Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma -Star Wars: Episode I – The Phantom Menace

Star Wars: Episódio I -
A Ameaça Fantasma
Ilustração retratando vários personagens do filme, rodeada por uma moldura onde se lê "Cada saga tem um começo".  Ao fundo, um rosto com olhos amarelos e tatuagens vermelhas e pretas.  Abaixo dos olhos estão um homem barbudo com cabelos longos, uma jovem com pintura facial e um cocar intrincado, três naves espaciais, um robô curto e cilíndrico além de um humanóide, um menino vestindo roupas cinza, um jovem vestindo uma túnica marrom segurando um espada laser e uma criatura alienígena com orelhas compridas.  Na parte inferior da imagem está o título "Star Wars: Episódio I - The Phantom Menace" e os créditos.
Pôster de lançamento teatral de Drew Struzan
Dirigido por George lucas
Escrito por George lucas
Produzido por Rick McCallum
Estrelando
Cinematografia David Tattersall
Editado por
Música por John Williams
produção
empresa
Distribuído por 20th Century Fox
Data de lançamento
Tempo de execução
133 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 115 milhões
Bilheteria $ 1,027 bilhão

Star Wars: Episódio I - The Phantom Menace é um filme épico de ópera espacial norte - americano de 1999escrito e dirigido por George Lucas , produzido pela Lucasfilm , distribuído pela 20th Century Fox e estrelado por Liam Neeson , Ewan McGregor , Natalie Portman , Jake Lloyd , Ian McDiarmid , Anthony Daniels , Kenny Baker , Pernilla August e Frank Oz . É a primeira parcela da trilogia prequela de Star Wars e começa tanto "a Tragédia de Darth Vader" quanto a " saga Skywalker ", embora tenha sido o quarto filme a ser produzido. Situado 32 anos antes da trilogia original , durante a era da República Galáctica , a trama segue o Mestre Jedi Qui-Gon Jinn e seu aprendiz Obi-Wan Kenobi enquanto tentam proteger a Rainha Padmé Amidala de Naboo na esperança de garantir um fim pacífico para uma disputa comercial interplanetária. Juntos por Anakin Skywalker - um jovem escravo com poderes naturais extraordinariamente fortes da Força - eles lutam simultaneamente com o misterioso retorno dos Sith .

Após o lançamento de Return of the Jedi , Lucas estava desmotivado para retornar à franquia e continuar a história além do Return of the Jedi , embora a história de fundo que ele criou sobre Anakin despertou nele o interesse de desenvolver uma trilogia prequela. Depois de determinar que as imagens geradas por computador (CGI) haviam avançado para o nível que ele queria para os efeitos visuais da trilogia prequela , Lucas começou a escrever The Phantom Menace em 1993 e a produção começou em 1994. As filmagens começaram em 26 de junho de 1997, em locações incluindo Leavesden Film Studios e o deserto da Tunísia e terminou em 30 de setembro. O filme foi o primeiro esforço diretor de Lucas após um hiato de 22 anos após o Star Wars original em 1977.

The Phantom Menace foi lançado nos cinemas em 19 de maio de 1999, quase 16 anos após a estreia de Return of the Jedi . A estreia do filme foi amplamente coberta pela mídia e foi muito aguardada por causa da grande cultura após a saga de Guerra nas Estrelas ter cultivado. Após seu lançamento, The Phantom Menace recebeu críticas mistas. Enquanto os efeitos visuais, sequências de ação, trilha sonora e algumas performances (particularmente Neeson e McGregor) foram elogiados, a crítica foi amplamente focada no roteiro, caracterização, ritmo e no personagem de Jar Jar Binks . Apesar da recepção, The Phantom Menace foi um sucesso de bilheteria e quebrou vários recordes de bilheteria durante sua estréia. Ele arrecadou mais de US $ 924,3 milhões em todo o mundo durante sua exibição teatral inicial, tornando - se o filme de maior bilheteria de 1999 , o segundo filme de maior bilheteria mundial e na América do Norte (atrás de Titanic ), e o filme de maior bilheteria de Guerra nas Estrelas na época . Uma reedição em 3D, que rendeu US $ 102,7 milhões adicionais e elevou a receita mundial global do filme para mais de US $ 1 bilhão, foi lançada em fevereiro de 2012. Duas sequências dentro da trilogia prequela foram lançadas: Attack of the Clones (2002) e Revenge of the Sith ( 2005).

Enredo

A Federação de Comércio cria turbulência na República Galáctica ao bloquear o planeta Naboo em preparação para uma invasão em grande escala . O líder da República, Supremo Chanceler Finis Valorum , despacha o Cavaleiro Jedi Qui-Gon Jinn e seu aprendiz, Obi-Wan Kenobi , para negociar com o Vice - rei da Federação do Comércio Nute Gunray . Darth Sidious , um Lorde Sith e o benfeitor secreto da Federação do Comércio, ordena ao Vice-rei que mate os Jedi e comece sua invasão com um exército de dróides de batalha . Os Jedi escapam e fogem para Naboo. Durante a invasão, Qui-Gon resgata um pária Gungan , Jar Jar Binks . Em dívida com Qui-Gon , Jar Jar leva os Jedi a Otoh Gunga, a cidade subaquática dos Gungans. Os Jedi não conseguem persuadir o líder Gungan, Boss Nass , a ajudar os habitantes da superfície do planeta, mas conseguem obter a orientação de Jar Jar e o transporte subaquático para Theed, a capital de Naboo. Depois de resgatar a Rainha Padmé Amidala , o grupo foge de Naboo a bordo de sua nave estelar real, com a intenção de chegar ao planeta capital da República, Coruscant .

Passando pelo bloqueio da Federação, a nave é danificada no fogo cruzado e seu hiperdrive funciona mal. A nave pousa para reparos no planeta deserto remoto de Tatooine , situado além da jurisdição da República. Qui-Gon, Jar Jar, o dróide astromecânico R2-D2 e Padmé - disfarçado como uma de suas servas - visitam o assentamento de Mos Espa para comprar uma nova parte para seu hiperdrive. Eles encontram um traficante de lixo, Watto , e seu escravo de nove anos, Anakin Skywalker , um piloto talentoso e engenheiro que construiu um andróide de protocolo , C-3PO .

Qui-Gon sente uma forte presença da Força dentro de Anakin, e está convencido de que ele é o profetizado "O Escolhido ", destinado a restaurar o equilíbrio da Força. Com Watto se recusando a aceitar o pagamento na moeda da República, Qui-Gon aposta tanto na parte do hiperdrive exigida quanto na liberdade de Anakin em uma corrida de pods . Anakin vence a corrida e se junta ao grupo para ser treinado como um Jedi, deixando para trás sua mãe, Shmi . A caminho de sua nave, Qui-Gon encontra Darth Maul , aprendiz de Sidious, que foi enviado para capturar Amidala. Após um breve duelo de sabres de luz , Qui-Gon escapa a bordo da nave com os outros.

Qui-Gon e Obi-Wan escoltam Padmé até Coruscant para que ela possa defender a causa de seu povo a Valorum e ao Senado Galáctico . Qui-Gon pede permissão ao Conselho Jedi para treinar Anakin como um Jedi, mas o Conselho se recusa, preocupado que Anakin seja vulnerável ao lado negro da Força. Destemido, Qui-Gon jura aceitar Anakin como seu novo aprendiz. Enquanto isso, o senador de Naboo Palpatine convence Amidala a pedir um voto de não confiança em Valorum para eleger um líder mais capaz e resolver a crise. Embora ela tenha sucesso em pressionar pela votação, Amidala fica frustrada com a corrupção no Senado e decide retornar a Naboo. Qui-Gon e Obi-Wan são ordenados pelo Conselho Jedi para acompanhar a rainha e investigar o retorno dos Sith, que eles pensaram estar extintos por mais de um milênio.

Em Naboo, Padmé se revela como a rainha antes dos Gungans para ganhar sua confiança e os convence a ajudar contra a Federação do Comércio. Jar Jar é promovido a general e se junta a sua tribo em uma batalha contra o exército de dróides, enquanto Padmé lidera a busca por Gunray em Theed. Qui-Gon diz a Anakin para se esconder dentro de um caça estelar no hangar do palácio, mas ele acidentalmente aciona o piloto automático e voa para o espaço, juntando-se aos pilotos Naboo em sua batalha contra a nave de controle andróide da Federação. Com a ajuda de R2, Anakin pilota o lutador na nave e causa sua destruição por dentro, desativando o exército de dróides. Enquanto isso, Maul, que foi despachado por Sidious para ajudar Gunray, envolve Qui-Gon e Obi-Wan em um duelo de sabres de luz. Ele fere Qui-Gon mortalmente, mas é cortado ao meio por Obi-Wan, e seus restos caem por um poço. Qui-Gon pede a Obi-Wan para treinar Anakin antes de morrer em seus braços.

Após a batalha, Gunray é preso pela República e Palpatine é eleito chanceler. Mestre Yoda promove Obi-Wan ao posto de Cavaleiro Jedi, e relutantemente aceita Anakin como aprendiz de Obi-Wan . Um funeral é realizado para Qui-Gon, com a presença do outro Jedi, que contempla que ainda há um Sith remanescente, já que sempre há dois deles. Durante um desfile de comemoração em Naboo, Padmé apresenta um presente de agradecimento aos Gungans para estabelecer a paz.

Elenco

  • Liam Neeson como Qui-Gon Jinn , um Mestre Jedi que descobre Anakin e sob a crença de que ele está destinado a trazer equilíbrio à força como o profetizado "Escolhido", insiste que o menino seja treinado como um Jedi, apesar do Conselho Jedi recusa em fazê-lo. Lucas originalmente queria escalar um ator americano para o papel, mas escalou Neeson (que é irlandês do norte ) porque considerou que Neeson tinha grandes habilidades e presença. Lucas disse que Neeson era um "ator mestre, que os outros atores admiram, que tem as qualidades de força que o personagem exige".
  • Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi , o Jedi Padawan de 25 anos de Qui-Gon, que tem seu mestre em alta conta, mas às vezes questiona seus motivos, especialmente quando parece que ele está quebrando as regras dos Jedi. McGregor foi escalado a partir de uma lista restrita de cinquenta atores, todos os quais tiveram que ser comparados a fotos do jovem Alec Guinness , que retratou o idoso Obi-Wan, para fazer uma versão mais jovem crível. McGregor tinha um treinador vocal para ajudar sua voz a soar mais próxima da de Guinness. Ele também estudou várias performances do Guinness, desde seus primeiros trabalhos até os filmes originais de Star Wars .
  • Natalie Portman como a Rainha Padmé Amidala , a Rainha de Naboo de quatorze anos , que espera proteger seu planeta da invasão de bloqueio da Federação do Comércio. Ao longo da maior parte do filme, ela usa seu nome de nascimento Padmé Naberrie e se apresenta como uma das servas da rainha para proteção. Mais de 200 atrizes fizeram o teste para o papel. As notas de produção afirmam que "o papel exigia uma jovem que pudesse ser verossímil como governante daquele planeta, mas ao mesmo tempo vulnerável e aberta". Portman foi escolhida especialmente por suas atuações em Léon: The Professional (1994) e Beautiful Girls (1996), que impressionaram Lucas. Ele afirmou: "Eu estava procurando por alguém que fosse jovem, forte, nos moldes de Leia [e] Natalie incorporasse todas essas características e muito mais". Portman não estava familiarizado com Star Wars antes de ser escalado, mas estava entusiasmada em ser escalada como um personagem que ela esperava que se tornasse um modelo. Portman disse: "Foi maravilhoso interpretar uma jovem rainha com tanto poder. Acho que será bom para as jovens verem uma mulher forte e de ação que também é inteligente e líder."
  • Jake Lloyd como Anakin Skywalker , um menino escravo de nove anos e um piloto habilidoso que sonha em se tornar um Jedi. Centenas de atores foram testados em todo o Reino Unido, Irlanda, Canadá e Estados Unidos antes que os produtores se decidissem por Lloyd, que Lucas considerou que atendia aos seus requisitos de "um bom ator, entusiasmado e muito enérgico". O produtor Rick McCallum disse que Lloyd era "inteligente, travesso e adora qualquer coisa mecânica - assim como Anakin".
  • Ian McDiarmid como Senador Palpatine / Darth Sidious , um senador de meia-idade de Naboo e um Lorde Sith secreto que orquestra a invasão de seu planeta natal para ser eleito Chanceler Supremo. Ele é o misterioso benfeitor da Federação do Comércio e titular da "Ameaça Fantasma". McDiarmid ficou surpreso quando Lucas o abordou dezesseis anos após O Retorno do Jedi para reprisar o papel de Palpatine, assumindo que um ator mais jovem faria o papel nos filmes anteriores.
  • Ahmed Best como Jar Jar Binks , um Gungan desajeitado exilado de sua casa e acolhido por Qui-Gon e Obi-Wan. Best foi contratado depois que o diretor de elenco Robin Gurland o viu em uma apresentação Stomp em San Francisco . Best foi originalmente planejado para fornecer dados de captura de movimento, mas sua oferta para dar voz ao personagem foi aceita. No set, para dar referências aos atores, Best estava vestido com um terno de espuma e látex e um boné. A performance filmada de Best foi posteriormente substituída pelo personagem gerado por computador. Os melhores movimentos improvisados ​​com frequência para fazer Jar Jar parecer o mais desajeitado e cômico possível.
  • Anthony Daniels como a voz de C-3PO , um andróide de protocolo construído por Anakin. Ele carece de uma cobertura de metal neste filme; R2-D2 humoristicamente refere-se a ele como sendo "nu". Um titereiro vestido com uma cor que combinava com o fundo - de maneira semelhante ao teatro de fantoches japonês Bunraku - manipulou uma figura esquelética de C-3PO presa à sua frente enquanto Daniels lia suas falas fora da câmera. O titereiro foi apagado do filme durante a pós-produção.
  • Kenny Baker como R2-D2 , um dróide astromecânico de Naboo que salva a nave da Rainha Amidala quando outros dróides astro falham. Antes do início da produção do filme, os fãs fizeram campanha na Internet para manter Baker como R2-D2; Lucas respondeu que o ator iria repetir o papel. Baker é usado para cenas em que R2-D2 se curva para frente e para trás e oscila de um lado para o outro. Robôs e um modelo digital foram usados ​​em outras fotos.
  • Pernilla August como Shmi Skywalker , a mãe de Anakin, que se preocupa com o futuro de seu filho e permite que ele saia com os Jedi. August, um veterano do cinema sueco, foi escolhido após fazer um teste com Liam Neeson. Ela tinha medo de ser rejeitada por causa de seu sotaque.
  • Frank Oz como a voz de Yoda , o centenário Grande Mestre Jedi e chefe do Conselho Jedi que está apreensivo em permitir que Anakin seja treinado. Yoda foi retratado principalmente como um fantoche desenhado por Nick Dudman baseado no desenho original de Stuart Freeborn . Oz controlava a boca do fantoche e outras partes eram controladas por titereiros usando controles remotos. Lucas ajustou as filmagens de Yoda ao cronograma de Oz enquanto ele terminava e promovia In & Out . Um Yoda gerado por computador é apresentado em duas cenas distantes. Warwick Davis (que interpretou o papel de Ewok Wicket W. Warrick em Return of the Jedi em 1983) o retrata na cena em que Obi-Wan se torna um Cavaleiro Jedi. Lucas disse que originalmente queria usar um Yoda digital em tempo integral, mas as tentativas não funcionaram bem na época. Começando com o lançamento em Blu-ray de 2011 de The Phantom Menace , que também foi usado para a reedição em 3D, um CG Yoda substituiu inteiramente o fantoche.
  • Oliver Ford Davies como Sio Bibble , o governador de Naboo.
  • Hugh Quarshie como Capitão Quarsh Panaka, chefe de segurança da Rainha Amidala no Palácio de Theed.
  • Samuel L. Jackson como Mace Windu , um Mestre Jedi e membro do alto escalão do Conselho Jedi que se opõe a treinar Anakin.
  • Ray Park como Darth Maul , aprendiz de Darth Sidious ' Zabrak Sith, que empunha um sabre de luz de lâmina dupla .
  • Terence Carimba como Chanceler Finis Valorum, o Chanceler Supremo da República Galáctica que comissiona Obi-Wan e Qui-Gon para negociar com o vice-rei da Federação do Comércio. Lucas descreveu o personagem como um "bom homem, mas está sitiado - um pouco como [Bill] Clinton ".
  • Keira Knightley como Sabé, uma das servas da Rainha Amidala que serve como isca durante a maior parte do filme.
  • Silas Carson como:
    • Nute Gunray , o vice-rei da Federação do Comércio que lidera a invasão de Naboo e tenta forçar a Rainha Amidala a assinar um tratado para legitimar a ocupação do planeta.
    • Ki-Adi-Mundi , um Mestre Jedi sábio e poderoso que faz parte do Conselho.
    • Lott Dod , senador da Federação do Comércio.
    • Um piloto malfadado. Este foi o papel para o qual Carson fez o teste originalmente.
  • Jerome St. John Blake como:
    • Rune Haako , tenente-chefe de Gunray e oficial de liquidação na Federação do Comércio.
      • James Taylor como a voz de Rune Haako.
    • Oppo Rancisis, um Mestre Jedi e membro do Conselho.
    • Orn Free Ta, um senador Twi-lek.
    • Mas Amedda , um político chagriano e vice-presidente do senado galáctico.

Além disso, Brian Blessed , Andy Secombe e Lewis MacLeod dublaram Boss Nass , o líder da tribo Gungan que se alia aos habitantes da superfície Naboo, Watto , um negociante de lixo em Tatooine que possui Anakin e sua mãe como escravos, e Sebulba , um agressivo , conspirador de podracer que é o principal rival de Anakin no podrace de Boonta Eve, respectivamente. Greg Proops e Scott Capurro dublaram Fode e Beed, respectivamente, o locutor de duas cabeças da Corrida Boonta Eve. Alan Ruscoe aparece como Mestre Jedi Plo Koon e Neimoidian Daultay Dofine, comandante das naves de controle dróides da Federação do Comércio. Ralph Brown interpreta Ric Olie , comandante do Naboo Royal Space Fighter Corps e piloto chefe a bordo da nave da Rainha Amidala, Matthew Wood aparece como Twi'lek Bib Fortuna , ao lado de um CGI Jabba the Hutt que é dublado por um ator não creditado. Dominic West desempenha o papel de um guarda Naboo sem nome, e Sofia Coppola aparece como Saché, uma das servas de Amidala. Christian Simpson aparece como Tenente Gavyn Sykes. Lindsay Duncan dá voz a TC-14, um andróide de protocolo na nave da Federação. Sally Hawkins fez sua estreia nas telas como uma aldeã sem créditos.

Produção

Desenvolvimento

Enquanto escrevia o filme original de Star Wars , Lucas decidiu que a história era muito vasta para ser coberta em um filme. Ele introduziu um arco de história mais amplo que poderia ser contado em sequências se tivesse sucesso. Ele negociou um contrato que lhe permitia fazer duas sequências e, com o tempo, criou uma elaborada história de fundo para ajudar em seu processo de escrita. Enquanto escrevia o segundo filme, O Império Contra-Ataca , Lucas considerou as direções para levar a história. Na trilogia original, foi revelado que Darth Vader era Anakin Skywalker, um outrora poderoso Cavaleiro Jedi e um traidor da Ordem Jedi. Com essa história de fundo no lugar, Lucas decidiu que os filmes funcionariam melhor como uma trilogia. No episódio final da trilogia, Return of the Jedi , Vader é redimido por meio de um ato de sacrifício por Luke.

Ao longo da década de 1980, Lucas disse que não tinha desejo de retornar a Guerra nas Estrelas e havia cancelado sua trilogia sequencial na época de O Retorno do Jedi . No entanto, como Lucas desenvolveu a maior parte da história de fundo, a ideia de prequelas continuou a fasciná-lo. No início de 1990, Star Wars viu um ressurgimento da popularidade na esteira da Dark Horse 's linha de quadrinhos e Timothy Zahn ' s trilogia de romances . Lucas viu que ainda havia um grande público para sua ideia de uma trilogia prequela, e com o desenvolvimento de efeitos especiais gerados com imagens geradas por computador (CGI), Lucas considerou retornar à sua saga e dirigir o filme. Em 1993, foi anunciado na Variety e outras fontes que ele faria as prequelas. Lucas começou a esboçar a história; Anakin Skywalker, ao invés de Obi-Wan Kenobi, seria o protagonista, e a série seria uma tragédia examinando as origens de Darth Vader. Uma relíquia do esboço original era que Anakin, como seu filho, cresceria em Tatooine. Lucas também começou a mudar a linha do tempo das prequelas em relação à série original; em vez de preencher a história tangencial, eles formariam o início de uma longa história que começou com a infância de Anakin e terminou com sua morte. Esta foi a etapa final para transformar a franquia em uma saga.

Lucas começou a escrever a trilogia prequela de Star Wars em 1 de novembro de 1994. O roteiro de Star Wars foi adaptado do esboço de 15 páginas de Lucas que foi escrito em 1976, que ele projetou para ajudá-lo a acompanhar as histórias de fundo dos personagens e eventos que ocorreu antes da trilogia original . Anakin foi escrito pela primeira vez como um garoto de 12 anos, mas Lucas reduziu sua idade para nove porque ele sentiu que a idade mais baixa se encaixaria melhor no ponto da trama de Anakin sendo afetado pela separação de sua mãe dele. Eventualmente, a idade mais jovem de Anakin levou Lucas a reescrever sua participação nas cenas principais do filme. O título provisório do filme era The Beginning ; Lucas mais tarde revelou que seu verdadeiro título era The Phantom Menace ; uma referência a Palpatine escondendo sua verdadeira identidade como um malvado Lorde Sith por trás da fachada de um servidor público bem-intencionado.

O orçamento maior e as possibilidades abertas pelo uso de efeitos digitais fizeram Lucas "pensar em uma escala muito mais grandiosa e épica -" que é o que eu queria que Star Wars fosse ". A história terminou com cinco enredos simultâneos em andamento, um levando para outro. O enredo central é a intenção de Palpatine de se tornar Chanceler, o que leva ao ataque da Federação do Comércio a Naboo, ao envio dos Jedi para lá, ao encontro de Anakin ao longo do caminho e à ascensão dos Lordes Sith. Como na trilogia original, Lucas pretendia que The Phantom Menace ilustrasse vários temas ao longo da narrativa. Dualidade é um tema frequente; Amidala é uma rainha que se passa por uma serva, Palpatine joga em ambos os lados da guerra, entre outros. "Equilíbrio" é frequentemente sugerido; Anakin é supostamente "aquele" escolhido para trazer equilíbrio à Força - Lucas disse, "Anakin precisava ter uma mãe, Obi-Wan precisava de um Mestre, Darth Sidious precisava de um aprendiz" já que sem interação e diálogo, "você não teria drama "

Em novembro de 2015, Ron Howard confirmou que ele, Robert Zemeckis e Steven Spielberg foram abordados por Lucas para dirigir The Phantom Menace . Todos os três diretores contatados disseram a Lucas que ele deveria dirigir o filme, já que cada um deles achou o projeto "muito assustador".

Pré-produção e design

Antes de Lucas começar a escrever, seu parceiro de produção Rick McCallum estava se preparando para o filme. McCallum afirmou que sua experiência com The Young Indiana Jones Chronicles levou a muitas de suas decisões em The Phantom Menace , como contratos de longo prazo com atores e estúdios de som, o emprego de recém-formados sem experiência em cinema e a criação de cenários e paisagens com tecnologia digital. Em abril de 1994, McCallum começou a procurar artistas em escolas de arte, arquitetura e design e, no meio do ano, começou a procurar locações com o designer de produção Gavin Bocquet. O diretor de arte da Industrial Light & Magic (ILM), Doug Chiang, foi o que mais impressionou McCallum e foi contratado como diretor de design. O desenvolvimento da arte do filme começou em janeiro de 1995.

Três a quatro meses depois de Lucas começar o processo de escrita, Chiang e sua equipe de design iniciaram um processo de dois anos de revisão de milhares de designs para o filme. Chiang afirmou que Lucas pretendia que o Episódio I fosse estilisticamente diferente dos outros filmes de Star Wars ; seria "mais rico e mais parecido com uma peça de época, uma vez que foi a história que conduziu a Uma Nova Esperança ". A história se passa em três planetas, alguns com ambientes variados, como as cidades humanas e Gungan de Naboo e três edifícios em Coruscant. Com exceção da cidade de Gungan, que tinha um visual inspirado no art nouveau , esses locais receberiam visuais distintos com alguma base no mundo real. Os desenhos do conceito de Ralph McQuarrie para a trilogia original serviu como base para a Mos Espa-que também foi inspirado por antigos hotéis e edifícios da Tunísia e tinha toques como um lugar de mercado para diferenciá-lo de Uma Nova Esperança ' Mos Eisley e Coruscant s , em particular um desenho de metrópole que se tornou a base para o Senado. Mais tarde, Bocquet desenvolveria o trabalho da equipe de Chiang e projetaria os interiores, traduzindo os conceitos em projetos de construção com ambientes e estilos arquitetônicos que tinham alguma base na realidade "para dar ao público algo em que se encaixar". Alguns elementos foram diretamente inspirados pela trilogia original; Lucas descreveu os dróides de batalha como predecessores dos stormtroopers . Chiang usa essa orientação para basear os andróides nos soldados imperiais, apenas no mesmo estilo de características estilizadas e alongadas vistas na arte tribal africana.

Terryl Whitlatch , que tinha formação em zoologia e anatomia, era responsável pelo design das criaturas. Muitos dos alienígenas são híbridos, combinando características de animais reais. Às vezes, cadeias alimentares inteiras eram desenvolvidas, embora apenas uma pequena porcentagem delas aparecesse no filme. Whitlatch também projetou esqueletos detalhados para os principais personagens e músculos faciais em Jar Jar Binks como uma referência para os animadores de ILM. Cada criatura refletiria seu ambiente; aqueles em Naboo eram mais bonitos porque o planeta é "exuberante e mais amigável aos animais", Tatooine tem criaturas de aparência rude "com pele curtida pelo tempo para protegê-los dos elementos do deserto", e Coruscant tem aparência bípede, humana alienígenas.

O filme fez uso extensivo da nova técnica de pré-visualização digital, usando computadores para criar essencialmente storyboards animados em 3-D. Isso foi feito em dezenas de cenas do filme, mas foi usado primeiro e principalmente na sequência da corrida de pods. O supervisor de animação David Dozoretz, também ex-aluno do ILM, trabalhou nessa sequência por quase três anos, e em um ponto teve uma versão de 25 minutos da corrida, embora o filme incluísse apenas uma versão de 9 minutos.

Três homens lutam com espadas de laser em um hangar.
Qui-Gon Jinn e Obi-Wan Kenobi duelando com Darth Maul. Lucas queria que as batalhas com sabres de luz fossem rápidas e mais intensas do que as da trilogia original, retratando os Jedi em seu auge. Essa cena foi muito elogiada pela crítica e pelo público.

O coordenador de acrobacias Nick Gillard foi recrutado para criar um novo estilo de luta Jedi para a trilogia prequela. Gillard comparou as batalhas com sabres de luz a um jogo de xadrez "com cada movimento sendo um xeque ". Por causa de suas armas de curto alcance, Gillard pensou que os Jedi teriam que desenvolver um estilo de luta que mesclasse todos os estilos de luta de espadas, como kendo e outros estilos de kenjutsu , com outras técnicas de balanço, como tacadas de tênis e derrubada de árvores. Enquanto treinava Liam Neeson e Ewan McGregor, Gillard escreveu uma sequência que durou cerca de 60 segundos e pretendia ter cerca de cinco ou seis sequências por luta. Lucas mais tarde se referiu aos Jedi como "negociadores" ao invés de soldados com grande número de baixas. A preferência pelo combate corpo a corpo foi destinada a dar um papel espiritual e intelectual aos Jedi. Como Gillard achava que os dublês com os atores e dublês pendurados em fios não pareciam realistas, aríetes de ar foram usados ​​para impulsioná-los no ar.

Lucas decidiu fazer figurinos elaborados, pois a sociedade do filme era mais sofisticada do que a retratada na trilogia original. A designer Trisha Biggar e sua equipe criaram mais de 1.000 fantasias inspiradas em várias culturas. Biggar trabalhou em estreita colaboração com o designer de conceito Iain McCaig para criar uma paleta de cores para os habitantes de cada mundo: Tatooine seguiu A New Hope com cores de areia desbotadas pelo sol, Coruscant tinha cinzas, marrons e pretos e Naboo tinha verde e dourado para humanos enquanto Gungans usava "uma aparência de couro, como sua pele". Os trajes Jedi seguiram a tradição do filme original; O traje de Obi-Wan foi inspirado no traje que foi usado por Guinness. Lucas disse que ele e Biggar examinariam a arte conceitual para "traduzir todos esses designs em tecidos, tecidos e materiais que funcionassem de verdade e não parecessem bobos". Biggar também consultou Gillard para garantir que os trajes acomodassem cenas de ação e consultou o departamento de criaturas para descobrir quais tecidos "não desgastariam muito" nas peles alienígenas. Um enorme departamento de figurino foi montado no Leavesden Film Studios para criar mais de 250 figurinos para os atores principais e 5.000 para os de fundo.

O sotaque tailandês de Nute Gunray foi escolhido depois que Lucas e McCallum ouviram várias línguas para decidir como os neimoidianos iriam falar. O design do personagem de Watto era um amálgama de ideias rejeitadas; suas expressões foram baseadas em imagens de vídeo da dublagem de Secombe, fotos do supervisor de animação Rob Coleman imitando o personagem e o modelador Steve Alpin dizendo as falas de Watto para um espelho. Lucas descreveu o desenho de Sebulba como "uma aranha cruzada com um orangotango cruzado com uma preguiça ", com rosto de camelo e roupas inspiradas na armadura medieval.

Casting

Depois que Samuel L. Jackson expressou interesse em aparecer em um filme de Star Wars , ele foi abordado pelo diretor de elenco Robin Gurland para interpretar Windu. Tupac Shakur também foi considerado para o papel de Mace Windu. Ray Park , um campeão de artes marciais com experiência em ginástica e luta com espadas, era originalmente um membro da equipe de dublês. O coordenador de acrobacias, Nick Gillard, filmou Park para demonstrar sua concepção das batalhas com sabres de luz. Lucas e McCallum ficaram tão impressionados com a fita de teste que deram a Park o papel de Maul. Sua voz foi considerada "estridente demais" e foi dublada na pós-produção por Peter Serafinowicz . Os pais de Keira Knightley tentaram convencê-la a não fazer o teste, mas a atriz adolescente ainda buscava um papel, já que era fã de Star Wars . O elenco foi influenciado pela notável semelhança de Knightley com Natalie Portman, com a atriz admitindo que suas mães não podiam se diferenciar. Knightley teria "chorado todos os dias" por achar o guarda-roupa desconfortável.

Vinette Robinson fez o teste para o papel de Padmé Amidala.

Mais de 3.000 atores fizeram o teste para o papel de Anakin Skywalker, incluindo Cameron Finley , Justin Berfield e Michael Angarano .

Benicio del Toro foi originalmente escalado como Darth Maul, mas depois deixou o projeto quando as falas do personagem foram cortadas.

Michael Jackson expressou interesse em interpretar Jar Jar Binks, mas ele queria fazê-lo com maquiagens protéticas, enquanto George Lucas queria fazê-lo em CGI.

Joseph Fiennes fez o teste para o papel de Obi-Wan Kenobi e quase conseguiu o papel até que a filha de George Lucas o rejeitou ao conhecê-lo durante o segundo nível do teste.

Silas Carson foi escalado como Nute Gunray porque outro ator se incomodou com os figurinos usados ​​pelos personagens da Federação do Comércio, que eram quentes, exerciam muita pressão sobre o portador e levavam cerca de 15 minutos para serem aplicados. Hugh Quarshie considerou o papel de Panaka como "uma boa jogada de carreira" e uma produção que seria divertida de fazer. Brian Blessed originalmente fez o teste para o papel de Sio Bibble , o governador de Naboo, para o qual foi considerado "muito barulhento". O diretor de elenco Robin Gurland o abordou para interpretar Nass porque era um personagem "maior que a vida" com "uma espécie de bravata". Blessed descreveu Nass como um "herói relutante". Sofia Coppola , filha do amigo de longa data e parceiro criativo de Lucas, Francis Ford Coppola , considera Lucas como "como um tio para mim". Enquanto preparava o roteiro de sua estreia na direção, The Virgin Suicides , Coppola ouviu que Lucas faria um novo filme de Guerra nas Estrelas e perguntou se ela poderia acompanhá-lo durante as filmagens. Lucas ofereceu a Coppola um papel na comitiva real, que ela aceitou porque "parecia um bom ponto de observação para assistir sem atrapalhar".

filmando

Edifícios rochosos e uma estrutura semelhante a uma antena em um deserto.
Restos de Mos Espa no deserto da Tunísia, perto de Nafta .

As filmagens começaram em 26 de junho de 1997 e terminaram em 30 de setembro daquele ano, principalmente no Leavesden Film Studios na Inglaterra. Leavesden foi alugado por um período de dois anos e meio para que a produtora pudesse deixar os sets intactos e retornar após a conclusão da fotografia principal . As cenas da floresta em Naboo foram filmadas no Cassiobury Park em Watford , Hertfordshire. Pick-ups foram baleados entre agosto de 1998 e fevereiro de 1999, depois de Lucas exibido um corte brusco do filme para amigos e colegas em Maio de 1998. A maior parte da acção e acrobacias foram filmados por Roger Christian 's segunda unidade , que trabalhou ao lado da unidade principal em vez de depois, devido ao grande número de disparos a serem concluídos diariamente.

O deserto da Tunísia foi novamente usado para as cenas de Tatooine; O Mos Espa foi construído fora da cidade de Tozeur . Na noite seguinte ao terceiro dia de filmagem em Tozeur, uma inesperada tempestade de areia destruiu muitos dos cenários e adereços. A produção foi rapidamente reprogramada para permitir reparos e foi possível deixar a Tunísia na data originalmente planejada. O palácio italiano de Caserta foi usado como o interior do Palácio de Naboo da cidade de Theed; foi usado como local por quatro dias depois de ter sido fechado para visitantes. Cenas com explosões foram filmadas em conjuntos de réplicas em Leavesden.

O Palácio de Caserta , na Itália, foi sede do Palácio Real de Naboo.

Um fichário com os storyboards do filme serviu de referência para filmagens de live-action, tomadas que seriam filmadas em frente a uma tela azul chroma key e tomadas que seriam compostas em CGI. Os cenários geralmente eram construídos com as peças que seriam necessárias na tela; frequentemente, eles foram construídos apenas até a altura dos atores. Chroma key foi amplamente usado para extensões de set digital, planos de fundo ou cenas que exigiam que o diretor de fotografia David Tattersall procurasse lâmpadas potentes para iluminar os sets e o supervisor de efeitos visuais John Knoll para desenvolver um software que removesse o reflexo azul de pisos brilhantes. Knoll, que permaneceu no set durante a maior parte da produção, trabalhou em estreita colaboração com Tatterstall para garantir que as tomadas fossem adequadas para adicionar efeitos posteriormente. As câmeras foram equipadas com modelos de captura de dados para fornecer dados técnicos para os artistas CGI.

The Phantom Menace foi o último filme de Star Wars a ser rodado em 35mm até o Episódio VII ( Star Wars: The Force Awakens ). Algumas cenas, principalmente de elementos filmados pela equipe de efeitos especiais, foram filmadas em fitas de vídeo digital de alta definição para testar o desempenho das gravações digitais, que Lucas e McCallum consideraram o próximo passo lógico devido à quantidade de digitalização - um processo caro em comparação para gravar diretamente na mídia digital - para a composição de efeitos gerados por computador. Todos os filmes futuros seriam feitos com câmeras de vídeo de alta definição Sony CineAlta . Greg Proops e Scott Capurro foram filmados usando maquiagem e macacões azuis para que suas cabeças pudessem ser unidas em um corpo gerado por computador. A equipe de efeitos visuais não gostou dos resultados originais e criou Fode e Beed como um alienígena inteiramente gerado por computador.

A edição demorou dois anos; Paul Martin Smith iniciou o processo na Inglaterra e se concentrou em cenas com muitos diálogos. Ben Burtt - que também foi o editor de som do filme - foi o responsável pelas sequências de ação sob a supervisão de Lucas. Os sistemas de edição não linear desempenharam um grande papel na tradução da visão de Lucas; ele constantemente ajustava, revisava e retrabalhava tiros e cenas. A mixagem de som final foi adicionada em março de 1999 e, no mês seguinte, o filme foi concluído após a entrega das tomadas de efeitos visuais restantes.

Efeitos

"Escrever o roteiro foi muito mais agradável desta vez, porque eu não estava limitado por nada. Você não pode escrever um desses filmes sem saber como o fará. Com CG à minha disposição, eu sabia que poderia fazer o que eu quisesse ".

 —George Lucas

O filme foi um grande avanço em efeitos gerados por computador. Cerca de 1.950 das fotos em The Phantom Menace têm efeitos visuais. A cena em que o gás tóxico é lançado no Jedi é a única sequência sem alteração digital. O trabalho foi tão extenso que três supervisores de efeitos visuais dividiram a carga de trabalho entre eles - John Knoll supervisionou a produção no set e as sequências de podrace e batalha espacial, Dennis Muren supervisionou a sequência subaquática e a batalha terrestre e Scott Squires , ao lado de equipes designadas para efeitos de miniatura e animação de personagens, trabalhei nos efeitos do sabre de luz.

Até a produção do filme, muitos efeitos especiais na indústria cinematográfica eram obtidos usando modelos em miniatura, pinturas mate e efeitos visuais no set - embora outros filmes tivessem feito uso extensivo de CGI. Knoll previu 3.500 storyboards para o filme; Lucas o acompanhou para explicar fatores das tomadas que seriam práticas e aquelas que seriam criadas por meio de efeitos visuais. Knoll disse mais tarde que, ao ouvir as explicações dos storyboards, não soube como realizar o que havia visto. O resultado foi uma mistura de técnicas originais e as mais novas técnicas digitais para tornar difícil para o espectador adivinhar qual técnica estava sendo usada. Knoll e sua equipe de efeitos visuais escreveram um novo software de computador, incluindo simuladores de tecido para permitir uma representação realista das roupas dos personagens digitais, para criar certas tomadas. Outro objetivo era criar personagens gerados por computador que pudessem atuar perfeitamente com atores de ação ao vivo. Enquanto filmava cenas com personagens CGI, Lucas bloqueava os personagens usando seus dubladores correspondentes no set. Os dubladores foram então removidos e os atores live-action executaram a mesma cena sozinhos. Mais tarde, um personagem CGI seria adicionado à cena para completar a conversa. Lucas também usou CGI para corrigir a presença física de atores em certas cenas. Modelos práticos foram usados ​​quando seus visuais ajudaram com cenários em miniatura para fundos, extensões de conjunto e veículos de modelo que seriam digitalizados para criar os modelos digitais ou filmados para representar naves espaciais e corridas de pod.

Lucas, que já havia enfrentado problemas com os adereços usados ​​para representar o R2-D2, permitiu que a ILM e o departamento britânico de efeitos especiais da produção criassem suas próprias versões do robô. Nove modelos R2-D2 foram criados; um era para o ator Kenny Baker entrar, sete foram construídos pela ILM e apresentavam dois motores para cadeiras de rodas capazes de mover 440 libras (200 kg), permitindo que funcionasse e fosse usado principalmente em cenários, e o estúdio britânico produziu um pneumático R2-D2 que podia mudar de duas para três pernas e era usado principalmente na Tunísia porque seu sistema de acionamento por motor permitia que ele rodasse sobre a areia.

Lucas planejou originalmente criar muitos dos alienígenas com computação gráfica, mas aqueles que seriam mais econômicos realizados com máscaras e animatrônicos foram criados pela equipe de efeitos de criatura de Nick Dudman. Estes incluíam os Neimodianos, personagens de fundo em Mos Espa, o Conselho Jedi e o Senado Galáctico. A equipe de Dudman foi informada onde as criaturas seriam necessárias seis meses antes do início da fotografia principal, e eles apressaram a produção. Os trajes neimodianos, originalmente concebidos como personagens digitais, foram entregues um dia antes de serem solicitados no set. Dudman viajou para Skywalker Ranch para ver as criaturas originais que poderiam ser reutilizadas e leu o roteiro para uma análise das cenas com criaturas práticas, deixando apenas os designs mais bizarros para serem criados usando CGI.

Para pesquisar os veículos de corrida, a equipe de efeitos visuais visitou um ferro-velho de aviões a jato fora de Phoenix, Arizona, e vasculhou quatro motores Boeing 747 . Réplicas em tamanho real dos motores foram construídas e enviadas à Tunísia para servir de referência no filme. Exceto por Jake Lloyd dentro de uma cabine controlada hidraulicamente e alguns modelos práticos de corridas de cavalos, toda a cena das corridas de pods - que a equipe de efeitos projetou para ser o mais "fora deste mundo" possível - é gerada por computador.

Temas

Como filmes anteriores de Star Wars , The Phantom Menace faz várias referências a eventos históricos e filmes que George Lucas assistiu em sua juventude. Os filmes de Star Wars normalmente misturam vários conceitos de diferentes mitologias, inspirando-se fortemente na jornada do herói , um modelo arquetípico desenvolvido pelo mitólogo comparativo Joseph Campbell . Este filme também pega emprestado de Ben Hur , incluindo a sequência da corrida de cavalos, que reflete a cena da corrida de bigas ; além disso, a cena da celebração do final lembra muito um desfile romano em Ben Hur .

O rosto de Darth Maul inspirou-se em representações do diabo.

Há muitas referências ao cristianismo no filme, como a aparição de Darth Maul, cujo design se baseia em representações tradicionais do diabo , com pele e chifres vermelhos. O ciclo do filme Star Wars apresenta uma narrativa cristã semelhante envolvendo Anakin Skywalker; ele é o "Escolhido" - o indivíduo profetizado para trazer equilíbrio à Força - que foi concebido com um nascimento virginal . No entanto, ao contrário de Jesus , Anakin acabará caindo em desgraça e aparentemente não cumprirá seu destino (até que a profecia se cumpra no Retorno dos Jedi ).

Filmes japoneses como The Hidden Fortress , de Akira Kurosawa , influenciaram o filme original de Star Wars ; estudiosos dizem que The Phantom Menace foi igualmente influenciado pela cultura coreana e japonesa. Os historiadores de cinema Geoff King e Tanya Krzywinska escrevem: "Os designs de figurino e maquiagem ... favorecem uma mistura de gótico e oriental em vez de qualquer coisa muito futurista. O gótico é mais fortemente aparente nos chifres demoníacos de Darth Maul e no vermelho e preto máscara de maquiagem que pega emprestado dos desenhos faciais encontrados em representações de demônios japoneses ". King e Krzywinska dizem que "o rabo de cavalo de Qui-Gon e a posição de aprendiz de Obi-Wan encorajam ainda mais uma leitura em termos da tradição Samurai". Eles também dizem "Amidala, de acordo com seu status e caráter, tem uma série de roupas altamente formais ... para combinar com o cabelo esculpido em uma curva que enquadra a maquiagem de um elenco japonês".

Os Jedi praticam meditação Zen e artes marciais , assim como os antigos guerreiros Samurais japoneses . O nome "Qui-Gon" adapta o termo qigong , que se refere a uma disciplina chinesa envolvendo meditação e cultivo do fluxo da energia vital chamada " Chi" ou "Qi" para cura, saúde e combate. As palavras Ch'i ( chinês ), gi ( coreano ), ki ( japonês ) e o termo indiano " Prana " se referem à energia que se pensa fluir por todas as coisas vivas, da fonte de todo chi (ou poder ), que é "O Caminho" ou "O Tao " na filosofia chinesa. Na filosofia taoísta , do Caminho, o yin e o yang - os aspectos opostos, mas complementares da realidade ou da natureza - nascem. Ao contrário da filosofia chinesa, em que yin e yang não são qualidades morais, a antiga filosofia persa de Zurvanismo ensinava que o dualismo das forças das trevas e da luz está travado em uma batalha eterna, sendo dois lados (ou evoluções) da mesma "Força", a própria força do tempo (Zurvan) - o motor principal. Esses elementos derivam principalmente das religiões e mitos orientais e iranianos.

Como em outros filmes de Star Wars , os temas sobre família e esperança são apresentados com destaque. No episódio "Legacy" da Disney Gallery: The Mandalorian , Dave Filoni explica que o uso de " Duel of the Fates " durante o duelo de sabre de luz entre Darth Maul contra Qui-Gon Jinn e Obi-Wan Kenobi representa a luta pelo destino de Anakin Skywalker. De acordo com Filoni, Qui-Gon Jinn age como uma figura paterna com Anakin porque sente que precisa de um depois de tirá-lo de sua mãe, tendo percebido que o Jedi não deve se opor ao amor e ao cuidado. No final, Qui-Gon morre, e assim Anakin perde sua figura paterna; Obi-Wan Kenobi finalmente se torna seu mestre para honrar o desejo de morte de Jinn, apesar de seu desprezo inicial por ele, e embora ele venha a vê-lo como um irmão, como mostrado em Ataque dos Clones e Vingança dos Sith , ele não age como um pai, que junto com a indiferença do Jedi, sela o destino de Anakin.

Música

Tal como acontece com anteriores Star Wars filmes, Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma ' s pontuação foi composta e conduzida por John Williams . Ele começou a compor a partitura em outubro de 1998 e começou a gravar a música com o London Voices e London Symphony Orchestra no Abbey Road Studios em 10 de fevereiro de 1999. Williams decidiu usar instrumentos eletrônicos como sintetizadores para aprimorar o som e as peças corais para "capturar a força mágica e mística que uma orquestra regular poderia não ter sido capaz de fornecer ", e criar uma atmosfera que era" mais misteriosa e mística e menos militar "do que a da trilogia original. Uma das faixas mais notáveis ​​é " Duel of the Fates ", que usa o refrão para dar um toque religioso e de templo ao duelo épico de sabres de luz. A faixa foi transformada em um videoclipe. Ao compor o tema de Anakin, Williams tentou refletir a inocência de sua infância e prenunciar sua transformação em Darth Vader usando leves sugestões de " A Marcha Imperial " na melodia.

A trilha sonora do filme foi lançada pela Sony Classical Records em 4 de maio de 1999. Este álbum apresentava a trilha, que Williams reestruturou como uma experiência de audição; não é apresentado na ordem do filme e omite muitas dicas notáveis ​​do filme devido à restrição de espaço do disco compacto. Um "Ultimate Edition" de dois discos foi lançado em 14 de novembro de 2000. O conjunto apresenta a trilha sonora inteira como é ouvida no filme, incluindo todas as edições e loops que foram feitos para a mixagem de som.

Marketing

Promoção

A Lucasfilm gastou US $ 20 milhões na campanha publicitária do filme e fez acordos promocionais de licenciamento com a Hasbro , Lego , Tricon Global Restaurants e PepsiCo . A Lucasfilm também ajudou o fã-clube de Star Wars a organizar um evento chamado Star Wars Celebration , que foi realizado em Denver , Colorado, entre 30 de abril e 2 de maio de 1999.

O teaser trailer foi lançado em telas selecionadas acompanhando Meet Joe Black em 13 de novembro de 1998, e a mídia relatou que as pessoas estavam pagando ingresso integral nos cinemas para ver o trailer. Para evitar que os fãs saíssem antes do final do filme, alguns cinemas exibiram o teaser mais uma vez após o término do filme. Um segundo trailer foi lançado em 12 de março de 1999, com o filme Wing Commander . Novamente, muitos fãs pagaram ingresso completo no teatro para assistir ao novo trailer. Uma versão pirata da prévia vazou na Internet no mesmo dia. Na manhã seguinte, o trailer foi lançado no site oficial do filme e logo em seguida os servidores ficaram sobrecarregados. O trailer teatral atraiu ainda mais atenção da mídia porque foi estreado nos cinemas e exibido na Convenção ShoWest em Las Vegas , e foi ao ar na Entertainment Tonight e Access Hollywood .

O teaser pôster , apresentando Anakin com sua sombra formando a silhueta de Darth Vader, foi lançado em 10 de novembro de 1998. Depois que Lucas optou por um pôster teatral desenhado, Drew Struzan , o artista responsável pelos pôsteres da Edição Especial, foi contratado para ilustrar, e O pôster foi lançado em 11 de março de 1999. A Lucasfilm ditou que, contratualmente, a ilustração de Struzan era a única arte que os distribuidores estrangeiros podiam usar e, além do texto, não poderia ser modificada de nenhuma forma.

Adaptações

Uma novelização foi escrita por Terry Brooks , que se encontrou com Lucas antes de escrever o livro e recebeu sua aprovação e orientação. Inclui algumas cenas que não estão no filme e prenuncia desenvolvimentos pendentes nas duas parcelas seguintes da série. Além disso, uma novelização júnior da Scholastic foi escrita por Patricia C. Wrede . Uma adaptação de quadrinhos em quatro edições foi escrita por Henry Gilroy e publicada pela Dark Horse Comics .

Uma adaptação do videogame LucasArts foi lançada para PlayStation e PC . O podracing empatado em Star Wars Episode I: Racer foi lançado para Nintendo 64 , PC e outras plataformas. Uma máquina de pinball foi criada pela WMS Industries .

Liberar

Teatral

O lançamento em 19 de maio de 1999 do primeiro novo filme Star Wars em 16 anos foi acompanhado por uma quantidade considerável de atenção. Poucos estúdios de cinema lançaram filmes durante a mesma semana: DreamWorks e Universal Studios lançaram The Love Letter em 21 de maio e Notting Hill em 28 de maio, respectivamente. The Love Letter foi um fracasso comercial, mas Notting Hill se saiu melhor e seguiu The Phantom Menace de perto em segundo lugar. A consultora de empregos Challenger, Gray & Christmas estimou que 2,2 milhões de funcionários em tempo integral faltaram ao trabalho para assistir ao filme, resultando em uma perda de produtividade de US $ 293 milhões . De acordo com o The Wall Street Journal , tantos trabalhadores anunciaram planos para ver a estreia que muitas empresas fecharam no dia da inauguração. Áreas de filas se formaram fora dos cinemas mais de um mês antes do início da venda de ingressos.

Mais linhas de teatro apareceram quando foi anunciado que os cinemas não tinham permissão para vender ingressos com antecedência até duas semanas após o lançamento. A razão disso era o medo de que os frequentadores do teatro familiares não pudessem receber os ingressos ou fossem forçados a pagar preços mais altos por eles. Em vez disso, os ingressos deveriam ser vendidos por ordem de chegada. No entanto, após reuniões com a Associação Nacional de Proprietários de Teatro , a Lucasfilm concordou em permitir a venda antecipada de ingressos em 12 de maio de 1999, desde que houvesse um limite de 12 ingressos por cliente. Como resultado, alguns ingressos antecipados foram vendidos por cambistas a preços de até US $ 100 cada, o que um chefe de distribuição chamou de "horrível" e disse que era exatamente o que eles queriam evitar. O Daily Variety relatou que os proprietários de cinemas receberam instruções estritas da Lucasfilm de que o filme só poderia ser reproduzido no maior auditório do cinema durante as primeiras 8 a 12 semanas, nenhum passe de honra foi permitido nas primeiras oito semanas e eles foram obrigados a enviar seus pagamentos para distribuidor da 20th Century Fox em sete dias.

Apesar das preocupações sobre o filme ser concluído a tempo, duas semanas antes de seu lançamento nos cinemas, a Lucasfilm mudou a data de lançamento de 21 para 19 de maio de 1999. Na Convenção ShoWest, Lucas disse que a mudança pretendia dar aos fãs uma "vantagem" por permitindo que eles vejam durante a semana e permitindo que as famílias vejam durante os fins de semana. Prenunciando sua futura conversão para a cinematografia digital , Lucas disse que o filme seria lançado em quatro projetores digitais em 18 de junho de 1999. Onze estreias de caridade foram encenadas nos Estados Unidos em 16 de maio de 1999; receitas do evento de Los Angeles , onde pacotes corporativos estavam disponíveis entre US $ 5.000 e US $ 25.000 ; os rendimentos foram doados à Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation . Outras estreias de caridade incluíram a estreia de Dallas para o Children's Medical Center , o Aubrey Fund for Pediatric Cancer Research no Sloan-Kettering Hospital em Nova York, a estréia da Big Brother / Sister Association da Filadélfia e o Children's National Medical Center em Washington, O comunicado DC A disse que os ingressos foram vendidos a US $ 500 cada e que certas seções dos cinemas foram reservadas para crianças carentes.

Mídia doméstica

Comparação entre o fantoche de Yoda, presente nos lançamentos teatrais e DVD, e a maquete gerada por computador, presente nos lançamentos Blu-ray Disc e 3D.

O filme foi lançado mundialmente em VHS entre 3 e 8 de abril de 2000. Duas versões foram lançadas na América do Norte em 4 de abril - uma versão pan and scan padrão e uma versão widescreen Collector's Edition. Em seus primeiros dois dias de disponibilidade, a versão regular vendeu 4,5 milhões de cópias e a edição limitada vendeu 500.000. Foi o primeiro filme de Star Wars a ser lançado oficialmente em DVD , em 16 de outubro de 2001, em um corte ligeiramente estendido do lançamento nos cinemas. As características especiais incluiu sete cenas deletadas concluídas especificamente para o DVD, uma faixa de comentário com Lucas e produtor Rick McCallum, e vários documentários, incluindo um documentário de longa-metragem, intitulado The Beginning: Fazendo Episódio I . The Phantom Menace se tornou o DVD mais rapidamente vendido nos Estados Unidos; 2,2 milhões de cópias foram vendidas na primeira semana após o lançamento.

A versão em DVD foi relançada em uma caixa de trilogia prequela definida em 4 de novembro de 2008. Uma versão LaserDisc de The Phantom Menace foi lançada no Japão em 7 de abril de 2000, um ano e seis meses antes de estar disponível em DVD nos Estados Unidos Os filmes de Star Wars foram lançados pela 20th Century Fox Home Entertainment em Blu-ray Disc em 16 de setembro de 2011; A ameaça fantasma foi restaurada para melhorar a qualidade da imagem e remover a ampliação presente no lançamento anterior do DVD, restaurando aproximadamente 8 por cento da imagem para o quadro. No lançamento em Blu-ray de The Phantom Menace , o boneco Yoda foi substituído por um modelo CGI, tornando-o consistente com os outros filmes da trilogia prequela .

Em 7 de abril de 2015, o Walt Disney Studios , a 20th Century Fox e a Lucasfilm anunciaram em conjunto os lançamentos digitais dos seis filmes Star Wars lançados . The Phantom Menace foi lançado na iTunes Store , Amazon Video , Vudu , Google Play e Disney Movies Anywhere em 10 de abril de 2015.

O Walt Disney Studios Home Entertainment relançou The Phantom Menace em Blu-ray, DVD e download digital em 22 de setembro de 2019. Além disso, todos os seis filmes estavam disponíveis para streaming em 4K HDR e Dolby Atmos na Disney + no lançamento do serviço em 12 de novembro de 2019 . Esta versão do filme foi lançada pela Disney em caixa 4K Ultra HD Blu-ray ambientada em 31 de março de 2020.

Relançamento 3D

Em 28 de setembro de 2010, foi anunciado que todos os seis filmes da série seriam convertidos em estéreo para 3D . Eles seriam relançados na ordem do episódio, começando com The Phantom Menace , que foi lançado nos cinemas em 10 de fevereiro de 2012. Prime Focus Limited fez a conversão sob a supervisão de ILM. No entanto, os relançamentos em 3D dos Episódios II-VI foram adiados ou cancelados depois que a Lucasfilm foi comprada pela The Walt Disney Company , que decidiu se concentrar no desenvolvimento de Star Wars: The Force Awakens .

Lucas afirmou que o relançamento em 3D foi "apenas uma conversão" do lançamento do filme em Blu-ray de 2011 e nenhuma mudança adicional foi feita. Apenas uma mudança na varinha magnética de Anakin durante a cena da corrida do pod - sua ponta foi afiada para se ajustar com mais precisão a fotografia 2D original à nova imagem 3D - foi confirmada.

General Mills e Brisk foram parceiros promocionais na América do Norte para o relançamento em 3D, mas a promoção era limitada. O filme foi amplamente promovido no Japão; produtos promocionais foram vendidos pela 7-Eleven , Domino's Pizza , Pepsi e Gari-Gari Kun. A Kellogg's promoveu o filme internacionalmente, e o restaurante francês Quick lançou três hambúrgueres com o tema Star Wars . A Lucasfilm também fez parceria com a Variety, a Children's Charity para arrecadar fundos para crianças por meio da venda de um crachá de edição especial.

Recepção

resposta crítica

No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme tem uma taxa de aprovação de 53% com base em 232 resenhas, com uma média de 5,9 / 10. O consenso crítico do site diz: "Carregado pela exposição e preenchido com personagens comuns, The Phantom Menace faz com que as prequelas de Star Wars tenham um início acidentado - embora visualmente deslumbrante." No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 51 em 100, com base em 36 críticos, indicando "críticas mistas ou médias". O público entrevistado pela CinemaScore deu ao filme uma nota média de "A–" em uma escala de A + a F.

Muitos aspectos do roteiro e dos personagens foram criticados, especialmente o de Jar Jar Binks, que era considerado por muitos membros da comunidade de fãs mais velhos como um brinquedo - uma oportunidade de merchandising em vez de um personagem sério. Kenneth Turan do Los Angeles Times descreveu Binks como "um grande erro, um personagem de histórias em quadrinhos que francamente não é engraçado". Drew Grant, do Salon , escreveu: "Talvez a liberdade criativa absoluta que o diretor George Lucas desfrutou enquanto sonhava com o alívio 'cômico' do filme - sem executivos de estúdio e sem muitos atores independentes envolvidos - seja um caminho para o lado negro."

Apesar da recepção mista do filme, a atuação de Liam Neeson como Qui-Gon Jinn foi elogiada.

Por outro lado, Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu-lhe três estrelas e meia em quatro e chamou-o de "uma conquista surpreendente no cinema imaginativo" e disse: "Lucas conta uma boa história". Ebert também escreveu que, "Se alguns dos personagens são menos convincentes, talvez isso seja inevitável" porque é o filme de abertura da nova trilogia. Ele concluiu sua crítica dizendo que, em vez de filmes de Jornada nas Estrelas , os cineastas poderiam "me dar cidades subaquáticas transparentes e vastas esferas senatoriais vazias a qualquer dia". Owen Gleiberman da Entertainment Weekly deu ao filme uma nota "B" e elogiou o desempenho de Liam Neeson e as cenas de ação. Em uma crítica da Entertainment Weekly para o lançamento do DVD, Marc Bernardin deu ao filme um "C–", chamando-o de "trama infeliz, escrita horrivelmente e juvenil". James Berardinelli , do ReelViews, escreveu: "Olhando para o panorama geral, apesar de todas as suas falhas, The Phantom Menace ainda está entre as melhores diversões 'bang for a buck' que podem ser feitas em um cinema", e disse que o filme foi uma "melhoria distinta" em relação ao Retorno do Jedi .

Andrew Johnston, da Time Out New York , escreveu: "Vamos encarar os fatos: nenhum filme poderia corresponder às expectativas que alguns têm para o Episódio I - The Phantom Menace . O que não quer dizer que seja uma decepção: pelo contrário, é incrivelmente divertido, desde que você o aceita em seus próprios termos ... Como o filme original, é um fio de aventura do Boy's Own com um subtexto espiritual cafona, mas irresistível. Os efeitos e o design de produção são impressionantes, mas sempre servem à história, e não o contrário. " Susan Wloszczyna do USA Today disse que o filme foi "muito certo" e elogiou os personagens Darth Maul e Watto. David Cornelius, do efilmcritic.com, disse que os melhores momentos do filme "não se limitam a equilibrar os mais fracos - eles os derrubam". Colin Kennedy da revista Empire disse que apesar dos problemas com o ritmo e a escrita, "ainda há muito prazer em assistir nossos guias Jedi completos em ação". Ele elogiou o visual e a performance de Liam Neeson, e disse que o duelo entre Darth Maul e os Jedi foi "a melhor batalha de sabres de luz da saga".

A revista Empire classificou The Phantom Menace em sua lista dos "500 Melhores Filmes de Todos os Tempos", enquanto a Entertainment Weekly e a Comcast incluíram o filme em suas listas das piores sequências de filmes. James Berardinelli escreveu: " The Phantom Menace foi provavelmente o filme mais exagerado da última década (se não mais), e sua reputação sofreu como resultado de sua incapacidade de satisfazer expectativas irracionais." William Arnold do Seattle Post-Intelligencer concordou que o enorme hype do filme causou muitas das reações negativas, dizendo, "ele criou expectativas que não podem ser correspondidas e afundou [o] elemento de surpresa narrativa". Ele também disse que o filme foi "bem feito e divertido" e foi muito melhor do que bilheteria semelhante lançada por volta daquele ano, como The Mummy e The Matrix . Ewan McGregor disse em 2002 que estava "ligeiramente desapontado" com o filme "meio plano" e acreditava que o próximo filme da franquia teria "muito mais humor e ... cor".

A introdução de midi-chlorians - organismos microscópicos que medeiam o uso da Força - tem sido considerada controversa. Alguns viram isso como um conceito que nega a qualidade espiritual da Força. O historiador de cinema Daniel Dinello diz: "Anátema para os fanáticos de Star Wars que pensavam ter reduzido a Força a uma espécie de infecção viral, os midi-chlorians fornecem uma interface biológica, a ligação entre corpos físicos e energia espiritual." O especialista em religião John D. Caputo escreve: "No 'Evangelho de Lucas', um mundo é conjurado no qual as oposições intratáveis ​​que atormentaram os pensadores religiosos durante séculos são reconciliadas ... Os dons que os mestres Jedi desfrutam têm uma perfeita base científica plausível, mesmo que seus caminhos sejam misteriosos: suas células corporais têm uma concentração mais pesada do que o normal de 'midi-chlorians'. "

Tem havido alguma controvérsia sobre se vários personagens alienígenas refletem estereótipos raciais . Por exemplo, o idiota e lento Jar Jar Binks tem longas orelhas caídas que lembram dreadlocks e falava com o que muitos consideravam um dialeto caribenho que lembra o crioulo jamaicano . Drew Grant descreve o personagem como "[s] ervil e covarde ... um estereótipo de menestrel negro no mesmo nível de Stepin Fetchit ." O professor de estudos afro-americanos da Universidade de Georgetown, Michael Eric Dyson, diz que toda a espécie Gungan parece sugestiva de uma tribo africana primitiva, com Boss Nass retratado como "uma caricatura gorda e desajeitada de um chefe tribal africano estereotipado". Os gananciosos e corruptos Neimoidianos da Federação do Comércio falam com sotaques do Leste Asiático, e o comerciante sem princípios Watto foi interpretado como um estereótipo judeu que lembra o personagem de Charles Dickens , Fagin . Lucas negou todas essas implicações, em vez de criticar a mídia americana por usar as opiniões da Internet como uma fonte confiável de notícias. Lucas acrescentou que reflete mais o racismo dos comentadores do que o filme; no entanto, o animador Rob Coleman disse que viu imagens de Alec Guinness como Fagin em Oliver Twist para inspirar seus animadores na criação de Watto.

Bilheteria

Apesar de sua recepção crítica mista, A Ameaça Fantasma foi um sucesso financeiro, quebrando muitas bilheteria registros em sua estréia, e batendo The Mummy tomando número 1. Ele quebrou O Mundo Perdido: Jurassic Park ' s registros para o maior em um único dia bruto por arrecadar mais de $ 28 milhões no dia de abertura e o mais rápido para arrecadar $ 100 milhões em cinco dias. Ele arrecadou US $ 64,8 milhões em seu fim de semana de estreia, o segundo maior valor na época. Também se tornou o filme mais rápido a atingir as marcas de $ 200 milhões e $ 300 milhões, ultrapassando o Dia da Independência (1996) e Titanic (1997), respectivamente. A Ameaça Fantasma foi o filme de maior sucesso de 1999, ficando no Top 10 até 5 de agosto (11 semanas no total), ganhando $ 431,1 milhões nos Estados Unidos e Canadá. Box Office Mojo estima que o filme vendeu mais de 84,8 milhões de ingressos nos Estados Unidos em sua exibição teatral inicial.

O filme estabeleceu um recorde de estreia no Japão, arrecadando US $ 12,2 milhões nos primeiros dois dias em 403 telas. No Reino Unido, o filme também estabeleceu um recorde de abertura com £ 9,5 milhões em seu fim de semana de estreia (incluindo prévias). Ele também arrecadou um recorde de US $ 11 milhões em seu fim de semana de estreia na Alemanha. Fora dos Estados Unidos e Canadá, o filme arrecadou mais de $ 10 milhões na Austrália ($ 25,9 milhões), Brasil ($ 10,4 milhões), França e Argélia ($ 43 milhões), Alemanha ($ 53,9 milhões), Itália ($ 12,9 milhões), Japão ($ 109,9 milhões) ), México ($ 12 milhões), Espanha ($ 25 milhões) e Reino Unido e Irlanda ($ 81,9 milhões). Seu total no exterior foi de US $ 493,2 milhões, elevando seu total mundial para US $ 924,3 milhões. Naquela época, o filme era o terceiro filme de maior bilheteria na América do Norte, atrás de Titanic e Star Wars (1977), e o segundo filme de maior bilheteria no mundo, atrás apenas de Titanic, sem se ajustar à inflação dos preços dos ingressos. Quando ajustado para a inflação do preço dos ingressos, foi classificado como o 19º filme de maior bilheteria no mercado interno, tornando-se o quarto filme de Guerra nas Estrelas a estar no Top 20 Ajustado pela Inflação.

Após seu relançamento em 3D em 2012, a bilheteria mundial ultrapassou US $ 1 bilhão. Embora nos anos que se passaram, o filme tenha perdido algumas de suas classificações nas listas de filmes de maior bilheteria, o relançamento em 3D o retornou ao Top 10 mundial de todos os tempos por vários meses. Na América do Norte, suas receitas superaram as de Star Wars original como o filme de maior bilheteria da saga quando não se ajustava à inflação dos preços dos ingressos, e é o décimo filme de maior bilheteria na América do Norte em agosto de 2017. Na América do Norte, é a classificação na lista Ajustado pela Inflação do Preço dos Ingressos subiu para o 16º lugar - um lugar atrás do Retorno do Jedi . O relançamento em 3D , que estreou em fevereiro de 2012, arrecadou $ 43 milhões - $ 22,5 milhões dos quais foram na América do Norte - em todo o mundo. O relançamento em 3D arrecadou US $ 102.727.119 em todo o mundo - incluindo US $ 43,5 milhões na América do Norte - e aumentou a bilheteria geral do filme para US $ 474,5 milhões no mercado interno e US $ 552,5 milhões em outros territórios. O lucro do filme ultrapassou US $ 1 bilhão em todo o mundo em 22 de fevereiro de 2012, tornando-o o primeiro filme de Guerra nas Estrelas e o 11º filme da história - excluindo a inflação - a fazê-lo.

Elogios

The Phantom Menace foi indicado para três Oscars : Melhor Edição de Efeitos Sonoros , Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som ( Gary Rydstrom , Tom Johnson , Shawn Murphy e John Midgley ); tudo isso foi para The Matrix . O filme ganhou o prêmio Saturn de Melhor Figurino e Melhores Efeitos Especiais , o Prêmio MTV Movie de Melhor Cena de Ação e o Prêmio Jovem Artista pela atuação de Jake Lloyd. Também foi indicado para, entre outros, os BAFTAs de Efeitos Visuais e Som , e o Prêmio Grammy de Melhor Trilha Sonora de Trilha Sonora para Mídia Visual . O filme, entretanto, recebeu sete indicações ao Golden Raspberry Award (Razzie) de Pior Filme , Pior Diretor , Pior Roteiro , Pior Ator Coadjuvante (Jake Lloyd como Anakin), Pior Atriz Coadjuvante ( Sofia Coppola como Saché), Pior Casal de Tela (Jake Lloyd e Natalie Portman), e o ator de Jar Jar Binks, Ahmed Best, ganharam a categoria de pior ator coadjuvante.

O filme foi indicado para Choice Drama Movie, Choice Movie Villain e Choice Summer Movie no Teen Choice Awards de 1999 , mas ambos perderam para Cruel Intentions e Big Daddy , respectivamente.

Legado

Um mês após o lançamento do filme, "Weird Al" Yankovic lançou a paródia e o videoclipe " The Saga Begins ", no qual ele interpreta o enredo do filme do ponto de vista de Obi-Wan até a melodia de " American Pie "; isso foi incluído como um bônus em um Blu-ray de Star Wars de 2011 . Em um vídeo de rap de comédia do Saturday Night Live de 2018 , Natalie Portman reprisou sua aparição como Rainha Amidala em The Phantom Menace e defendeu a trilogia prequela.

O estilo de luta com o sabre de luz de Darth Maul serviu de inspiração para o vídeo viral de 2003, Star Wars Kid . Maul, que parece morrer em The Phantom Menace , foi ressuscitado para a série de animação Star Wars: The Clone Wars , e também aparece em Star Wars Rebels e Solo: A Star Wars Story . Em 2012, a IGN nomeou Maul como o 16º maior personagem de Star Wars . Uma arma semelhante ao seu sabre de luz de lâmina dupla aparece em Star Wars: The Rise of Skywalker .

Sequelas

Uma sequência, Attack of the Clones , foi lançada em 2002. A história continua uma década depois, com Anakin crescido até a idade adulta, interpretado por Hayden Christensen . Uma segunda sequência, Revenge of the Sith , foi lançada em 2005.

Referências

Notas de rodapé

Citações

Fontes

Leitura adicional

  • Michael J. Hanson, Michael J. e Kay, Max S. (2000). Star Wars: O Novo Mito . Xlibris, ISBN  978-1401039899
  • McDonald, Paul F. (2013). As Heresias de Star Wars: Interpretando os Temas, Símbolos e Filosofias dos Episódios I-III . McFarland, ISBN  978-0786471812
  • Bortolin, Matthew (2005). O Dharma de Star Wars . Publicações de sabedoria, ISBN  978-1614292869

links externos

Ouça este artigo ( 32 minutos )
Ícone falado da Wikipedia
Este arquivo de áudio foi criado a partir de uma revisão deste artigo datada de 16 de março de 2007 e não reflete as edições subsequentes. ( 16/03/2007 )