Ecletismo na arquitetura - Eclecticism in architecture

A Basílica da Sagrada Família em Barcelona projetada por Antoni Gaudí é um exemplo notável de ecletismo. Elementos do estilo gótico foram fundidos com motivos e formas orientais encontrados no mundo natural, resultando em uma estrutura que era distinta e original. Embora tenha sido projetado durante o auge do período eclético (1883–1926), ele permanece em construção até hoje.
Edifício eclético. Rua Alfonso VIII. Burgos, Espanha (1922). Observe a mistura de estilos neogótico com art nouveau e neoclássico

O ecletismo é um estilo arquitetônico dos séculos XIX e XX no qual uma única peça de trabalho incorpora uma mistura de elementos de estilos históricos anteriores para criar algo que é novo e original . Na arquitetura e no design de interiores , esses elementos podem incluir características estruturais, móveis, motivos decorativos, ornamentos históricos distintos, motivos culturais tradicionais ou estilos de outros países, com a mistura geralmente escolhida com base em sua adequação ao projeto e valor estético geral.

O termo também é usado para designar muitos arquitetos do século 19 e início do século 20 que projetaram edifícios em uma variedade de estilos de acordo com os desejos de seus clientes ou seus próprios. Os estilos eram tipicamente revivalistas , e cada edifício pode ser maioritariamente ou totalmente consistente com o estilo selecionado, ou ele próprio uma mistura eclética. Gothic Revival arquitetura , especialmente nas igrejas, era mais provável a lutar por um estilo de renascimento relativamente "pura" de um período medieval particular e região, enquanto outros estilos revivido como neoclássico , barroco , estilo Palazzo , Jacobethan , românica e muitos outros eram prováveis para ser tratada com mais liberdade.

O Aston Webb construção na Universidade de Birmingham (1900-1912), Reino Unido, em um quase- bizantino estilo.

História

Igreja de Santa Clara, Horodkivka , Ucrânia, construída de 1910 a 1913, combinando elementos da arquitetura neogótica e moderna do século XX

O ecletismo entrou em prática no final do século 19, quando os arquitetos buscaram um estilo que lhes permitisse reter precedentes históricos anteriores, mas criar projetos nunca vistos. A partir de um catálogo completo de estilos anteriores, a capacidade de misturar e combinar estilos permitiu uma liberdade mais expressiva e forneceu uma fonte infinita de inspiração. Enquanto outros profissionais de design (chamados de ' revivalistas ') buscavam imitar meticulosamente estilos anteriores, o ecletismo diferia, pois a principal força motriz era a criação, não a nostalgia e havia um desejo de que os designs fossem originais.

Europa

A arquitetura eclética apareceu pela primeira vez na Europa continental em vários países, como França ( arquitetura Beaux-Arts ), Inglaterra ( arquitetura vitoriana ) e Alemanha ( Gründerzeit ), em resposta ao crescente impulso entre os arquitetos para ter mais liberdade expressiva sobre seu trabalho.

A École des Beaux-Arts de Paris, considerada uma das primeiras escolas profissionais de arquitetura, formou os alunos de forma rigorosa e acadêmica, dotando-os de habilidades e prestígio profissional. Os professores da École foram alguns dos principais arquitetos da França, e esse novo método de ensino teve tanto sucesso que atraiu alunos de todo o mundo. Muitos dos graduados tornaram-se pioneiros do movimento e usaram seu treinamento em Belas Artes como base para novos designs ecléticos.

Embora a prática desse estilo de arquitetura fosse generalizada (e pudesse ser vista em muitas das prefeituras construídas na época), o ecletismo na Europa não atingiu o mesmo nível de entusiasmo que foi visto na América - já que se presumia que o presença de arquitetura antiga e autêntica, reduziu o apelo da imitação histórica em novos edifícios.

América do Norte

O final do século 19 viu uma mudança profunda na arquitetura americana. Arquitetos formados na École des Beaux-Arts de Paris, como Richard Morris Hunt e Charles Follen McKim, foram responsáveis ​​por trazer de volta a abordagem das belas-artes da Europa, considerada a pedra angular da arquitetura eclética na América. Em uma época de crescente prosperidade e orgulho comercial, muitos edifícios ecléticos foram construídos em grandes cidades por todo o país. O estilo prosperou, pois introduziu características históricas, antes vistas apenas na arquitetura aristocrática de países europeus como a Grã-Bretanha e a França, contribuindo para um sentido mais rico de cultura e história na América. No caso de Hunt e de muitos outros arquitetos ecléticos, seu "ponto de vista tipicamente eclético" permitiu que ele fizesse escolhas estilísticas com base no que fosse adequado ao projeto específico ou ao cliente. Essa flexibilidade para se adaptar e se misturar livremente entre os estilos deu aos designers ecléticos mais apelo aos clientes.

A criação de arranha - céus e outros grandes espaços públicos, como igrejas, tribunais, prefeituras, bibliotecas públicas e cinemas, fez com que o design eclético não fosse mais apenas para membros da alta sociedade, mas também acessível ao público em geral. Embora alguns desses prédios tenham sido demolidos (incluindo a estação original da Pensilvânia e o primeiro jardim do Madison Square - ambos na cidade de Nova York ), os projetos remanescentes dessa época ainda são avaliados como algumas das estruturas mais importantes da América.

Espalhar

Alguns dos exemplos mais extremos de design eclético podiam ser vistos a bordo de transatlânticos (que na época eram a principal forma de transporte no exterior). Os luxuosos interiores foram trabalhados com uma mistura de estilos tradicionais - em uma tentativa de aliviar o desconforto de meses no exterior e criar a ilusão de grandeza estabelecida.

Em uma época semelhante, essas embarcações estavam sendo usadas para transportar colonos para áreas subdesenvolvidas do mundo. A colonização de tais áreas, espalhou ainda mais a arquitetura eclética do mundo ocidental, à medida que colonos recém-assentados construíram estruturas comumente apresentando classicismo romano e motivos góticos.

Em menor grau, o ecletismo apareceu em toda a Ásia, à medida que arquitetos japoneses e chineses formados em escolas influenciadas pelas Belas Artes americanas voltaram a produzir designs ecléticos em toda a Ásia, como o Banco do Japão (1895) de Kingo Tatsuno . A chamada arquitetura do renascimento indo-sarracênico , que adicionava detalhes da arquitetura tradicional indiana , principalmente a arquitetura mogol , a formas essencialmente ocidentais de edifícios públicos e palácios, era um estilo inerentemente eclético. A maioria dos arquitetos era britânica.

Recepção critica

Como um estilo que ofereceu tanta liberdade criativa, e nenhuma regra de orientação, o risco de criar um design malsucedido era evidente para todos. Projetos que não conseguiram mesclar harmoniosamente os diferentes estilos foram alvo de críticas de profissionais (principalmente daqueles que se opunham ao movimento).

Declínio

Uma casa no estilo Mar del Plata em Mar del Plata , Argentina , apresentando algumas características da casa , arquitetura normanda e arquitetura colonial espanhola .

O entusiasmo pela imitação histórica começou a declinar na década de 1930 e o ecletismo foi eliminado dos currículos das escolas de design, em favor de um novo estilo. A mudança para o Modernismo Tardio , Pós-modernismo , Brutalismo e Art Deco foi significativa, pois foi vista por muitos como vanguarda e as novas tecnologias e materiais produzidos na época permitiram uma maior inovação . Apesar do afastamento do ecletismo, a era ainda permanece historicamente significativa, pois "reabriu as portas para a inovação e novas formas" para a arquitetura nos anos seguintes.

Design de interiores

O aumento da arquitetura eclética criou a necessidade de especialistas em interiores que tivessem habilidade, compreensão e conhecimento de estilos históricos do passado, a fim de produzir interiores de acompanhamento adequados. Isso resultou no surgimento do designer de interiores como uma profissão considerada. Designers de interiores proeminentes nesta época (entre o final do século 19 e o início do século 20) incluem Elsie De Wolfe , Rose Cumming , Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson , Francis Elkins, Surie Maugham e Dorothy Draper . Embora a clientela desses primeiros designers consistisse exclusivamente de famílias e empresas ricas, os trabalhos desses decoradores eram regularmente apresentados em publicações populares como House and Garden , House Beautiful e Ladies Home Journal . Publicar os luxuosos interiores dessas magníficas residências ajudou a espalhar o estilo eclético para as classes médias, e imitações menos extravagantes ou a incorporação de elementos decorativos semelhantes tornaram-se uma característica desejável na decoração doméstica. As preferências estéticas variaram de região para região em toda a América, com os estilos espanhóis sendo preferidos na Califórnia e os elementos da arquitetura colonial americana sendo populares na Nova Inglaterra .

Contexto contemporâneo

Na sociedade contemporânea, os estilos que derivam de muitos estilos culturais e históricos diferentes são vagamente descritos como "ecléticos", embora as referências à arquitetura eclética na literatura e na mídia sejam geralmente sobre edifícios construídos dentro do movimento eclético do período do final do século 19 ao início do século 20.

Arquitetos ecléticos

Veja também

Referências