Música corporal eletrônica - Electronic body music

A música corporal eletrônica ( sigla para EBM ) é um gênero de música eletrônica que se desenvolveu no início dos anos 1980 na Europa Ocidental. Combina linhas de baixo repetitivas sequenciadas, ritmos de música de dança programados e, principalmente, vocais não distorcidos e gritos de comando com temas de confronto ou provocativos.

EBM foi igualmente uma conseqüência das culturas da música punk e industrial , resultante de uma variedade de influências. A evolução do gênero refletiu "uma mudança geral em direção a estruturas mais orientadas para a música no industrial em relação a uma virada geral em direção à pista de dança por muitos músicos e gêneros na era do pós-punk ." Foi considerado uma parte da nova onda europeia e do movimento pós-punk e o primeiro estilo que mesclou sons sintetizados com um estilo de dança extático (por exemplo, pogo ).

A EBM ganhou seguidores estáveis ​​na segunda metade da década de 1980. Por volta desse período, uma cena cultural jovem emergiu de EBM cujos seguidores se descrevem como EBM-heads ou (na América do Norte) como rivetheads .

Etimologia

O termo música corporal eletrônica foi usado pela primeira vez por Ralf Hütter da banda eletrônica alemã Kraftwerk em uma entrevista ao jornal britânico de música Sounds em novembro de 1977. Em junho de 1978, Hütter reutilizou a frase em uma entrevista à rádio WSKU (Kent, Ohio) para explicar o caráter mais físico do álbum do Kraftwerk, The Man-Machine . Embora o termo tenha se originado no final da década de 1970, só na década de 1980 ele reapareceu e começou a se tornar popular.

EBM significa 'música corporal eletrônica', um termo que só realmente entrou em uso quando os britânicos e belgas entraram no 'negócio do sequenciador' com bandas como Nitzer Ebb e Front 242 . Lá você poderia encontrar aquele som novamente, onde foi captado e rotulado de forma cativante. Em nossos dias, todos esses termos não existiam, nem "industrial" nem "pós-punk". [...] pra gente era música do sequenciador, era o que a gente fazia.

-  Jurgen Engler de Die Krupps

Em 1981, o DAF da Alemanha empregou o termo "Körpermusik" ( música corporal ) para descrever seu som punk eletrônico dançante. O termo foi mais tarde usado pela banda belga Front 242 em 1984 para descrever a música de seu EP daquele ano chamado No Comment .

Características

Descrito como uma conseqüência do "punk gerado eletronicamente [música] entrelaçado com sons industriais", o EBM foi caracterizado como um composto de batidas de bateria programadas, linhas de baixo repetitivas e vocais claros ou levemente distorcidos, gritos de instrução ou rosnados complementados com efeitos de reverberação e eco . Os ritmos EBM típicos contam com a batida 4/4 do disco ou backbeats orientados para o rock (com bumbo , caixa e chimbal ) e alguns sincopados menores .

Amostras ambientais, por exemplo, golpe de martelo, máquina e sons de alerta, são freqüentemente usadas para criar um "ambiente de fábrica". Outras amostras incluem discursos políticos e trechos de filmes de ficção científica, cf. Frente 242 - Funkhadafi .

História

Precursores

EBM evoluiu de uma combinação de fontes musicais pós-punk , industriais e pós-industriais, incluindo The Normal , Suicide , DAF, Die Krupps, Killing Joke , Cabaret Voltaire , Throbbing Gristle e Test Dept., mas também krautrock e artistas da escola de Berlim , como Kraftwerk e Tangerine Dream (que usaram sequências de baixo eletrônico como característica básica em suas produções).

A banda alemã proto-EBM DAF criou a imagem "músculos e máquinas" - o conceito básico da música corporal eletrônica.

A música “Warm Leatherette” (The Normal, 1978) está no início de um importante desenvolvimento, a versão eletrificada do punk que havia sido captada e transformada em Düsseldorf por bandas como Die Krupps, DAF e Liaisons Dangereuses , música que pode ser chamado de proto-EBM, pelo menos. [...] O papel dos sequenciadores, sintetizadores e sons de bateria eletrônica para o próprio processo criativo e seus resultados são outro ponto interessante em relação ao EBM. O uso desses instrumentos contribuiu obviamente para a formação de grooves dançantes e texturas sonoras que atraíram um público mais amplo.

-  Timor Kaul, musicólogo e historiador cultural alemão

Outras influências incluem a música pop de sintetizador de The Human League e Fad Gadget ; e o hit de dança inspirado no krautrock “ I Feel Love ”, de Giorgio Moroder e Donna Summer . Daniel Bressanutti (Front 242), que ajudou a estabelecer o termo EBM, nomeou as paisagens sonoras de Tangerine Dream e Klaus Schulze como influências adicionais ao longo do Kraftwerk, Throbbing Gristle, o Eurodisco de Giorgio Moroder baseado no sequenciador e o movimento punk .

1981–1987

Surgindo no início dos anos 1980 na Alemanha e na Bélgica, bandas como DAF , Die Krupps , Liaisons Dangereuses e Front 242 começaram a misturar ritmos dançantes e linhas repetitivas de sequenciador. Na época em que o gênero surgiu, os sintetizadores que definiam o estilo incluíam Korg MS-20 , Roland SH-101 , ARP Odyssey, Emulator II , junto com vários modelos Oberheim e Yamaha .

As canções arquetípicas são Verschwende deine Jugend , Alle gegen alle e Der Mussolini da DAF; Wahre Arbeit, wahrer Lohn , Goldfinger e Für einen Augenblick por Die Krupps; Etre assis ou danser , Los niños del parque e Avant-après mars por Liaisons Dangereuses, e Body to Body , U-Men e He Runs Too Fast for Us pela Front 242.

O Front 242 caracterizou sua abordagem como algo entre o Throbbing Gristle e o Kraftwerk. Nitzer Ebb and Portion Control , influenciados por DAF e Cabaret Voltaire , vieram logo em seguida. Os grupos dessa época costumavam aplicar a estética realista socialista , com intenção irônica. Outros artistas proeminentes foram Pankow, Vomito Negro , Borghesia , The Neon Judgment , à; GRUMH ... , A Split-Second , The Klinik e Signal Aout 42 .

1988-1993

Na segunda metade da década de 1980, o gênero tornou-se popular no Canadá ( Front Line Assembly ) e nos Estados Unidos ( Ministry , Revolting Cocks , Schnitt Acht ), bem como na Suécia (Inside Treatment, Pouppée Fabrikk , Cat Rapes Dog ) e no Japão ( 2ª Comunicação, DRP). Bandas norte-americanas começaram a usar sequências de baixo típicas do EBM e as combinaram com a aspereza do punk (hardcore) e thrash metal (cf. metal industrial ). Nine Inch Nails continuou a polinização cruzada entre EBM e música rock, resultando no álbum Pretty Hate Machine (1989).

Enquanto isso, o EBM se tornou um sucesso na cena underground de clubes , principalmente na Europa. Nesse período, as gravadoras mais importantes eram as belgas Play It Again Sam e Antler-Subway , a alemã Zoth Ommog , a North American Wax Trax! e os Rekords de energia suecos . Atos notáveis ​​na época incluíam And One , Armageddon Dildos , Bigod 20 , Insekt, Scapa Flow , Orange Sector , Paranoid e Electro Assassin .

Entre o início e meados da década de 1990, muitos artistas do EBM encerraram suas atividades ou mudaram sua direção musical, incorporando mais elementos de rock , heavy metal e música eletrônica . O álbum 06: 21: 03: 11 Up Evil do Front 242 deu início ao fim da era EBM dos anos 1980. Nitzer Ebb, um dos mais importantes fornecedores do gênero, se tornou uma banda de rock alternativo. Sem a força de suas figuras de proa, a música eletrônica corporal como um estilo de música perceptível desapareceu em meados da década de 1990.

Renascimento

Spetsnaz ao vivo no festival E-tropolis, Oberhausen , 2015.

No final dos anos 1990 e após o milênio, artistas belgas, suecos e alemães como Ionic Vision , Tyske Ludder e Spetsnaz reativaram o estilo. Com base nesse renascimento, a Suécia e a Alemanha Oriental tornaram-se o centro do movimento, gerando uma variedade de recém-chegados, como Dupont , Proceed e Sequenz-E. Principalmente como uma força contrária à expansão do cenário do futurepop , esses artistas seguiram um caminho neo-tradicionalista, frequentemente referido como "EBM da velha escola".

Simultaneamente, vários produtores europeus de techno começaram a incorporar elementos de EBM em seu som. Esta tendência cresceu em paralelo com a cena electroclash emergente e, à medida que essa cena começou a declinar, artistas parcialmente associados a ela, como The Hacker , DJ Hell , Green Velvet , Black Strobe e David Carretta, moveram-se para este crossover techno / EBM estilo.

Tem havido uma convergência crescente entre esta cena e a cena EBM da velha escola. Alguns artistas remixaram uns aos outros. Mais notavelmente, Terence Fixmer juntou-se a Douglas McCarthy de Nitzer Ebb para formar Fixmer / McCarthy .

Estética

EBM segue a abordagem transgressiva do punk e da música industrial (por exemplo, "desmistificação de símbolos") e o uso de imagens extremas provocativas é comum (por exemplo, parafernália nazista; uma reminiscência do uso da suástica pelo punk ). Apropriar-se de referências, símbolos e significantes totalitários, socialistas e fascistas tem sido um tópico recorrente de debate entre fãs e estranhos ao gênero devido à sua ambigüidade estilística que decorre da natureza contrária da música industrial. Em um caso, a banda de tema militar Laibach "ma [de] nenhuma tentativa de subverter essa imagem [então] ela tem a aura de autenticidade" então "[m] quaisquer fãs de Laibach começaram a se deleitar com os males da banda e a tomar sua atuação no palco pelo valor de face . "

Martelo e roda dentada : estética da classe trabalhadora como parte da iconografia EBM.

Bon e Doug foram fortemente influenciados pela DAF, Test Dept. e Einstürzende Neubauten . De mãos dadas com a música estava a imagem que descaradamente emprestou muito do imaginário alemão e soviético. Todos nós adoramos as imagens nítidas e marcantes dos pôsteres e obras de arte russos e alemães dos anos 30 e 40. Obviamente, enfrentamos muitas perguntas e objeções sobre a imagem “neo-nazista”. Mas, na verdade, estávamos apenas usando as imagens para fazer as pessoas se sentarem e ouvirem. “Minimalismo iconoclástico” foi uma frase usada para descrever Nitzer Ebb na época.

-  Chris Piper, gerente da Nitzer Ebb

O estilo militar do EBM tem uma gestalt "parte humana parte máquina" típica dos movimentos transhumanistas ou cyberpunk . EBM afirma uma imagem hiper-masculina de "triunfalismo, posturas de combate e paranóia", e é conhecida por suas atitudes de "durão" ou machismo demonstradas por homens e mulheres. De acordo com Gabi Delgado-López da Deutsch Amerikanische Freundschaft , a dupla que adotou uma estética de couro preto e parafernália militar no início dos anos 1980 foi inspirada na cena sadomasoquista homossexual masculina e não pretende representar a " ideologia do machismo ", mas parte da um papel."

Derivados e termos alternativos

Eletroindustrial

Eletroindustrial é uma conseqüência do EBM e da música industrial que se desenvolveu em meados da década de 1980. Enquanto EBM tem estruturas mínimas e uma produção limpa, eletroindustrial se baseia em sons profundos, complexos e em camadas, incorporando elementos do ambiente industrial . O eletro-industrial foi pioneiro em Skinny Puppy, Numb e Mentallo & The Fixer . No início dos anos 1990, o estilo gerou o gênero dark electro e, no final da década, um estilo fortemente inspirado no techno e hard trance chamado "hellektro" ou "aggrotech".

Dança industrial

Dança industrial é um termo genérico norte-americano para música corporal eletrônica e música eletroindustrial . Os fãs associados a esses gêneros se autodenominam rivetheads .

Em geral, a dança industrial é caracterizada por suas "batidas eletrônicas, linhas sinfônicas do teclado, ritmos de bate-estaca , vocais angustiados ou sampleados e imagens cyberpunk ".

Desde meados da década de 1980, o termo dança industrial tem sido usado para descrever a música do Cabaret Voltaire (início dos anos 1980), do início do Die Krupps, Controle da porção, The Neon Judgment , Clock DVA , Nitzer Ebb, KMFDM , Skinny Puppy, Front Line Assembly , Front 242, Ministry , Nine Inch Nails , Manufacture, Yeht Mae , My Life with the Thrill Kill Kult , Leæther Strip ou no início do Spahn Ranch . Em março de 1989, a Spin Magazine apresentou uma reportagem especial de duas páginas sobre o movimento da dança industrial no Canadá e nos Estados Unidos

Veja também

Referências

links externos