sua décima terceira semana, com US$ 4,3 milhões atrás da estreia de Smokey and the Bandit II (US$ 10,9 milhões). O rastreamento detalhado das bilheterias não está disponível para o restante da temporada total de 32 semanas e 1.278 cinemas do Empire .   

Empire arrecadou aproximadamente $ 181,4-209,4  milhões, tornando-se o filme de maior bilheteria do ano , à frente dos filmes de comédia 9 to 5 ($ 103,3  milhões), Stir Crazy ($ 101,3  milhões) e Airplane! (US$ 83,5  milhões). Embora tenha arrecadado menos que os US$ 221,3  milhões de Star Wars , Empire foi considerado um sucesso financeiro, e especialistas da indústria estimaram que o filme retornou US$ 120  milhões aos cineastas, recuperando o investimento de Lucas e liquidando sua dívida; ele também pagou US$ 5  milhões em bônus aos funcionários. Os números das bilheterias não estão disponíveis para todos os lançamentos fora da América do Norte em 1980, embora o The New York Times tenha relatado que o filme teve um bom desempenho no Reino Unido e no Japão. De acordo com a Variety , Empire arrecadou aproximadamente US$ 192,1  milhões, dando ao filme um faturamento mundial acumulado de US$ 401,5  milhões, tornando-o o filme de maior bilheteria do ano. Empire não recebeu os mesmos negócios repetidos de Star Wars , que Lucas culpou por seu final inconclusivo.

Empire recebeu vários relançamentos nos cinemas, incluindo em julho de 1981 (US$ 26,8  milhões), novembro de 1982 (US$ 14,5  milhões) e versões Special Edition , modificadas por Lucas, em fevereiro de 1997 (US$ 67,6  milhões). Cumulativamente, esses lançamentos aumentaram a bilheteria norte-americana para US$ 290,3 a US$ 292,4  milhões. Estima-se que tenha ganho um total mundial de US $ 538,4 a US $ 549  milhões. Ajustado pela inflação, a bilheteria norte-americana é equivalente a US$ 920,8  milhões, tornando-se o décimo terceiro filme de maior bilheteria de todos os tempos .

Recepção

resposta crítica

Após seu lançamento inicial, The Empire Strikes Back recebeu críticas mistas em comparação com a recepção positiva de Star Wars . O filme apareceu em quarto lugar nas listas dos dez melhores filmes do ano de 24 críticos. As reações dos fãs foram decididamente mistas, preocupadas com a mudança de tom e revelações narrativas, particularmente o amor de Leia por Han sobre Luke e seu relacionamento com Vader.

Alguns críticos acreditavam que O Império Contra-Ataca era um bom filme, mas não tão agradável quanto Star Wars . Eles acreditavam que a mudança de tom com material mais sombrio e linhas de história mais maduras prejudicou o charme, a diversão e a tolice cômica do original. Joy Gould Boyum, do Wall Street Journal , acreditava que era "absurdo" adicionar peso dramático ao alegre Star Wars , despojando-o de sua inocência. Escrevendo para o The Washington Post , Gary Arnold achou as tendências mais sombrias e a maior escala narrativa interessantes porque criavam linhas mais dramáticas para explorar. David Denby , do The New Yorker , argumentou que era mais espetacular que o original, mas não tinha o estilo camp . Arthur Knight , do The Hollywood Reporter , acreditava que a novidade do original e a infinidade de filmes de ópera espacial produzidos desde então faziam Empire parecer derivado; mesmo assim, ele o chamou de o melhor do gênero desde Star Wars . Escrevendo para a Time , Gerald Clarke acreditava que Empire superou Star Wars de várias maneiras, inclusive sendo mais visual e artisticamente interessante. Vincent Canby , do New York Times , descreveu-a como uma experiência mais mecânica e menos cheia de suspense.

Escrevendo para o Los Angeles Times , Charles Champlin descreveu o final inconclusivo como uma conclusão inteligente da narrativa enquanto servia como um gancho, mas Clarke o descreveu como uma conclusão "não muito satisfatória". Canby e Dave Kehr , do Chicago Reader , acreditavam que, como o filme do meio, deveria ter se concentrado no desenvolvimento narrativo em vez da exposição, mas encontrou pouca progressão entre o início e o fim do filme. Judith Martin , do Washington Post , classificou-o como um filme "bom lixo", agradável, mas fugaz, porque carecia de uma narrativa independente. Knight e Clarke acharam a história às vezes difícil de seguir – Knight porque o terceiro ato saltou entre histórias separadas, e Clarke porque ele perdeu informações importantes na trama de ritmo acelerado. Kehr e Richard Combs, da Sight & Sound , escreveram que a caracterização parecia ser menos importante do que os efeitos especiais, o espetáculo visual e os cenários de ação que pouco realizavam narrativamente.

As críticas foram mistas para o elenco central. Knight escreveu que a direção de Kershner tornou os personagens mais humanos com menos arquétipos . Hamill, Fisher e Ford receberam alguns elogios, com Champlin descrevendo Hamill como "jovem inocente" e envolvente e Fisher como independente. Arnold descreveu a progressão do personagem como menos desenvolvimento e mais "refinamento", com poucas mudanças ocorrendo, e Kehr sentiu que os personagens eram "mais rígidos" sem a direção de Lucas. Knight descreveu o desempenho de Guinness como tímido, e Janet Maslin criticou Lando Calrissian, o único grande personagem negro do filme, como "exageradamente untuoso, não confiável e carregado de jive ". Gene Siskel , do Chicago Tribune , disse que os personagens não humanos, incluindo os robôs e Chewbacca, continuam sendo as criaturas mais adoráveis, com o personagem Yoda sendo o destaque do filme. Knight, Gould Boyum e Arnold consideraram as expressões do personagem tão realistas que acreditaram que o rosto de um ator havia sido composto no boneco. Canby disse que o elenco humano era sem graça e indescritível, e até mesmo os personagens do robô ofereciam um prazer cada vez menor, mas Yoda era um sucesso quando usado com moderação.

Embora Arnold elogiasse a direção de Kershner, outros acreditavam que a supervisão de Lucas era óbvia e Empire não tinha a sensibilidade de direção estabelecida de Kershner. Denby descreveu seu trabalho como "impessoal" e Canby acreditava que era impossível identificar com que trabalho Kershner havia contribuído. Combs acreditava que Kershner era um diretor "mal aconselhado" porque enfatizava os personagens, mas o resultado eram tropos comuns às custas do ritmo de quadrinhos de Star Wars . O trabalho do diretor de fotografia Peter Suschitzky foi elogiado por seus visuais e escolhas de cores ousadas. Os efeitos especiais foram elogiados como "de tirar o fôlego", "engenhosos" e visualmente deslumbrantes. Jim Harwood escreveu que eles foram decepcionados apenas pela competência daqueles no original, que foram imitados por outros filmes. Champlin apreciou que os efeitos foram usados ​​para melhorar as cenas em vez de serem o foco.

Elogios

Compositor John Williams, careca, com barba e óculos olhando diretamente para a câmera
O compositor John Williams (foto em 2006) ganhou dois prêmios Grammy por sua trilha para O Império Contra-Ataca , além de indicações aos prêmios da Academia , Globo de Ouro e BAFTA .

No Oscar de 1981 , O Império Contra-Ataca ganhou o prêmio de Melhor Som ( Bill Varney , Steve Maslow , Gregg Landaker e Peter Sutton ) e um Prêmio Especial da Academia de Melhores Efeitos Visuais (Brian Johnson, Richard Edlund, Dennis Muren, e Bruce Nicholson). O filme recebeu mais duas indicações: Melhor Direção de Arte (Norman Reynolds, Leslie Dilley , Harry Lange , Alan Tomkins e Michael Ford ) e Melhor Trilha Sonora Original ( John Williams ).

Para o 39º Golden Globe Awards , Williams ganhou a única indicação do filme, para Melhor Trilha Sonora Original . Ele ganhou dois prêmios Grammy de Melhor Composição Instrumental e Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual . O 34º British Academy Film Awards rendeu ao filme um prêmio de Melhor Música (Williams) e duas indicações adicionais: Melhor Som (Sutton, Varney e Burtt) e Melhor Design de Produção (Reynolds). No 8º Saturn Awards , Empire recebeu quatro prêmios: Melhor Filme de Ficção Científica , Melhor Diretor , (Kershner) Melhor Ator (Hamill) e Melhores Efeitos Especiais (Johnson e Edlund). O filme também ganhou um Hugo Award de Melhor Apresentação Dramática e um People's Choice Award de Filme Favorito.

Lançamento posterior

Edição especial e outras alterações

Coincidindo com os planos de Lucas de desenvolver uma trilogia prequel de filmes no final dos anos 1990, ele remasterizou e relançou sua trilogia original, incluindo Empire , sob o título Star Wars Trilogy: Special Edition para testar efeitos especiais. Isso incluiu alterar ou adicionar novas cenas, algumas das quais vinculadas aos filmes anteriores. Lucas descreveu isso como aproximando a trilogia de sua visão original com tecnologia moderna. Entre as alterações, foram introduzidas imagens completas do Wampa, juntamente com imagens geradas por computador de locais com edifícios ou pessoas adicionados. Essas edições foram bem recebidas pela crítica. Roger Ebert descreveu Empire como o melhor e "coração" da trilogia original.

Desde seu lançamento inicial, as edições especiais foram alteradas várias vezes. Para o relançamento de 2004, o Clive Revill/Elaine Baker Emperor foi substituído por Ian McDiarmid , que havia desempenhado o papel desde O Retorno de Jedi (1983). Temuera Morrison , que interpretou o antecessor clone de Fett em Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones (2002), também apelidado sobre as falas de Wingreen. Pequenas mudanças foram feitas para o lançamento do Blu-ray de 2011, incluindo a adição de chamas à cratera de impacto do droide sonda e modificações de cor. Os lançamentos da Edição Especial foram controversos com os fãs que consideraram as mudanças nos filmes originais desnecessárias ou que as alteraram substancialmente. As versões inalteradas estão indisponíveis comercialmente desde um lançamento em DVD de 2006, que usou imagens não restauradas de um lançamento do Laserdisc no início dos anos 90 . A Harmy's Despecialized Edition é um esforço não oficial dos fãs para preservar os filmes inalterados. O documentário de 2010 The People vs. George Lucas documenta a relação entre os filmes, seus fãs e Lucas.

Mídia doméstica

Empire foi lançado nos formatos VHS (Video Home System), Laserdisc e CED videodisc em 1985. As versões VHS e Laserdisc receberam vários lançamentos nos anos seguintes, muitas vezes ao lado de outros filmes da trilogia original em coleções, com pequenas alterações, como formatos widescreen ou som remasterizado. A edição especial de colecionador de 1992 incluiu o documentário From Star Wars to Jedi: The Making of a Saga . Em 1997, a edição especial da trilogia original foi lançada em VHS. Quando o filme estreou na televisão em novembro de 1987, foi precedido por uma introdução em segunda pessoa por Darth Vader, enquadrada como uma interrupção da Terra transmitida pelo Império Galáctico.

O filme foi lançado em DVD em 2004, coletado com Star Wars e Return of the Jedi , com alterações adicionais para cada filme. O lançamento incluiu o documentário Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy , que trata da criação da trilogia original. Lucas disse que as versões modificadas eram do jeito que ele queria que fossem, e ele não tinha interesse em restaurar os cortes teatrais originais para lançamento. A demanda do público acabou levando ao lançamento da coleção de DVDs da Edição Limitada de 2006 que incluía os filmes originais não modificados transferidos da Edição Definitiva do Laserdisc de 1993, criando problemas com a exibição da imagem.

Empire foi lançado em Blu-ray em 2011, como parte de uma coleção contendo a trilogia original Special Edition e uma versão separada contendo as trilogias original e prequela ao lado de featurettes sobre a produção dos filmes. Empire , juntamente com os outros filmes disponíveis, foi lançado digitalmente em 2015 em várias plataformas e em resolução 4K restaurada da edição especial de 1997 para seu lançamento em 2019 no Disney+ . Em 2020, foi lançado um box de 27 discos Skywalker Saga, contendo os nove filmes da série, com cada filme em três discos, uma versão Blu-ray, um Blu-ray 4K Ultra HD e recursos especiais encontrados no 2011 liberar.

Outras mídias

A mercadoria para O Império Contra-Ataca inclui pôsteres, livros infantis, roupas, bustos e estátuas de personagens, figuras de ação, móveis e conjuntos de Lego . A novelização do filme, escrita por Donald F. Glut e lançada em abril de 1980, foi um sucesso, vendendo de 2 a 3  milhões de cópias. Uma série de quadrinhos de Star Wars , lançada em 1977 pela Marvel Comics e escrita por Archie Goodwin e Carmine Infantino , adaptou a trilogia original de filmes; A produção de Empire começou em 1980. O livro The Making of the Empire Strikes Back (2010) de JW Rinzler fornece uma história abrangente da produção do filme, incluindo fotos dos bastidores e entrevistas com o elenco.

O filme foi o primeiro da série a ser adaptado para videogames, começando com Star Wars: The Empire Strikes Back (1982), desenvolvido pela Parker Brothers para o console de jogos Atari 2600 . Isto foi seguido em 1985 pelo jogo de arcade Star Wars: The Empire Strikes Back . Star Wars Trilogy Arcade (1998) apresenta a batalha de Hoth como um nível . Star Wars: The Empire Strikes Back foi lançado em 1992 para o Nintendo Entertainment System e Game Boy , e Super Star Wars: The Empire Strikes Back seguiu em 1993 para o Super Nintendo Entertainment System . Cenas de Empire também apareceram em jogos como Star Wars: Rogue Squadron (1998) e Star Wars Battlefront: Renegade Squadron (2007). A máquina de pinball Empire Strikes Back (1980) foi a primeira máquina de pinball oficialmente licenciada de Star Wars . Tornou-se um item de colecionador, pois apenas 350 máquinas foram produzidas exclusivamente na Austrália.

Análise temática

Mitologia e inspirações

A análise crítica sugeriu várias inspirações para Empire , particularmente os seriados Flash Gordon do início da década de 1930 , que incluem uma cidade na nuvem semelhante a Bespin. O crítico de cinema Tim Robey escreveu que grande parte das imagens e narrativas de Empire podem ser conectadas ao filme de 1975 Dersu Uzala dirigido por Akira Kurosawa —cujo trabalho inspirou Lucas. Muren descreveu o ataque do Império a Hoth com veículos AT-AT como uma analogia para a Guerra do Vietnã (1955-1975), especificamente um exército invasor empregando equipamentos inadequados para o terreno local.

Clarke identificou Luke como o herdeiro de heróis mitológicos, como Prometheus , Jason e Galahad . Ele é guiado inicialmente por um assessor tradicional, Obi-Wan, que oferece a promessa do destino até que ele seja substituído por Yoda. Anne Lancashire escreveu que a narrativa de Yoda é um conto mitológico tradicional em que o herói é treinado por um velho mestre sábio e deve abandonar todas as suas noções preconcebidas. Clarke descreveu a jornada de Luke como o herói que se aventura no desconhecido para ser testado por seus próprios impulsos sombrios, mas eventualmente os supera. Ele acreditava que isso representava a capacidade humana de controlar a impulsividade irracional interior para servir ao amor, à ordem e à justiça.

Lucas queria que Yoda fosse um personagem tradicional de conto de fadas ou mitológico, parecido com um sapo ou um velho despretensioso, para incutir uma mensagem sobre o respeito a todos e não julgar apenas pela aparência, porque acreditava que isso levaria o herói ao sucesso. Brandon Katz, do New York Observer , descreveu Yoda como aprofundando a Força através da filosofia. O personagem descreve como todos eles são seres luminosos além da carne e da matéria, e apresenta os Jedi como guerreiros Zen que trabalham em harmonia com a Força. Kasdan os descreveu como sacerdotes guerreiros iluminados, semelhantes aos Samurais .

Religião

Ao desenvolver a Força, Lucas disse que queria que ela representasse a essência central de várias religiões unificadas por seus traços comuns. Principalmente, ele o projetou com a intenção de que existe o bem, o mal e um deus. A fé pessoal de Lucas inclui uma crença em Deus e moralidade básica, como tratar os outros com justiça e não tirar a vida de outra pessoa. O Jornal Presbiteriano descreveu a mensagem religiosa do filme como mais próxima das religiões orientais , como o zoroastrismo ou o budismo , do que o judaico-cristão , apresentando o bem e o mal como conceitos abstratos. Da mesma forma, Deus ou a Força é uma entidade impessoal, sem ação direta . O Christianity Today disse que o drama do filme é causado pela ausência de um deus justo ou por estar criando uma influência direta.

Lancashire e JW Rinzler descreveram a jornada de Luke como baseada puramente no cristianismo, focada no destino e no livre arbítrio , com Luke servindo como uma figura semelhante a Cristo e Vader como um anjo caído tentando atraí-lo para o mal. Kershner disse que qualquer simbolismo religioso não foi intencional, pois ele queria se concentrar no poder do potencial inexplorado de um indivíduo em vez da magia.

Dualidade e mal

Anne Lancashire contrastou a mensagem de idealismo, heroísmo e amizade do primeiro filme de Star Wars com o tom mais complexo de Empire . O último desafia as noções do primeiro, principalmente porque Lucas perde sua inocência ao perceber as pessoas como nem inteiramente boas nem más. A cena em que Luke entra na caverna do lado escuro em Dagobah representa onde sua raiva o levará e o força a ir além de sua crença de que ele está completamente do lado da luz da Força. Kershner disse que a caverna testa Luke contra seu maior medo, mas porque o medo está em sua mente, e ele trouxe sua arma com ele, cria um cenário em que ele é forçado a usá-la. Depois de derrotar o avatar de Vader, a máscara se abre para revelar o rosto de Luke, sugerindo que ele sucumbirá às tentações do lado negro, a menos que aprenda a ter paciência e abandonar sua raiva.

A escuridão é apresentada de forma semelhante em Han, um contrabandista egoísta lutando com seus crescentes sentimentos por Leia e a responsabilidade associada à sua causa. O filme representa seus dois lados em Leia e Lando, um representante de sua vida de contrabandista. Empire questiona o custo da amizade. Enquanto Star Wars apresenta a amizade tradicional, o Império apresenta a amizade como exigindo sacrifício. Han se sacrifica no frio gelado de Hoth para salvar a vida de Luke. Da mesma forma, Luke abandona seu treinamento Jedi, algo que ele desejava, para resgatar seus amigos. No entanto, isso pode ser visto como uma escolha egoísta, pois ele o faz contra as instruções de Yoda e Obi-Wan, potencialmente se sacrificando por seus amigos em vez de treinar para derrotar o Império, uma causa que seus amigos apoiam. De acordo com Lancashire, os personagens são mostrados como heróicos ao se sacrificarem pelos outros em vez de travar batalhas.

Lancashire acreditava que a impaciência de Luke para partir para Bespin exemplifica sua falta de crescimento de seu treinamento. Lá, Vader o tenta com o poder do lado negro e a revelação de que ele é o pai de Luke. Vader quer a ajuda de Luke para destruir o Imperador, não para sempre, mas para que Vader possa impor sua própria ordem sobre a galáxia. Essa admissão rouba de Luke a imagem idealizada de seu pai Jedi, revela o engano de Obi-Wan em esconder sua filiação e tira o resto de sua inocência. Gerald Clarke sugere que Luke não é forte ou virtuoso o suficiente para resistir a Vader durante esse confronto, e assim se permite cair no poço de ar abaixo, mostrando que o antagonista às vezes vence. O conceito de um personagem ter um pai bom e um pai mau é um tropo comum da história por causa de suas representações simples do bem e do mal. No final do filme, Luke tem uma maior compreensão da relação entre o bem e o mal e a natureza dual das pessoas.

Legado

Reavaliação crítica

O Império Contra-Ataca continua sendo uma peça de cinema duradouramente popular. É considerado inovador por seu final cliffhanger , influência em filmes convencionais e efeitos especiais. Escrevendo para a CNN , Brian Lowry disse que sem o "fundamento estabelecido por uma das melhores sequências de todos os tempos, [a franquia Star Wars ] não seria a força que é agora".

Apesar da recepção mista inicial do filme, desde então foi reavaliado por críticos e fãs e agora é frequentemente considerado o melhor filme da série Star Wars e um dos melhores filmes já feitos . O ranking votado pela indústria de entretenimento do The Hollywood Reporter em 2014 o reconheceu como o trigésimo segundo melhor filme de todos os tempos (atrás de Star Wars no número onze), descrevendo-o como uma " tragédia shakespeariana " com um final ousadamente sombrio que poucos filmes iria replicar. A revista Empire nomeou-o o terceiro melhor filme de todos os tempos, afirmando que o clichê moderno de sequências usando um tom mais sombrio pode ser rastreado até Empire . Uma revisão retrospectiva em 1997 por Ebert elogiou o filme como o melhor da trilogia original, descrevendo sua capacidade de criar uma sensação de admiração no público, usando histórias-batidas que são fundamentais para o conceito de contar histórias, e está incluído no 2003 livro de referência do filme 1001 filmes que você deve ver antes de morrer . Uma votação de 2014 por 250.000 leitores do Business Insider o listou como o melhor filme já feito. A revelação de Vader ser o pai de Luke continuou a ser vista como uma das maiores reviravoltas no cinema. Da mesma forma, Han dizendo "eu sei", em resposta à confissão de amor de Leia, é considerada uma das cenas mais icônicas dos filmes de Star Wars e uma das mais famosas falas de diálogo improvisado no cinema.

A revista Empire o selecionou como a sexta maior sequência de filme, elogiando o final não resolvido "ousado" e a vontade de não seguir a mesma fórmula do filme original. Den of Geek a descreveu como a segunda melhor sequência, depois de Aliens (1986), rotulando-a de "obra-prima" de Lucas, e a Playboy nomeou-a a terceira melhor, descrevendo a revelação da relação entre Luke e Vader como o "núcleo emocional que tem elevou Star Wars ao panteão das sagas modernas atemporais". A BBC e o Collider o listaram como uma das melhores sequências já feitas. Time e Playboy o descreveram como uma sequência que supera o original. O Rotten Tomatoes o reconhece como a vigésima sétima melhor sequência, com base nas pontuações das críticas. A lista votada pelos leitores da Rolling Stone das melhores sequências lista Empire em terceiro lugar.

O agregador de resenhas Rotten Tomatoes oferece uma taxa de aprovação de 94% das resenhas agregadas de 105 críticos, com uma pontuação média de 8,9/10. O consenso crítico do site diz: "Sombrio, sinistro, mas em última análise ainda mais envolvente do que Uma Nova Esperança , O Império Contra-Ataca desafia as expectativas dos espectadores e leva a série a níveis emocionais elevados". O filme tem uma pontuação de 82 em 100 no Metacritic com base nas críticas de 25 críticos, indicando "aclamação universal". Personagens introduzidos no filme, como Yoda e Lando Calrissian, agora são considerados icônicos. O American Film Institute listou a aparição de Vader no filme como o terceiro melhor em sua lista de 2003 dos 100 Melhores Heróis e Vilões , depois de Norman Bates e Hannibal Lecter .

Impacto cultural

O Império Contra-Ataca era onipresente em lugares como os Estados Unidos e o Reino Unido em seu lançamento. Foi referenciado em caricaturas políticas e eventos como o "Dia do Império". Freddie Mercury encerrou um show do Queen em 1980 cavalgando nos ombros de alguém vestido como Darth Vader. Kershner descreveu o recebimento de cartas de fãs de todo o mundo pedindo autógrafos e psicólogos que usavam o personagem Yoda para explicar ideias filosóficas a seus pacientes. Outros filmes, televisão e videogames têm amplamente referenciado ou parodiado o filme, incluindo o Universo Cinematográfico da Marvel , Spaceballs , The Muppet Show , American Dad! , South Park , Os Simpsons , Family Guy e Robot Chicken . Em 2010, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos selecionou The Empire Strikes Back para ser preservado no National Film Registry por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Landon Palmer, Eric Diaz e Darren Mooney argumentaram que Empire , e não Star Wars , incorporou o conceito da franquia e sequências de filmes de grande sucesso, servindo como um capítulo de uma narrativa em expansão infinita, criando um modelo que foi emulado nas décadas seguintes. Isso desafiou a tendência popular contemporânea de explorar um filme popular criando sequências de baixo orçamento para retornos decrescentes como na franquia Tubarão . Em vez disso, mais foi gasto em Empire para expandir o universo ficcional e obter maiores retornos de bilheteria. O final cliffhanger, estabelecendo uma sequência futura, é visto em muitos filmes modernos, particularmente aqueles do Universo Cinematográfico da Marvel. Também foi sugerido que Empire forjou uma estrutura narrativa que continua a ser emulada em trilogias, onde o filme do meio será mais sombrio que o original e normalmente apresentará um final em que os protagonistas não conseguem derrotar os antagonistas, levando a um filme subsequente. Emmet Asher-Perrin e Ben Sherlock citaram a série de filmes Back to the Future , Matrix , O Senhor dos Anéis e Piratas do Caribe como exemplos.

Cineastas como os irmãos Russo , Roland Emmerich e Kevin Feige o citaram como inspiração em suas carreiras ou identificados como fãs.

Sequências, prequelas e adaptações

O filme foi adaptado em uma peça de rádio de 1982 transmitida pela National Public Radio nos EUA. O Império Contra-Ataca foi seguido por O Retorno de Jedi em 1983, concluindo a trilogia original do filme. O enredo do filme segue o ataque rebelde ao Império e o confronto final de Luke com Vader e o Imperador. Como os filmes anteriores, Jedi foi um sucesso financeiro e se saiu bem com os críticos.

Quase duas décadas após o lançamento de Empire , Lucas escreveu e dirigiu a trilogia prequela , composta por The Phantom Menace (1999), Attack of the Clones (2002) e Revenge of the Sith (2005). Os filmes narram a história entre Obi-Wan Kenobi e Anakin Skywalker, e a queda deste último para o lado negro e a transformação em Darth Vader. A trilogia prequela polarizou críticos e fãs em seu lançamento para as histórias e alguns novos personagens. Após a venda da franquia Star Wars por Lucas para a The Walt Disney Company em 2012, a Disney desenvolveu uma trilogia de sequências , composta por O Despertar da Força (2015), Os Últimos Jedi (2017) e A Ascensão Skywalker (2019). O elenco original da trilogia, incluindo Ford, Hamill e Fisher, reprisou seus papéis, ao lado de novos personagens interpretados por Daisy Ridley , John Boyega , Adam Driver e Oscar Isaac . Filmes independentes e séries de televisão também foram lançados, explorando aventuras em torno dos principais arcos da trilogia.

Referências

Notas

Citações

Trabalhos citados

Livros

Diários

Revistas

Jornais

links externos