Elia Kazan - Elia Kazan
Elia Kazan | |
|---|---|
 Kazan c. 1950
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| Nascer |
Elias Kazantzoglou
7 de setembro de 1909 |
| Faleceu | 28 de setembro de 2003 (com 94 anos) |
| Educação |
Williams College ( BA ) Yale University |
| Ocupação |
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| Anos ativos | 1934-1976 |
| Cônjuge (s) |
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| Crianças | 5, incluindo Nicholas |
| Parentes |
Zoe Kazan (neta) Maya Kazan (neta) |
| Assinatura | |
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Elia Kazan ( / i l i ə k ə z æ n / ; nascido Elias Kazantzoglou ( grego : Ηλίας Καζαντζόγλου ); 07 de setembro de 1909 - 28 de setembro de 2003) foi um americano de cinema e teatro diretor, produtor, roteirista e ator , descrito pelo The New York Times como "um dos diretores mais honrados e influentes da história da Broadway e de Hollywood".
Nascido em Constantinopla (atual Istambul ), filho de pais gregos e armênios da Capadócia , sua família veio para os Estados Unidos em 1913. Depois de estudar no Williams College e na Yale School of Drama, ele atuou profissionalmente por oito anos, mais tarde ingressou no Group Theatre em 1932, e co-fundou o Actors Studio em 1947. Com Robert Lewis e Cheryl Crawford , o estúdio de seus atores apresentou " Method Acting " sob a direção de Lee Strasberg . Kazan atuou em alguns filmes, incluindo City for Conquest (1940).
Seus filmes tratavam de questões pessoais ou sociais de especial interesse para ele. Kazan escreve: "Não me movo a menos que tenha alguma empatia com o tema básico." Seu primeiro filme desse tipo foi Gentleman's Agreement (1947), com Gregory Peck , que tratou do anti-semitismo na América. Recebeu oito indicações ao Oscar e três vitórias, incluindo a primeira de Kazan para Melhor Diretor. Foi seguido por Pinky (1949), um dos primeiros filmes no mainstream de Hollywood a abordar o preconceito racial contra os afro-americanos. A Streetcar Named Desire (1951), uma adaptação da peça teatral que ele também dirigiu, recebeu doze indicações ao Oscar, ganhando quatro, e foi o papel de destaque de Marlon Brando . Três anos depois, ele dirigiu Brando novamente em On the Waterfront , um filme sobre a corrupção sindical na orla do porto de Nova York. Ele também recebeu 12 indicações ao Oscar, ganhando oito. Em 1955, dirigiu John Steinbeck 's East of Eden , que introduziu James Dean para o público de cinema.
Uma virada na carreira de Kazan veio com seu depoimento como testemunha perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara em 1952, na época da lista negra de Hollywood , o que lhe trouxe fortes reações negativas de muitos amigos e colegas. Seu testemunho ajudou a encerrar a carreira dos ex-colegas atores Morris Carnovsky e Art Smith , junto com o trabalho do dramaturgo Clifford Odets . Kazan e Odets haviam feito um pacto para nomear um ao outro na frente do comitê. Mais tarde, Kazan justificou seu ato dizendo que escolheu "apenas a mais tolerável das duas alternativas que eram dolorosas e erradas". Quase meio século depois, seu testemunho anticomunista continuou a causar polêmica. Quando Kazan recebeu um Oscar honorário em 1999, dezenas de atores optaram por não aplaudir, pois 250 manifestantes fizeram piquete no evento.
Kazan influenciou os filmes dos anos 1950 e 1960 com seus temas provocantes e voltados para o problema. O diretor Stanley Kubrick o chamou de "sem dúvida, o melhor diretor que temos na América [e] capaz de fazer milagres com os atores que usa". O autor do filme Ian Freer conclui que mesmo "se suas realizações forem contaminadas por controvérsias políticas, a dívida que Hollywood - e os atores em toda parte - tem com ele é enorme". Em 2010, Martin Scorsese co-dirigiu o documentário A Letter to Elia como uma homenagem pessoal a Kazan.
Vida pregressa
Elia Kazan nasceu no distrito de Fener em Constantinopla (atual Istambul), filho de pais gregos e armênios da Capadócia , originários de Kayseri na Anatólia . Ele chegou com seus pais, George e Athena Kazantzoglou ( née Shishmanoglou), para os Estados Unidos em 8 de julho de 1913. Ele foi nomeado depois de seu avô paterno, Elia Kazantzoglou. Seu avô materno era Isaak Shishmanoglou. O irmão de Elia, Avraam, nasceu em Berlim e mais tarde se tornou psiquiatra.
Kazan foi criado na Igreja Ortodoxa Grega e frequentava os cultos ortodoxos gregos todos os domingos, onde tinha que ficar por várias horas com seu pai. Sua mãe lia a Bíblia, mas não ia à igreja. Quando Kazan tinha cerca de oito anos, a família mudou-se para New Rochelle, Nova York , e seu pai o mandou para uma escola de catecismo católico romano porque não havia nenhuma igreja ortodoxa nas proximidades.
Quando menino, ele era lembrado como tímido, e seus colegas de faculdade o descreveram como um solitário. Muito de sua juventude foi retratada em seu livro autobiográfico, America America , que ele transformou em um filme em 1963. Nele, ele descreve sua família como "alienada" dos valores ortodoxos gregos de ambos os pais e daqueles da América dominante. A família de sua mãe era de comerciantes de algodão que importavam algodão da Inglaterra e o vendiam no atacado. Seu pai se tornou um comerciante de tapetes depois de imigrar para os Estados Unidos e esperava que seu filho abrisse o mesmo negócio.
Depois de frequentar escolas públicas até o ensino médio, Kazan matriculou-se no Williams College em Massachusetts, onde ajudou a pagar suas despesas servindo mesas e lavando pratos; ele ainda se formou cum laude. Ele também trabalhou como bartender em várias fraternidades, mas nunca se juntou a uma. Quando era estudante na Williams, ele ganhou o apelido de "Gadg", para Gadget, porque, ele disse, "eu era pequeno, compacto e prático de se ter por perto." O apelido acabou sendo adotado por suas estrelas de teatro e cinema.
Na América, ele conta como e por que sua família deixou a Turquia e se mudou para a América. Kazan observa que muito disso veio de histórias que ouviu quando era menino. Ele disse durante uma entrevista que "é tudo verdade: a riqueza da família foi colocada nas costas de um burro, e meu tio, ainda um menino na verdade, foi para Istambul ... para trazer gradualmente a família para escapar do opressor circunstâncias ... Também é verdade que ele perdeu o dinheiro no caminho, e quando chegou lá varreu tapetes em uma lojinha. "
Kazan observou alguns dos aspectos controversos do que ele colocou no filme. Ele escreveu "Eu costumava dizer a mim mesmo quando estava fazendo o filme que a América era um sonho de liberdade total em todas as áreas." Para fazer seu ponto, o personagem que interpreta o tio de Kazan, Avraam, beija o chão quando ele passa pela alfândega, enquanto a Estátua da Liberdade e a bandeira americana estão ao fundo. Kazan havia considerado se esse tipo de cena seria demais para o público americano:
Hesitei por muito tempo. Muitas pessoas, que não entendem como as pessoas podem ficar desesperadas, me aconselharam a cortar. Quando sou acusado de excessivo pela crítica, eles falam de momentos como esse. Mas eu não tiraria isso por nada no mundo. Realmente aconteceu. Acredite em mim, se um turco pudesse sair da Turquia e vir aqui, mesmo agora, ele beijaria o chão. Para os oprimidos, a América ainda é um sonho.
Antes de iniciar o filme, Kazan queria confirmar muitos detalhes sobre a história de sua família. A certa altura, ele sentou seus pais e registrou as respostas às suas perguntas. Ele se lembra de ter feito uma "pergunta mais profunda ao pai: 'Por que a América? O que você esperava?'" Sua mãe, porém, deu-lhe a resposta: "AE nos trouxe aqui." Kazan afirma que "AE era meu tio Avraam Elia, aquele que deixou a aldeia da Anatólia com o burro. Aos vinte e oito anos, de alguma forma - essa era a maravilha - ele foi para Nova York. Mandou dinheiro para casa e trouxe Meu pai acabou. Meu pai mandou chamar minha mãe, meu irmão caçula e eu quando eu tinha quatro anos.
Kazan escreveu sobre o filme: "É o meu favorito de todos os filmes que fiz; o primeiro filme que foi inteiramente meu."
Carreira
1930: carreira no palco
Em 1932, depois de passar dois anos na Escola de Drama da Universidade de Yale , ele se mudou para a cidade de Nova York para se tornar um ator de teatro profissional. Ele continuou seus estudos profissionais na Juilliard School, onde estudou canto com Lucia Dunham . Sua primeira oportunidade surgiu com um pequeno grupo de atores envolvidos na apresentação de peças que continham "comentários sociais". Eles eram chamados de Group Theatre , que exibia muitas peças menos conhecidas com profundas mensagens sociais ou políticas. Depois de lutar para ser aceito por eles, ele descobriu seu primeiro forte senso de identidade na América dentro da "família do Group Theatre, e mais vagamente nos movimentos sociais e culturais radicais da época", escreve a autora de filmes Joanna E. Rapf.
Na autobiografia de Kazan, ele escreve sobre o "impacto duradouro do Grupo sobre ele", destacando em particular Lee Strasberg e Harold Clurman como "figuras paternas ", junto com sua estreita amizade com o dramaturgo Clifford Odets . Kazan, durante uma entrevista com Michel Ciment, descreve o Grupo:
- O Grupo foi a melhor coisa profissional que já me aconteceu. Eu conheci dois homens maravilhosos. Lee Strasberg e Harold Clurman, ambos com cerca de trinta anos. Eles eram líderes magnéticos e destemidos. Durante o verão eu era um aprendiz, eles se divertiam em um acampamento de verão judeu ... No final do verão eles me disseram: "Você pode ter talento para alguma coisa, mas certamente não é atuar."
Kazan, em sua autobiografia, também descreve Strasberg como um líder vital do grupo:
- Ele carregava consigo a aura de um profeta, um mágico, um feiticeiro, um psicanalista e um temido pai de um lar judeu ... [E] e era a força que mantinha os trinta e tantos membros do teatro unidos, e os tornou permanentes.
O primeiro sucesso nacional de Kazan veio como diretor teatral de Nova York. Embora inicialmente tenha trabalhado como ator no palco, e dito no início de sua carreira de ator que não tinha habilidade para atuar, ele surpreendeu muitos críticos ao se tornar um dos atores mais capazes do Grupo. Em 1935, ele desempenhou o papel de um motorista de táxi líder de greve em um drama de Clifford Odets, Esperando por Lefty , e sua atuação foi chamada de "dinâmica", levando alguns a descrevê-lo como o "raio proletário".
Entre os temas que percorreriam toda a sua obra estavam "alienação pessoal e indignação com a injustiça social", escreve o crítico de cinema William Baer. Outros críticos também notaram seu "forte compromisso com as implicações sociais e sociais psicológicas - ao invés das puramente políticas - do drama".
Em meados da década de 1930, quando tinha 26 anos, começou a dirigir várias peças do Group Theatre, incluindo a conhecida peça Thunder Rock de Robert Ardrey . Em 1942, ele alcançou seu primeiro sucesso notável ao dirigir uma peça de Thornton Wilder , The Skin of Our Teeth , estrelado por Tallulah Bankhead e Fredric March . A peça, embora polêmica, foi um sucesso de crítica e comercial e deu a Wilder um Prêmio Pulitzer . Kazan ganhou o prêmio da crítica dramática de Nova York de melhor diretor e Bankhead de melhor atriz. Kazan dirigiu Death of a Salesman, de Arthur Miller , e A Streetcar Named Desire, de Tennessee Williams , ambos com sucesso. A esposa de Kazan, Molly Thacher, a leitora do Grupo, descobriu Williams e concedeu-lhe um "prêmio que lançou sua carreira".
A sede dos ensaios de verão do Group Theatre foi no Pine Brook Country Club , localizado na zona rural de Nichols, Connecticut , durante os anos 1930 e início dos anos 1940. Junto com Kazan estavam vários outros artistas: Harry Morgan , John Garfield , Luise Rainer , Frances Farmer , Will Geer , Howard Da Silva , Clifford Odets , Lee J. Cobb e Irwin Shaw .
Década de 1940: The Actors Studio, primeiros filmes
Em 1947, ele fundou o Actors Studio , uma oficina sem fins lucrativos, com os atores Robert Lewis e Cheryl Crawford . Em 1951, Lee Strasberg se tornou seu diretor depois que Kazan foi para Hollywood para se concentrar em sua carreira como diretor de cinema. Continuou sendo uma empresa sem fins lucrativos. Strasberg introduziu o " Método " no Actors Studio, um termo genérico para uma constelação de sistematizações dos ensinamentos de Konstantin Stanislavski . A escola de atuação "Método" tornou-se o sistema predominante de Hollywood após a Segunda Guerra Mundial.
Entre os alunos de Strasberg estavam Montgomery Clift , Mildred Dunnock , Julie Harris , Karl Malden , Patricia Neal , Maureen Stapleton , Eli Wallach e James Whitmore . Kazan dirigiu dois dos protegidos do Studio, Karl Malden e Marlon Brando , na peça de Tennessee Williams, A Streetcar Named Desire .
Embora no auge de seu sucesso no palco, Kazan recorreu a Hollywood como diretor de cinema. Estreou na direção de dois curtas-metragens, mas seu primeiro longa foi A Tree Grows in Brooklyn (1945), uma de suas primeiras tentativas de filmar dramas com foco em questões contemporâneas, que mais tarde se tornaram seu forte. Dois anos depois, dirigiu Gentleman's Agreement , em que abordou um tema raramente discutido na América, o anti-semitismo , pelo qual ganhou seu primeiro Oscar de Melhor Diretor. Em 1947, ele dirigiu o drama de tribunal Boomerang! . Em 1949, ele voltou a lidar com um assunto polêmico quando dirigiu Pinky , que lidou com questões de racismo na América, e foi nomeado para 3 prêmios da Academia.
1950: ascensão à proeminência
Em 1950, dirigiu Panic in the Streets , estrelado por Richard Widmark , em um thriller rodado nas ruas de Nova Orleans . Nesse filme, Kazan experimentou um estilo de cinematografia documental, que conseguiu "energizar" as cenas de ação. Ele ganhou o Prêmio Internacional do Festival de Cinema de Veneza como diretor, e o filme também ganhou dois Oscars. Kazan solicitou que Zero Mostel também atuasse no filme, apesar de Mostel estar na "lista negra" como resultado do testemunho do HCUA alguns anos antes. Kazan escreve sobre sua decisão:
- Cada diretor tem um favorito em seu elenco, ... meu favorito desta vez foi Zero Mostel ... Eu o achei um artista extraordinário e um companheiro encantador, um dos homens mais engraçados e originais que já conheci ... Eu procurava constantemente a sua empresa ... Ele foi uma das três pessoas que resgatei da lista negra da "indústria" ... Durante muito tempo, Zero não tinha conseguido trabalho no cinema, mas consegui-o no meu filme.
Em 1951, após apresentar e dirigir Marlon Brando e Karl Malden na versão para o palco, ele passou a escalar ambos para a versão cinematográfica da peça A Streetcar Named Desire , que ganhou quatro Oscars, sendo indicada a 12.
Apesar desses aplausos, o filme foi considerado um retrocesso cinematográfico com a sensação de teatro filmado, embora Kazan a princípio tenha usado um cenário mais aberto, mas depois se sentiu compelido a voltar à atmosfera do palco para permanecer fiel ao roteiro. Ele explica:
- Em "Streetcar" trabalhamos muito para abri-lo e depois voltamos à peça porque havíamos perdido toda a compressão. Na peça, essas pessoas ficaram presas em uma sala umas com as outras. O que eu realmente fiz foi tornar o conjunto menor. Conforme a história avançava ... o conjunto ficava cada vez menor.
O próximo filme de Kazan foi Viva Zapata! (1952), que também estrelou Marlon Brando. Desta vez, o filme adicionou uma atmosfera real com o uso de tomadas de locação e fortes acentos de personagens. Kazan chamou esse de seu "primeiro filme de verdade" por causa desses fatores.
Em 1954, ele usou novamente Brando como estrela em On the Waterfront . Como continuação dos temas socialmente relevantes que desenvolveu em Nova York, o filme expôs a corrupção dentro do sindicato dos estivadores de Nova York. Ele também foi indicado a 12 Oscars e ganhou 8, incluindo Melhor Filme , Melhor Diretor e Melhor Ator , por Marlon Brando.
On the Waterfront também foi a estreia nas telas de Eva Marie Saint , que ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel. Saint lembra que Kazan a escolheu para o papel depois que ele fez uma esquete improvisada com Brando interpretando o outro personagem. Ela não tinha ideia de que ele estava procurando preencher algum papel específico no filme, no entanto, lembra que Kazan montou o cenário com Brando, o que trouxe emoções surpreendentes:
Acabei chorando. Chorando e rindo ... Quer dizer, havia uma grande atração ali ... Aquele sorriso dele ... Ele era muito terno e engraçado ... E Kazan, em sua genialidade, viu a química ali.
A revista Life descreveu On the Waterfront como o "filme mais brutal do ano", mas com "as cenas de amor mais ternas do ano", e afirmando que Saint foi uma "nova descoberta" no cinema. Em sua reportagem de capa sobre Saint, especulou que provavelmente será como Edie em On the Waterfront que ela "iniciará sua verdadeira viagem para a fama".
O filme fez uso de extensas cenas de rua em locações e tomadas à beira-mar, e incluiu uma trilha sonora notável do famoso compositor Leonard Bernstein .
Após o sucesso de On the Waterfront , ele dirigiu outra adaptação para o cinema de um romance de John Steinbeck , East of Eden (1955). Como diretor, Kazan voltou a usar outro ator desconhecido, James Dean . Kazan tinha visto Dean no palco em Nova York e após uma audição deu-lhe o papel de protagonista, juntamente com um contrato exclusivo com a Warner Bros. Dean voou de volta para Los Angeles com Kazan em 1954, a primeira vez que ele voou em um avião, trazendo suas roupas em um saco de papel marrom. O sucesso do filme apresentou James Dean ao mundo e o estabeleceu como um ator popular. Ele estrelou Rebel Without a Cause (1955), dirigido pelo amigo de Kazan, Nicholas Ray , e depois Giant (1956), dirigido por George Stevens .
O autor Douglas Rathgeb descreve as dificuldades que Kazan teve em transformar Dean em uma nova estrela, observando como Dean era uma figura controversa na Warner Bros. desde o momento em que chegou. Correram rumores de que ele "mantinha uma arma carregada no trailer de seu estúdio; que dirigia sua motocicleta perigosamente pelas ruas do estúdio ou palcos de som; que tinha amigos bizarros e desagradáveis". Como resultado, Kazan foi forçado a "cuidar do jovem ator em trailers lado a lado", para que ele não fugisse durante a produção. A co-estrela Julie Harris trabalhou horas extras para conter os ataques de pânico de Dean. Em geral, Dean ignorava os métodos de Hollywood, e Rathgeb observa que "seu estilo radical não combinava com as engrenagens corporativas de Hollywood".
Dean ficou surpreso com seu próprio desempenho na tela quando, mais tarde, viu um corte bruto do filme. Kazan convidou o diretor Nicholas Ray para uma exibição privada, com Dean, já que Ray estava procurando alguém para interpretar o papel principal em Rebelde sem causa . Ray observou a atuação poderosa de Dean na tela; mas não parecia possível que fosse a mesma pessoa na sala. Ray sentiu que Dean estava tímido e totalmente retraído enquanto se sentava curvado. “O próprio Dean não pareceu acreditar”, nota Rathgeb. "Ele se observava com um fascínio estranho, quase adolescente, como se estivesse admirando outra pessoa." O filme também fez bom uso de cenas locais e externas, junto com o uso eficaz do formato widescreen antigo, tornando o filme uma das obras mais realizadas de Kazan. James Dean morreu no ano seguinte, aos 24 anos, em um acidente com seu carro esporte fora de Los Angeles. Ele tinha feito apenas três filmes, e o único filme completo que viu foi O Leste do Éden .
1960: trabalho continuado
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Em 1961, Kazan apresentou Warren Beatty em sua primeira aparição na tela com um papel principal em Splendor in the Grass (1961), com Natalie Wood ; o filme foi indicado a dois Oscars e ganhou um. O autor Peter Biskind aponta que Kazan "foi o primeiro de uma série de grandes diretores que Beatty procurou, mentores ou figuras paternas com quem ele queria aprender". Biskind observa também que eles "eram totalmente diferentes - mentor x protegido, diretor x ator, estrangeiro imigrante x filho nativo. Kazan estava armado com a confiança nascida da idade e do sucesso, enquanto Beatty estava virtualmente inflamado com a arrogância da juventude. " Kazan relembra suas impressões sobre Beatty:
- Warren - era óbvio na primeira vez que o vi - queria tudo e queria do seu jeito. Por que não? Ele tinha a energia, uma inteligência muito aguçada e mais ousadia do que qualquer judeu que já conheci. Ainda mais do que eu. Por mais brilhantes que sejam, intrépidos, e com aquela coisa que todas as mulheres respeitam secretamente: total confiança em seus poderes sexuais, confiança tão grande que ele nunca teve de se anunciar, nem mesmo por insinuações.
Biskind descreve um episódio durante a primeira semana de filmagem, em que Beatty ficou furioso com algo que Kazan disse: "A estrela atacou o local onde sabia que Kazan era mais vulnerável, o testemunho amigável do diretor antes do HCUA. Ele retrucou: 'Deixe-me perguntar você alguma coisa - por que você nomeou todos aqueles nomes? '"
Beatty relembrou o episódio: "Em alguma tentativa patricida de enfrentar o grande Kazan, eu arrogante e estupidamente o desafiei sobre isso." Biskind descreve como "Kazan agarrou o braço dele, perguntando: 'O que você disse?' e o arrastou para um minúsculo camarim ... então o diretor começou a se justificar por duas horas. " Beatty, anos depois, durante uma homenagem ao Kennedy Center a Kazan, afirmou ao público que Kazan "havia lhe dado a mais importante pausa em sua carreira".
A co-estrela de Beatty, Natalie Wood , estava em um período de transição em sua carreira, tendo sido escalada principalmente para papéis quando criança ou adolescente, e agora ela esperava ser escalada para papéis adultos. A biógrafa Suzanne Finstad observa que uma "virada" em sua vida como atriz foi ao ver o filme A Streetcar Named Desire : "Ela se transformou, maravilhada com Kazan e com a atuação de Vivien Leigh ... [que] se tornou um modelo a seguir para Natalie. " Em 1961, após uma “série de filmes ruins, sua carreira já estava em declínio”, nota Rathgeb. Kazan escreve que os "sábios" da comunidade cinematográfica a declararam como uma atriz "acabada", embora ele ainda quisesse entrevistá-la para seu próximo filme:
- Quando a vi, detectei por trás da fachada bem-educada da 'jovem esposa' um brilho desesperado em seus olhos ... Conversei com ela de forma mais silenciosa e pessoal. Eu queria saber que material humano havia ali, qual era a sua vida interior ... Então ela me disse que estava sendo psicanalisada. Isso foi o suficiente. Coitado do RJ [Wagner, marido do Wood], disse para mim mesmo. Eu gostava de Bob Wagner , ainda gosto.
Kazan escalou-a como a protagonista feminina em Splendor in the Grass , e sua carreira se recuperou. Finstad sente que, apesar de Wood nunca ter recebido treinamento em técnicas de atuação do Método, "trabalhar com Kazan a levou às maiores alturas emocionais de sua carreira. A experiência foi emocionante, mas dolorosa para Natalie, que enfrentou seus demônios em Splendor. " no filme, como resultado da "magia de Kazan ... produziu uma histeria em Natalie que pode ser seu momento mais poderoso como atriz."
O ator Gary Lockwood , que também atuou no filme, acha que "Kazan e Natalie eram um casamento maravilhoso, porque você tinha uma garota linda e alguém que podia arrancar coisas dela". A cena favorita de Kazan no filme foi a última, quando Wood volta para ver seu primeiro amor perdido, Bud (Beatty). "É terrivelmente comovente para mim. Ainda gosto quando vejo", escreve Kazan. "E eu certamente não precisava dizer a ela como jogar. Ela entendeu perfeitamente."
Colaboradores
Kazan foi conhecido por sua estreita colaboração com os roteiristas. Na Broadway, ele trabalhou com Arthur Miller , Tennessee Williams e William Inge ; no cinema, ele trabalhou novamente com Willams ( Um bonde chamado Desejo e Boneca ), Inge ( Esplendor na grama ), Budd Schulberg ( À beira-mar e Um rosto na multidão ), John Steinbeck ( Viva Zapata! ) e Harold Pinter ( o último magnata ). Como uma figura instrumental na carreira de muitos dos melhores escritores de seu tempo, "ele sempre os tratou e sua obra com o maior respeito." Em 2009, um roteiro inédito de Williams, The Loss of a Teardrop Diamond , foi lançado como filme. Williams escreveu o roteiro especificamente para Kazan dirigir durante os anos 1950.
Williams se tornou um dos amigos mais próximos e leais de Kazan, e Kazan frequentemente tirava Williams de "crises criativas" redirecionando seu foco com novas ideias. Em 1959, em uma carta a Kazan, ele escreveu: "Algum dia você saberá o quanto valorizo as grandes coisas que você fez com meu trabalho, como você o elevou acima de sua medida com seu grande presente."
Entre os outros filmes de Kazan estavam Panic in the Streets (1950), East of Eden (1955), Baby Doll (1956), Wild River (1960) e The Last Tycoon (1976).
Estilo de direção
Preferência por atores desconhecidos
Kazan se esforçou para "realismo cinematográfico", uma qualidade que muitas vezes alcançou descobrindo e trabalhando com atores desconhecidos, muitos dos quais o trataram como seu mentor, o que lhe deu a flexibilidade para representar "a realidade social com precisão e intensidade vívida". Ele também sentiu que escolher os atores certos era responsável por 90% do sucesso ou fracasso final de um filme. Como resultado de seus esforços, ele também deu a atores como Lee Remick , Jo Van Fleet , Warren Beatty , Andy Griffith , James Dean e Jack Palance , seus primeiros papéis importantes no cinema. Ele explicou ao diretor e produtor George Stevens Jr. que achava que "as grandes estrelas mal são treinadas ou não são muito bem treinadas. Eles também têm maus hábitos ... eles não são mais flexíveis". Kazan também descreve como e por que conhece seus atores em um nível pessoal:
- Agora o que procuro fazer é conhecê-los muito bem. Eu os levo para jantar. Eu falo com eles. Eu encontro suas esposas. Descubro que diabos é o material humano com o qual estou lidando, de modo que, no momento em que pego um desconhecido, ele não é um desconhecido para mim.
Kazan continua descrevendo como ele conseguiu entender James Dean, por exemplo:
- Quando o conheci, ele disse: "Vou levá-lo para um passeio na minha moto ..." Era a sua maneira de se comunicar comigo, dizendo "Espero que você goste de mim ..." Eu pensei que ele era um extremo grotesco de um menino, um menino distorcido. Ao conhecer seu pai, ao conhecer sua família, fiquei sabendo que ele tinha sido, na verdade, distorcido pela negação do amor ... Procurei Jack Warner e disse a ele que queria usar um absolutamente menino desconhecido. Jack era um crapshooter de primeira ordem e disse: "Vá em frente".
Tópicos de realismo pessoal e social
Kazan escolheu seus temas para expressar eventos pessoais e sociais com os quais estava familiarizado. Ele descreveu seu processo de pensamento antes de assumir um projeto:
- Não me movo, a menos que tenha alguma empatia com o tema básico. De alguma forma, o canal do filme também deve estar na minha própria vida. Eu começo com um instinto. Com East of Eden ... é realmente a história do meu pai e eu, e eu não percebi isso por muito tempo ... De alguma forma sutil ou não tão sutil, todo filme é autobiográfico. Uma coisa na minha vida se expressa pela essência do filme. Então eu sei disso experiencialmente, não apenas mentalmente. Tenho que sentir que é de alguma forma sobre mim, de alguma forma sobre minhas lutas, de alguma forma sobre minha dor, minhas esperanças.
A historiadora de cinema Joanna E. Rapf observa que entre os métodos que Kazan usou em seu trabalho com atores, estava seu foco inicial na "realidade", embora seu estilo não fosse definido como "naturalista". Ela acrescenta: “Ele respeita seu roteiro, mas projeta e dirige com um olhar particular para a ação expressiva e o uso de objetos emblemáticos”. Kazan afirma que "a menos que o personagem esteja em algum lugar do próprio ator, você não deve escalá-lo".
Em seus últimos anos, ele mudou de ideia sobre parte da filosofia por trás do Teatro de Grupo, na medida em que ele não mais sentia que o teatro era uma "arte coletiva", como ele acreditava:
- Para ter sucesso, deve expressar a visão, a convicção e a presença insistente de uma pessoa.
O autor do filme Peter Biskind descreveu a carreira de Kazan como "totalmente comprometida com a arte e a política, com a política alimentando o trabalho". Kazan, no entanto, minimizou essa impressão:
- Não acho que sou basicamente um animal político. Acho que sou um animal egocêntrico ... Acho que toda a minha vida me preocupou em dizer algo artisticamente que fosse exclusivamente meu.
No entanto, houve mensagens claras em alguns de seus filmes que envolveram a política de várias maneiras. Em 1954, dirigiu On the Waterfront , escrito pelo roteirista Budd Schulberg , um filme sobre a corrupção sindical em Nova York. Alguns críticos consideram-no "um dos maiores filmes da história do cinema internacional". Outro filme político foi A Face in the Crowd (1957). Seu protagonista, interpretado por Andy Griffith (em sua estreia no cinema) não é um político, mas sua carreira de repente se envolve profundamente na política. De acordo com o autor do filme Harry Keyishian, Kazan e o roteirista Budd Schulberg estavam usando o filme para alertar o público sobre o potencial perigoso do novo meio de televisão. Kazan explica que ele e Schulberg estavam tentando alertar "sobre o poder que a TV teria na vida política da nação". Kazan declara: "Ouça o que o candidato diz; não se deixe enganar por seu charme ou personalidade que inspira confiança. Não compre o anúncio; compre o que está no pacote".
Uso de "método" de atuação
Como um produto do Group Theatre and Actors Studio, ele foi mais conhecido por seu uso de atores de "Método" , especialmente Brando e Dean. Durante uma entrevista em 1988, Kazan disse: "Fiz tudo o que era necessário para obter uma boa atuação, incluindo a chamada atuação do Método. Fiz com que corressem pelo set, repreendi-os, inspirei ciúme em suas namoradas ... O diretor é uma fera desesperada! ... Você não trata os atores como bonecos. Você os trata como pessoas que são poetas até certo ponto. " O ator Robert De Niro o chamou de "mestre de um novo tipo de fé psicológica e comportamental na atuação".
Kazan estava ciente do alcance limitado de suas habilidades de direção:
- Eu não tenho grande alcance. Não sou bom com música ou espetáculos. Os clássicos estão além de mim ... Sou um diretor medíocre, exceto quando uma peça ou filme toca uma parte da minha experiência de vida ... Tenho coragem, mesmo alguma ousadia. Consigo falar com atores ... para despertá-los para um trabalho melhor. Tenho sentimentos fortes, até violentos, e eles são ativos.
Ele explicou que tentou inspirar seus atores a oferecerem ideias:
- Quando converso com os atores, eles começam a me dar ideias, e eu os agarro porque as ideias que me dão os estimulam. Quero o fôlego da vida deles ao invés da realização mecânica do movimento que eu pedi ... Eu amo atores. Fui ator por oito anos, então aprecio o trabalho deles.
Kazan, no entanto, tinha ideias fortes sobre as cenas e tentava mesclar as sugestões e sentimentos íntimos de um ator com os seus. Apesar do forte erotismo criado em Baby Doll , por exemplo, ele estabeleceu limites. Antes de filmar uma cena de sedução entre Eli Wallach e Carroll Baker , ele perguntou em particular a Wallach: "Você acha que realmente consegue seduzir aquela garota?" Wallach escreve: "Eu não tinha pensado sobre essa pergunta antes, mas respondi ... 'Não.'" Kazan responde: "Boa ideia, jogue assim." Kazan, muitos anos depois, explicou sua justificativa para as cenas daquele filme:
- O que é erótico no sexo para mim é a sedução, não o ato ... A cena nos balanços (Eli Wallach e Carroll Baker) em Baby Doll é minha ideia exata do que o erotismo nos filmes deveria ser.
Ser um "diretor de ator"
Joanna Rapf acrescenta que Kazan era mais admirado por seu trabalho próximo com os atores, observando que o diretor Nicholas Ray o considerava "o melhor diretor de ator que os Estados Unidos já produziram". O historiador de cinema Foster Hirsch explica que "ele criou virtualmente um novo estilo de atuação, que era o estilo do Método ... [que] permitiu aos atores criar uma grande profundidade de realismo psicológico."
Entre os atores que descrevem Kazan como uma influência importante em sua carreira está Patricia Neal , que coestrelou com Andy Griffith em A Face in the Crowd (1957): "Ele era muito bom. Ele era um ator e sabia como agíamos . Ele viria falar com você em particular. Eu gostava muito dele. " Anthony Franciosa , um ator coadjuvante do filme, explica como Kazan incentivou seus atores:
- Ele sempre dizia: 'Deixe-me ver o que você pode fazer. Deixe-me ver. Não fale comigo sobre isso. ' Você sentiu que tinha um homem que estava completamente do seu lado - sem escrúpulos sobre qualquer coisa que você fizesse. Ele deu a você uma tremenda sensação de confiança ... Ele nunca me fez sentir como se estivesse agindo para a câmera. Muitas vezes, eu nem sabia onde estava a câmera.
No entanto, para obter uma atuação de qualidade de Andy Griffith , em sua primeira aparição na tela, e alcançar o que Schickel chama de "uma estréia surpreendente no cinema", Kazan costumava tomar medidas surpreendentes. Em uma cena importante e altamente emocional, por exemplo, Kazan teve que dar a Griffith um aviso justo: "Posso ter que usar meios extraordinários para fazer você fazer isso. Posso ter que sair da linha. Não conheço outra maneira de conseguir um desempenho extraordinário de um ator. "
A atriz Terry Moore chama Kazan de seu "melhor amigo" e observa que "ele fez você se sentir melhor do que você pensava que poderia ser. Nunca tive outro diretor que o tocou. Eu fui mimado para o resto da vida". “Ele iria descobrir se sua vida era como o personagem”, diz Carroll Baker , estrela de Baby Doll , “ele era o melhor diretor com atores”.
A necessidade de Kazan de permanecer perto de seus atores continuou até seu último filme, The Last Tycoon (1976). Ele lembra que Robert De Niro , a estrela do filme, "faria quase qualquer coisa para ter sucesso", e até reduziu seu peso de 170 para 128 libras pelo papel. Kazan acrescenta que De Niro "é um dos poucos atores que dirigi que trabalham duro em seu ofício, e o único que pediu para ensaiar aos domingos. A maioria dos outros joga tênis. Bobby e eu repassávamos o cenas a serem filmadas. "
Os poderosos papéis dramáticos que Kazan representou em muitos de seus atores foram devidos, em parte, à sua habilidade de reconhecer seus traços pessoais de caráter. Embora não conhecesse De Niro antes deste filme, por exemplo, Kazan escreveu mais tarde: "Bobby é mais meticuloso ... ele é muito imaginativo. Ele é muito preciso. Ele descobre tudo por dentro e por fora. Ele tem boas emoções. Ele é um ator de personagem: tudo que ele faz ele calcula. No bom sentido, mas ele calcula. " Kazan desenvolveu e usou esses traços de personalidade para seu personagem no filme. Embora o filme tenha ido mal nas bilheterias, alguns críticos elogiaram a atuação de De Niro. A crítica de cinema Marie Brenner escreve que "para De Niro, é um papel que supera até mesmo seu retrato brilhante e ousado de Vito Corleone em O Poderoso Chefão, parte II , ... [sua] atuação merece ser comparada com os melhores."
Marlon Brando , em sua autobiografia, detalha a influência que Kazan teve em sua atuação:
- Já trabalhei com muitos diretores de cinema - alguns bons, alguns justos, alguns terríveis. Kazan foi, de longe, o melhor diretor de atores para quem trabalhei ... o único que realmente me estimulou, conseguiu um papel comigo e virtualmente atuou comigo ... ele escolheu bons atores, os encorajou improvisar, e depois improvisar na improvisação ... Ele deu liberdade ao elenco e ... sempre esteve emocionalmente envolvido no processo e seus instintos foram perfeitos ... Nunca vi um diretor que se envolvesse tão profunda e emocionalmente em uma cena como Gadg ... ele ficou tão nervoso que começou a mastigar o chapéu.
- Ele era um arquimanipulador dos sentimentos dos atores e era extraordinariamente talentoso; talvez nunca mais veremos como ele.
Testemunho HUAC
Kazan testemunhou perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara (HUAC) em 1952, durante a era do pós-guerra que o jornalista Michael Mills chama de "provavelmente o período mais controverso da história de Hollywood". Quando Kazan tinha cerca de 20 anos, durante os anos da Depressão de 1934 a 1936, ele havia sido membro do Partido Comunista Americano em Nova York por um ano e meio.
Em abril de 1952, o Comitê convocou Kazan, sob juramento, para identificar comunistas daquele período de 16 anos antes. Kazan inicialmente se recusou a fornecer nomes, mas acabou nomeando oito ex- membros do Group Theatre que, segundo ele, eram comunistas: Clifford Odets , J. Edward Bromberg , Lewis Leverett, Morris Carnovsky , Phoebe Brand , Tony Kraber, Ted Wellman e Paula Miller , que mais tarde se casou com Lee Strasberg . Ele testemunhou que Odets desistiu da festa ao mesmo tempo que ele. Kazan alegou que todas as pessoas nomeadas já eram conhecidas do HUAC, embora isso tenha sido contestado. Kazan relata como recebeu uma carta detalhando como o fato de ter batizado Art Smith prejudicou a carreira do ator. Os nomes de Kazan custaram-lhe muitos amigos dentro da indústria cinematográfica, incluindo o dramaturgo Arthur Miller , embora Kazan observe que os dois trabalharam juntos novamente.
Kazan escreveria mais tarde em sua autobiografia sobre o "prazer do guerreiro em resistir a seus inimigos". Quando Kazan recebeu um Prêmio da Academia Honorário em 1999, o público ficou visivelmente dividido em sua reação, com alguns, incluindo Nick Nolte , Ed Harris , Ian McKellen e Amy Madigan se recusando a aplaudir, e muitos outros, como os atores Kathy Bates , Meryl Streep , Karl Malden e Warren Beatty , e o produtor George Stevens, Jr. em pé e aplaudindo. Stevens especula por que ele, Beatty e muitos outros na plateia optaram por se levantar e aplaudir:
- Nunca discuti isso com Warren, mas acredito que ambos estávamos de pé pelo mesmo motivo - em consideração à criatividade, à resistência e às muitas batalhas ferozes e noites solitárias que aconteceram nos vinte filmes do homem.
Em 1982, Orson Welles foi questionado sobre Kazan na Cinémathèque Française em Paris . Welles respondeu: "Chère mademoiselle, você escolheu o metteur en scène errado, porque Elia Kazan é um traidor. Ele é um homem que vendeu a McCarthy todos os seus companheiros em uma época em que poderia continuar a trabalhar em Nova York com um salário alto, e tendo vendido todo o seu pessoal para McCarthy, ele então fez um filme chamado On the Waterfront, que era uma celebração do informante. "
O crítico de cinema do Los Angeles Times , Kenneth Turan, escreveu "O único critério para um prêmio como este é o trabalho". Kazan já havia recebido "elogios" do American Film Institute e de outras associações de críticos de cinema. De acordo com Mills, “é hora da Academia reconhecer esse gênio”, acrescentando que “Aplaudimos quando o grande Chaplin finalmente teve sua hora”. Em resposta, o ex-vice-presidente da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles , Joseph McBride, afirmou que um prêmio honorário reconhece "a totalidade do que ele representa, e a carreira de Kazan, após 1952, foi construída sobre a ruína da carreira de outras pessoas".
Em entrevistas posteriores, Kazan explicou alguns dos primeiros eventos que o fizeram decidir se tornar uma testemunha amigável, principalmente em relação ao Grupo de Teatro, que ele chamou de sua primeira "família", e a "melhor coisa profissionalmente" que já aconteceu dele:
- O Grupo de Teatro disse que não devemos nos comprometer com nenhum programa político fixo estabelecido por outras pessoas fora da organização. Eu estava me comportando de maneira traiçoeira com o Grupo quando me encontrei no centro da cidade na sede do PC [Partido Comunista], para decidir entre os comunistas o que deveríamos fazer no Grupo, e depois voltar e apresentar uma frente unida, fingindo que não estávamos no caucus. ..
- Fui julgado pelo Partido e essa foi uma das razões pelas quais fiquei tão amargurado depois. O julgamento foi sobre a questão da minha recusa em seguir as instruções, de que devemos fazer greve no Grupo de Teatro e insistir para que os membros tenham o controle de sua organização. Eu disse que era uma organização artística e apoiei Clurman e Strasberg que não eram comunistas ... O julgamento deixou uma impressão indelével em mim ... Todos os outros votaram contra mim e me estigmatizaram e condenaram meus atos e atitude. Eles estavam pedindo confissão e humilhação. Fui para casa naquela noite e disse à minha esposa: "Estou me demitindo". Mas, durante anos depois que pedi demissão, ainda fui fiel à maneira de pensar deles. Eu ainda acreditava nisso. Mas não nos comunistas americanos. Eu costumava fazer a diferença e pensar: "Essas pessoas aqui são uns idiotas, mas na Rússia eles têm o verdadeiro", até que soube do pacto Hitler-Stalin e desisti da URSS .
Mills observa que antes de se tornar uma "testemunha amigável", Kazan discutiu os problemas com Miller:
- Para defender um segredo que não acho certo e para defender pessoas que já foram nomeadas ou em breve seriam de outra pessoa ... Eu odeio os comunistas e há muitos anos, e não me sinto bem em desistir da minha carreira para defendê-los. Desistirei de minha carreira no cinema se for no interesse de defender algo em que acredito, mas não nisso.
Miller colocou o braço em volta de Kazan e respondeu: "Não se preocupe com o que vou pensar. Tudo o que você fizer está bom para mim, porque sei que seu coração está no lugar certo."
Em suas memórias, Kazan escreve que seu testemunho significava que "o figurão havia se tornado o forasteiro". Ele também observa que isso fortaleceu sua amizade com outro estranho, Tennessee Williams , com quem colaborou em várias peças e filmes. Ele chamou Williams de "o amigo mais leal e compreensivo que tive durante aqueles meses negros".
Vida pessoal e morte
Kazan foi casado três vezes. Sua primeira esposa foi a dramaturga Molly Day Thacher . Eles se casaram de 1932 até sua morte em 1963; este casamento produziu duas filhas e dois filhos, incluindo o roteirista Nicholas Kazan . Seu segundo casamento, com a atriz Barbara Loden , durou de 1967 até sua morte em 1980, e gerou um filho. Seu casamento, em 1982, com Frances Rudge continuou até sua morte, em 2003, aos 94 anos.
Em 1978, o governo dos Estados Unidos pagou para que Kazan e sua família viajassem para o local de nascimento de Kazan, onde muitos de seus filmes seriam exibidos. Durante um discurso em Atenas, ele discutiu seus filmes e sua vida pessoal e empresarial nos Estados Unidos, juntamente com as mensagens que tentou transmitir:
Na minha opinião, a solução é falar de seres humanos e não de abstratos, para revelar a cultura e o momento social que se reflete no comportamento e na vida de cada pessoa. Para não ser "correto". Para ser total. Portanto, não acredito em nenhuma ideologia que não permita - nem incentive - a liberdade do indivíduo.
Ele também ofereceu suas opiniões sobre o papel dos Estados Unidos como modelo mundial de democracia:
Acho que você e eu, todos nós, temos algum tipo de interesse nos Estados Unidos. Se falhar, o fracasso será de todos nós. Da própria humanidade. Isso vai nos custar a todos. ... Eu penso nos Estados Unidos como um país que é uma arena e nessa arena há um drama sendo encenado. ... Eu vi que a luta é a luta dos homens livres.
Kazan morreu de causas naturais em seu apartamento em Manhattan, em 28 de setembro de 2003, aos 94 anos.
Em 2017, a atriz e autora anglo-irlandesa Carol Drinkwater acusou Kazan de assédio sexual e tentativa de estupro que ela alega ter ocorrido em 1975, quando ela estava sendo considerada para um papel no filme de Kazan, O Último Magnata .
Filmografia
| Ano | Filme | Distribuidor |
|---|---|---|
| 1945 | Uma árvore cresce no Brooklyn | 20th Century Fox |
| 1947 | O mar de relva | Metro-Goldwyn-Mayer |
| Bumerangue! | 20th Century Fox | |
| Acordo de Cavalheiros | ||
| 1949 | Pinky | |
| 1950 | Pânico nas Ruas | |
| 1951 | Um Bonde Chamado Desejo | Warner Bros. |
| 1952 | Viva Zapata! | 20th Century Fox |
| 1953 | Homem na corda bamba | |
| 1954 | À beira-mar | Columbia Pictures |
| 1955 | Leste do Eden | Warner Bros. |
| 1956 | Baby doll | |
| 1957 | Um rosto na multidão | |
| 1960 | Wild River | 20th Century Fox |
| 1961 | Esplendor na grama | Warner Bros. |
| 1963 | América américa | |
| 1969 | O arranjo | Warner Bros.-Seven Arts |
| 1972 | Os visitantes | Artistas Unidos |
| 1976 | O último magnata | filmes Paramount |
Documentário
- People of the Cumberland (1937)
- A Sentinela de Amanhã (1945)
Como ator
- Cidade para a conquista (1940)
- Blues na noite (1941)
Prêmios e indicações
| Ano | Prêmio | Categoria | Título | Resultados | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1947 | Prêmios da Academia | Melhor diretor | Acordo de Cavalheiros | Ganhou | |
| 1951 | Um Bonde Chamado Desejo | Nomeado | |||
| 1954 | À beira-mar | Ganhou | |||
| 1955 | Leste do Eden | Nomeado | |||
| 1963 | Melhor foto | América américa | Nomeado | ||
| Melhor diretor | Nomeado | ||||
| Melhor Roteiro Adaptado | Nomeado | ||||
| 1998 | Prêmio Honorário da Academia | Realização da vida | Ganhou | ||
| 1947 | Tony Awards | Melhor Direção | All My Sons | Ganhou | |
| 1949 | Morte de um Vendedor | Ganhou | |||
| 1956 | Gato em um telhado de zinco quente | Nomeado | |||
| 1958 | Melhor Jogo | O Escuro no Topo das Escadas | Nomeado | ||
| Melhor direção de uma peça | Nomeado | ||||
| 1959 | JB | Ganhou | |||
| 1960 | Doce pássaro da juventude | Nomeado | |||
| 1948 | Golden Globe Awards | Melhor Diretor de Cinema | Acordo de Cavalheiros | Ganhou | |
| 1954 | À beira-mar | Ganhou | |||
| 1956 | Baby doll | Ganhou | |||
| 1963 | América américa | Ganhou | |||
| 1952 | British Academy Film Awards | Melhor filme | Um Bonde Chamado Desejo | Nomeado | |
| Viva Zapata! | Nomeado | ||||
| 1954 | À beira-mar | Nomeado | |||
| 1955 | Leste do Eden | Nomeado | |||
| 1956 | Baby doll | Nomeado | |||
| 1952 | Festival de Cinema de Cannes | Grande Prêmio do Festival | Viva Zapata! | Nomeado | |
| 1955 | Melhor Filme Dramático | Leste do Eden | Ganhou | ||
| Palme d'Or | Nomeado | ||||
| 1972 | Os visitantes | Nomeado | |||
| 1953 | Festival de Cinema de Berlim | Urso Dourado | Homem na corda bamba | Nomeado | |
| 1960 | Wild River | Nomeado | |||
| 1996 | Urso de Ouro Honorário | N / D | Ganhou | ||
| 1948 | Festival de Cinema de Veneza | Prêmio Internacional | Acordo de Cavalheiros | Nomeado | |
| 1950 | Pânico nas Ruas | Nomeado | |||
| 1950 | Leão dourado | Ganhou | |||
| 1951 | Um Bonde Chamado Desejo | Nomeado | |||
| 1951 | Prêmio Especial do Júri | Ganhou | |||
| 1954 | Leão dourado | À beira-mar | Nomeado | ||
| 1954 | Leão de Prata | Ganhou | |||
| 1955 | Prêmio OCIC | Ganhou |
Além desses prêmios, Kazan tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood , que está localizada na 6800 Hollywood Boulevard.
Ele também é membro do American Theatre Hall of Fame .
Apresentações do Oscar de direção
Legado
Kazan ficou conhecido como um "diretor de ator" porque conseguiu obter algumas das melhores atuações na carreira de muitas de suas estrelas. Sob sua direção, seus atores receberam 24 indicações ao Oscar e ganharam nove Oscars.
Ele ganhou o prêmio de Melhor Diretor por Gentleman's Agreement (1947) e por On the Waterfront (1954). Ambos A Streetcar Named Desire (1951) e On the Waterfront foram indicados para doze prêmios da Academia, ganhando respectivamente quatro e oito.
Com seus muitos anos no Group Theatre e Actors Studio na cidade de Nova York e depois triunfos na Broadway, ele se tornou famoso "pelo poder e intensidade das performances de seus atores". Ele foi a figura central no lançamento das carreiras cinematográficas de Marlon Brando , James Dean , Julie Harris , Eli Wallach , Eva Marie Saint , Warren Beatty , Lee Remick , Karl Malden e muitos outros. Sete dos filmes de Kazan ganharam um total de 20 Oscars . Dustin Hoffman comentou que "duvidava que ele, Robert De Niro ou Al Pacino , se tornassem atores sem a influência de Kazan".
Após sua morte, aos 94 anos, o The New York Times o descreveu como "um dos diretores mais honrados e influentes da história da Broadway e de Hollywood". A morte de um vendedor e um bonde chamado desejo , duas peças que dirigiu, são consideradas algumas das maiores do século XX. Embora tenha se tornado um diretor respeitado na Broadway, ele fez uma transição igualmente impressionante para um dos maiores diretores de cinema de sua época. O crítico William Baer observa que ao longo de sua carreira "ele constantemente enfrentou o desafio de suas próprias aspirações", acrescentando que "foi um pioneiro e visionário que afetou muito a história do palco e do cinema". Alguns de seus materiais relacionados a filmes e papéis pessoais estão contidos nos Arquivos do Cinema da Wesleyan University, aos quais acadêmicos e especialistas em mídia de todo o mundo podem ter acesso total.
Sua posição polêmica durante seu depoimento perante o Comitê de Atividades Antiamericanas (HCUA) da Câmara em 1952, tornou-se o ponto baixo de sua carreira, embora ele permanecesse convencido de que tomou a decisão certa ao fornecer os nomes dos membros do Partido Comunista. Ele declarou em uma entrevista em 1976 que "Eu preferia fazer o que fiz do que rastejar na frente de uma esquerda ritualística e mentir como aqueles outros camaradas fizeram e trair minha própria alma. Eu não o traí. Eu fiz uma difícil decisão."
Durante sua carreira, Kazan ganhou os prêmios Tony e Oscar por dirigir no palco e na tela. Em 1982, o presidente Ronald Reagan o presenteou com o prêmio de honra do Kennedy Center, um tributo nacional pelas conquistas de sua vida nas artes. Na cerimônia, o roteirista Budd Schulberg , que escreveu On the Waterfront , agradeceu a seu amigo de longa data, dizendo: "Elia Kazan tocou a todos nós com sua capacidade de homenagear não apenas o homem heróico, mas o herói em cada homem."
Em 1999, no 71º Oscar , Martin Scorsese e Robert De Niro apresentaram o Oscar Honorário a Kazan. Esta seria uma escolha controversa para a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas devido à história de Kazan em relação ao seu envolvimento com a Lista Negra de Hollywood nos anos 1950. Vários membros do público, incluindo Nick Nolte e Ed Harris, recusaram-se a aplaudir Kazan quando ele recebeu o prêmio, enquanto outros como Warren Beatty , Meryl Streep , Kathy Bates e Kurt Russell o aplaudiram de pé.
Martin Scorsese dirigiu o documentário A Letter to Elia (2010), considerado uma "homenagem intensamente pessoal e profundamente comovente" a Kazan. Scorsese foi "cativado" pelos filmes de Kazan quando jovem, e o documentário reflete sua própria história de vida, ao mesmo tempo que ele credita Kazan como a inspiração para se tornar um cineasta. Ele ganhou um prêmio Peabody em 2010.
Bibliografia
- Kazan, Elia (1962). America America . Nova York: Biblioteca Popular. OCLC 21378773 .
- Kazan, Elia (1967). O arranjo: um romance . Nova York: Stein e Day. OCLC 36500300 .
- Kazan, Elia (1972). Os assassinos . Londres: Collins. ISBN 0-00-221035-5.
- Ciment, Michel (1974). Kazan em Kazan . Viking.. Originalmente publicado em 1973 pela Secker and Warburg, Londres.
- Kazan, Elia (1975). O substituto . Nova York: Stein e Day. OCLC 9666336 .
- Kazan, Elia (1977). A Kazan Reader . Nova York: Stein e Day. ISBN 0-8128-2193-9.
- Kazan, Elia (1978). Atos de amor . Nova York: Warner. ISBN 0-446-85553-7.
- Kazan, Elia (1982). The Anatolian . Nova York: Knopf. ISBN 0-394-52560-4.
- Kazan, Elia (1988). Elia Kazan: A Life . Nova York: Knopf. ISBN 0-394-55953-3.
- Kazan, Elia (1994). Além do Egeu . Nova York: Knopf. ISBN 0-679-42565-9.
- Kazan, Elia; Young, Jeff (1999). O diretor mestre discute seus filmes . Nova York: Newmarket Press. ISBN 1-55704-338-8.
- Schickel, Richard (2005). Elia Kazan . Nova York: Harper Collins. ISBN 978-0-06-019579-3.
- Kazan, Elia (2009). Kazan em Direção . Nova York: Knopf. ISBN 978-0-307-26477-0.
Veja também
Referências
Leitura adicional
- Jones, David, Richard (1986). Grandes diretores trabalhando: Stanislavsky, Brecht, Kazan, Brook . Berkeley; Londres: University of California Press. ISBN 0-520-04601-3.CS1 maint: vários nomes: lista de autores ( link )
- Ciment, Michel (1988). Uma Odisséia Americana . Londres: Bloomsbury Publishing Ltd. ISBN 0-7475-0241-2.
- Schickel, Richard (2005). Elia Kazan: uma biografia . Nova York: HarperCollins Publishers. ISBN 0-06-019579-7.
- Murphy, Brenda (2006). Tennessee Williams e Elia Kazan: uma colaboração no teatro . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-03524-4.
links externos
- Elia Kazan no banco de dados da Broadway na Internet
- Elia Kazan na IMDb
- Method Man: Elia Kazan's Singular Career por John Lahr em The New Yorker (A Critic at Large)
- Avaliando Kazan: sua vida e escolha (NYT Books of the Times)
- Algumas notas sobre Kazan, HCUAh e as consequências de seu testemunho, incluindo sua declaração de 13 de abril de 1952 no The New York Times
- Literatura sobre Elia Kazan