Emilija Škarnulytė - Emilija Škarnulytė

Emilija Škarnulytė com o músico Abshalom Ben Shlomo

Emilija Škarnulytė (n. Vilnius 1987) é uma artista visual e cineasta. Existindo entre o fictício e o documentário, “ela trabalha principalmente com o tempo profundo, do cósmico e geológico ao ecológico e político”.

Biografia

Škarnulytė possui um BA em escultura pela Brera Academy of Fine Arts em Milão, Itália , e um MA pela Tromsø Academy of Contemporary Art. Expôs no QSO Lens, CAC Contemporary Art Centre, Vilnius , em 2015; Extended Phenotypes, Viafarini, Milan, em 2016; Mirror Matter, Künstlerhaus Bethanien, Berlim, em 2017; e Manifold, Podium, Oslo, em 2017. Seus filmes foram exibidos na 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza (2016), Bienal Internacional de Arte SIART Bolívia (2016), Festival Internacional de Cinema de Rotterdam (Holanda, 2015), 31ª Bienal de São Paulo ( 2014), Whitechapel Gallery (Reino Unido, 2015), Ballroom Marfa (EUA, 2015), Pompidou Film Festival Hors Pistes (França, 2014) e International Short Film Festival Oberhausen (Alemanha, 2013), entre outros. Škarnulytė era um artista residente em 2016 na Künstlerhaus Bethanien. Ela também é fundadora e codiretora do Polar Film Lab (com Sarah Schipschack) e membro com Tanya Busse da dupla de artistas New Mineral Collective.

Trabalhos

Ao discutir seu trabalho com Nadim Samman de Vdrome em dezembro de 2018, Škarnulytė disse: "Em meus filmes dos últimos dez anos, pesquisei principalmente lugares onde as questões políticas contemporâneas são encenadas entre os mundos humano e não humano, as fronteiras mutantes entre ecológico e forças cósmicas. Eu quero sentir todos os tipos de escalas não humanas e pós-humanas nas profundezas do espaço e do tempo. " Ao longo de suas obras, Škarnulytė está frequentemente preocupada com os "fenômenos do capitalismo neoliberal tão massivamente distribuídos pelos ecossistemas que redefinem as noções tradicionais de coisa / lugar". Embora divertido - talvez não mais do que quando ela se transforma em uma sereia, ou “mulher-torpedo”, para nadar até uma base de submarinos da OTAN desativada em "Sirenomelia" - os curtas-metragens de Škarnulytė interrogam o papel das pessoas em suas novas paisagens e questões do que acontece nos estratos vindouros, depois que essas funções cumprem os propósitos pretendidos.

Essas questões nem sempre estão na escala geológica, mas também são mais pessoais e poéticas. Na obra "Aldona" de 2015, na primavera de 1986, a avó da artista, Aldona, perdeu a visão e ficou cega para sempre. Os nervos de seus olhos estavam envenenados. Seus médicos alegaram que provavelmente foi devido à explosão da Usina Nuclear de Chernobyl . No filme, acompanhamos Aldona numa estada diária, até ao Parque Grutras, tocando o passado e o presente. Discutindo este trabalho em exibição no Kadist no San Francisco Chronicle , o crítico de arte Charles Desmarais escreveu: "Emilija Škarnulytė segue uma mulher cega por um parque povoado por vestígios de pedras fantasmagóricas da era soviética na Lituânia. A velha vê com as mãos o heróis silenciados que, em vida, estariam muito fora de alcance. "

Representando a Lituânia na XXII Triennale di Milano , Škarnulytė respondeu ao them of Broken Nature da Trienal criando um trabalho que "convidou o público a refletir sobre a questão da relação rachada entre os humanos e a natureza, mergulhando nas paisagens físicas e mitológicas do Guerra Fria."

Meditando sobre a obra de Škarnulytė, o filósofo Timothy Morton observou: "Já somos todos sereias, só não sabemos ainda."

Prêmio de Arte da Geração Futura

O PinchukArtCentre em Kiev, Ucrânia , nomeou Emilija Škarnulytė a vencedora do Prêmio de Arte da Geração Futura de 2019, que reconhece um artista de 35 anos ou mais jovem aproximadamente a cada dois anos. Ela recebeu $ 100.000, com $ 60.000 na forma de um prêmio em dinheiro irrestrito. (Os outros $ 40.000 serão usados ​​para “financiar a prática artística [do vencedor]”, de acordo com um comunicado.) Além disso, Škarnulytė terá uma mostra individual no museu em 2020. Škarnulytė foi reconhecida por seu trabalho "t 1/2 "(2019), uma videoinstalação que trata de desastres ecológicos e guerra nuclear. Exibido em uma sala com teto espelhado, o vídeo inclui varreduras em 3D que aludem a estruturas arquitetônicas encontradas em uma usina nuclear na Lituânia e um observatório de neutrinos no Japão, entre outros locais.

Comentando sobre o trabalho de Škarnulytė " t 1/2 ", o júri observou que "achou sua escala, ritmo e ritmo hipnotizantes". “Seu uso de vídeo se expande em uma experiência multidimensional, confrontando muitas das principais questões que a humanidade enfrenta e que muitas vezes não são ditas. Sem ser abertamente didático, o trabalho permanece aberto e poético, enquanto levanta questões fundamentais sobre de onde viemos, quem somos e onde podemos acabar. ”

Citações