Edward Ruscha - Edward Ruscha

Edward Ruscha
Nascer
Edward Joseph Ruscha IV

( 16/12/1937 )16 de dezembro de 1937 (83 anos)
Omaha, Nebraska , Estados Unidos
Nacionalidade americano
Educação Instituto de Arte Chouinard
Conhecido por Pintura , fotografia , gravura , filme , arte do livro
Trabalho notável
 Grande marca registrada com oito holofotes (1961)
Every Building on the Sunset Strip (1966)
Standard Station (1966)
Movimento Arte pop
Cônjuge (s) Danna Ruscha (nascida Knego)
Prêmios Guggenheim Fellowship (1971)

Edward Joseph Ruscha IV ( / r u ʃ eɪ / , roo-SHAY , nascido 16 de dezembro, 1937) é um americano artista associado com a arte pop movimento. Ele trabalhou na mídia de pintura , gravura , desenho , fotografia e cinema . Ruscha vive e trabalha em Culver City, Califórnia .

Infância e educação

Ruscha nasceu em uma família católica romana em Omaha, Nebraska , com uma irmã mais velha, Shelby, e um irmão mais novo, Paul. Edward Ruscha, Sr. era auditor da Hartford Insurance Company . A mãe de Ruscha apoiou os primeiros sinais de habilidade e interesses artísticos de seu filho. O jovem Ruscha sentiu-se atraído pelo desenho animado e sustentaria esse interesse ao longo de sua adolescência. Embora nascido em Nebraska , Ruscha viveu cerca de 15 anos em Oklahoma City antes de se mudar para Los Angeles em 1956, onde estudou no Chouinard Art Institute (agora conhecido como California Institute of the Arts ) com Robert Irwin e Emerson Woelffer de 1956 a 1960. Enquanto estava em Chouinard, Ruscha editou e produziu o jornal "Orb" (1959–60) junto com Joe Goode, Emerson Woelffer, Stephan von Huene, Jerry McMillan e outros. Ruscha passou grande parte do verão de 1961 viajando pela Europa. Após a formatura, Ruscha conseguiu um emprego como artista de layout para a Carson-Roberts Advertising Agency em Los Angeles.

No início dos anos 1960, ele era bem conhecido por suas pinturas, colagens e fotografias, e por sua associação com o grupo Ferus Gallery , que também incluía os artistas Robert Irwin, John Altoon , John McCracken , Larry Bell , Ken Price e Edward Kienholz . Ele trabalhou como designer de layout para a revista Artforum sob o pseudônimo de "Eddie Russia" de 1965 a 1969 e lecionou na UCLA como professor visitante de impressão e desenho em 1969. Ele também é amigo de longa data do guitarrista Mason Williams .

Trabalhar

Ruscha alcançou reconhecimento por pinturas que incorporam palavras e frases e por seus muitos livros fotográficos, todos influenciados pela impassível irreverência do movimento Pop Art. Suas pinturas textuais e planas foram associadas ao movimento da Pop Art e à geração beat .

Influências iniciais

Enquanto estava na escola em 1957, Ruscha encontrou o então desconhecido Jasper Johns ' Target with Four Faces na revista Print e ficou muito comovido. Ruscha credita o trabalho desses artistas como fontes de inspiração para sua mudança de interesse das artes gráficas para a pintura . Ele também foi impactado pelas pinturas de John McLaughlin , o trabalho de HC Westermann , a pintura Goin 'Fishin' de Arthur Dove , de 1925 , as ilustrações de capa de Alvin Lustig para a New Directions Press e muito do trabalho de Marcel Duchamp . Em 1961 turnê pela Europa, Ruscha veio sobre mais trabalhos por Johns e Robert Rauschenberg , RA Bertelli ‘s Chefe de Mussolini , e Ophelia por Sir John Everett Millais . Alguns críticos são rápidos para ver a influência de Edward Hopper 's Gas (1940) na pintura 1963 óleo de Ruscha, Estação Padrão, Amarillo, Texas. Em qualquer caso, "A arte tem que ser algo que faz você coçar a cabeça", disse Ruscha.

Sul da Califórnia

Twentysix Gasoline Stations , 1963, por Ruscha

Embora Ruscha negue isso em entrevistas, o vernáculo das paisagens de Los Angeles e do sul da Califórnia contribui para os temas e estilos centrais de muitas das pinturas, desenhos e livros de Ruscha. Exemplos disso incluem a publicação Every Building on the Sunset Strip (1966), um livro de fotografias contínuas de um trecho de duas milhas e meia da avenida de 24 milhas . Em 1973, seguindo o modelo de Every Building on the Sunset Strip , ele fotografou toda a extensão do Hollywood Boulevard com uma câmera motorizada. Além disso, pinturas como Standard Station (1966), Large Trademark (1962) e Hollywood (1982) exemplificam o parentesco de Ruscha com a linguagem visual do sul da Califórnia. Duas dessas pinturas, Standard e Large Trademark, foram emuladas de peças de automóveis em 2008 pelo fotógrafo brasileiro Vik Muniz como um comentário sobre Los Angeles e sua cultura automotiva.

Seu trabalho também é fortemente influenciado pela indústria cinematográfica de Hollywood: a montanha em sua série Mountain é uma peça do logotipo da Paramount Pictures ; Large Trademark with Eight Spotlights (1962) retrata o logotipo da 20th Century Fox , enquanto as dimensões deste trabalho lembram uma tela de cinema; em sua pintura The End (1991), essas duas palavras, que compõem a tomada final em todos os filmes em preto e branco, são cercadas por arranhões e listras que lembram celulóide danificado. Além disso, as proporções da impressão de Hollywood parecem imitar a tela do Cinemascope (no entanto, para fazer a palavra "Hollywood", Ruscha transpôs as letras do sinal de sua localização real na encosta das montanhas de Santa Monica para o topo do cume )

Ruscha concluiu a Large Trademark with Eight Spotlights em 1961, um ano após se formar na faculdade. Entre suas primeiras pinturas ( SU (1958–1960), Sweetwater (1959)), esta é a mais conhecida e exemplifica os interesses de Ruscha pela cultura popular, descrições de palavras e gráficos comerciais que continuariam a informar seu trabalho ao longo de sua carreira. Large Trademark foi rapidamente seguida por Standard Station (1963) e Wonder Bread (1962). Em Norm's, La Cienega, on Fire (1964), Burning Gas Station (1965–66) e Museu de Arte do Condado de Los Angeles em chamas (1965–68), Ruscha colocou as chamas em jogo. Em 1966, Ruscha reproduziu Standard Station em serigrafia usando a técnica de impressão de fonte dividida, introduzindo uma gradação de tons no fundo da impressão, com variações seguindo em 1969 ( Mocha Standard , Cheese Mold Standard with Olive e Double Standard ) .

Em 1985, Ruscha inicia uma série de pinturas "Luzes da cidade", onde grades de pontos brilhantes em áreas escuras sugerem vistas aéreas da cidade à noite. Mais recentemente, sua série "Metro Plots" mapeia as várias rotas que atravessam a cidade de Los Angeles ao renderizar mapas de ruas esquematizados e ampliações de seções de seus bairros, como em Alvarado a Doheny (1998). As pinturas são acinzentadas e variam em seus graus de claro e escuro, aparecendo, portanto, como foram feitas a lápis na técnica de pontilhado. Um portfólio de gravuras de 2003 chamado Los Francisco San Angeles mostra cruzamentos de ruas de San Francisco e LA justapostos um sobre o outro.

Pinturas de palavras

Assim como Andy Warhol e Roy Lichtenstein , seus colegas da Costa Leste, a formação artística de Ed Ruscha baseava-se na arte comercial. Seu interesse por palavras e tipografia, em última análise, forneceu o tema principal de suas pinturas, gravuras e fotografias. A primeira das pinturas de palavras de Ruscha foi criada como pinturas a óleo sobre papel em Paris em 1961. Desde 1964, Ruscha tem experimentado regularmente pintar e desenhar palavras e frases, muitas vezes ditados estranhamente cômicos e satíricos alusivos à cultura popular e à vida em LA. Quando questionado de onde tirou inspiração para suas pinturas, Ruscha respondeu: “Bem, elas simplesmente me ocorrem; às vezes as pessoas as dizem e eu escrevo e depois as pinto. Às vezes eu uso um dicionário. ” De 1966 a 1969, Ruscha pintou suas pinturas de “palavra líquida”: Palavras como Adios (1967), Steel (1967–9) e Desire (1969) foram escritas como se o líquido fosse derramado, pingado ou borrifado sobre uma superfície plana monocromática. Seus desenhos de pólvora e grafite (feitos durante um período de exílio auto-imposto da pintura de 1967 a 1970) apresentam palavras isoladas representadas em uma técnica trompe l'oeil, como se as palavras fossem formadas por fitas de papel ondulado. Experimentando sons humorísticos e jogos de palavras rimados, Ruscha fez um portfólio de sete litografias de mídia mista com as palavras rimadas, News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970).

Na década de 1970, Ruscha, com Barbara Kruger e Jenny Holzer , entre outras, passou a usar frases inteiras em suas obras, tornando-se assim uma característica distintiva da geração pós-Pop Art. Em meados da década de 1970, ele fez uma série de desenhos em pastel usando frases vigorosas contra um campo de cor. No início dos anos 1980, ele produziu uma série de pinturas de palavras sobre o pôr do sol, o céu noturno e os campos de trigo. Na pintura fotorrealista Brave Men Run In My Family (1988), parte da série "Dysfuntional Family" do artista, Ruscha corre o texto sobre a silhueta de um grande navio inclinado; a peça foi uma colaboração com a colega artista de Los Angeles Nancy Reese (ela fez a pintura, ele as letras). Em uma série de pequenas pinturas abstratas insidiosas de 1994 a 1995, palavras que formam ameaças são representadas como espaços em branco de cores contrastantes, como o código Morse . Mais tarde, as palavras apareceram em uma série fotorrealista de montanhas que Ruscha começou a produzir em 1998. Para esses trabalhos em acrílico sobre tela, Ruscha extraiu suas imagens de montanhas de fotografias, logotipos comerciais ou de sua imaginação.

A partir de 1980, Ruscha começou a usar uma fonte totalmente em maiúsculas de sua própria invenção chamada "Boy Scout Utility Modern" em que as formas das letras curvas são quadradas (como no letreiro de Hollywood ). Esta fonte simples é radicalmente diferente do estilo que ele usava em obras como Honk (1962). A partir de meados da década de 1980, em muitas de suas pinturas "espaços em branco" ou "tiras de censura" em preto ou branco são incluídos, para sugerir onde as palavras "perdidas" teriam sido colocadas. Os 'espaços em branco' também apareceriam em suas séries de Silhouette, Cityscapes ou 'censored' word works, muitas vezes feitas em alvejante sobre tela, rayon ou linho.

Surrealismo

Pinturas como Angry because it is Plaster, Not Milk (1965) e Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) são obras exemplares do grupo de pinturas de Ruscha de meados da década de 1960 que levam a ideia estrita de representação literal para o reino do absurdo . Este corpo de trabalho é caracterizado pelo que o artista chamou de "objetos saltitantes, coisas flutuantes", como um pássaro vermelho radicalmente grande e um vidro pairando na frente de um fundo simples na obra e têm uma forte afinidade com o surrealismo , um tema recorrente em a carreira do artista. O peixe desempenha um papel proeminente ao longo da série e aparece em quase metade das pinturas. Outro elemento frequente é a representação contínua de Ruscha de um lápis de grafite - quebrado, estilhaçado, derretido, transformado.

Mídia ímpar

Fruit Metrecal Hollywood de Edward Ruscha, 1971, Museu de Arte de Honolulu

Em seus desenhos, gravuras e pinturas ao longo da década de 1970, Ruscha experimentou uma variedade de materiais, incluindo pólvora , vinil , sangue , vinho tinto, sucos de frutas e vegetais , graxa de eixo , xarope de chocolate, pasta de tomate, molho à bolonhesa, torta de cereja, café , caviar, narcisos, tulipas, ovos crus e manchas de grama . Stains , um portfólio editado de 75 folhas de papel manchadas produzido e publicado pela Ruscha em 1969, traz os traços de uma variedade de materiais e fluidos. No portfólio de serigrafias News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970), produzido na Editions Alecto, Londres, palavras rimadas aparecem em fonte gótica, impressas em substâncias comestíveis como recheios de tortas, molho à bolonhesa, caviar e chocolate xarope. Ruscha também produziu suas pinturas de palavras com produtos alimentícios em moiré e sedas , por serem mais absorventes de manchas; pinturas como A Blvd. Chamados de Sunset (1975) foram executados em suco de amora em moiré. No entanto, essas colorações orgânicas mais vibrantes e variadas geralmente secam em uma variedade de tons de cinza, mostardas e marrons suaves. Seu portfólio Insects (1972) consiste em seis serigrafias - três em papel, três em folheado de madeira com fundo de papel, cada uma mostrando um enxame natural de uma espécie diferente meticulosamente detalhada. Para a capa da ARTnews de abril de 1972 , ele compôs uma fotografia parecida com a de Arcimboldo, que detalhava o título da revista em uma salada de alimentos amassados. O Fruit Metrecal Hollywood (1971) de Ruscha é um exemplo do uso de materiais inusitados pelo artista, esta serigrafia do letreiro "Hollywood" é representada em damasco e geleia de uva e a bebida dietética Metrecal no papel.

Motivos iluminados

Notavelmente diferente de muitas das obras de Ruscha do mesmo período, mais obviamente em sua exclusão do texto, sua série de desenhos em pastel Miracle de meados da década de 1970 mostra feixes de luz brilhantes explodindo do céu com nuvens escuras. Um brilho geral é criado pelo fato de o pastel preto não ser completamente opaco, permitindo que o papel brilhe. Na década de 1980, um motivo mais sutil começou a aparecer, novamente em uma série de desenhos, alguns incorporando pigmentos vegetais secos: uma mancha misteriosa de luz lançada por uma janela invisível que serve de fundo para frases como WONDER SICKNESS (1984) e 99 % DEVIL, 1% ANGEL (1983). Na década de 1990, Ruscha estava criando pinturas maiores de luz projetada em salas vazias, algumas com títulos irônicos, como An Exhibition of Gasoline Powered Engines (1993).

Obras encomendadas

As primeiras encomendas públicas importantes de Ruscha incluem um mural monumental no Museu de Arte Contemporânea de San Diego (1966) e um trabalho de setenta painéis e 360 ​​graus para a Biblioteca Pública do Grande Salão de Denver no Colorado (1995). Criado como parte de uma comissão de arte pública, The Back of Hollywood (1976–77) foi feito a partir de uma grande folha de cetim em um outdoor e situado em frente ao Museu de Arte do Condado de Los Angeles , projetado para ser lido no retrovisor espelho de um carro em movimento. Em 1985, Ruscha foi contratado para projetar uma série de cinquenta murais, PALAVRAS SEM PENSAMENTO NUNCA PARA O CÉU (uma citação de Hamlet ), para a rotunda da Biblioteca Pública de Miami-Dade (hoje Museu de Arte de Miami) na Flórida, projetada pelos arquitetos Philip Johnson e John Burgee.

Em 1989, Ruscha decorou uma piscina para seu irmão Paul em sua casa em Studio City, Los Angeles , com uma etiqueta de bagagem superdimensionada: em um fundo de azulejos pretos estão as palavras Nome, Endereço e Telefone, completos com linhas pontilhadas.

Em 1998, Ruscha foi contratado para produzir uma pintura vertical de quase trinta pés de altura intitulada IMAGEM SEM PALAVRAS , para o saguão do Auditório Harold M. Williams do Getty Center . Ele produziu outra peça site-specific, três painéis de 13 por 23 pés proclamando Words In Your Best Order , para os escritórios dos editores da Gannett Company em Tysons Corner, Virgínia, em 2002. O artista foi posteriormente convidado pelo MH de Young Memorial Museum para criar duas pinturas em grande escala que flanqueiam seu A Particular Kind of Heaven (1983), que está na coleção do museu, para formar um tríptico monumental espetacular. Para sua primeira encomenda pública em Nova York em 2014, Ruscha criou o mural pintado à mão Honey, I Twisted Through More Damn Traffic Today para uma instalação temporária no High Line .

Em 2008, Ruscha estava entre quatro artistas baseados em texto que foram convidados pela Whitechapel Gallery para escrever roteiros para serem interpretados por atores principais; A contribuição de Ruscha foi Public Notice (2007). Para comemorar o 75º aniversário do Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA), Ruscha foi um dos artistas convidados a colaborar com o museu em uma edição limitada de camisetas criadas por artistas. Ruscha é regularmente contratado com trabalhos para particulares, entre eles James Frey ( Apedrejamento público , 2007), Lauren Hutton ( Boy Meets Girl , 1987) e Stella McCartney ( Stella , 2001). Em 1987, o colecionador Frederick Weisman fez Ruscha pintar o exterior de seu avião particular, um Lockheed JetStar . A campanha do verão de 2012 da marca de moda Band of Outsiders, com sede em Los Angeles, apresentou fotos Polaroid de Ruscha. Em 2020, Ruscha produziu a arte da capa e tipografia do álbum McCartney III de Paul McCartney .

Livros

Livros de Ruscha em exibição como parte de uma exposição de 2018

Entre 1962 e 1978, Ruscha produziu dezesseis pequenos livros de artista:

  • Twentysix Postos de Gasolina , 1963
  • Vários Pequenos Incêndios , 1964
  • Alguns apartamentos em Los Angeles , 1965
  • Cada edifício na Sunset Strip , 1966
  • Trinta e quatro estacionamentos , 1967
  • Royal Road Test , 1967 (com Mason Williams e Patrick Blackwell)
  • Cartões de visita , 1968 (com Billy Al Bengston )
  • Nove Piscinas e um Vidro Quebrado , 1968
  • Crackers , 1969 (com Mason Williams )
  • Oportunidades imobiliárias , 1970
  • Babycakes with Weights , 1970
  • Algumas palmeiras , 1971
  • Records , 1971
  • Detalhes holandeses , 1971
  • Pessoas de cor , 1972
  • Hard Light , 1978 (com Lawrence Weiner )

Os projetos de livros posteriores incluem:

Em 1968, Ruscha criou o design da capa do catálogo que acompanha uma exposição de Billy Al Bengston no Museu de Arte do Condado de Los Angeles . Para o catálogo “ Documenta 5 " em 1972, ele desenhou uma capa de vinil laranja, apresentando um “5” feito de formigas pretas correndo. Em 1978, ele desenhou o catálogo "Stella Since 1970" para o Museu de Arte Moderna de Fort Worth . Leave Any Information at the Signal , um volume dos escritos de Ruscha, foi publicado pela MIT Press em 2002. Em 2010, a Gagosian Gallery e Steidl publicaram a versão de Ruscha do romance de Jack Kerouac On the Road em uma edição de 350.

Livros de artista de Ruscha provaram ser profundamente influente, começando com Bruce Nauman da queima de fogos Pequenas (1968), para o qual Nauman queimadas de Ruscha Vários incêndios Pequenas e Milk (1964) e fotografou o processo. Mais de quarenta anos depois, o fotógrafo Charles Johnstone realocou as Twentysix Gasoline Stations de Ruscha em Cuba, produzindo o portfólio Twentysix Havana Gasoline Stations (2008). Uma homenagem recente é One Swimming Pool (2013) da artista holandesa Elisabeth Tonnard , que fotografou novamente uma das fotografias de Nove Piscinas e um Vidro Quebrado de Ruscha (1968) e a ampliou para o tamanho de uma pequena piscina, consistindo em 3164 páginas do mesmo tamanho que as páginas do livro original de Ruscha. As páginas deste 'pool em uma prateleira' podem ser destacadas para criar a instalação em tamanho real.

Fotografia

A fotografia desempenhou um papel crucial ao longo da carreira de Ruscha, começando com imagens que ele fez durante uma viagem à Europa com sua mãe e irmão em 1961, e mais memorável como a imagem para mais de uma dúzia de livros que apresentam precisamente o que seus títulos descrevem. Suas fotografias são diretas, até inexpressivas, em sua representação de assuntos que geralmente não são considerados como tendo qualidades estéticas. Suas fotos de "Produtos", por exemplo, apresentam caixas de passas Sunmaid e detergente Oxydol e uma lata de terebintina Sherwin Williams em naturezas-mortas relativamente formais. Quase sem presença humana, essas fotos enfatizam a forma essencial da estrutura e sua localização no ambiente construído. As edições fotográficas de Ruscha são freqüentemente baseadas em seus livros de arte conceitual de mesmo nome ou similar. Ruscha retrabalhou os negativos de seis das imagens de seu livro Every Building on Sunset Strip . O artista então cortou e pintou diretamente nos negativos, resultando em fotografias que têm a aparência de um filme preto e branco desbotado. A série Tropical Fish (1974–75) representa o primeiro caso em que a imagem fotográfica foi diretamente usada em seu trabalho gráfico, onde Ruscha fez com que o fotógrafo da casa da Gemini GEL , Malcolm Lubliner, fizesse fotografias de uma série de objetos domésticos comuns.

Filmes e documentários

Na década de 1970, Ruscha também fez uma série de curtas-metragens amplamente desconhecidos, como Premium (1971) e Miracle (1975). Com a ajuda de uma bolsa da Fundação Guggenheim, Ruscha arranjou no Premium um cenário que ele primeiro projetou em seu livro de fotos Crackers de 1969 e posteriormente transformou em um filme que apresenta Larry Bell , Leon Bing, Rudi Gernreich e Tommy Smothers . Miracle contém a essência da pintura de mesmo nome do artista, visto que a história é contada de um dia estranho na vida de um mecânico de automóveis, que é magicamente transformado ao reconstruir o carburador de um Ford Mustang 1965 . O filme apresenta Jim Ganzer e Michelle Phillips . Em 1984, ele aceitou um pequeno papel no filme Choose Me dirigido por seu amigo Alan Rudolph , e em 2010, ele estrelou Doug Aitken filme de sonâmbulos . O curta-metragem Paradox Bullets de 2018 do artista Tom Sachs estrela Ruscha no papel de um caminhante perdido no deserto e guiado apenas pela voz de Werner Herzog .

Ruscha participou do documentário American Art in the Sixties, de Michael Blackwood . Ele apareceu em LA sugerido pela arte de Edward Ruscha , um documentário de 1981 de Gary Conklin filmado no estúdio do artista e em sua casa no deserto. Entrevistas com Ruscha estão incluídas nos documentários Dennis Hopper: The Decisive Moments (2002), Sketches of Frank Gehry (2005), The Cool School (2008), Iconoclasts (2008) e How to Make a Book with Steidl (2010), entre outros.

Exposições

Nascimento de "Pop Art"

Em 1962, o trabalho de Ruscha foi incluído, junto com Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Robert Dowd , Phillip Hefferton , Joe Goode , Jim Dine e Wayne Thiebaud , na historicamente importante e inovadora " Nova Pintura de Objetos Comuns ", com curadoria de Walter Hopps no Museu de Arte de Pasadena . Esta exposição é historicamente considerada uma das primeiras exposições de " Pop Art " na América.

Ruscha teve sua primeira exposição individual em 1963 na Ferus Gallery em Los Angeles. Em 1966, Ruscha foi incluído em "Los Angeles Now" na Robert Fraser Gallery em Londres, sua primeira exposição europeia. Em 1968, fez sua primeira exposição individual europeia em Colônia, Alemanha, na Galerie Rudolf Zwirner . Ruscha ingressou na Galeria Leo Castelli em 1970 e fez sua primeira exposição individual em 1973.

Retrospectivas

Em 1970, Ruscha representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza como parte de uma pesquisa sobre a gravura americana com uma oficina no local. Ele construiu a Sala do Chocolate, uma experiência visual e sensorial onde o visitante viu 360 pedaços de papel impregnados de chocolate e pendurados como telhas nas paredes da galeria. O pavilhão em Veneza cheirava a uma fábrica de chocolate. Para a Bienal de Veneza de 1976, Ruscha criou uma instalação intitulada Vanishing Cream , composta por letras escritas em vaselina em vaselina em uma parede preta. Ruscha foi o representante dos Estados Unidos na 51ª Bienal de Veneza em 2005, mostrando o ciclo de pintura Course of Empire , específico para o local e a ocasião . Ele foi entrevistado sobre o pavilhão e sua curadoria por Linda Norden e Donna De Salvo em Sarah Thornton 's sete dias no mundo da arte .

Ele foi o tema de inúmeras retrospectivas em museus, começando em 1983 com o Museu de Arte Moderna de São Francisco (viajando para o Museu Whitney de Arte Americana , a Galeria de Arte de Vancouver , o Museu de Arte de San Antonio e o Museu do Condado de Los Angeles de Art ), o Centre Georges Pompidou em 1989, o Hirshhorn Museum and Sculpture Garden em 2000 e o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia em 2001. Em 2004, o Museu de Arte Contemporânea de Sydney montou uma seleção de fotografias e pinturas do artista , livros e desenhos que viajaram para o Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo , em Roma, e para a Galeria Nacional de Arte Moderna da Escócia .

Em 1998, o J. Paul Getty Museum em Los Angeles organizou uma retrospectiva dedicada exclusivamente às obras de Ruscha no papel. Em 2004, o Museu Whitney de Arte Americana exibiu uma segunda retrospectiva de desenhos Ruscha, que viajou para o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles e depois para a Galeria Nacional de Arte de Washington, DC

Em 1999, o Walker Art Center montou Edward Ruscha: Editions 1959-1999 , uma grande retrospectiva das gravuras, livros e obras gráficas do artista, que somam mais de 300. A mostra viajou para o LACMA em 2000. Ruscha foi co-autor do catálogo raisonné com o curador do Walker, Siri Engberg . Em julho de 2012, Reading Ed Ruscha foi inaugurado no Kunsthaus Bregenz na Áustria.

Em 2006, uma exposição de fotografias de Ruscha foi organizada para o Jeu de Paume em Paris, o Kunsthaus Zürich e o Museu Ludwig em Colônia.

Em outubro de 2009, a Hayward Gallery de Londres apresentou a primeira retrospectiva focada exclusivamente nas telas de Ruscha. Intitulada "Ed Ruscha: Cinquenta Anos de Pintura", a exposição lança luz sobre suas influências, como quadrinhos, design gráfico e carona. A exposição viajou para Haus der Kunst , Munique, e Moderna Museet , Estocolmo. “Ed Ruscha: Estrada Testado”, inaugurada no Museu de Arte Moderna de Fort Worth , Texas, em janeiro de 2011. O Hammer Museum em Los Angeles preparada uma exposição com Ruscha inspirado por Jack Kerouac ‘s On the Road , que abriu em meados de 2011 (viajou para o Denver Art Museum , Colorado em dezembro de 2011 e o Museum of Contemporary Art, North Miami , Flórida, em maio de 2012).

Em 2016, houve uma grande exposição de 99 peças de pinturas e gravuras de Ruscha no MH de Young Memorial Museum de São Francisco . A exposição, "Ed Ruscha e o Grande Oeste Americano", concentra-se principalmente em como o artista se inspirou no Oeste americano. Em 1956, Ruscha dirigiu de sua casa em Oklahoma para Los Angeles, onde esperava frequentar a escola de arte. Enquanto dirigia um Ford sedan 1950, o artista de 18 anos se inspirou em postos de gasolina, outdoors e postes de telefone dilapidados que cruzam a grande extensão do terreno. Essa inspiração do oeste americano através da Rota 66 ficou com Ruscha por toda a sua vida. As pinturas dos artistas do Ocidente refletem interpretações simbólicas e irônicas de como imaginamos o Ocidente.

Em 2018, o The Harry Ransom Center em Austin, Texas, apresentou "Ed Ruscha: Archaeology and Romance", com mais de 150 objetos retirados da coleção de arte e documentos Edward Ruscha do Ransom Center,

Curadoria

Em 2003, Ed Ruscha foi curador de "Emerson Woelffer: A Solo Flight", um levantamento da obra do expressionista abstrato residente em Los Angeles, para a exposição inaugural da Galeria no REDCAT (Roy e Edna Disney / CalArts Theatre). Em 2012, Ruscha foi convidado a curar “The Ancients Stole All Our Great Ideas” no Kunsthistorisches Museum em Viena, a primeira exposição de uma série para a qual artistas de renome internacional foram convidados a trabalhar com as coleções de arte nacional e história natural.

Coleções

Em 2000, a Fundação Achenbach para Artes Gráficas, um ramo dos Museus de Belas Artes de São Francisco , adquiriu o arquivo gráfico completo de Ruscha, com 325 gravuras e 800 provas de trabalho. O museu comprou o arquivo e negociou impressões de impressões futuras por US $ 10 milhões, com fundos fornecidos pela filantropa de San Francisco Phyllis Wattis . Outra grande coleção de gravuras de Ruscha foi compilada pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles . Em 2003, o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles adquiriu o Chocolate Room , então avaliado em cerca de US $ 1,5 milhão. Em 2004, o Whitney Museum adquiriu mais de 300 fotografias por meio de uma compra e doação do artista, tornando-se o principal repositório da coleção fotográfica de Ruscha. O presente, comprado de Larry Gagosian , inclui fotos vintage que Ruscha levou em uma turnê europeia de sete meses em 1961. Em 2005, Leonard A. Lauder comprou The Old Tool & Die Building (2004) e The Old Trade School Building (2005) para o Whitney, ambos os quais faziam parte de "O Curso do Império: Pinturas de Ed Ruscha" na Bienal de Veneza. Ruscha é representado por 33 de suas obras na coleção permanente do Museum of Contemporary Art de Los Angeles; o Museu de Arte Moderna de São Francisco possui 25 pinturas Ruscha, trabalhos em papel e fotografias; o Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn tem 21 Ruschas em sua coleção permanente; e o Art Institute of Chicago tem mais de 40 obras do artista em sua coleção. Ruscha também tem pequenas coleções de livros e litografias no Museu de Belas Artes de Utah em Salt Lake City, Utah e no Château de Montsoreau-Museu de Arte Contemporânea em Montsoreau , França .

No passado, os colecionadores particulares de Ruscha incluíram Leonardo DiCaprio , Owen Wilson e Jay-Z .

Prêmios

Reconhecimento

A colega artista Louise Lawler incluiu Ruscha em sua peça Birdcalls (1972/2008), uma obra de áudio que transforma os nomes de artistas masculinos famosos em um canto de pássaros, repetindo nomes como Artschwager, Beuys e Warhol em uma zombaria das condições de privilégio e reconhecimento dado aos artistas masculinos da época. O muralista Kent Twitchell pintou um mural de 11.000 pés quadrados no centro de Los Angeles para homenagear Ruscha, intitulado Monumento Ed Ruscha entre 1978 e 1987. O mural foi preservado até 2006, quando foi ilegalmente pintado. A pintura homônima da banda Talking Heads Ruscha em 1974 para seu álbum de compilação " Sand in the Vaseline ". A banda Various Cruelties , baseada em torno de Liam O'Donnell, foi nomeada após uma pintura de Ruscha com o mesmo nome de 1974.

Entre 2006 e 2012, Ruscha fez parte do conselho de curadores do Museum of Contemporary Art (MoCA) em Los Angeles, onde já havia sido incluído em oito exposições especiais. Em 2012, ele foi o homenageado da gala de arte + filme do Museu de Arte do Condado de Los Angeles ; Em um discurso, o diretor do museu, Michal Govan, homenageou o artista, citando o romancista JG Ballard : “Ed Ruscha tem o olhar mais legal da arte americana”. Ruscha foi eleito para um mandato de três anos no conselho de curadores do Museu de Arte Moderna de São Francisco em 2013. De 2015 a 2019, Ruscha também atuou no conselho do Desert X ; ele renunciou devido à decisão do conselho de colaborar em uma exposição na Arábia Saudita .

Em 2009, foi instalado na Casa Branca , de Ruscha, I Think'll ... (1983), do acervo da National Gallery . Em 2010, durante a primeira visita do primeiro -ministro britânico David Cameron a Washington, o presidente Barack Obama presenteou-o com uma litografia bicolor assinada por Ruscha, Column With Speed ​​Lines (2003), escolhida por suas cores vermelha, branca e azul. Obama deu ao primeiro-ministro australiano Tony Abbott uma litografia semelhante durante sua visita à Casa Branca em 2014. Ruscha's Screaming in Spanish (2013) foi instalado no hall de entrada da residência do Embaixador dos Estados Unidos na Espanha em Madrid .

Mercado de arte

Já em 2002, esperava-se que o óleo sobre tela da pintura de palavras Talk About Space (1963), uma decolagem no outdoor americano em que uma única palavra é o assunto, fosse vendido por US $ 1,5 milhão a US $ 2 milhões em uma coleção privada europeia. Acabou sendo vendido por US $ 3,5 milhões na Christie's em Nova York, um recorde para o artista. Em 2008, Eli Broad adquiriu a pintura "palavra líquida" de Ruscha, Desire (1969), por US $ 2,4 milhões na Sotheby's , valor que na época estava 40% abaixo da estimativa baixa de US $ 4 milhões. Uma tela azul marinho com a palavra Smash em amarelo, que Ruscha pintou em 1963, foi comprada por Larry Gagosian por US $ 30,4 milhões em um leilão da Christie's em 2014 em Nova York. Sua pintura de palavras Hurting the Word Radio # 2 (1964) vendida pelos colecionadores de LA Joan e Jack Quinn a um licitante anônimo da Christie's por um recorde de $ 52,5 milhões com taxas em 2019.

Irritado porque é gesso, não leite, de 1965, que foi exibido na Ferus Gallery naquele ano, foi vendido pela Halsey Minor para a Gagosian Gallery por US $ 3,2 milhões na Phillips de Pury & Company , Nova York, em 2010. Da mesma série, Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) arrecadou US $ 4,1 milhões na Christie's New York em 2011.

As gravuras clássicas de Ruscha, publicadas em múltiplos, custam até US $ 40.000 cada.

Vida pessoal

Ruscha foi casado com Danna Ruscha (nascida Knego) de 1967 a 1972. Eles se casaram novamente em 1987. Ele tem dois filhos, Edward "Eddie" Ruscha Jr. e Sonny Bjornson, uma filha. No final dos anos 70, Ruscha comprou um terreno a cerca de dezesseis quilômetros de Pioneertown, Califórnia ; mais tarde ele construiu uma casa lá.

De acordo com a Comissão Eleitoral Federal (FEC), Ruscha doou $ 12.500 para a campanha presidencial de Hillary Clinton em setembro de 2016.

Legado

Em 2011, o J. Paul Getty Museum e o Getty Research Institute adquiriram mais de setenta fotografias de Ruscha, bem como seu arquivo "Streets of Los Angeles", incluindo milhares de negativos, centenas de folhas de contato fotográficas e documentos relacionados e efêmeras. Uma parte do material irá para o Getty como um presente prometido do artista. O arquivo "Streets of Los Angeles" adquirido pelo Getty Research Institute começa com o material fotográfico e de produção do famoso livro de Ruscha, Every Building on the Sunset Strip , de 1966 , e inclui a maquete original de três painéis pronta para a câmera usada para a publicação. Este projeto em andamento posteriormente evoluiu para um vasto arquivo fotográfico que se estende por mais de quatro décadas e documenta muitas das principais vias de Los Angeles, incluindo Santa Monica Boulevard , Melrose Avenue e Pacific Coast Highway , filmado em 1974 e 1975, e mais de 25 outras ruas de Los Angeles que Ruscha fotografou desde 2007. No total, o arquivo compreende milhares de negativos, centenas de folhas de contato fotográficas e documentos relacionados e efêmeras.

Em 2013, o Harry Ransom Center adquiriu um arquivo Ruscha composto por cinco diários pessoais preenchidos com esboços preliminares e notas; materiais relacionados à realização de seu livro de artista On The Road (2010); notas, fotografias, correspondência e folhas de contato relacionadas com a criação e publicação de seus muitos outros livros de artista; e materiais relativos a seus curtas-metragens Miracle (1975) e Premium (1971); seus portfólios; e várias comissões de arte. O próprio Ruscha doou uma parte substancial do arquivo para o Centro de Resgate.

Referências

Fontes

  • John Coplans, "New Paintings of Common Objects", Artforum , novembro de 1962. (Ilustrações)
  • Nancy Marmer, "Edward Ruscha at Ferus," Artforum , dezembro de 1964.
  • Yve-Alain Bois, "Edward Ruscha: Romance with Liquids", Rizzoli Publications, Inc., 1993. ISBN  0-8478-1730-X
  • Adam Gopnik , "Ed Ruscha: Paintings", Bowne, Toronto, 2002. ISBN  1-880154-79-X
  • Alexandra Schwartz, ed. Deixe qualquer informação sem sinal: escritos, entrevistas, bits, páginas de Ed Ruscha. Cambridge: MIT Press, 2002.
  • Mark Francis, "New Drawings", Transcontinental Litho-Acme, Montreal, 2006. ISBN 1-932598-19-7
  • David Hickey, "Ed Ruscha: La Mirada Distanciada (The Long View)", Dr. Cantz'sche Druckerei, Ostildern, 2006. ISBN  968-5979-15-4
  • Mary Richards, "Ed Ruscha. Modern Artists series", Tate Publishing, 2008. ISBN  978-1-85437-623-7
  • Alexandra Schwartz, "Ed Ruscha's Los Angeles", Cambridge: MIT Press, 2010. ISBN  978-0-262-01364-2
  • James Ellroy , Ralph Rugoff, Alexandra Schwartz, Bruce Wagner, Ulrich Wilmes, "ED RUSCHA: FIFTY YEARS OF PAINTING," DAP / Distributed Art Publishers, 2010. ISBN  978-1-935202-06-6
  • Auping Michael, Prince Richard, "ED RUSCHA: ROAD TESTED", Hatje Cantz, 2011. ISBN  978-3-7757-2810-2
  • Virginia Heckert, Ed Ruscha and Some Los Angeles Apartments, Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN  978-1-60606-138-1
  • Calvin Tomkins , "Ed Ruscha's LA," The New Yorker , 1 de julho de 2013, pp. 48-57.

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