Arte inglesa - English art

O fólio 27r dos Evangelhos de Lindisfarne do século 8 contém o incipit do Evangelho de Mateus .

A arte inglesa é o corpo das artes visuais feitas na Inglaterra . Inglaterra tem mais antiga e mais setentrional da Europa ice-idade arte rupestre . A arte pré-histórica na Inglaterra corresponde amplamente à arte feita em outras partes da Grã-Bretanha contemporânea , mas a arte anglo-saxônica do início da Idade Média viu o desenvolvimento de um estilo distintamente inglês, e a arte inglesa continuou a ter um caráter distinto. A arte inglesa feita após a formação em 1707 do Reino da Grã-Bretanha pode ser considerada simultaneamente em muitos aspectos como arte do Reino Unido .

A pintura medieval inglesa, principalmente religiosa, tinha uma forte tradição nacional e foi influente na Europa. A Reforma Inglesa , que era antipática à arte, não só trouxe essa tradição a uma parada abrupta, mas resultou na destruição de quase todas as pinturas murais. Apenas manuscritos iluminados agora sobrevivem em bom número.

Há na arte do Renascimento inglês um grande interesse pelo retrato , e o retrato em miniatura era mais popular na Inglaterra do que em qualquer outro lugar. A escultura do Renascimento inglês foi principalmente arquitetônica e para tumbas monumentais . O interesse pela pintura de paisagem inglesa começou a se desenvolver na época do Ato de União de 1707 .

Definições substantivas da arte inglesa foram tentadas por, entre outros, o estudioso de arte Nikolaus Pevsner (em seu livro de 1956 The Englishness of English Art ), o historiador de arte Roy Strong (em seu livro de 2000 The Spirit of Britain: A narrative history of the arts ). e o crítico Peter Ackroyd (em seu livro Albion de 2002 ).

Arte mais antiga

A mais antiga arte inglesa - também a mais antiga e mais setentrional da Europa nas cavernas - está localizada em Creswell Crags, em Derbyshire , com idade estimada entre 13.000 e 15.000 anos. Em 2003, mais de 80 gravuras e baixos-relevos retratando veados, bisões, cavalos e o que podem ser pássaros ou pessoas com cabeça de pássaros foram encontrados lá. A famosa e grande paisagem ritual de Stonehenge data do período Neolítico ; por volta de 2600 aC. Por volta de 2150 aC, o povo do Beaker aprendeu a fazer bronze e usava estanho e ouro . Eles se tornaram hábeis no refino de metais e suas obras de arte, colocadas em sepulturas ou fossas de sacrifício, sobreviveram. Na Idade do Ferro , um novo estilo de arte chegou como cultura celta e se espalhou pelas ilhas britânicas. Embora o trabalho em metal, especialmente ornamentos de ouro, ainda fosse importante, pedra e provavelmente madeira também eram usadas. Este estilo continuou no período romano , começando no século 1 aC, e encontrou um renascimento no período medieval . A chegada dos romanos trouxe o estilo clássico do qual muitos monumentos sobreviveram, especialmente monumentos funerários , estátuas e bustos. Eles também trouxeram vidros e mosaicos . No século 4, um novo elemento foi introduzido quando a primeira arte cristã foi feita na Grã-Bretanha. Vários mosaicos com símbolos e imagens cristãos foram preservados. A Inglaterra possui algumas notáveis figuras pré-históricas nas colinas ; um exemplo famoso é o Uffington White Horse em Oxfordshire , que "por mais de 3.000 anos ... foi zelosamente guardado como uma obra-prima da arte minimalista ".

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Arte medieval

Após o domínio romano , a arte anglo-saxônica trouxe a incorporação das tradições germânicas, como pode ser visto na metalurgia de Sutton Hoo . A escultura anglo-saxônica destacou-se para a época, pelo menos nas pequenas obras em marfim ou osso que são quase todas as que sobrevivem. Especialmente na Nortúmbria , o estilo de arte insular compartilhado pelas Ilhas Britânicas produziu o melhor trabalho sendo produzido na Europa, até que os ataques e invasões Viking suprimiram amplamente o movimento; o Livro de Lindisfarne é um exemplo certamente produzido na Nortúmbria. A arte anglo-saxônica desenvolveu uma variação muito sofisticada dos estilos contemporâneos continentais, vista especialmente em trabalhos em metal e manuscritos iluminados , como a bênção de Santo Æthelwold . Nenhuma das pinturas e esculturas anglo-saxãs em grande escala que sabemos que existiu sobreviveu.

Na primeira metade do século 11, a arte inglesa se beneficiou do generoso patrocínio de uma rica elite anglo-saxônica, que valorizava acima de tudo trabalhos em metais preciosos. mas a conquista normanda em 1066 interrompeu repentinamente esse boom da arte e, em vez disso, as obras foram derretidas ou removidas para a Normandia . A chamada Tapeçaria de Bayeux - o grande tecido bordado de fabricação inglesa que representa os eventos que antecederam a conquista normanda - data do final do século XI. Algumas décadas depois da conquista normanda, a pintura manuscrita na Inglaterra logo estava novamente entre as melhores de todas na Europa; em obras românicas , como a Bíblia de Winchester e o Saltério de St. Albans , e depois nas primeiras obras góticas, como o Saltério de Tickhill . O iluminador inglês mais conhecido do período é Matthew Paris (c. 1200–1259). Alguns dos raros exemplos sobreviventes de pinturas de painel medievais inglesas , como o Retábulo de Westminster e Wilton Diptych , são da mais alta qualidade. Do final do século 14 ao início do século 16, a Inglaterra teve uma indústria considerável em relevos de alabastro de Nottingham para retábulos de mercado intermediário e pequenas estátuas, que foram exportados para o norte da Europa. Outra forma de arte introduzida pela igreja foram os vitrais , também adotados para usos seculares.

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Séculos 16 e 17

Nicholas Hilliard (c. 1547–7 de janeiro de 1619) - "o primeiro gênio nativo da pintura inglesa" - deu início a uma forte tradição inglesa no retrato em miniatura . A tradição foi continuada pelo aluno de Hilliard, Isaac Oliver (c. 1565 – bur. 2 de outubro de 1617), cujos pais huguenotes franceses haviam fugido para a Inglaterra na infância do artista. Outros notáveis ​​artistas ingleses do período incluem: Nathaniel Bacon (1585–1627); John Bettes, o Velho (ativo c. 1531–1570) e John Bettes, o Jovem (falecido em 1616); George Gower ( c. 1540–1596) , William Larkin (início dos anos 1580–1619) e Robert Peake, o Velho (c. 1551–1619). Os artistas da corte Tudor e seus sucessores até o início do século 18 incluíam vários talentos importados influentes: Hans Holbein, o Jovem , Anthony van Dyck , Peter Paul Rubens , Orazio Gentileschi e sua filha Artemisia , Sir Peter Lely (um súdito inglês naturalizado de 1662), e Sir Godfrey Kneller (um súdito inglês naturalizado na época de seu título de cavaleiro em 1691).

O século 17 viu uma série de pintores ingleses significativos de retratos em tamanho real, mais notavelmente William Dobson 1611 (bapt. 1611- (bur. 1646); outros incluem Cornelius Johnson (bapt. 1593-bur. 1661) e Robert Walker (1599 –1658). Samuel Cooper (1609-1672) foi um miniaturista talentoso na tradição de Hilliard, assim como seu irmão Alexander Cooper (1609-1660), e seu tio, John Hoskins (1589 / 1590–1664). Outros retratistas notáveis ​​do O período inclui: Thomas Flatman (1635-1688), Richard Gibson (1615-1690), o dissoluto John Greenhill (c. 1644-1676), John Riley (1646-1691) e John Michael Wright (1617-1694). Francis Barlow (c. 1626 - 1704) é conhecido como "o pai da pintura esportiva britânica"; ele foi o primeiro pintor de vida selvagem da Inglaterra , iniciando uma tradição que atingiu um ponto culminante um século depois, na obra de George Stubbs (1724-1806 ). As mulheres inglesas começaram a pintar profissionalmente no século 17; exemplos notáveis ​​incluem Joan Carlile (c. 1606-1679) e Mary Beale (nascida Crad ock; 1633–1699).

Na primeira metade do século XVII, a nobreza inglesa tornou-se importante colecionador de arte europeia, liderada pelo rei Carlos I e Thomas Howard, 21º conde de Arundel . No final do século 17, o Grand Tour - uma viagem pela Europa que mostra o legado cultural da antiguidade clássica e do Renascimento - era de rigueur para jovens ingleses ricos.

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Séculos 18 e 19

No século 18, o estilo e a tradição distintos da pintura inglesa continuaram a se concentrar frequentemente no retrato, mas o interesse pelas paisagens aumentou, e um novo foco foi colocado na pintura histórica , que era considerada a mais alta da hierarquia de gêneros , e é exemplificada em o trabalho extraordinário de Sir James Thornhill (1675 / 1676-1734). O pintor de história Robert Streater (1621-1679) era muito estimado em sua época.

William Hogarth (1697-1764) refletiu o florescente temperamento da classe média inglesa - inglês em hábitos, disposição e temperamento, bem como por nascimento. Suas obras satíricas , cheias de humor negro , apontam para a sociedade contemporânea as deformidades, fragilidades e vícios da vida londrina . A influência de Hogarth pode ser encontrada na tradição satírica distintamente inglesa continuada por James Gillray (1756-1815) e George Cruikshank (1792-1878). Um dos gêneros em que Hogarth trabalhou foi a peça de conversação , uma forma na qual alguns de seus contemporâneos também se destacaram: Joseph Highmore (1692-1780), Francis Hayman (1708-1776) e Arthur Devis (1712-1787).

Os retratos eram, na Inglaterra, como na Europa, a maneira mais fácil e lucrativa de um artista ganhar a vida, e a tradição inglesa continuava a mostrar a elegância descontraída do estilo de retratos que remontava a Van Dyck. Os principais retratistas são: Thomas Gainsborough (1727–1788); Sir Joshua Reynolds (1723–1792), fundador da Royal Academy of Arts ; George Romney (1734-1802); Lemuel "Francis" Abbott (1760 / 61–1802); Richard Westall (1765–1836); Sir Thomas Lawrence (1769–1830); e Thomas Phillips (1770-1845). Também dignos de nota são Jonathan Richardson (1667-1745) e seu pupilo (e genro desafiador) Thomas Hudson (1701-1779). Joseph Wright of Derby (1734–1797) era bem conhecido por suas pinturas à luz de velas; George Stubbs (1724–1806) e, mais tarde, Edwin Henry Landseer (1802–1873) por suas pinturas de animais . No final do século, o retrato da arrogância inglesa era muito admirado no exterior.

William Blake (1757-1827), de Londres, produziu uma obra diversa e visionária que desafiava uma classificação direta; o crítico Jonathan Jones o considera "de longe o maior artista que a Grã-Bretanha já produziu". Os amigos artistas de Blake incluíam o neoclássico John Flaxman (1755-1826) e Thomas Stothard (1755-1834) com quem Blake brigou.

No imaginário popular, a pintura de paisagem inglesa do século XVIII em diante tipifica a arte inglesa, inspirada em grande parte pelo amor pela pastoral e pelo espelhamento, assim como pelo desenvolvimento de grandes casas de campo inseridas em uma paisagem rural pastoril. Dois românticos ingleses são os grandes responsáveis ​​por elevar o status da pintura de paisagem em todo o mundo: John Constable (1776-1837) e JMW Turner (1775-1851), a quem se atribui a elevação da pintura de paisagem a uma eminência que rivaliza com a pintura histórica. Outros notáveis ​​pintores de paisagens dos séculos XVIII e XIX incluem: George Arnald (1763–1841); John Linnell (1792-1882), rival de Constable em sua época; George Morland (1763-1804), que desenvolveu a tradição de pintura rústica e animal de Francis Barlow ; Samuel Palmer (1805–1881); Paul Sandby (1731–1809), que é reconhecido como o pai da pintura em aquarela inglesa ; e os aquaristas subsequentes John Robert Cozens (1752–1797), o amigo de Turner, Thomas Girtin (1775–1802), e Thomas Heaphy (1775–1835).

O início do século 19 viu o surgimento da escola de pintores de Norwich , o primeiro movimento de arte provincial fora de Londres. De curta duração devido ao escasso patrocínio e dissidência interna, seus membros proeminentes foram o "pai fundador" John Crome (1768-1821), John Sell Cotman (1782-1842), James Stark (1794-1859) e Joseph Stannard (1797- 1830).

O movimento da Irmandade Pré-Rafaelita , estabelecido na década de 1840, dominou a arte inglesa na segunda metade do século XIX. Seus membros - William Holman Hunt (1827–1910), Dante Gabriel Rossetti (1828–1882), John Everett Millais (1828–1896) e outros - concentraram-se em obras religiosas, literárias e de gênero executadas em um colorido e minuciosamente detalhado, quase estilo fotográfico. Ford Madox Brown (1821-1893) compartilhou os princípios dos pré-rafaelitas.

O importante crítico de arte inglês John Ruskin (1819–1900) foi extremamente influente na segunda metade do século XIX; a partir da década de 1850, ele defendeu os pré-rafaelitas, que foram influenciados por suas idéias. William Morris (1834-1896), fundador do Arts and Crafts Movement , enfatizou o valor das habilidades artesanais tradicionais que pareciam estar em declínio na era industrial em massa . Seus desenhos, assim como os trabalhos dos pintores pré-rafaelitas aos quais estava associado, referiam-se freqüentemente a motivos medievais . O pintor narrativo inglês William Powell Frith (1819–1909) foi descrito como o "maior pintor britânico da cena social desde Hogarth", e o pintor e escultor George Frederic Watts (1817-1904) tornou-se famoso por seu trabalho simbolista .

O espírito galante da arte militar inglesa do século 19 ajudou a moldar a autoimagem da Inglaterra vitoriana . Artistas militares ingleses notáveis ​​incluem: John Edward Chapman 'Chester' Mathews (1843–1927); Lady Butler (1846–1933); Frank Dadd (1851–1929); Edward Matthew Hale (1852–1924); Charles Edwin Fripp (1854–1906); Richard Caton Woodville, Jr. (1856–1927); Harry Payne (1858–1927); George Delville Rowlandson (1861–1930); e Edgar Alfred Holloway (1870–1941). Thomas Davidson (1842–1919), que se especializou em cenas navais históricas, incorporou reproduções notáveis ​​de obras relacionadas a Nelson de Arnald , Westall e Abbott em Orgulho e glória da Inglaterra (1894).

Até o final do século 19, a arte de Aubrey Beardsley (1872-1898) contribuiu para o desenvolvimento da Art Nouveau e sugeriu, entre outras coisas, um interesse pelas artes visuais do Japão .

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século 20

O impressionismo encontrou um foco no New English Art Club , fundado em 1886. Membros notáveis ​​incluíam Walter Sickert (1860–1942) e Philip Wilson Steer (1860–1942), dois pintores ingleses com vidas contíguas que se tornaram influentes no século XX. Sickert passou para o Camden Town Group pós-impressionista , ativo entre 1911 e 1913, e foi proeminente na transição para o modernismo . As pinturas do mar e da paisagem de Steer fizeram dele um importante impressionista, mas o trabalho posterior exibe um estilo inglês mais tradicional, influenciado por Constable e Turner.

Paul Nash (1889–1946) desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do Modernismo na arte inglesa. Ele estava entre os mais importantes paisagistas da primeira metade do século XX, e as obras que ele produziu durante a Primeira Guerra Mundial estão entre as imagens mais icônicas do conflito . Nash frequentou a Slade School of Art , onde a notável geração de artistas que estudou com o influente Henry Tonks (1862–1937) incluía também Harold Gilman (1876–1919), Spencer Gore (1878–1914), David Bomberg (1890 –1957), Stanley Spencer (1891–1959), Mark Gertler (1891–1939) e Roger Hilton (1911–1975).

O talento inglês mais controverso do modernismo foi o escritor e pintor Wyndham Lewis (1882–1957). Ele foi cofundador do movimento Vorticista na arte e, depois de se tornar mais conhecido por sua escrita do que por sua pintura nos anos 1920 e no início dos anos 1930, ele voltou a trabalhar mais concentrado nas artes visuais, com pinturas das décadas de 1930 e 1940 constituindo alguns de seus melhores. trabalho conhecido. Walter Sickert chamou Wyndham Lewis de "o maior retratista desta ou de qualquer outra época". A escultura modernista foi exemplificada pelos artistas ingleses Henry Moore (1898–1986), bem conhecido por suas esculturas de mármore esculpido e esculturas abstratas de bronze fundido em grande escala , e Barbara Hepworth (1903–1975), que foi uma figura importante na colônia de artistas que residiu em St Ives, Cornwall, durante a Segunda Guerra Mundial .

Lancastrian Laurence Stephen Lowry (1887-1976) tornou-se famoso por suas cenas da vida nos distritos industriais de North West England em meados do século 20. Ele desenvolveu um estilo distinto de pintura e é mais conhecido por suas paisagens urbanas povoadas de figuras humanas frequentemente chamadas de "homens palitos de fósforo".

Artistas ingleses notáveis ​​de meados do século 20 e depois incluem: Graham Sutherland (1903–1980); Carel Weight (1908–1997); Ruskin Spear (1911–1990); os pioneiros da pop art Richard Hamilton (1922–2011), Peter Blake (nascido em 1932) e David Hockney ( nascido em 1937); e exemplar da op art, Bridget Riley (n. 1931).

Seguindo o desenvolvimento do pós-modernismo , a arte inglesa tornou-se, em alguns aspectos, sinônimo no final do século 20 com o Prêmio Turner ; o prêmio, estabelecido em 1984 e nomeado com intenções ostensivamente credíveis após JMW Turner, ganhou para a arte inglesa moderna uma reputação indiscutivelmente em seu detrimento. As exibições premiadas incluem um tubarão em formol e uma cama desarrumada . O crítico Matthew Collings observa que: "A arte do Turner Prize é baseada em uma fórmula em que algo parece surpreendente no início e depois expressa algum tipo de ideia banal, sobre a qual alguém certamente contará. As ideias nunca são importantes ou até mesmo idéias realmente, mais noções, como as noções de publicidade. Ninguém as persegue de qualquer maneira, porque não há nada lá para perseguir. "

Enquanto o estabelecimento do Turner Prize se satisfazia com débeis homenagens conceituais a iconoclastas autênticos como Duchamp e Manzoni , ele rejeitou talentos originais como Beryl Cook (1926-2008). A cerimônia de premiação atraiu, desde 2000, demonstrações anuais dos " Stuckists ", um grupo que clama por um retorno à arte figurativa e à autenticidade estética . Observando ironicamente que "o único artista que não correria o risco de ganhar o Turner Prize é Turner", os Stuckists encenaram em 2000 uma exposição "Real Turner Prize 2000", prometendo (pelo contrário) "nenhum lixo".

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século 21

O escultor Antony Gormley ( nascido em 1950) expressou dúvidas uma década depois de ganhar o Prêmio Turner sobre sua "utilidade para a raça humana", e trabalhos incluindo Another Place (2005) e Event Horizon (2012) alcançaram aclamação e popularidade. A arte urbana pseudo-subversiva de Banksy , tem sido muito discutida na mídia.

Uma obra de arte pública altamente visível e muito elogiada, vista por um breve período em 2014, foi Blood Swept Lands and Seas of Red , uma colaboração entre o artista Paul Cummins (n. 1977) e o designer de teatro Tom Piper . A instalação na Torre de Londres entre julho e novembro de 2014 comemorou o centenário da eclosão da Primeira Guerra Mundial ; consistia em 888.246 papoulas vermelhas de cerâmica , cada uma destinada a representar um militar britânico ou colonial morto na guerra.

Os principais gravadores contemporâneos incluem Norman Ackroyd e Richard Spare .

Arte inglesa em exibição

Veja também

Leitura adicional

Referências