Emerson, Lake e Palmer - Emerson, Lake & Palmer

Emerson, Lake e Palmer
A banda em Toronto, 1978
A banda em Toronto, 1978
Informação de fundo
Origem Croydon , Londres
Gêneros
Anos ativos
  • 1970-1979
  • 1991-1998
  • 2010
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet emersonlakepalmer .com
Membros antigos Keith Emerson
Greg Lake
Carl Palmer

Emerson, Lake & Palmer ( ELP ) foi um supergrupo de rock progressivo inglês formado em Londres em abril de 1970. A banda consistia em Keith Emerson (teclados), Greg Lake (vocal, baixo, guitarra e produtor) e Carl Palmer (bateria e percussão) . Com nove discos de ouro certificados pela RIAA nos Estados Unidos e cerca de 48 milhões de discos vendidos em todo o mundo, eles foram uma das bandas de rock progressivo mais populares e comercialmente bem-sucedidas na década de 1970, com um som musical que inclui adaptações de música clássica com jazz e elementos de rock sinfônico, dominados pelo uso extravagante de Emerson do órgão Hammond , sintetizador Moog e piano (embora Lake tenha escrito várias canções acústicas para o grupo).

A banda ganhou destaque após sua apresentação no Isle of Wight Festival em agosto de 1970. Em seu primeiro ano, o grupo assinou com a EG Records (que distribuiu os discos da banda através da Island Records no Reino Unido e da Atlantic Records na América do Norte) , e lançou Emerson, Lake & Palmer (1970) e Tarkus (1971), os quais alcançaram os cinco primeiros lugares do Reino Unido. O sucesso da banda continuou com Pictures at an Exhibition (1971), Trilogy (1972) e Brain Salad Surgery (1973, lançado pelo selo Manticore Records da ELP ). Após uma pausa de três anos, Emerson, Lake & Palmer lançaram Works Volume 1 (1977) e Works Volume 2 (1977). Depois de Love Beach (1978), o grupo se separou em 1979.

A banda se reformou parcialmente na década de 1980 como Emerson, Lake & Powell apresentando Cozy Powell no lugar de Palmer. Robert Berry então substituiu Lake enquanto Palmer retornava, formando 3 . Em 1991, o trio original reformou e lançou mais dois álbuns, Black Moon (1992) e In the Hot Seat (1994), e fez turnês várias vezes entre 1992 e 1998. Sua apresentação final ocorreu em 2010 no High Voltage Festival em Londres para comemorar o 40º aniversário da banda. Ambos Emerson e Lake morreram em 2016, deixando Palmer como o único membro sobrevivente da banda.

História

Formação e primeiros shows

A banda se originou no final de 1969, quando o tecladista do The Nice Keith Emerson e o baixista e vocalista do King Crimson Greg Lake se conheceram quando os dois grupos estavam em turnê. Emerson estava procurando formar uma nova banda e Lake desejava deixar King Crimson, e após discussões iniciais sobre a possibilidade de formar um grupo na cidade de Nova York, a dupla se conheceu dois meses depois, em dezembro de 1969, quando The Nice e King Crimson foram faturados juntos para concertos no Fillmore West em San Francisco . Durante uma passagem de som antes de um dos shows, Emerson descreveu a primeira vez que ele e Lake tocaram juntos: "Greg estava movendo uma linha de baixo e eu toquei piano atrás e Zap! Estava lá." Quando o Nice se separou em março de 1970 e Lake deixou o King Crimson um mês depois, a dupla começou a busca por um baterista, o que acabou sendo um processo difícil. Eles inicialmente abordaram Mitch Mitchell , que estava perdido após a separação do The Jimi Hendrix Experience e sugeriram que uma jam session acontecesse entre os três e o guitarrista Jimi Hendrix . A sessão nunca aconteceu, mas fez com que a imprensa relatasse rumores de um supergrupo planejado chamado HELP, uma sigla para "Hendrix Emerson Lake Palmer", que Lake posteriormente desmascarou.

Como parte das audições para um baterista em um estúdio do Soho Square , o empresário de Emerson, Tony Stratton-Smith , sugeriu Carl Palmer do Atomic Rooster e anteriormente The Crazy World of Arthur Brown . Palmer gostava da química, embora inicialmente relutasse quando o Galo Atômico estava começando a chamar a atenção; foi somente depois de várias semanas de novas sessões que Palmer concordou em ingressar. Triton era um nome de grupo que Emerson disse "estava agitado" por um tempo, e Triumvirate e Seahorse também estavam na disputa, mas eles escolheram Emerson, Lake & Palmer para remover o foco em Emerson como o mais famoso dos três, e garantir que não fossem chamados de "novos Nice".

A segunda apresentação do grupo foi no Festival da Ilha de Wight de 1970

Após os ensaios no Island Studios em Notting Hill , a banda formou um set ao vivo apresentando " The Barbarian ", um arranjo da peça para piano Allegro barbaro de Béla Bartók , "Rondo", um arranjo do jazz standard " Blue Rondo à la Turk " por Dave Brubeck que Emerson havia gravado com o Nice, um arranjo de " Nut Rocker " como bis e uma adaptação para rock de Pictures at an Exhibition de Modest Mussorgsky que Emerson desejava fazer depois de vê-la interpretada com uma orquestra no Royal Festival Hall em Londres quando ele estava no Nice. O grupo desejava aprimorar sua apresentação ao vivo e gastou £ 9.000 em um mixer de som e £ 4.000 em um sintetizador modular Moog importado da América que foi adaptado para melhor performance no palco.

O primeiro show ao vivo do trio ocorreu em Plymouth Guildhall em 23 de agosto de 1970, com o apoio da banda local Earth. Eles viajaram para o local em uma van de trânsito anteriormente detida pelo companheiro de rock progressivo banda Sim , e foram pagos cerca de £ 400 para o show. Um pequeno local fora de Londres foi escolhido deliberadamente para o caso de o show ser um fracasso, mas o show foi bem recebido. Seu segundo show aconteceu em 29 de agosto, com um set no Isle of Wight Festival, que contou com a presença de cerca de 600.000 pessoas e atraiu considerável atenção do público e da imprensa musical. No final de "Pictures at an Exhibition", a banda disparou dois canhões que Emerson havia testado em um campo perto do aeroporto de Heathrow .

O sucesso de estréia do grupo, bem como a associação antes do Lago com King Crimson, levou a gestão assinatura do ELP e contratos de gravação com EG Registros , que distribuiu seus registros através Island Records no Reino Unido e Atlantic Records ' Cotillion Registros subsidiária na América do Norte. Emerson acreditava que o chefe da Atlantic, Ahmet Ertegun, concordou em contratar a banda "porque poderíamos vender 20.000 lugares antes mesmo de lançarmos um disco. Isso foi o suficiente para ele pensar que muitas pessoas iriam comprar o disco quando saiu. "

1970–1971: álbum de estreia, Tarkus e imagens em uma exposição

Emerson se apresentando em 1977

Nos meses que cercaram seus shows de estreia, a banda gravou seu primeiro álbum, Emerson Lake & Palmer , no Advision Studios . Lake assumiu o papel de produtor, o que também havia feito em King Crimson, com Eddy Offord como engenheiro. O álbum incluiu versões de estúdio de "The Barbarian" e "Take a Pebble", " Knife-Edge ", baseado no primeiro movimento de Sinfonietta de Leoš Janáček e no Allemande da suíte francesa nº 1 em Ré menor de Johann Sebastian Bach , O solo de bateria de Palmer " Tank ", as três partes "The Three Fates" e " Lucky Man ", uma balada acústica que Lake escreveu quando tinha doze anos. O álbum foi lançado no Reino Unido em novembro de 1970 e alcançou a 4ª posição no Reino Unido e a 18ª posição nos Estados Unidos. "Lucky Man" foi lançado como um single que alcançou a posição 48 nos Estados Unidos.

De setembro de 1970 a março de 1971, a banda completou sua primeira turnê com shows no Reino Unido, Alemanha, Áustria e Suíça. Sua apresentação em 9 de dezembro de 1970 no Lyceum Theatre em Londres foi filmada e lançada nos cinemas do Reino Unido em 1972 com efeitos psicodélicos adicionais, incluindo personagens da Marvel Comics .

Durante uma pausa em sua primeira turnê em janeiro de 1971, Emerson, Lake & Palmer voltaram para Advision Studios com Offord para gravar seu segundo álbum, Tarkus . O atrito entre Emerson e Lake durante as primeiras sessões de gravação quase fez com que o grupo se desfizesse, já que Lake não gostava do material que Emerson estava escrevendo. Após uma reunião com a banda e o empresário, Lake concordou em escrever suas próprias canções e continuar gravando. O álbum foi gravado em seis dias. O primeiro lado do álbum é ocupado pela faixa - título de 20 minutos , uma canção de sete partes baseada na evolução reversa que foi gravada em quatro dias. A arte da capa foi desenhada pelo pintor e designer gráfico William Neal . Tarkus foi lançado em junho de 1971 pela Island Records . Foi um sucesso comercial depois de alcançar o primeiro lugar no Reino Unido e o nono lugar nos Estados Unidos. A banda retomou a turnê com sua primeira turnê norte-americana, começando em 24 de abril de 1971 no Thiel College em Greenville, Pensilvânia e continuou até o final de maio. Outras datas em toda a Europa seguiram-se até o final do ano.

Emerson, Lake & Palmer lançaram seu terceiro álbum, Pictures at an Exhibition , no Reino Unido em novembro de 1971. Eles gravaram sua apresentação no Newcastle City Hall em 26 de março de 1971 e decidiram lançá-lo com o bis do show, "Nut Rocker" . O grupo desejava lançá-lo como seu segundo álbum, mas a Atlantic Records recusou, pois é uma peça de orientação clássica e afirmou que não iria vender ou receber qualquer airplay de rádio, e se ofereceu para lançá-lo através da Nonesuch Records, que lidou com mais orçamento, clássico e álbuns de vanguarda. A banda recusou e atrasou seu lançamento propositalmente até depois de Tarkus ; Emerson disse que o atraso foi para mostrar também à imprensa e ao público que eles poderiam escrever suas próprias canções e não apenas uma "banda que fazia música clássica". Seguindo a decisão da Island Records de importar 250.000 cópias para os EUA, que venderam em um curto período de tempo, com a ajuda da rádio DJ Scott Muni tocando o álbum inteiro ininterruptamente na WNEW em Nova York, a Atlantic decidiu lançá-lo através do Cotillion como um álbum de orçamento em janeiro de 1972. O álbum alcançou a posição No. 3 no Reino Unido e No. 10 nos Estados Unidos.

1971–1974: trilogia , cirurgia de salada de cérebro e turnês

Trilogy , o terceiro álbum de estúdio da banda, foi gravado no Advision Studios com o Offord entre outubro de 1971 e janeiro de 1972. Sua capa foi desenhada por Storm Thorgerson e Aubrey Powell da Hipgnosis . "Hoedown" é uma adaptação de Rodeo de Aaron Copland . Lançado em julho de 1972, Trilogy alcançou a segunda posição no Reino Unido e a quinta posição nos Estados Unidos. " From the Beginning ", uma balada acústica com um extenso solo de sintetizador, foi lançada como single que alcançou a posição 39 nos Estados Unidos. Lake escolheu Trilogy como seu álbum de estúdio favorito da banda. O álbum foi acompanhado por uma turnê norte-americana em março e abril de 1972, que incluiu uma vaga no Mar y Sol Pop Festival em Manatí , Porto Rico, em 3 de abril. Seguindo datas pela Europa, incluindo a primeira na Itália, a banda se apresentou no Concert 10 Festival no Pocono International Raceway em Long Pond, Pensilvânia, em 9 de julho de 1972. Isso foi seguido por suas primeiras datas no Japão em julho.

No início de 1973, a banda formou sua própria gravadora, a Manticore Records , e comprou um cinema abandonado como sua própria sala de ensaios em Fulham , Londres.

Em junho de 1973, Emerson, Lake & Palmer começou a gravar Brain Salad Surgery em Londres no Advision and Olympic Studios, que durou até setembro daquele ano. Offord não esteve presente nas sessões de gravação porque estava trabalhando com o Yes , deixando as tarefas de engenharia e mixagem para Chris Kimsey e Geoff Young. Lake escreveu as letras do álbum com Peter Sinfield e sua capa foi desenhada por HR Giger e inclui o novo logotipo da banda. Composto por cinco faixas, o álbum inclui uma versão de " Jerusalém ", que apresenta a estreia do Moog Apollo , um protótipo de sintetizador polifônico . "Toccata" é um cover do quarto movimento do Concerto para Piano nº 1 do compositor argentino Alberto Ginastera e contém percussão sintetizada na forma de uma bateria acústica equipada com captadores que acionam sons eletrônicos. A faixa de 29 minutos " Karn Evil 9 " é a música mais longa gravada pelo grupo. Brain Salad Surgery foi lançado em novembro de 1973 e alcançou a segunda posição no Reino Unido e a décima primeira nos Estados Unidos.

De novembro de 1973 a setembro de 1974, a banda fez uma turnê pela América do Norte e Europa, o que incluiu um destaque no Festival Jam da Califórnia inaugural em 6 de abril de 1974 no Ontario Motor Speedway em Ontário, Califórnia , para um público de 250.000 pessoas. Sua apresentação foi transmitida em todos os Estados Unidos. Os shows ao vivo da banda exibiram uma mistura pouco ortodoxa de musicalidade virtuosa e performances exageradas que recebeu muitas críticas. Suas peças teatrais incluíam Emerson tocando piano enquanto ele girava, suspenso, de ponta a ponta; Palmer tocando em uma plataforma giratória de bateria; e um órgão Hammond jogado ao redor do palco para criar feedback . Emerson costumava usar uma faca, dada a ele por Lemmy Kilmister, que havia feito um roadie para o Nice, para forçar as teclas do órgão a ficarem pressionadas. Emerson usou um grande sintetizador modular Moog no palco, mas não era confiável porque o calor afetava seu som. A banda carregou quase 40 toneladas de equipamentos para a turnê. As apresentações da turnê da banda de 1973 a 1974 foram documentadas no álbum ao vivo Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen , lançado em agosto de 1974 como um LP triplo . O álbum alcançou a 5ª posição no Reino Unido e a 4ª posição nos EUA.

1974-1978: Hiato e Obras

Emerson, Lake & Palmer fizeram uma pausa prolongada em 1974. Eles se reagruparam em 1976 para gravar o Volume 1 das obras nos Mountain Studios em Montreux , Suíça e nos EMI Studios em Paris, França. É um álbum duplo com um lado de um LP contendo músicas de cada membro e um quarto de material do grupo. Muito do álbum foi gravado com acompanhamento orquestral; O lado de Emerson consiste em seu "Concerto para piano nº 1" de 18 minutos e três movimentos. Lake contribui com cinco canções que ele co-escreveu com Sinfield, e Palmer inclui duas versões de peças clássicas de Sergei Prokofiev e Bach. Uma das duas faixas do grupo, " Fanfare for the Common Man ", é um cover da peça orquestral com o mesmo título de Aaron Copland , que deu permissão para a banda lançá-la. O Volume 1 de obras foi lançado em março de 1977 e alcançou a 9ª posição no Reino Unido e a 12ª posição nos EUA. Um single de "Fanfare for the Common Man" foi lançado e alcançou o segundo lugar no Reino Unido, o single de maior sucesso da banda no Reino Unido.

Palmer se apresentando na turnê Works , em 1978

Em novembro de 1977, Works Volume 2 foi lançado como uma compilação de faixas mais curtas gravadas de 1973 a 1976 durante várias sessões de gravação de álbum. O álbum não teve tanto sucesso comercial quanto os álbuns anteriores da banda; alcançou a 20ª posição no Reino Unido e a 37ª nos EUA. Três faixas do álbum foram lançadas como singles: "Tiger in a Spotlight", "Maple Leaf Rag" e "Watching Over You".

Os dois álbuns do Works foram apoiados por turnês na América do Norte que duraram de maio de 1977 a fevereiro de 1978, abrangendo mais de 120 datas. Alguns primeiros concertos em 1977 foram realizados com uma orquestra e um coro escolhidos a dedo, mas a ideia foi arquivada após 18 shows com a banda devido a restrições de orçamento. O último concerto com a orquestra e coro ocorreu em 26 de agosto de 1977, no Estádio Olímpico , em Montreal , que foi assistido por um número estimado de 78.000 pessoas, a maior participaram concerto Emerson, Lake & Palmer como um ato de solo. Foi lançado em 1979 como Emerson, Lake & Palmer in Concert e alcançou a posição 73 nos Estados Unidos. Emerson desejava o lançamento de um álbum duplo, mas a Atlantic Records decidiu contra isso devido à dissolução pendente da banda no momento do lançamento. Em 1993, o álbum foi reembalado com faixas adicionais como Works Live e lançado em vídeo em 1998. De acordo com o documentário em DVD Lake on the Beyond the Beginning , a banda perdeu cerca de US $ 3 milhões na turnê. Lake e Palmer culpam Emerson pela perda, pois o uso de uma orquestra em turnê foi ideia dele.

1978-1979: Love Beach e separação

Após a turnê de 1977-78, a banda discutiu seu próximo passo. Emerson lembrou que, para que o grupo continuasse, "teríamos que fazer muitos cortes" e considerou a possibilidade de produzir música apenas com piano, baixo e bateria. Como o grupo foi contratualmente obrigado a gravar mais um álbum de estúdio, a banda mudou-se para a casa de Emerson perto de Nassau nas Bahamas e gravou Love Beach no Compass Point Studios próximo em 1978. Lake não realizou as tarefas de produção, deixando Emerson para completar o álbum por conta própria depois que seus companheiros de banda voltaram para casa quando a gravação foi concluída. O álbum foi dispensado pela banda, que explicou que foi produzido para cumprir uma obrigação contratual. Sinfield é creditado na maioria das faixas como letrista, exceto "Canario", um instrumental baseado em Fantasía para un gentilhombre do compositor espanhol Joaquín Rodrigo . O segundo lado é ocupado com "Memórias de um oficial e um cavalheiro", uma faixa de 20 minutos em quatro partes que conta a história da maturidade de um soldado durante a Segunda Guerra Mundial . Sua capa é uma fotografia do grupo em uma praia de uma ilha de Salt Cay, nas Ilhas Turks , "vestidos como estrelas da discoteca de peito nu do final dos anos 70". Apesar de Emerson expressar sua desaprovação sobre o título e capa do álbum para Ertegun, nenhum dos dois foi alterado. Love Beach foi lançado em novembro de 1978 e foi mal recebido pela imprensa musical. "All I Want Is You" foi lançado como single no Reino Unido, mas falhou nas paradas. Ele vendeu o suficiente para ser certificado como ouro nos Estados Unidos por 500.000 cópias vendidas, em janeiro de 1979.

No início de 1979, Palmer tentou organizar uma turnê de despedida de verão e fazer com que o grupo se dissolvesse no final. Devido a problemas internos, como "o que devemos tocar e como devemos tocar", a turnê nunca se materializou. Quando o fim da banda ficou claro, Palmer formou uma banda chamada PM, que lançou um álbum chamado 1PM.

1985–1989: Atividades relacionadas

Em 1985, Emerson e Lake formaram Emerson, Lake & Powell com o ex- baterista do Rainbow , Cozy Powell . Palmer se recusou a participar de uma reunião porque estava ocupado com compromissos com a Ásia . Rumores também ligavam Bill Bruford à sua nova formação, mas ele estava comprometido com King Crimson e Earthworks . O único álbum do grupo, Emerson Lake & Powell , foi lançado em junho de 1986 e ficou em 35º lugar no Reino Unido e 23º nos Estados Unidos. O single "Touch and Go" alcançou a 60ª posição nos EUA e a 2ª posição na parada Billboard Hot Mainstream Rock Tracks . O trio fez a turnê do álbum em 1986, tocando material de Nice e Emerson, Lake & Palmer.

Em 1988, Emerson e Palmer se juntaram a Robert Berry para formar a banda 3 . Eles lançaram um álbum, To the Power of Three , em 1988.

1991–2010: Reforma e concerto do 40º aniversário

Emerson, Lake e Palmer se apresentando em 1992

Graças a Phil Carson , em 1991, Emerson, Lake & Palmer reformou e lançou um álbum de retorno em 1992, Black Moon , pela Victory Music. Suas turnês mundiais de 1992-93 foram bem-sucedidas, culminando em uma apresentação no Wiltern Theatre em Los Angeles no início de 1993 que foi fortemente contrabandeada , mas supostamente Palmer sofria de síndrome do túnel do carpo em uma das mãos e Emerson havia sido tratado para um estresse repetitivo desordem . Em 1994, a banda lançou um álbum seguinte, In the Hot Seat .

Emerson e Palmer eventualmente se recuperaram o suficiente para começar a turnê novamente, começando em 1996. Suas agendas de turnê os levaram ao Japão, América do Sul, Europa, Estados Unidos e Canadá, tocando novas versões de trabalhos anteriores. Eles tocaram em locais significativamente menores em comparação com seu apogeu (às vezes menos de 500 pessoas, como em Belo Horizonte , Minas Gerais, Brasil). Seu último show foi em San Diego, Califórnia, em agosto de 1998. Conflitos sobre um novo álbum levaram a outro rompimento.

Em abril de 2010, Emerson e Lake embarcaram em uma turnê pela América do Norte, apresentando um repertório acústico de seus trabalhos. Em 14 de maio de 2010, Shout! A Factory lançou A Time and a Place , uma coleção de 4 CDs de faixas ao vivo de Emerson, Lake e Palmer.

Em 25 de julho de 2010, Emerson, Lake & Palmer fez um concerto único de aniversário de 40 anos, sendo a atração principal do evento High Voltage Festival em Victoria Park , Londres. O show inteiro foi lançado mais tarde como o álbum ao vivo em CD duplo High Voltage . Em 22 de fevereiro de 2011, Shout! lançou Live at Nassau Coliseum '78 , uma gravação ao vivo de 2 CDs de um show de Emerson, Lake & Palmer em 9 de fevereiro de 1978 no Nassau Veterans Memorial Coliseum em Uniondale, Nova York.

Em 29 de agosto de 2011, Emerson, Lake & Palmer lançaram em DVD e Blu-ray ... Welcome Back My Friends. Concerto de Reunião do 40º Aniversário. High Voltage Festival - 25 de julho de 2010 , o filme do concerto do 40º aniversário em Victoria Park , em Londres. Um DVD Blu-ray e SD do show foi produzido pela Concert One Ltd, junto com um documentário definitivo dos 40 anos de história da banda.

Em 6 de dezembro de 2011, Shout! Factory lançou ao vivo no Mar Y Sol Festival '72 , um single-CD com gravação ao vivo de um show de Emerson, Lake & Palmer em 2 de abril de 1972 no Mar Y Sol Festival, Vega Baja, Porto Rico.

ELP assinou um contrato de licenciamento mundial com a Sony Music Entertainment . Na América do Norte, a banda mudou-se para Razor & Tie . Em 2015, Emerson, Lake & Palmer mudou seu distribuidor mundial para BMG Rights Management .

Keith Emerson morreu em 11 de março de 2016, devido a um ferimento à bala na cabeça, considerado suicídio. Greg Lake morreu em 7 de dezembro de 2016 de câncer.

Influência e avaliação

Uma revisão retrospectiva de 2016 na Rolling Stone listou "10 canções essenciais de EL&P" e observou: "ELP se tornou um dos primeiros supergrupos do rock após se formar em 1970 ... O resultado foi uma série de álbuns ... que se tornaram progressivos de um black-light-in experiência auditiva do porão em um fenômeno que enche o estádio. No coração deles estava Emerson, cuja eterna busca por um som maior e mais grandioso (graças a um banco de órgãos e sintetizadores que cresceram para se assemelhar a uma fortaleza no palco) ajudou a tornar ELP um dos as bandas mais talentosas e absorventes do rock já surgiram. " Koji Kondo , o primeiro compositor de videogames da Nintendo, citou ELP como uma grande influência em seu trabalho. Nobuo Uematsu , mais conhecido por pontuar a maioria dos títulos da série Final Fantasy , cita ELP como uma de suas influências. O trio é descrito como "genuinamente consciente do clássico e abertamente demonstrado seu respeito pela música clássica". Diz-se que eles "formaram uma fusão genuína entre rock e jazz" e eram conhecidos por seu "virtuosismo e sua agressividade desinibida".

Apesar de seu sucesso e influência, ELP recebeu críticas de alguns críticos de música, um deles citando uma piada popular dos anos 1970: "Como você soletra pretensioso? ELP." Robert Christgau disse sobre a banda em Rock Albums of the Seventies (1981), "esses caras são tão estúpidos quanto seus fãs mais pretensiosos", também os chamando de "o grupo 'progressivo' mais arrogante do mundo". John Kelman, do All About Jazz, observou que um "senso autoritário de auto-importância transformou o ELP de um dos novos grupos mais empolgantes dos anos 1970 na definição de excesso masturbatório e auto-engrandecimento em apenas alguns anos". Kelman também afirmou que "em sua queda em desgraça, [ELP] representou tudo de errado com o rock progressivo." O DJ John Peel chegou a descrever a banda como "um trágico desperdício de talento e eletricidade". Em uma avaliação do legado da banda, o jornalista do PopMatters Sean Murphy disse que a ELP "usava a imoderação como uma medalha de coragem", independentemente de serem amados ou odiados:

Aqui estão três palavras que assustam todos os alérgicos ao rock progressivo: Emerson. Lago. Palmer. Popular o suficiente para ter várias músicas ainda na rotação FM regular, obscuro o suficiente para ser para sempre relegado como uma daquelas bandas de uma certa época e lugar (os anos 70), ambicioso o suficiente para tentar coisas que poucas ou nenhuma outra banda fez, para o bem ou para o mal, pretensioso o suficiente para merecer o escárnio descarado dos formadores de opinião mais santos que você. E a arte do álbum é horrível o suficiente para garantir que nunca serão esquecidos, para o bem ou para o mal.

Discografia

Álbuns de estúdio

Membros da banda

Referências

Leitura adicional

  • Forrester, George; Hanson, Martyn; Askew, Frank (2001). Emerson, Lake & Palmer, The Show That Never Ends, A Musical Biography . Publicação Helter Skelter. ISBN 1-900924-17-X.
  • Freeman, Garry (2012). Do You Wanna Play Some Magic ?: Emerson, Lake & Palmer in Concert 1970-1979 - A Live History . Livros do Soundcheck. ISBN 978-0956642080.

links externos