Ópera Nacional Inglesa - English National Opera

English National Opera ( ENO ) é uma companhia de ópera com sede em Londres, residente no London Coliseum em St Martin's Lane . É uma das duas principais companhias de ópera de Londres, junto com a Royal Opera , Covent Garden . As produções de ENO são cantadas em inglês.

As origens da companhia foram no final do século 19, quando a filantropa Emma Cons , posteriormente auxiliada por sua sobrinha Lilian Baylis , apresentou apresentações teatrais e operísticas no Old Vic , para benefício da população local. Baylis posteriormente construiu as companhias de ópera e teatro, e mais tarde acrescentou uma companhia de balé; estes evoluíram para ENO, Royal National Theatre e The Royal Ballet , respectivamente.

Baylis adquiriu e reconstruiu o teatro Sadler's Wells no norte de Londres, uma casa maior, mais adequada para ópera do que o Old Vic. A companhia de ópera cresceu lá e se tornou um conjunto permanente na década de 1930. Durante a Segunda Guerra Mundial, o teatro foi fechado e a companhia percorreu vilas e cidades britânicas. Após a guerra, a empresa voltou para casa, mas continuou a se expandir e melhorar. Na década de 1960, um teatro maior era necessário. Em 1968, a empresa mudou-se para o London Coliseum e adotou o nome atual em 1974.

Entre os maestros associados à companhia estão Colin Davis , Reginald Goodall , Charles Mackerras , Mark Elder e Edward Gardner . O atual diretor musical do ENO é Martyn Brabbins . Diretores notáveis ​​que encenaram produções no ENO incluem David Pountney , Jonathan Miller , Nicholas Hytner , Phyllida Lloyd e Calixto Bieito . O atual diretor artístico do ENO é Daniel Kramer. Além do repertório operístico central, a companhia apresentou uma ampla gama de obras, desde as primeiras óperas de Monteverdi a novas encomendas, operetas e shows da Broadway .

História

Fundações

Em 1889, Emma Cons , uma filantropa vitoriana que dirigia o teatro Old Vic em uma área da classe trabalhadora de Londres, começou a apresentar apresentações regulares quinzenais de trechos de ópera. Embora as leis de licenciamento de teatros da época impedissem apresentações fantasiadas, Cons apresentava versões condensadas de óperas conhecidas, sempre cantadas em inglês. Entre os artistas estavam cantores notáveis ​​como Charles Santley . Essas noites de ópera rapidamente se tornaram mais populares do que os dramas que Cons vinha apresentando separadamente. Em 1898, ela recrutou sua sobrinha Lilian Baylis para ajudar a administrar o teatro. Ao mesmo tempo, ela nomeou Charles Corri como o diretor musical do Old Vic. Baylis e Corri, apesar de muitas divergências, compartilhavam uma crença apaixonada na popularização da ópera, até então geralmente reservada aos ricos e elegantes. Eles trabalharam com um orçamento mínimo, com um coro amador e uma orquestra profissional de apenas 18 músicos, para quem Corri resgatou as partes instrumentais das óperas. Nos primeiros anos do século 20, o Old Vic era capaz de apresentar versões semi-encenadas das óperas de Wagner .

Emma Cons morreu em 1912, deixando sua propriedade, incluindo o Old Vic, para Baylis, que sonhava em transformar o teatro em uma "casa de ópera do povo". No mesmo ano, Baylis obteve uma licença para permitir que o Old Vic apresentasse apresentações completas de óperas. Na temporada 1914-1915, Baylis encenou 16 óperas e 16 peças (13 das quais foram de Shakespeare ). Nos anos após a Primeira Guerra Mundial, as produções de Shakespeare de Baylis, que apresentavam alguns dos principais atores do West End de Londres , atraíram a atenção nacional, o que não aconteceu com suas produções de ópera com fio de sapato. A ópera, no entanto, continuou sendo sua primeira prioridade. O ator-empresário Robert Atkins , que trabalhou de perto com Baylis em suas produções shakespearianas, lembrou: "A ópera, nas noites de quinta e sábado, tocava em casas abarrotadas".

Vic-Wells

Na década de 1920, Baylis concluiu que o Old Vic não era mais suficiente para abrigar seu teatro e companhias de ópera. Ela notou o teatro Sadler's Wells vazio e abandonado na Rosebery Avenue, Islington , do outro lado de Londres do Old Vic. Ela procurou executá-lo em conjunto com seu teatro existente.

Baylis fez um apelo público por fundos em 1925. Com a ajuda do Carnegie Trust e muitos outros, ela adquiriu a propriedade de Sadler's Wells. As obras começaram no local em 1926. No Natal de 1930, um teatro de 1.640 lugares totalmente novo estava pronto para ser ocupado. A primeira produção lá, com duração de quinze dias a partir de 6 de janeiro de 1931, foi a Décima Segunda Noite de Shakespeare . A primeira ópera, apresentada em 20 de janeiro, foi Carmen . Dezoito óperas foram encenadas durante a primeira temporada.

O novo teatro era mais caro do que o Old Vic, pois uma orquestra maior e mais cantores eram necessários, e as receitas de bilheteria no início eram inadequadas. Em 1932, o Birmingham Post comentou que as performances da ópera de Vic-Wells não atingiram os padrões das produções de Vic-Wells Shakespeare. Baylis se esforçou para melhorar os padrões operísticos, enquanto ao mesmo tempo se defendia das tentativas de Sir Thomas Beecham de absorver a companhia de ópera em uma empresa conjunta com Covent Garden, onde ele estava no comando. A princípio, a aparente segurança financeira da oferta parecia atraente, mas amigos e conselheiros como Edward J. Dent e Clive Carey convenceram Bayliss de que não era do interesse de seu público regular. Essa visão recebeu forte apoio da imprensa; The Times escreveu:

O Old Vic começou oferecendo ópera de algum tipo para pessoas que mal sabiam o que a palavra significava ... sob uma orientação sábia e estimulante, ela foi gradualmente crescendo ... Qualquer tipo de amálgama que o tornasse o parente pobre do 'Grande 'temporada seria desastrosa.

No início, Baylis apresentou drama e ópera em cada um de seus teatros. As empresas eram conhecidas como "Vic-Wells". No entanto, por razões estéticas e financeiras, em 1934, o Old Vic havia se tornado o lar do drama falado, enquanto os Wells de Sadler abrigavam a ópera e uma companhia de balé, esta última co-fundada por Baylis e Ninette de Valois em 1930.

Lawrance Collingwood juntou - se à empresa como maestro residente ao lado de Corri. Com o aumento do número de produções, regentes convidados foram recrutados, incluindo Geoffrey Toye e Anthony Collins . O crescente sucesso da nova companhia de balé ajudou a subsidiar o alto custo da produção de ópera, possibilitando um novo aumento no tamanho da orquestra, para 48 músicos. Entre as cantoras da companhia de ópera estavam Joan Cross e Edith Coates . Na década de 1930, a companhia apresentou óperas de repertório padrão de Mozart , Verdi , Wagner e Puccini , obras mais leves de Balfe , Donizetti , Offenbach e Johann Strauss , algumas novidades, entre as quais óperas de Holst , Ethel Smyth e Charles Villiers Stanford , e uma tentativa incomum de encenar um oratório, o Elias de Mendelssohn .

Em novembro de 1937, Baylis morreu de ataque cardíaco. Suas três companhias continuaram sob a direção de seus sucessores nomeados: Tyrone Guthrie no Old Vic, responsável geral por ambos os teatros, com de Valois dirigindo o balé, e Carey e dois colegas dirigindo a ópera. Na Segunda Guerra Mundial, o governo requisitou Sadler's Wells como refúgio para os desabrigados por ataques aéreos. Guthrie decidiu manter a ópera funcionando como um pequeno grupo de 20 artistas em turnê. Entre 1942 e o fim da guerra em 1945, a empresa viajou continuamente, visitando 87 locais. Joan Cross liderou e gerenciou a empresa, e também cantou papéis principais de soprano em suas produções, quando necessário. O tamanho da companhia aumentou para 50 e depois para 80. Em 1945, seus membros incluíam cantores de uma nova geração, como Peter Pears e Owen Brannigan , e o maestro Reginald Goodall .

Sadler's Wells Opera

Tanto Sadler's Wells quanto a Royal Opera House não apresentavam ópera ou balé desde 1939. O Conselho para o Encorajamento da Música e das Artes ( CEMA ), o órgão oficial do governo encarregado de dispensar o modesto subsídio público recentemente introduzido, considerou suas opções no futuro da ópera na Grã-Bretanha. O CEMA concluiu que uma nova companhia de Covent Garden deveria ser estabelecida, como um conjunto permanente durante todo o ano, cantando em inglês, em vez das temporadas internacionais mais curtas dos anos anteriores à guerra. Esse era um caminho potencial para a fusão das duas empresas, já que o modus operandi da nova empresa de Covent Garden era agora semelhante ao de Sadler's Wells. No entanto, David Webster , que foi nomeado para dirigir Covent Garden, embora desejoso de garantir a companhia de balé de Valois para Covent Garden, não queria a companhia de ópera Sadler's Wells. Ele considerava a Sadler's Wells uma organização digna, mas também "deselegante" e "enfadonha". Mesmo com a política de cantar em inglês, ele acreditava que poderia montar uma empresa melhor. A administração da Sadler's Wells não estava disposta a perder o nome e a tradição de sua empresa. Ficou acertado que as duas empresas deveriam permanecer separadas.

As divisões dentro da empresa ameaçavam sua existência contínua. Cross anunciou sua intenção de reabrir o teatro Sadler's Wells com Peter Grimes de Benjamin Britten , com ela e Pears nos papéis principais. Muitas reclamações resultaram de suposto favoritismo e da "cacofonia" da partitura de Britten. Peter Grimes estreou em junho de 1945, com aclamação do público e da crítica; suas arrecadações de bilheteria foram iguais ou superiores às de La bohème e Madame Butterfly , que a companhia estava apresentando ao mesmo tempo. No entanto, a cisão dentro da empresa era irreparável. Cross, Britten e Pears romperam seus laços com Sadler's Wells em dezembro de 1945 e fundaram o English Opera Group . A saída da companhia de balé para Covent Garden dois meses depois privou Sadler's Wells de uma importante fonte de renda, já que o balé era lucrativo e desde seu início subsidiava a companhia de ópera.

Clive Carey, que estava na Austrália durante a guerra, foi trazido de volta para substituir Joan Cross e reconstruir a empresa. O crítico Philip Hope-Wallace escreveu em 1946 que Carey tinha começado a fazer a diferença, mas que Sadler's Wells precisava de "um grande esforço para sair da mediocridade". No mesmo ano, o The Times Literary Supplement perguntou se as companhias Old Vic e Sadler's Wells se manteriam em suas antigas bases, "ou deveriam abraçar corajosamente o ideal de um Teatro Nacional e uma Ópera Nacional em inglês?" Carey saiu em 1947, substituído em janeiro de 1948 por um triunvirato de James Robertson como diretor musical, Michael Mudie como seu maestro assistente e Norman Tucker como encarregado da administração. A partir de outubro de 1948, Tucker passou a ter o controle exclusivo. Mudie adoeceu e o jovem Charles Mackerras foi nomeado para substituí-lo.

Em 1950, Sadler's Wells estava recebendo um subsídio público de £ 40.000 por ano, enquanto Covent Garden recebia £ 145.000. Tucker teve que abrir mão da opção de encenar a estréia de Billy Budd de Britten , por falta de recursos. Desejoso de melhorar os aspectos dramáticos da produção de ópera, Tucker contratou diretores teatrais eminentes, incluindo Michel Saint-Denis , George Devine e Glen Byam Shaw, que trabalharam nas produções de Sadler's Wells na década de 1950. Novo repertório foi explorada, como a primeira encenação britânica de Janáček 's Kata Kabanová , por insistência de Mackerras. Os padrões e o moral da empresa estavam melhorando. O Manchester Guardian resumiu a temporada de ópera de Londres de 1950-51 como "Excitação em Sadler's Wells: Falta de Distinção em Covent Garden" e considerou Sadler's Wells como tendo se movido "para a linha de frente dos teatros de ópera".

A empresa continuou a deixar Rosebery Avenue para viagens de verão a cidades e vilas britânicas. O Arts Council (sucessor do CEMA) foi sensível à acusação de que, desde 1945, muito menos apresentações de ópera haviam sido realizadas nas províncias. A pequena Carl Rosa Opera Company viajava constantemente, mas a companhia Covent Garden visitava apenas as poucas cidades com teatros grandes o suficiente para acomodá-la. Em meados da década de 1950, surgiram novos pedidos para uma reorganização das companhias de ópera britânicas. Houve propostas para uma nova casa para Sadler's Wells na margem sul do Tâmisa, perto do Royal Festival Hall , que não deu certo porque o governo não estava disposto a financiar a construção.

Mais uma vez, houve uma conversa séria sobre a fusão de Covent Garden e Sadler's Wells. O conselho do Sadler's Wells rebateu propondo um acordo de trabalho mais próximo com Carl Rosa. Quando ficou claro que isso exigiria que a companhia Sadler's Wells fizesse uma turnê de 30 semanas todos os anos, removendo efetivamente sua presença na cena de ópera de Londres, Tucker, seu vice, Stephen Arlen , e seu diretor musical Alexander Gibson renunciaram. As propostas foram modificadas e os três retiraram as renúncias. Em 1960, a Carl Rosa Company foi dissolvida. Sadler's Wells assumiu alguns de seus membros e muitas de suas datas de turnê, estabelecendo "duas companhias intercambiáveis ​​de igual posição", uma das quais tocava no teatro Sadler's Wells enquanto a outra estava na estrada.

No final da década de 1950, Covent Garden estava gradualmente abandonando sua política de produções no vernáculo; cantoras como Maria Callas não reaprenderiam seus papéis em inglês. Isso tornou mais fácil para Tucker apontar a diferença entre as duas companhias de ópera de Londres. Enquanto Covent Garden engajava estrelas internacionais, Sadler's Wells se concentrava em jovens artistas britânicos e da Commonwealth. Colin Davis foi nomeado diretor musical em sucessão a Gibson em 1961. O repertório continuou a misturar óperas familiares e desconhecidas. Novidades no tempo de Davis incluíram Pizzetti 's Murder in the Cathedral , Stravinsky ' s Oedipus Rex , Richard Rodney Bennett é as minas de enxofre e mais Janáček. Tradicional política de Wells Sadler de dar todas as óperas em Inglês continuou, com apenas duas exceções: Édipo Rei , que foi cantada em latim, e Monteverdi 's L'Orfeo , cantadas em italiano, por razões não claras para a imprensa. Em janeiro de 1962, a companhia deu sua primeira ópera Gilbert e Sullivan , Iolanthe , com Margaret Gale no papel-título, no dia em que as óperas Savoy perderam os direitos autorais e o monopólio D'Oyly Carte terminou. A produção foi bem recebida (foi revivida com sucesso por muitas temporadas até 1978) e foi seguida pela produção de The Mikado em maio do mesmo ano.

O teatro de Islington agora era claramente pequeno demais para permitir que a companhia crescesse ainda mais. Um estudo conduzido para o Arts Council relatou que, no final dos anos 1960, as duas empresas Sadler's Wells eram compostas por 278 artistas assalariados e 62 cantores convidados. A companhia tinha experiência de tocar em um grande teatro do West End, como a produção esgotada de 1958 de The Merry Widow, que foi transferida para o London Coliseum com 2.351 lugares para uma temporada de verão. Dez anos depois, o aluguel do Coliseu ficou disponível. Stephen Arlen, que sucedera Tucker como diretor administrativo, foi o principal defensor da mudança da empresa. Após intensas negociações e levantamento de fundos, um contrato de arrendamento de dez anos foi assinado em 1968. Uma das últimas produções da companhia no teatro Islington foi The Mastersingers de Wagner , conduzido por Goodall em 1968, que 40 anos depois foi descrito pela revista Gramophone como " lendário". A companhia deixou Sadler's Wells com um renascimento da obra com a qual havia reaberto o teatro em 1945, Peter Grimes . Sua última apresentação no teatro da Rosebery Avenue foi em 15 de junho de 1968.

Coliseu

A companhia, mantendo o título de "Sadler's Wells Opera", foi inaugurada no Coliseu em 21 de agosto de 1968, com uma nova produção de Don Giovanni de Mozart , dirigida por Sir John Gielgud . Embora esta produção não tenha sido bem recebida, a empresa rapidamente se estabeleceu com uma sucessão de produções muito elogiadas de outras obras. Arlen morreu em janeiro de 1972 e foi sucedido como diretor-gerente por Lord Harewood .

O sucesso dos Mastersingers de 1968 foi seguido na década de 1970 pelo primeiro ciclo do anel da empresa , conduzido por Goodall, com uma nova tradução de Andrew Porter e designs de Ralph Koltai. O elenco incluiu Norman Bailey , Rita Hunter e Alberto Remedios . Na visão de Harewood, entre os destaques dos primeiros anos dez no Coliseu foram o Anel , Prokofiev 's Guerra e Paz , e Richard Strauss ' s Salomé e Der Rosenkavalier .

O diretor musical da empresa de 1970 a 1977 foi Charles Mackerras. Harewood elogiou sua versatilidade excepcional, com uma faixa "da Casa dos Mortos à Paciência ". Entre as óperas que dirigiu para a companhia estavam Júlio César de Handel, estrelado por Janet Baker e Valerie Masterson ; cinco óperas de Janáček; As Bodas de Fígaro com uso pioneiro do estilo performático do século 18; Massenet 's Werther ; Maria Stuart de Donizetti com Baker; e a paciência de Sullivan . A companhia levou a produção do último para o Festival de Viena em 1975, junto com Gloriana de Britten . Sir Charles Groves sucedeu Mackerras como diretor musical de 1978 a 1979, mas Groves não estava bem e infeliz durante seu breve mandato. Começando em 1979, Mark Elder sucedeu Groves no posto, e descreveu Groves "imensamente encorajador e apoiador".

Uma preocupação de longa data de Arlen e depois de Harewood era a necessidade de mudar o nome da companhia para refletir o fato de que ela não estava mais no teatro Sadler's Wells. Byam Shaw comentou "O único grande revés que a Sadler's Wells Opera Company sofreu com o transplante foi que os motoristas de táxi desatentos continuaram levando seus clientes até a Avenida Rosebery".

Harewood considerou uma regra elementar que "você não deve levar o nome de um teatro se estiver jogando em outro". Covent Garden, protetor de seu status, se opôs à sugestão de que a companhia Sadler's Wells deveria ser chamada de "The British National Opera" ou "The National Opera", embora nem a Scottish Opera nem a Welsh National Opera se opusessem a tal mudança. Por fim, o governo britânico decidiu a questão e o título "English National Opera" foi aprovado. O conselho da empresa adotou o novo nome em novembro de 1974. Em 1977, em resposta à demanda por mais produções de ópera em cidades do interior da Inglaterra, uma segunda empresa foi criada. Era sediada em Leeds, no norte da Inglaterra, e era conhecida como ENO North. Sob a orientação de Harewood, ela floresceu e, em 1981, tornou-se uma empresa independente, a Opera North .

ENO

1980–99

Em 1982, por instigação de Elder, Harewood nomeou David Pountney como diretor de produções. Em 1985, Harewood aposentou-se, tornando-se presidente do conselho da ENO no ano seguinte. Peter Jonas sucedeu Harewood como diretor administrativo. A equipe de liderança dos anos 1980 de Elder, Pountney e Jonas ficou conhecida como a "Powerhouse", deu início a uma nova era da "ópera do diretor". Os três favoreceram as produções descritas, em contraste, por Elder como "inovadoras, arriscadas, investigativas e teatralmente eficazes", e pelo diretor Nicholas Hytner como "Euro-bollocks que nunca precisa ser compreensível para ninguém, exceto as pessoas sentadas lá concebendo . " Diretores que não queriam, na frase de Harewood, "queriam espirrar tinta na cara do público" foram postos de lado. Uma pesquisa de público dos anos 1980 mostrou que as duas coisas que o público de ENO mais detestava eram a dicção ruim e os extremos da "ópera do diretor".

No Grove Dictionary of Music and Musicians , Barry Millington descreveu o estilo 'Powerhouse' como "imagens que prendem a realidade deslocada, um repertório inesgotável de artifícios de palco, uma determinação para explorar as questões sociais e psicológicas latentes nas obras e, acima de tudo uma abundante sensação de teatralidade. " Como exemplos, Millington mencionou

Rusalka (1983), com seu cenário de berçário eduardiano e tons freudianos, e Hansel e Gretel (1987), sua pantomima de sonho povoada por figuras fantásticas da imaginação das crianças ... Lady Macbeth do distrito de Mtsensk (1987) e Wozzeck (1990) exemplificou uma abordagem de produção em que a caricatura grotesca se choca com um forte engajamento emocional.

A baixa média de vendas de bilheteria levou a uma crise financeira, exacerbada por problemas de relações industriais nos bastidores. Depois de 1983, a empresa parou de fazer turnês em outros locais britânicos. Avaliando as conquistas dos anos 'Powerhouse', Tom Sutcliffe escreveu no The Musical Times :

ENO não fica atrás de Covent Garden. É diferente, mais teatral, menos vocal. ... O ENO agora segue uma política como a de Covent Garden nos primeiros anos após a guerra, quando Peter Brook estava escandalizando a burguesia com suas encenações de ópera. As duas últimas temporadas no ENO foram difíceis, ou pelo menos o sentimento se voltou contra o regime de saída nos últimos nove meses. Os números do público estão bem baixos. ... O gênio que preside os anos mais velhos, é claro, foi David Pountney. Não porque suas produções fossem todas maravilhosas. Talvez apenas alguns estivessem. Mas porque, como Elder, ele permitiu que muitos outros talentos prosperassem.

As produções durante a década de 1980 incluíram as primeiras apresentações da empresa de Pelléas e Mélisande (1981), Parsifal (1986) e Billy Budd (1988). As produções dos anos 1980 que permaneceram no repertório por muitos anos incluem Xerxes, dirigido por Hytner, e Rigoletto e O Mikado, dirigido por Jonathan Miller . Em 1984, ENO fez uma turnê pelos Estados Unidos; a empresa de viagens, liderada por Elder, era composta por 360 pessoas; eles executaram Gloriana , Guerra e Paz , A Volta do Parafuso , Rigoletto e Paciência . Essa foi a primeira companhia britânica a ser convidada a se apresentar no Metropolitan Opera de Nova York, onde Patience foi aplaudida de pé e a produção de Miller de Rigoletto , retratando os personagens como mafiosos , foi saudada com uma mistura de entusiasmo e vaias. Em 1990, a ENO foi a primeira grande companhia de ópera estrangeira a fazer uma turnê pela União Soviética , apresentando a produção de Miller de The Turn of the Screw , a produção de Macbeth de Pountney e o muito revivido Xerxes de Hytner .

A era 'Powerhouse' terminou em 1992, quando todos os três triunviratos partiram ao mesmo tempo. O novo diretor geral foi Dennis Marks , ex-chefe de programas musicais da BBC , e o novo diretor musical foi Sian Edwards . O cargo de diretor de produções de Pountney não foi preenchido. Marks, herdando um grande déficit financeiro de seus antecessores, trabalhou para restaurar as finanças da empresa, concentrando-se em restaurar as vendas de ingressos a níveis sustentáveis. Uma nova produção de Miller de Der Rosenkavalier foi um sucesso crítico e financeiro, assim como uma encenação de Dom Quixote de Massenet , descrito pelo crítico Hugh Canning como "o tipo de magia teatral antiquada que o regime Powerhouse de blusas de cabelo desprezava".

Marks foi obrigado a despender muito tempo e esforço na obtenção de fundos para uma restauração essencial do Coliseu, condição com a qual ENO adquirira a propriedade do teatro em 1992. Ao mesmo tempo, o Arts Council contemplava um corte no número de apresentações de ópera em Londres, às custas de ENO, em vez de Covent Garden. Ao aumentar a venda de ingressos em anos sucessivos, Marks demonstrou que a proposta do Arts Council não era realista. Depois do que o The Independent descreveu como "um período sustentado de críticas e críticas ao ENO por críticos musicais", Edwards renunciou ao cargo de diretor musical no final de 1995. Paul Daniel se tornou o próximo diretor musical do ENO. Em 1997, Marks renunciou. Nenhum motivo oficial foi anunciado, mas um relatório afirmou que ele e o conselho da ENO discordaram sobre seus planos de mudar a empresa do Coliseu para uma nova casa construída para esse fim. Daniel assumiu a gestão da empresa até que um novo diretor geral fosse nomeado.

Daniel herdou da Marks uma empresa próspera artística e financeiramente. A temporada de 1997-1998 atingiu a capacidade de 75 por cento e teve um superávit de £ 150.000. Daniel liderou a campanha contra outra proposta de fusão de Covent Garden e ENO, que foi rapidamente abandonada. Em 1998, Nicholas Payne, diretor de ópera de Covent Garden, foi nomeado diretor geral da ENO. As produções na década de 1990 incluíram as primeiras encenações da companhia de Beatrice e Benedict (1990), Wozzeck (1990), Jenůfa (1994), Sonho de uma noite de verão (1995), Die Soldaten (1996) e Dialogues of the Carmelites (1999). As coproduções, permitindo que os teatros de ópera dividissem os custos das empresas mistas, tornaram-se importantes nesta década. Em 1993, ENO e Welsh National Opera colaboraram nas produções de Don Pasquale , Ariodante e The Two Widows .

2000–2009

Martin Smith, um milionário com experiência em finanças, foi nomeado presidente do conselho da ENO em 2001. Ele provou ser um especialista em arrecadação de fundos e doou pessoalmente 1 milhão de libras para custear a reforma do Coliseu. Ele e Payne entraram em conflito sobre o efeito sobre a receita das produções da "ópera do diretor" que Payne insistiu em encomendar. O caso mais extremo foi uma produção de Don Giovanni dirigida por Calixto Bieito em 2001, desprezada pela crítica e pelo público; Michael Kennedy o descreveu como "um novo nadir no abuso vulgar de uma obra-prima", e outros críticos concordaram com ele. Payne insistiu: "Acho que é uma das melhores coisas que fizemos ... Superou minhas expectativas." Nas páginas de artes do The Financial Times , Martin Hoyle escreveu sobre a "extraordinária visão de túnel" de Payne e expressou "a preocupação daqueles de nós que valorizam a ópera do povo verdadeiro". Payne manteve-se inflexível de que os amantes da ópera que iam ao ENO para uma "noite agradável e agradável ... tinham ido ao lugar errado". As diferenças entre Smith e Payne tornaram-se irreconciliáveis ​​e Payne foi forçado a renunciar em julho de 2002.

O sucessor de Payne foi Séan Doran , cuja nomeação foi polêmica porque ele não tinha experiência na direção de uma companhia de ópera. Ele atraiu manchetes de jornais com eventos operísticos incomuns, descritos por admiradores como "golpes inesperados" e por detratores como "acrobacias"; uma apresentação do terceiro ato de The Valkyrie tocada para 20.000 fãs de rock no Festival de Glastonbury . Em dezembro de 2003, Daniel anunciou sua saída do ENO ao final de seu contrato em 2005. Oleg Caetani foi anunciado como o próximo diretor musical, a partir de janeiro de 2006.

Em 2004 ENO embarcou em sua segunda produção do Anel de Wagner . Após concertos nas três temporadas anteriores, as quatro óperas do ciclo foram encenadas no Coliseu em 2004 e 2005 em produções de Phyllida Lloyd , com desenhos de Richard Hudson , em uma nova tradução de Jeremy Sams . As primeiras parcelas do ciclo foram criticadas como mal cantadas e conduzidas, mas na época em que Crepúsculo dos Deuses foi encenado em 2005, pensava-se que as coisas haviam melhorado: "O domínio da partitura de Paul Daniel é mais confiável do que poderia ser previsto a partir de seus relatos irregulares das óperas anteriores. " A produção atraiu notícias geralmente ruins. As quatro óperas tiveram execuções individuais, mas nunca foram executadas como um ciclo completo.

Durante os anos 2000, a companhia repetiu a experiência, anteriormente tentada em 1932, de encenar oratórios e outras obras corais como performances operísticas. Bach 's St. John Passion foi dado em 2000, seguido pelo de Verdi Requiem (2000), Tippett de uma criança do Nosso Tempo (2005) e de Handel Jephtha (2005) e Messias (2009). ENO respondeu ao aumento do interesse pelas óperas de Handel, encenando Alcina (2002), Agrippina (2006) e Partenope (2008). Em 2003, a companhia encenou sua primeira produção da ópera massiva de Berlioz , The Trojans , com Sarah Connolly como "uma Dido supremamente eloquente e genuinamente trágica".

Em 2005, após um debate interno que acontecia desde 1991, o ENO anunciou que a legenda seria introduzida no Coliseu. Pesquisas mostraram que apenas um quarto dos membros da audiência podiam ouvir as palavras com clareza. Com algumas exceções, incluindo Lesley Garrett e Andrew Shore , os cantores ENO do século 21 eram considerados como tendo dicção mais pobre do que cantores anteriores, como Masterson e Derek Hammond-Stroud . Harewood e Pountney se opuseram inabalavelmente às legendas, pois ambos acreditavam que a ópera em inglês não teria sentido se não pudesse ser entendida. Além disso, Harewood achava que as legendas poderiam minar o caso de uma companhia de ópera em inglês com financiamento público. O editor da revista Opera , Rodney Milnes , fez campanha contra as legendas alegando que "os cantores desistiriam de se articular com clareza e o público deixaria de se concentrar no palco". Apesar dessas objeções, as legendas foram introduzidas a partir de outubro de 2005.

Em 29 de novembro de 2005, Doran renunciou ao cargo de diretor artístico. Para substituí-lo, Smith dividiu as funções entre Loretta Tomasi como chefe executiva e John Berry como diretor artístico. Essas elevações de dentro da organização foram controversas, porque não foram anunciadas nem liberadas no nível superior do Arts Council. Smith recebeu severas críticas da imprensa por sua ação e, em dezembro de 2005, anunciou sua renúncia. Na mesma semana, a nomeação de Caetani como o próximo diretor musical do ENO foi cancelada. Berry foi inicialmente criticado na imprensa por sua escolha de cantores para as produções ENO, mas a nomeação de Edward Gardner como diretor musical em 2007 recebeu elogios consideráveis. O Observer comentou que Gardner foi "amplamente creditado por dar vida nova à Ópera Nacional Inglesa".

O número de presenças recuperou, com o público mais jovem atraído pelos esquemas de marketing do ENO. As finanças da empresa melhoraram, com £ 5 milhões em fundos de reserva em abril de 2009.

2010 – presente

As produções na temporada de 2011 continuaram as tradições da companhia de diretores engajados sem nenhuma experiência operística (uma bem revisada The Damnation of Faust encenada por Terry Gilliam e ambientada na Alemanha nazista ) e de reinterpretações drásticas (uma versão de Sonho de uma noite de verão de Britten, apresentada por Christopher Alden como uma parábola de pedófilo ambientada em uma escola para meninos dos anos 1950, que dividiu a opinião crítica). Na temporada 2012-2013, o ENO apresentou as noites de "Opera Undressed", com o objetivo de atrair novos públicos que pensavam que a ópera era "cara demais, pomposa e chique demais". Óperas anunciados sob esta bandeira eram Don Giovanni , La traviata , Michel van der Aa 's Sunken Garden (realizada no Barbican ) e de Philip Glass The Perfect americano .

Em janeiro de 2014, ENO anunciou a saída de Gardner como diretor musical no final da temporada 2014-15, para ser sucedido por Mark Wigglesworth . Na época, a ENO havia acumulado um déficit de £ 800.000, exacerbado por reduções no subsídio público; O Times comentou que o novo diretor musical tinha uma reputação de "determinação de aço, até mesmo abrasiva" e que ele iria precisar dela. A partir do final de 2014, a empresa passou por mais uma crise organizacional. O presidente, Martyn Rose, renunciou após dois anos no cargo, após divergências irreconciliáveis ​​com Berry. Henriette Götz, diretora executiva da empresa, que teve uma série de desentendimentos públicos com Berry, renunciou logo depois. Em fevereiro de 2015, o Arts Council of England anunciou a etapa sem precedentes de remover ENO do portfólio nacional de 670 organizações artísticas que recebem financiamento regular e, em vez disso, ofereceu "arranjos de financiamento especiais" devido às preocupações contínuas sobre o plano de negócios e gestão de ENO. O conselho reconheceu que a empresa era "capaz de um trabalho artístico extraordinário", mas "temos sérias preocupações sobre a sua governação e modelo de negócio e esperamos que melhorem ou poderão ser eliminados os fundos". Em março de 2015, Cressida Pollock, consultora de gestão, foi nomeada CEO interina da ENO. Em julho de 2015, Berry renunciou ao cargo de diretor artístico da ENO.

Sucessos críticos e de bilheteria na temporada 2014-2015 da empresa incluíram The Mastersingers , que ganhou o prêmio Olivier de melhor nova produção de ópera, e Sweeney Todd , com Bryn Terfel no papel-título. As novas produções anunciadas para 2015–2016 foram Tristão e Isolda , com sets de Anish Kapoor ; a primeira encenação da Norma pela empresa ; e a primeira apresentação de Akhnaten em Londres em 30 anos .

Em setembro de 2015, Pollock foi elevado ao status formal de tempo integral como CEO por mais três anos, junto com a nomeação formal de Harry Brünjes como presidente da ENO. Pouco depois de seu mandato, ele expressou sua desaprovação das propostas da administração do ENO para economizar medidas, como a redução do contrato do coro do ENO. Em 27 de fevereiro de 2016, o coro ENO votou por uma ação sindical em protesto contra as reduções de contrato recentemente propostas, mas a ação sindical foi evitada em 18 de março de 2016 depois que uma nova proposta negociada, em um nível diferente de salário reduzido, foi alcançada. Em protesto geral contra sua visão da situação no ENO, Wigglesworth anunciou sua renúncia em 22 de março de 2016 da diretoria musical do ENO, com efeito no final da temporada 2015-2016.

Em 29 de abril de 2016, ENO nomeou Daniel Kramer como seu novo diretor artístico, a partir de 1º de agosto de 2016, a primeira nomeação de Kramer como diretor de uma companhia de ópera. Em 21 de outubro de 2016, ENO anunciou a nomeação de Martyn Brabbins como seu próximo diretor musical, com efeito imediato, com um contrato inicial até outubro de 2020. Em setembro de 2017, ENO anunciou que Pollock deixará de ser seu diretor-presidente em junho de 2018. Em março de 2018, ENO anunciou a nomeação de Stuart Murphy como seu próximo executivo-chefe, a partir de 3 de abril de 2018. Em abril de 2019, ENO anunciou a renúncia de Kramer como seu diretor artístico, a partir do final de julho de 2019. Em outubro de 2019, ENO anunciou a nomeação de Annilese Miskimmon como sua próxima diretora artística, a partir de setembro de 2020.

Repertório

A companhia tem como objetivo apresentar o repertório operístico padrão, cantado em inglês, e encenou todas as grandes óperas de Mozart, Wagner e Puccini, e uma ampla gama de óperas de Verdi. Sob Mackerras e seus sucessores, o repertório tcheco teve forte destaque, e uma ampla gama de óperas francesas e russas foi apresentada. A empresa há décadas enfatiza a ópera como drama e evita óperas em que a exibição vocal tem precedência sobre o conteúdo musical e dramático. Além das óperas básicas, ENO tem um histórico de apresentação de novos trabalhos e, posteriormente, de encomendas deles.

Comissões e estreias

ENO encomendou mais de uma dúzia de óperas de compositores, incluindo Gordon Crosse , Iain Hamilton , Jonathan Harvey , Alfred Schnittke , Gavin Bryars , David Sawer , Asian Dub Foundation e Nico Muhly . A estreia mundial mais conhecida da empresa foi Peter Grimes em 1945. As estreias mundiais subsequentes incluíram The Mines of Sulphur (1965), The Mask of Orpheus (1986), The Silver Tassie (1999) e obras de Malcolm Williamson , Iain Hamilton, David Blake , Robin Holloway , Julian Anderson e Stephen Oliver . As estreias nos palcos britânicos incluem óperas de Verdi ( Simon Boccanegra , 1948), Janáček ( Káťa Kabanová , 1951), Stravinsky ( Oedipus rex , 1960), Prokofiev ( Guerra e Paz , 1972) e Philip Glass ( Akhnaten , 1985, entre outros).

Opereta e musicais

Desde o início, a companhia intercalou ópera séria com obras mais leves. Nos primeiros anos, o " Irish Ring " ( The Bohemian Girl , The Lily of Killarney e Maritana ) aparecia nas temporadas de Old Vic e Sadler's Wells. Após a Segunda Guerra Mundial, a empresa começou a programar operetas, incluindo The Merry Widow (1958), Die Fledermaus (1958), Orpheus in the Underworld (1960), Merrie England (1960), La Vie parisienne (1961), La belle Hélène (1963) e The Gipsy Baron (1964).

A companhia produziu seis óperas Savoy de Gilbert e Sullivan . Depois do sucesso Iolanthe e The Mikado em 1962 e Patience em 1969, o último muito revivido no Reino Unido, nos Estados Unidos e no continente, uma segunda produção de The Mikado em 1986 estrelou o comediante Eric Idle em um cenário em preto e branco mudou-se para um hotel à beira-mar inglês de 1920. Foi revivido regularmente ao longo de 25 anos. A produção de Princesa Ida em 1992, dirigida por Ken Russell, foi um desastre de crítica e bilheteria, foi exibida brevemente e não foi revivida. The Pirates of Penzance foi produzido em 2005. Uma produção altamente colorida de The Gondoliers foi inaugurada em 2006; a imprensa destacou que a dicção da empresa havia diminuído a tal ponto que as legendas recentemente introduzidas eram essenciais. Em 2015, o diretor de cinema Mike Leigh dirigiu uma nova produção de The Pirates of Penzance ; o consenso crítico foi o desapontamento de Leigh ter escolhido uma das óperas mais fracas do cânone de Savoy, mas o show teve um sucesso de bilheteria. A transmissão ao vivo da produção no cinema quebrou todos os recordes de bilheteria anteriores para lançamentos de eventos de cinema de ópera no Reino Unido.

A partir da década de 1980, a empresa fez experiências com shows da Broadway , incluindo Pacific Overtures (1987), Street Scene (1989), On the Town (2005), Kismet (2007) e Candide (2008). Em muitos dos shows mais leves do ENO, o tamanho do Coliseu tem sido um problema, tanto para colocar peças escritas para teatros mais intimistas quanto para vender ingressos suficientes. Em 2015, um novo plano de negócios para ENO incluiu ganhar dinheiro com uma parceria musical do West End com os empresários Michael Grade e Michael Linnit.

Gravações

Gravações de cenas individuais e números foram feitas pelos cantores de Sadler's Wells desde os primeiros dias da companhia. Em 1972, um conjunto de LPs foi lançado reunindo muitas dessas gravações, precedido de um tributo a Lilian Baylis gravado em 1936. Entre os cantores do conjunto estão Joan Cross, Heddle Nash , Edith Coates, Joan Hammond , Owen Brannigan, Peter Pears, Peter Glossop e Charles Craig . Os maestros incluem Lawrance Collingwood, Reginald Goodall e Michael Mudie.

Após a Segunda Guerra Mundial, a empresa Sadler's Wells fez um conjunto de trechos de 78 rpm de Simon Boccanegra (1949), mas não fez mais gravações até a era do LP estéreo. Nos anos 1950 e 1960, a companhia gravou uma série de conjuntos abreviados de óperas e operetas para a EMI , cada um ocupando dois lados do LP. Todas foram cantadas em inglês. Os sets de ópera foram Madame Butterfly (1960), Il trovatore (1962) e Hansel e Gretel (1966). As gravações de opereta abreviadas foram Die Fledermaus (1959), The Merry Widow (1959), The Land of Smiles (1960), La vie parisienne (1961), Orpheus in the Underworld (1960), Iolanthe (1962), La belle Hélène ( 1963) e The Gypsy Baron (1965). Uma gravação completa de The Mikado foi lançada em 1962.

Trechos de Twilight of the Gods da companhia foram gravados em alemão por Mackerras (1972) e em inglês por Goodall (1973). A EMI gravou o ciclo completo do Ring durante apresentações públicas no Coliseu entre 1973 e 1977. A Chandos Records desde então relançou o ciclo em CD e também produziu o primeiro lançamento oficial de uma gravação ao vivo em 1968 do The Mastersingers da companhia , em um lançamento de 2008.

Na era do CD, ENO fazia parte de uma série de gravações operísticas, cantadas em inglês, lançadas pela Chandos Records. Alguns foram reedições da Wells Opera de Sadler ou gravações ENO originalmente emitidas pela EMI: Mary Stuart (gravada em 1982) e Julius Caesar (1985), ambos estrelados por Janet Baker, e La traviata (1981), estrelado por Valerie Masterson. As gravações mais recentes, feitas especificamente para a série Chandos, embora não tenham nenhuma conexão oficial com ENO, apresentaram muitos membros antigos e atuais da companhia. Os maestros incluem Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder e Paul Daniel. Aqueles em que o coro e orquestra de ENO aparecem são Lulu , The Makropoulos Affair , Werther , Diálogos das Carmelitas , O Barbeiro de Sevilha , Rigoletto , Ernani , Otello e Falstaff , bem como as gravações ao vivo de The Ring e The Mastersingers .

Educação

Em 1966, sob a chefia de design da empresa, Margaret Harris , foi fundado o curso de design Sadler's Wells Theatre; mais tarde, tornou-se o Motley Theatre Design Course . ENO Baylis, fundada em 1985, é o departamento de educação da ENO; tem como objetivo apresentar ópera a novos públicos e "aprofundar e enriquecer a experiência do público atual de uma forma aventureira, criativa e envolvente". O programa oferece treinamento para estudantes e jovens profissionais, além de workshops, comissões, palestras e debates.

Diretores musicais

• Charles Corri (1898–1935)
• Lawrance Collingwood (regente-chefe, 1931-1941, diretor musical de 1941-1946)
• James Robertson (1946–1954)
• Alexander Gibson (1957–1959)
• Colin Davis (1961-1965)
• Mario Bernardi (1966-1968) e Bryan Balkwill (1966-1969), diretores musicais conjuntos
• Charles Mackerras (1970-1977)
• Sir Charles Groves (1978-1979)

Diretores musicais

• Mark Elder (1979–1993)
• Sian Edwards (1993–1995)
• Paul Daniel (1997–2005)
• Edward Gardner (2007–2015)
• Mark Wigglesworth (2015–2016)
• Martyn Brabbins (2016-presente)

Diretores artísticos

• John Berry (2005–2015)
• Daniel Kramer (2016–2020)
• Annilese Miskimmon (até 2020)

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Origens

• Banks, Paul (2000). The Making of Peter Grimes: Essays and Studies . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 0-85115-791-2.
• Blyth, Alan (1972). Colin Davis . Londres: Ian Allan. OCLC  641971554 .
• Chandos Records (2009). Catálogo Chandos 2009 (PDF) . Londres: Chandos Records. Arquivado do original (PDF) em 22 de agosto de 2011.
• Conrad, Peter (1987). Uma Canção de Amor e Morte - O Significado da Ópera . Londres: Chatto e Windus. ISBN 0-7011-3274-4.
• Cox, David (1980). O Henry Wood Proms . Londres: BBC. ISBN 0-563-17697-0.
• Gilbert, Susie (2009). Ópera para todos . Londres: Faber e Faber. ISBN 978-0-571-22493-7.
• Goodman, Senhor; Lord Harewood (1969). A Report on Opera and Ballet in the United Kingdom, 1966-1969 . Londres: Arts Council of Great Britain. OCLC  81272 .
• Haltrecht, Montague (1975). The Quiet Showman: Sir David Webster e a Royal Opera House . Londres: Collins. ISBN 0-00-211163-2.
• Jonas, Peter; Mark Elder; David Pountney (1992). Casa de força: a experiência da Ópera Nacional Inglesa . Londres: Lime Tree. ISBN 0-413-45631-5.
• Schafer, Elizabeth (2006). Lilian Baylis: A Biography . Hatfield: University of Hertfordshire Press. ISBN 1-902806-64-6.

links externos

• Site oficial da English National Opera
• História ENO