Edo Kovačević - Edo Kovačević

Edo Kovačević
Nascer	( 16/11/1906 ) 16 de novembro de 1906 Gospić , Áustria-Hungria , atual Croácia
Faleceu	15 de março de 1993 (1993-03-15) (86 anos) Zagreb
Nacionalidade	croata
Educação	Zagreb , Paris
Conhecido por	arte paisagística , cenografia
Trabalho notável	Série Zagreb Roofs

Edo Kovačević (16 de novembro de 1906 - 15 de março de 1993) foi um artista croata, mais conhecido por suas paisagens coloridas e vistas dos subúrbios de Zagreb . Ele trabalhou principalmente com óleos e pastéis, usando harmonias sutis de cores e pinceladas vivas para realçar a beleza natural de temas comuns. Kovačević também projetou cenários teatrais para o Teatro Nacional Croata , o Teatro Drama e o Teatro de Marionetes, por muitos anos, ensinou arte na Escola de Artesanato de Zagreb e organizou exposições e instalações de arte.

Kovačević fez parte do influente Earth Group na década de 1930, e mais tarde expôs com o Croatian Group of Artists.

Edo Kovačević era membro da Academia Croata de Ciências e Artes e recebeu o Prêmio Vladimir Nazor pelo conjunto de sua obra nas artes em 1981.

Biografia

Edo Kovačević nasceu em 16 de novembro de 1906 em Gospić , então na Áustria-Hungria , agora na Croácia. Em 1909, a família mudou-se para Zagreb.

Em 1926, Kovačević matriculou-se na Academia de Belas Artes de Zagreb , graduando-se em 1930 na classe de Vladimir Becić . Em 1928, uma estada de duas semanas em Paris com um grupo de colegas estudantes abriu novos horizontes para ele, incluindo um encontro com Krsto Hegedušić e Leo Junek, também em Paris na época. De volta a Zagreb , ele manteve contato com esses fundadores do Grupo Terra ( Grupa Zemlja ), cujas visões ideológicas estavam trazendo problemas sociais atuais e a dura realidade da vida rural para a arte contemporânea. Imediatamente após sua graduação, Kovačević recebeu uma bolsa do governo estadual ( Sava Banovina ) e passou um ano (1930/31) em Paris estudando pintura a fresco. Durante este ano, Kovačević não se envolveu em círculos pictóricos ou boêmios, mas juntou-se ao grupo de esquerda internacional em torno do Le Monde , que realizava reuniões e palestras sobre arte moderna. Suas visitas ao estúdio de Amédée Ozenfant , o fundador do Purismo , o impressionaram fortemente, junto com as obras de Giotto , Fra Angelico e Velasquez .

Em seu retorno a Zagreb, Kovačević juntou-se ao Grupo Terra em 1932, expondo com eles em sua 4ª Exposição no Pavilhão de Arte em Zagreb. Foi membro do grupo até 1935.

De 1934 a 1940, ele ensinou arte na Escola de Artesanato de Zagreb.

Kovačević criou seus primeiros cenários em 1934 para o Teatro Nacional da Croácia em Zagreb. Por quase 60 anos, ele projetou cenários teatrais para o Teatro Nacional e o Teatro Drama em Zagreb, o Festival de Verão de Dubrovnik , o Teatro de Marionetes de Zagreb e seu trabalho apareceu em Ljubljana e Praga . Durante esse tempo, ele também organizou mais de uma centena de exposições de pinturas.

Entre 1936 e 1940 Kovačević expôs com o Grupo de Artistas Croatas. Seu trabalho na montagem de exposições deu-lhe a oportunidade de viajar pela Europa, especialmente Paris, e para os Estados Unidos (1939). Após a Segunda Guerra Mundial , Kovačević viajou extensivamente pela Europa, para Genebra, Zurique e Veneza, e Paris várias vezes (1954, 1956 e 1958).

A primeira exposição individual de Kovačević foi realizada em 1955 no Instituto Francês em Zagreb. Em 1964, a Galeria de Arte Contemporânea de Zagreb realizou uma exposição retrospectiva de seu trabalho, e em 1978, o Museu de Arte Contemporânea de Zagreb realizou uma nova exposição retrospectiva.

Em 1977, Edo Kovačević foi eleito membro da Academia Croata de Ciências e Artes e, em 1981, recebeu o Prêmio Vladimir Nazor pelo conjunto de sua obra nas artes.

Edo Kovačević morreu em Zagreb em 15 de março de 1993.

Legado

Edo Kovačević participou dos movimentos artísticos que definiram a pintura croata moderna. Suas pinturas exibiam um sentimento excepcional de design, clareza de formas e harmonias de cores. Seu trabalho foi bem recebido pelo público em geral e teve muitas críticas positivas dos críticos de arte.

Kovačević foi reconhecido por seu professor Vladimir Becić como um de seus alunos mais talentosos. Logo no início, ele desenvolveu seu próprio estilo distinto, influenciado pelas ideologias sociais do grupo Zemlja e pela reação contra a representação do volume na forma. No entanto, em contraste com as cenas mais amplas de dificuldades rurais produzidas por outros membros do grupo, Kovačević transmitiu sua mensagem usando pequenos detalhes que falavam de um modo de vida muito básico. Sua pintura "Pão de milho" (1930) condensa as dificuldades da vida do trabalhador rural em um pequeno quadro - em uma mesa de camponês tosca está um pedaço de pão de milho, uma tigela de queijo e uma faca dobrável.

Da mesma forma, Kovačević embarcou em uma série de vida nos subúrbios para as pessoas comuns. Eles são um documento do crescimento da cidade e da movimentação das pessoas do campo. Durante seu tempo com Zemlja, suas pinturas mostram o estilo típico plano e geométrico do resto do grupo. No entanto, o uso de harmonias de cores e o sentimento de empatia com o tema são todos seus. Kovačević usa tons de cores quentes e suaves e formas simplificadas para retratar os espaços de vida, pátios, telhados, ruas e fábricas, sem nos mostrar os rostos das pessoas que vivem e trabalham. Em 1934, sua pintura "Kožarska ulica", mostra uma paleta de cores requintada, e um distanciamento da estilização da arte popular.

Em meados da década de 1930, Kovačević produziu uma série de desenhos e guaches da vida rural em torno da aldeia de Žabno. Ele começou a pintar com mais expressividade, usando a cor para reinterpretar a natureza e usando pinceladas mais dinâmicas para animar a superfície pintada. Nos anos seguintes, ele começou a diminuir sua gama de cores e a simplificar e ordenar o design. A época da guerra trouxe pinturas cada vez mais suaves, desenhos de naturezas mortas e retratos em tons monocromáticos. A ansiedade da guerra transparece na dramática pintura "Castelo Začretje" (1941), com sua paleta de cores temperamental e composição ordenada. Esse estilo continuou no período do pós-guerra, à medida que a vida sob o novo realismo socialista se consolidava.

No final dos anos 1940, Kovačević começou a fazer experiências com cores mais específicas para transmitir o humor de seus temas. Seu "Auto-retrato" de 1948 foi uma visão pessoal em que ele reduziu o design ao essencial e estabeleceu uma paleta de cores suaves em azuis predominantemente suaves. Essa coloração se tornaria característica de seu trabalho posterior. Mais ou menos na mesma época, ele começou a passar um tempo na costa do Adriático, trabalhando em paisagens com espaços mais abertos e cores quentes e vivas. Essas pinturas mostraram-se mais vibrantes, com esquemas de cores e estruturas geométricas mais ricas, construindo volumes com planos amplos.

Durante a década de 1950, Kovačević continuou a desenvolver sua paleta de cores suaves característica. Suas visitas a Paris resultaram em uma série de desenhos, pastéis e óleos que transmitem suas impressões pessoais da cidade. Em tons de azul e marrom, suas composições lindamente projetadas são perfeitamente equilibradas e foram descritas por Grgo Gamulin como obras-primas da arte croata.

Durante a década de 1960, Kovačević fez experiências com impressão e litografia, nas quais chegou perto da abstração em seus designs simplificados. Ele passou a usar mais simbolismo em seu trabalho, principalmente em composições florais. E esta foi a época de seu ciclo "Telhados de Zagreb", no qual Kovačević criou padrões ricos e dinâmicos baseados na rede de telhados antigos, vistos da parte alta da cidade. Um dos pontos altos da série é a tapeçaria "Roofs", criada em 1969, na qual todas as suas ideias anteriores foram tecidas com uma mistura de cores rica e harmoniosa. A série de telhados destaca-se como uma das suas obras mais importantes, dedicada à cidade onde passou quase toda a sua vida.

O trabalho posterior de Edo Kovačević foi inspirado nas paisagens dos contrafortes de Zagreb e Hrvatsko zagorje , capturando a natureza em todos os seus diferentes climas e estações. O bosque de Zelengaj, perto de sua casa, aparece em muitas de suas peças mais líricas. Usando óleos ou, mais expressivamente, pastéis, ele modificou sua paleta de cores sutilmente para interpretar as condições atmosféricas de sol quente de verão, chuvas suaves de primavera ou nevoeiro denso de inverno.

Durante esse período, também pintou flores - flores silvestres da floresta e flores do prado do verão em copos, vasos e potes simples. Como disse o próprio Kovačević, “pintar flores significa pintar a alegria humana, a natureza humana, o seu sonho infantil intocado, o seu deslumbramento com o mundo, a sua humanidade. Não são todos estes motivos dignos de pintar?«. O tema permitiu-lhe rédea solta para usar suas habilidades de composição e acordes de cores ricas.

Edo Kovačević foi um artista que preferiu pintar as vistas menos óbvias e de ângulos incomuns. A parte de trás e as laterais dos edifícios, e não a frente. Um vislumbre de um pátio humilde ou uma vista sobre os telhados. Ele pegou assuntos simples e os usou para falar sobre a condição humana, e ele se alegrou com a beleza da natureza. Ele foi, acima de tudo, um mestre colorista, e criou forma e emoção nas cores.

Trabalho

Pinturas

A lista de pinturas foi retirada do Catálogo da Exposição para a Retrospectiva 2006/2007, salvo indicação em contrário.

Tapeçaria

• Telhados, 1969

Cenários teatrais

• Čudnovate zgode šegrta Hlapića (Aventuras Maravilhosas de Hlapić, o Aprendiz), 1934
• Hofmanove priče (Tales of Hoffman), 1934

Exposições

Recentes exposições individuais do trabalho de Edo Kovačević incluem

Exposições individuais

• Retrospectiva Edo Kovačević 2006-2007, Art Pavilion, Zagreb
• 2003 Edo Kovačević - paisagens da Dalmácia (gráficos), Academia Croata de Ciências e Artes
• 1997-8 Hommage Edo Kovačević 1906-1993: Galeria do Museu Klovićevi dvori, Zagreb
• 1993 Edo Kovačević - Paisagens de Zagorje, Art Pavilion, Zagreb
• 1987 Edo Kovačević: Antigos Telhados de Zagreb, Museu da Cidade de Zagreb
• 1978 Retrospectiva Edo Kovačić, Art Pavilion, Zagreb
• 1964 Retrospectiva Edo Kovačić, Museu de Arte Contemporânea, Zagreb

Exposições coletivas

Exposições coletivas recentes que incluíram obras de Edo Kovačević

• 2010 Intimism in Croatian Fine Art 1930-1950, Modern Gallery, Zagreb

Coleções públicas

O trabalho de Edo Kovačević pode ser encontrado nas seguintes coleções públicas

• Museu de Arte Contemporânea, Zagreb
• Museu Croata de Arte Ingênua , Zagreb
• Museu da Cidade de Zagreb
• Galeria de Belas Artes, Osijek

Referências

Bibliografia

• Edo Kovačević, 1906-1993 Autor: Miroslav Begović. Editora: Academia Croata de Ciências e Artes , Zagreb. 1997. Série: Spomenica preminulim akademicima, sv. 76
• Hommage Edo Kovačević 1906-1993 Autor: Josip Depolo. Editora: Muzejsko-galerijski centar, Klovićevi dvori, Zagreb. 1997. Catálogo da Exposição