Música do Egito - Music of Egypt

Tocadores de alaúde e flauta dupla de um mural encontrado na tumba tebana de Nebamun, um nobre da 18ª Dinastia do Novo Reino, c. 1350 AC

A música tem sido parte integrante da cultura egípcia desde a antiguidade no Egito . A música egípcia teve um impacto significativo no desenvolvimento da música grega antiga e, por meio dos gregos, foi importante para a música européia precoce até a Idade Média. Devido aos milhares de anos de domínio do Egito sobre seus vizinhos, a cultura egípcia, incluindo música e instrumentos musicais, foi muito influente nas regiões vizinhas; por exemplo, os instrumentos que a Bíblia afirma terem sido tocados pelos antigos hebreus são todos instrumentos egípcios, conforme estabelecido pela arqueologia egípcia . A música moderna egípcia é considerada o núcleo principal da música do Oriente Médio e Oriental, pois tem uma grande influência na região devido à popularidade e grande influência do cinema egípcio e da indústria musical, devido à influência política que o Egito exerce sobre seus países vizinhos. assim como o Egito produziu os músicos e compositores mais talentosos da região, especialmente no século 20, muitos deles são de estatura internacional. A estrutura tonal da música no Oriente é definida pelo maqamat , vagamente semelhante aos modos ocidentais, enquanto o ritmo no Oriente é governado pelo iqa'at , modos rítmicos padrão formados por combinações de batidas e pausas acentuadas e não acentuadas.

História

Os antigos egípcios atribuíam à deusa Bat a invenção da música . O culto de Morcego foi eventualmente sincretizado com o de Hathor porque ambos foram descritos como vacas. Acredita-se que a música de Hathor tenha sido usada por Osíris como parte de seu esforço para civilizar o mundo. A deusa-leão Bastet também foi considerada uma deusa da música no antigo Egito .

Período neolítico

No Egito pré-histórico , música e canto eram comumente usados ​​em magia e rituais. Os ritmos durante este tempo eram invariáveis ​​e a música servia para criar o ritmo. Pequenas conchas eram usadas como apitos.

Período pré-dinástico

Durante o período pré-dinástico da história egípcia, os cantos funerários continuaram a desempenhar um papel importante na religião egípcia e eram acompanhados por aplausos ou uma flauta . Apesar da falta de evidências físicas em alguns casos, os egiptólogos teorizam que o desenvolvimento de certos instrumentos conhecidos do período do Império Antigo, como a flauta soprada, ocorreu nessa época.

Reino antigo

A evidência de instrumentos tocados é mais seguramente atestada no Reino Antigo, quando harpas , flautas e clarinetes duplos eram tocados. Instrumentos de percussão e alaúdes foram adicionados às orquestras pelo Império do Meio . Címbalos freqüentemente acompanhavam música e dança, como ainda fazem no Egito hoje.

Musica medieval

A música do início do Oriente Médio foi influenciada pelas formas bizantinas e romanas, que também foram fortemente influenciadas pela música grega, semítica e do antigo Egito .

Os egípcios no Cairo medieval acreditavam que a música exercia "um efeito muito poderoso sobre as paixões e conduzia os homens à alegria, dissipação e vício". No entanto, os egípcios geralmente gostavam muito de música. Embora, de acordo com EW Lane, nenhum "homem de bom senso" jamais se tornasse um músico, a música era uma parte fundamental da sociedade. Comerciantes de todas as profissões usavam música durante o trabalho e as escolas ensinavam o Alcorão por meio de cânticos.

A música do Egito Medieval era derivada das antigas tradições egípcias e bizantinas. Lane disse que "a peculiaridade mais notável do sistema de música árabe é a divisão dos tons em terços", embora hoje os musicólogos ocidentais prefiram dizer que os tons da música árabe são divididos em quartos. As canções desse período eram semelhantes em som e simples, dentro de uma pequena gama de tons. A canção egípcia, embora de forma simples, é embelezada pela cantora. Enunciação distinta e uma voz trêmula também são características do canto egípcio.

Os músicos profissionais do sexo masculino durante este período eram chamados de Alateeyeh (plural), ou Alatee (singular), que significa "um tocador sobre um instrumento". No entanto, esse nome se aplica tanto a vocalistas quanto a instrumentistas. Esta posição foi considerada de má reputação e humilde. No entanto, os músicos encontraram trabalho cantando ou tocando em festas para entreter a empresa. Geralmente ganhavam três xelins por noite, mas ganhavam mais com as ofertas dos convidados.

As músicas profissionais femininas eram chamadas de Awalim (pl) ou Al'meh, que significa uma mulher erudita. Esses cantores eram frequentemente contratados para uma festa no harém de uma pessoa rica. Eles não estavam com o harém, mas em uma sala elevada que era escondida por uma tela para não ser vista nem pelo harém nem pelo dono da casa. As mulheres Awalim eram mais bem pagas do que os homens e mais conceituadas do que os Alateeyeh também. Lane relata o caso de uma artista feminina que encantou tanto seu público que ganhou até cinquenta guinéus por uma noite de apresentação dos convidados e do anfitrião, eles próprios não considerados ricos.

Música clássica e pop egípcia moderna

Na segunda metade do século 19, o gênero Hasaballah de improvisação popular de música folclórica de bandas de sopro surgiu, iniciado pelo clarinetista Mohammad Hasaballah e sua banda, também chamada de Hasaballah, tocando no bairro de música e entretenimento do Cairo na Rua Mohammed Ali. A formação típica de trompete , trombone , baixo e bateria foi popular, como em eventos familiares, por mais de um século, e ainda é tocada.

A música egípcia começou a ser gravada na década de 1910, quando o Egito ainda fazia parte do Império Otomano . Os governantes otomanos cosmopolitas incentivaram o desenvolvimento das artes, incentivando as mulheres e os habitantes locais a desenvolverem suas habilidades musicais. Com a queda do Império, a tradição musical clássica do Egito já estava prosperando, centrada na cidade do Cairo. Em geral, a música egípcia moderna combina suas ricas tradições indígenas com alguns elementos ocidentais que ajudaram a criar a música pop egípcia.

Desde o fim da Primeira Guerra Mundial, algumas das maiores estrelas musicais do Oriente Médio são egípcias . A música egípcia contemporânea remonta ao trabalho criativo de Abdu el-Hamuli, Almaz e Mahmud Osman, bem como à obra posterior dos compositores e cantores egípcios mais importantes do século 20: Sayed Darwish , Umm Kulthum , Mohammed Abdel Wahab , Abdel Halim Hafez e Zakariya Ahmed . Muitas dessas estrelas, incluindo Umm Kulthum e Nagat El-Saghira , faziam parte da música tradicional egípcia. Alguns, como Abd el-Halim Hafez, foram associados ao movimento nacionalista egípcio de 1952 em diante.

Fatma Said, nascida no Cairo, foi a primeira soprano egípcia a cantar no Teatro alla Scala , em Milão , e de 2016-2018 participou do esquema de Artistas da Nova Geração da Rádio 3 da BBC .

Música clássica ocidental

Cairo Opera House , um marco na paisagem cultural do Egito e do Oriente Médio

A música clássica ocidental foi introduzida no Egito e, em meados do século 18, instrumentos como o piano e o violino foram gradativamente adotados pelos egípcios. Opera também se tornou cada vez mais popular durante o século 18, e Giuseppe Verdi com tema egípcio 's Aida foi estreada no Cairo em 24 de dezembro de 1871.

No início do século 20, a primeira geração de compositores egípcios , incluindo Yusef Greiss , Abu Bakr Khairat e Hasan Rashid , começou a escrever para instrumentos ocidentais. A segunda geração de compositores egípcios incluiu artistas notáveis ​​como Gamal Abdelrahim . Os compositores representativos da terceira geração são Ahmed El-Saedi e Rageh Daoud . No início do século 21, até mesmo compositores de quarta geração, como Mohamed Abdelwahab Abdelfattah (do Conservatório do Cairo), ganharam atenção internacional.

Música religiosa no Egito

A música religiosa continua sendo uma parte essencial das celebrações muçulmanas sufistas e cristãs coptas, chamadas de mulidas . Mulids são realizados no Egito para celebrar o santo de uma determinada igreja ou uma exaltada figura muçulmana local. Mulídeos muçulmanos estão relacionados ao ritual sufi zikr . A flauta egípcia , chamada ney , é comumente tocada em mulids. A música litúrgica do Rito Alexandrino também constitui um elemento importante da música egípcia e diz-se que preservou muitas características da música egípcia antiga.

Música folclórica

Egyptian música folk , incluindo as tradicionais Sufi dhikr rituais no Egito, são o contemporâneo mais próximo gênero musical para egípcia antiga música, ter preservado muitas das suas características, ritmos e instrumentos.

Revivificação de folk e raízes

O século 20 viu o Cairo ser associado a um renascimento das raízes . Músicos de todo o Egito estão mantendo vivas as tradições folclóricas, como as dos egípcios rurais ( fellahin ), os Saii'da e, em menor medida, minorias como o povo Siwa , os Ciganos Egípcios , os Sinawis e os Núbios . Misturas de folk e pop também surgiram da fábrica de sucessos do Cairo.

Desde a era Nasser , a música pop egípcia se tornou cada vez mais importante na cultura egípcia, especialmente entre a grande população jovem do Egito. A música folclórica egípcia continua a ser tocada durante os casamentos e outras festividades tradicionais. No último quarto do século 20, a música egípcia era uma forma de comunicar questões sociais e de classe . Entre alguns dos cantores pop egípcios mais populares da atualidade estão Mohamed Mounir e Amr Diab .

Uma banda egípcia tocando simsimiyya .
Lira egípcia antiga.
O darbuka / tabla egípcio .

A música Sawahli (costeira) é um tipo de música egípcia popular da costa norte do país e é baseada em instrumentos antigos egípcios, principalmente a simsimiyya , que é um instrumento de cordas egípcio indígena que tem suas raízes no antigo Egito, ele --- o simsimiyya --- foi provavelmente introduzida na costa norte do país a partir do vale do Nilo no século 19 por trabalhadores egípcios no Canal de Suez . Bandas egípcias bem conhecidas que apresentam a simsimiyya como instrumento principal incluem el-Tanboura , que usa outros instrumentos egípcios antigos.

Saidi (alto egípcio)

Músicos egípcios do Alto Egito tocam uma forma de música folclórica chamada Ṣa'īdi, que se origina do Alto Egito. Os Les Musiciens du Nil de Metqal Qenawi (Músicos do Nilo; que se tornaram conhecidos por Alain Weber em 1975), são o grupo Sa di mais popular e foram escolhidos pelo governo para representar a música folclórica egípcia no exterior. Eles passaram mais de três décadas viajando pela Europa se apresentando em vários festivais e eventos musicais e, em 1983, após sua apresentação no World of Music and Dance Festival, assinaram contrato com o selo Real World-Carolina de Peter Gabriel e continuaram a participar de seu álbum Passion. Outros artistas incluem Shoukoukou, Ahmad Ismail, Omar Gharzawi, Sohar Magdy e Ahmed Megahid.

Núbio

No Egito , os núbios são nativos da parte sul de Aswan , embora alguns vivam no Cairo , Alexandria e outras cidades. A música folclórica núbia ainda pode ser ouvida, mas a migração e o contato intercultural com o egípcio e outros gêneros musicais produziram novas inovações. Os esforços de Ali Hassan Kuban o tornaram um personagem regular no cenário musical mundial , enquanto a crítica social e o pop sofisticado de Mohamed Mounir o tornaram uma estrela entre os núbios, egípcios e outras pessoas no mundo todo. Ahmed Mounib , mentor de Mohamed Mounir , foi de longe o cantor núbio mais notável a atingir a cena musical egípcia, cantando tanto em árabe egípcio quanto em seu Nobiin nativo . Hamza El Din foi outro artista popular núbio egípcio, bem conhecido no cenário musical mundial e colaborou com o Quarteto Kronos .

Instrumentos musicais egípcios

Um conjunto típico egípcio do início do século 20 compreendendo o Oud, qanun, violino, ney e violoncelo.

Muitos dos instrumentos modernos, tanto no Oriente quanto no Ocidente, têm suas raízes no Egito antigo, e muitos instrumentos egípcios ainda são usados ​​no Egito hoje, como o darbuka , a simsimiyya , o ney egípcio , entre outros instrumentos .

Durante as dinastias abássida e otomana, o Egito era um dos principais centros musicais do Oriente Médio e, portanto, após a queda do Império Otomano em 1923, o Egito se tornou a capital da música no mundo de língua árabe, onde instrumentos clássicos como o oud , qanun e ney foram amplamente utilizados. O takht (conjunto) típico consistia em um tocador de Oud, tocador de qanun, tocador de ney e tocador de violino. O takht (que significa literalmente um sofá) era a forma mais comum de conjuntos no início do século 20 antes da adoção de instrumentos mais orquestrais que foram introduzidos por compositores como Mohamed El Qasabgi , Riad El Sunbati e Mohammed Abdel Wahab .

Música eletrônica

Um dos primeiros compositores de música eletrônica mais respeitados , Halim El-Dabh , é egípcio. Ativo ao mesmo tempo, ou talvez antes, dos pioneiros da eletrônica francesa do Studio d'Essai , ele é um dos primeiros, senão o, compositor mais antigo de música puramente eletrônica. Em 1944, ele compôs a primeira obra conhecida de música de fita , ou musique concrète , chamada The Expression of Zar, que compôs no Egito, quando ainda era estudante no Cairo, capturando sons das ruas do Egito em um gravador de fio.

A cena da música eletrônica egípcia ganhou uma posição dominante nas formas de DJs techno , trance e dance pop, como Aly & Fila . Na década de 2010, a música Mahraganat , uma forma egípcia de música eletrônica que geralmente contém letras políticas, ganhou popularidade dentro e fora do Egito.

Reconstrução da música egípcia antiga

No século 20 e no início do século 21, o interesse pela música do período faraônico / egípcio antigo começou a crescer, inspirado pela pesquisa de musicólogos estrangeiros como Hans Hickmann , que viveu e trabalhou no Egito. No início do século 21, músicos e musicólogos egípcios liderados pelo professor de musicologia egípcio Khairy el-Malt da Universidade Helwan no Cairo começaram a reconstruir instrumentos musicais do Egito antigo, um projeto que está em andamento.

Veja também

Notas e referências

Leitura adicional

  • Lodge, David e Bill Badley. “Parceiro da Poesia”. 2000. In Duane, Orla; McConnachie, James (2000). Broughton, Simon; Ellingham, Mark (eds.). World Music, vol. 1: África, Europa e Oriente Médio . Londres: Rough Guides. pp. 323–31. ISBN 1-85828-636-0.
  • Marcus, Scott L. (2007). Música no Egito . Nova York: Oxford University Press. ISBN 0-19-514645-X.

links externos