Música antiga das Ilhas Britânicas - Early music of the British Isles
A música antiga das Ilhas Britânicas , desde os primeiros tempos registrados até o início do Barroco no século 17, era uma cultura rica e diversificada, incluindo música sacra e secular e variando da popular à elite. Cada uma das principais nações da Inglaterra , Irlanda , Escócia e País de Gales manteve formas únicas de música e instrumentação, mas a música britânica foi altamente influenciada pelos desenvolvimentos continentais, enquanto os compositores britânicos deram uma contribuição importante para muitos dos principais movimentos da música antiga na Europa , incluindo a polifonia da Ars Nova e lançou algumas das bases da música clássica nacional e internacional posterior. Músicos das Ilhas Britânicas também desenvolveu algumas formas distintas de música, incluindo canto celta , o Contenance Angloise , a rota , votivas polifônicos antífonas e carol na era medieval e inglês madrigais , alaúde ayres e máscaras na época do Renascimento, o que levaria ao desenvolvimento da ópera em língua inglesa no auge do barroco no século XVIII.
Música medieval até 1450
Fontes sobreviventes indicam que havia uma paisagem sonora musical rica e variada na Grã-Bretanha medieval. Os historiadores costumam distinguir entre música eclesiástica, projetada para uso na igreja ou em cerimônias religiosas, e música secular para uso em cortes reais e baroniais, celebrações de alguns eventos religiosos e entretenimentos públicos e privados do povo. Nossa compreensão dessa música é limitada pela falta de fontes escritas para muito do que era uma cultura oral.
Música de igreja
No início da Idade Média, a música eclesiástica era dominada pelo cantor monofônico . O desenvolvimento separado do cristianismo britânico da influência direta de Roma até o século 8, com sua florescente cultura monástica, levou ao desenvolvimento de uma forma distinta de canto litúrgico celta . Embora nenhuma notação dessa música tenha sobrevivido, fontes posteriores sugerem padrões melódicos distintos. Isso foi substituído, como em outras partes da Europa, a partir do século 11, pelo canto gregoriano . A versão deste canto ligada à liturgia usada na Diocese de Salisbury , o Sarum Use , registrado pela primeira vez no século 13, tornou-se dominante na Inglaterra. Este canto Sarum se tornou o modelo para compositores ingleses até que foi suplantado na Reforma em meados do século 16, influenciando configurações para missas , hinos e Magnificats . A música escocesa foi altamente influenciada pelos desenvolvimentos continentais, com figuras como o teórico musical do século XIII Simon Tailler que estudou em Paris, antes de retornar à Escócia, onde introduziu várias reformas na música sacra. Coleções de música escocesa como a 'Wolfenbüttel 677' do século XIII, que está associada a St Andrews , contêm composições principalmente francesas, mas com alguns estilos locais distintos. As primeiras notações de música galesa que sobrevivem são do século 14, incluindo Matins , Laudes e Vésperas para o dia do St David .
Ars Nova
No século XIV, acredita-se que o frade franciscano inglês Simon Tunsted , geralmente creditado como a autoria de Quatuor Principalia Musicae : um tratado sobre composição musical, foi um dos teóricos que influenciaram a ' ars nova ', movimento que se desenvolveu em França e depois Itália, substituindo os estilos restritivos do cantochão gregoriano pela polifonia complexa . A tradição foi bem estabelecida na Inglaterra no século 15 e foi amplamente usada em estabelecimentos religiosos e no que se tornou puramente educacional, incluindo o Eton College e as faculdades que se tornaram as Universidades de Oxford e Cambridge . O moteto ' Sub Arturo plebs ' atribuído a Johannes Alanus e datado de meados ou final do século 14, inclui uma lista de nomes latinizados de músicos da corte inglesa que mostra o florescimento da música da corte, a importância do patrocínio real nesta época e a influência crescente da ars nova . Faz parte da lista J. de Alto Bosco , que se identificou com o compositor e teórico John Hanboys , autor de Summa super musicam continue et discretam , obra que discute as origens da notação e mensuração musicais do século XIII e propõe várias novos métodos de gravação de música.
Angloise de contenção
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A partir de meados do século 15, começamos a ter um número relativamente grande de obras de compositores ingleses em documentos como o Old Hall Manuscript do início do século 15 . Provavelmente o primeiro e um dos mais bem representados é Leonel Power (c. 1380–1445), que provavelmente foi o mestre do coro de Christ Church, Canterbury e gozou de nobre patrocínio de Thomas de Lancaster, 1º Duque de Clarence e John of Lancaster, 1.º Duque de Bedford (1389–1435). John Dunstaple (ou Dunstable) foi o mais célebre compositor do 'Contenance Angloise' (estilo inglês), um estilo distinto de polifonia que usava harmonias completas e ricas baseadas na terceira e sexta, que foi altamente influente na elegante corte borgonhesa de Filipe, o Bom . Quase toda a sua música manuscrita na Inglaterra foi perdida durante a Dissolução dos Monastérios (1536-1540), mas algumas de suas obras foram reconstruídas a partir de cópias encontradas na Europa continental, particularmente na Itália. A existência dessas cópias é um testemunho de sua fama generalizada na Europa. Ele pode ter sido o primeiro compositor a fornecer música litúrgica com acompanhamento instrumental. Interesse real em música é sugerida pelas obras atribuídas a Roy Henry no Old Hall Manuscrito, suspeitos de serem Henry IV ou Henry V . Essa tradição foi continuada por figuras como Walter Frye (c. 1420–1475), cujas missas foram registradas e tiveram grande influência na França e na Holanda. Da mesma forma, John Hothby (c. 1410-1487), um monge carmelita inglês , que viajou muito e, embora deixando pouca música composta, escreveu vários tratados teóricos, incluindo La Calliopea legale , e é creditado por introduzir inovações ao sistema de pitch medieval. O rei escocês Jaime I esteve em cativeiro na Inglaterra de 1406 a 1423, onde ganhou reputação como poeta e compositor e pode ter sido responsável por levar estilos e músicos ingleses e continentais de volta à corte escocesa em sua libertação.
Música secular
Irlanda, Escócia e País de Gales compartilhavam uma tradição de bardos , que atuavam como músicos, mas também como poetas, contadores de histórias, historiadores, genealogistas e advogados, contando com uma tradição oral que se estendia por gerações. Frequentemente acompanhando-se na harpa , eles também podem ser vistos nos registros das cortes escocesas durante o período medieval. Também sabemos pelo trabalho de Gerald do País de Gales que, pelo menos a partir do século 12, o canto em grupo era uma parte importante da vida social das pessoas comuns no País de Gales. A partir do século 11, particularmente importantes na música secular inglesa foram os menestréis , às vezes ligados a uma família rica, corte nobre ou real, mas provavelmente mais frequentemente movendo-se de um lugar para outro e de ocasião para ocasião em busca de pagamento. Muitos parecem ter composto suas próprias obras e podem ser vistos como os primeiros compositores seculares e alguns cruzaram fronteiras internacionais, transferindo canções e estilos musicais. Como a alfabetização, e a notação musical em particular, eram preservações do clero neste período, a sobrevivência da música secular é muito mais limitada do que a da música sacra. No entanto, alguns foram notados, ocasionalmente por clérigos que tinham interesse em música secular. A Inglaterra, em particular, produziu três formas musicais seculares distintas neste período: a rota, a antífona votiva polifônica e a canção de natal.
Rotas
A rota é uma forma redonda, conhecida por ter sido usada desde o século 13 na Inglaterra. A mais antiga música composta sobrevivente nas Ilhas Britânicas, e talvez a mais antiga canção folclórica gravada na Europa, é uma rota: um cenário de ' Sumer Is Icumen In ' ('O verão está chegando'), de meados de Século 13, possivelmente escrito por W. de Wycombe , precentor do priorado de Leominster em Herefordshire, e dividido em seis partes. Embora poucos sejam registrados, o uso de turnos parece ter sido difundido na Inglaterra e foi sugerido que o talento inglês para a polifonia pode ter suas origens nesta forma de música.
Antífonas Votivas
As antífonas votivas polifônicas surgiram na Inglaterra no século 14 como um cenário de um texto em homenagem à Virgem Maria , mas separado da missa e do ofício , muitas vezes depois das complines . No final do século 15, eles começaram a ser escritos por compositores ingleses como configurações expandidas para até nove partes com complexidade e alcance vocal crescentes. A maior coleção dessas antífonas está no final do século XV. Eton choirbook .
Carols
As canções de natal se desenvolveram no século 14 como canções simples com uma estrutura de versos e refrões. As canções de natal geralmente eram associadas a um festival religioso, principalmente o Natal. Eles eram derivados de uma forma de dança em círculo acompanhada por cantores, que era popular desde meados do século XII. A partir do século XIV, eram usados como cantos processionais, principalmente no Advento, na Páscoa e no Natal, e para acompanhar peças de mistério religioso . Como a tradição das canções de natal continuou na era moderna, sabemos mais sobre sua estrutura e variedade do que a maioria das outras formas seculares de música medieval.
Renascença c. 1450-c. 1660
O impacto do humanismo da Renascença na música pode ser visto na Inglaterra no final do século 15 sob Eduardo IV (r. 1461–1483) e Henrique VII (r. 1485–1509). Embora a influência da música inglesa no continente tenha diminuído a partir de meados do século 15, quando a Escola da Borgonha se tornou a força dominante no Ocidente, a música inglesa continuou a florescer com os primeiros compositores recebendo doutorados em Oxford e Cambridge, incluindo Thomas Santriste, que foi reitor do King's College, Cambridge , e Henry Abyngdon , que foi Mestre em Música na Catedral de Worcester e de 1465 a 1483 Mestre em Música do Rei . Eduardo IV fretou e patrocinou a primeira guilda de músicos em Londres em 1472, um padrão copiado em outras grandes cidades conforme os músicos formavam guildas ou waites , criando monopólios locais com maior organização, mas sem dúvida encerrando o papel do menestrel itinerante. Havia um número crescente de músicos estrangeiros, particularmente da França e da Holanda, na corte, tornando-se a maioria dos que se sabia terem sido empregados pela morte de Henrique VII. Sua mãe, Lady Margaret Beaufort , foi a principal patrocinadora da música durante seu reinado, encomendando diversos arranjos para novas festas litúrgicas e ordinárias da missa. O resultado foi um estilo muito elaborado que equilibrava as muitas partes do cenário e prefigurava os desenvolvimentos renascentistas em outros lugares. Desenvolvimentos semelhantes podem ser vistos na Escócia. No final do século 15, uma série de músicos escoceses treinou na Holanda antes de voltar para casa, incluindo John Broune, Thomas Inglis e John Fety, o último dos quais se tornou mestre da escola de música em Aberdeen e depois em Edimburgo, apresentando o novo instrumento de cinco dedos técnica de tocar órgão. Em 1501 James IV fundou novamente a Capela Real dentro do Castelo de Stirling , com um coro novo e ampliado, que se tornou o foco da música litúrgica escocesa. As influências da Borgonha e da Inglaterra vieram para o norte com a filha de Henrique VII, Margaret Tudor , que se casou com Jaime IV em 1503. No País de Gales, como em outros lugares, a nobreza local foi cada vez mais anglicizada e a tradição bárdica começou a declinar, resultando nos primeiros Eisteddfods sendo mantidos a partir de 1527, na tentativa de preservar a tradição. Nesse período, parece que a maioria dos compositores galeses tendia a cruzar a fronteira e procurar emprego nas famílias reais e nobres inglesas, incluindo John Lloyd (c. 1475-1523), que trabalhava na casa de Edward Stafford, 3º duque de Buckingham e tornou-se um cavalheiro da Capela Real em 1509 e Robert Jones (fl.c.1520-35), que também se tornou um cavalheiro da Capela Real.
Henrique VIII e James V
Henrique VIII e Jaime V foram ambos patrocinadores entusiastas da música. Henry (1491–1547) tocou vários instrumentos, dos quais tinha uma grande coleção, incluindo, por ocasião de sua morte, setenta e oito flautas doce . Ele às vezes é creditado com composições, incluindo a música " Pastime with Good Company ". No início de seu reinado e seu casamento com Catarina de Aragão, a música secular da corte centrou-se em uma ênfase no amor cortês , provavelmente adquirida da corte da Borgonha, resultando em composições como a de William Cornysh (1465-1515) 'Yow and I and Amyas '. Entre os músicos mais eminentes do reinado de Henrique VIII estava John Taverner (1490–1545), organista do Colégio fundado em Oxford por Thomas Wolsey de 1526–1530. Suas principais obras incluem missas, magnificats e motetos, dos quais o mais famoso é 'Dum Transisset Sabbatum'. Thomas Tallis (c. 1505-85) levou a composição polifônica a novas alturas com obras como seu ' Spem in alium ', um moteto para quarenta vozes independentes. Na Escócia, James V (1512-1542) tinha um interesse semelhante pela música. Um talentoso tocador de alaúde, ele introduziu canções francesas e consortes de violas em sua corte e foi patrono de compositores como David Peebles (c. 1510-1579?).
Reforma
A Reforma naturalmente teve um impacto profundo na música religiosa da Grã-Bretanha. A perda de muitas abadias, igrejas colegiadas e ordens religiosas intensificou um processo pelo qual o humanismo fez com que as carreiras na escrita de música sacra diminuíssem em importância em comparação com o emprego nas famílias reais e nobres. Muitos compositores também responderam às mudanças litúrgicas trazidas pela Reforma. A partir da década de 1540, durante a Reforma na Inglaterra, a música sacra estava sendo ajustada para os textos da língua inglesa junto com o latim. O legado de Tallis inclui as versões harmonizadas das respostas simples do serviço religioso inglês que ainda estão em uso pela Igreja da Inglaterra . O luteranismo que influenciou o início da Reforma Escocesa tentou acomodar as tradições musicais católicas na adoração, recorrendo a hinos latinos e canções vernáculas. O produto mais importante dessa tradição na Escócia foi The Gude e Godlie Ballatis , que eram sátiras espirituais de baladas populares compostas pelos irmãos James , John e Robert Wedderburn . Nunca adotados pelo kirk, eles permaneceram populares e foram reimpressos entre os anos 1540 e 1620. Mais tarde, o calvinismo que veio a dominar a Reforma Escocesa foi muito mais hostil à tradição musical católica e à música popular, dando ênfase ao que era bíblico, o que significava os Salmos . O saltério escocês de 1564 foi encomendado pela Assembleia da Igreja . Baseou-se no trabalho do músico francês Clément Marot , nas contribuições de Calvino para o saltério de Estrasburgo de 1539 e escritores ingleses, particularmente a edição de 1561 do saltério produzida por William Whittingham para a congregação inglesa em Genebra. A intenção era produzir melodias individuais para cada salmo, mas de 150 salmos, 105 tinham melodias próprias e no século XVII, melodias comuns, que podiam ser usadas para salmos com a mesma métrica, tornaram-se mais comuns. A necessidade de simplicidade para congregações inteiras que agora cantariam todos esses salmos, ao contrário dos corais treinados que haviam cantado as muitas partes dos hinos polifônicos, exigia simplicidade e a maioria das composições da igreja ficava confinada a ambientes homofônicos . Há algumas evidências de que a polifonia sobreviveu e foi incorporada às edições do saltério de 1625, mas geralmente com a congregação cantando a melodia e cantores treinados nas partes de contra-tenor, agudos e graves.
Publicação de música
Durante este período, a impressão de música (tecnicamente mais complexa do que a impressão de texto escrito) foi adotada a partir da prática continental. Por volta de 1520, John Rastell iniciou o método de impressão única para imprimir música, no qual as linhas, palavras e notas da pauta eram todas parte de uma única peça do tipo, tornando-a muito mais fácil de produzir, embora não necessariamente mais clara. Elizabeth I concedeu o monopólio da publicação de música a Tallis e seu aluno William Byrd, o que garantiu que suas obras fossem amplamente distribuídas e sobrevivessem em várias edições, mas sem dúvida limitou o potencial para publicação de música na Grã-Bretanha.
Maria, Rainha da Escócia e Elizabeth I
A filha de James V, Mary, Queen of Scots , também tocava alaúde, virginais e (ao contrário de seu pai) era uma ótima cantora. Ela foi criada na corte francesa e trouxe muitas influências de lá quando voltou a governar a Escócia em 1561, empregando lutenistas e violinistas em sua casa. A posição de Maria como católica deu uma nova vida ao coro da Capela Real escocesa em seu reinado, mas a destruição dos órgãos da igreja escocesa significou que a instrumentação para acompanhar a missa teve que empregar bandas de músicos com trombetas, tambores, pífanos, gaitas de foles e tabors. Na Inglaterra, sua prima Elizabeth I também se formou em música. Ela tocava alaúde, virginais, cantava, dançava e até dizia ter composto música para dançar. Ela foi a principal patrocinadora de compositores músicos ingleses (particularmente na Chapel Royal) enquanto em sua casa real empregou vários músicos estrangeiros em seus consortes de violas, flautas, flautas e sacos e shawms. Byrd emergiu como o principal compositor da corte elizabetana, escrevendo polifonia sagrada e secular, violão , teclado e música consorte , refletindo o crescimento na gama de instrumentos e formas de música disponíveis na Grã-Bretanha Tudor e Stuart. O notável compositor escocês da época foi Robert Carver (c.1485-c.1570), cujas obras incluíam o moteto de dezenove partes 'O Bone Jesu'.
Escola de Madrigal Inglesa
A Escola Inglesa de Madrigal foi o breve mas intenso florescimento do madrigal musical na Inglaterra, principalmente de 1588 a 1627. Baseada na forma musical italiana e patrocinada por Elizabeth I após a muito popular Musica transalpina de Nicholas Yonge em 1588. Os madrigais ingleses foram um cappella , com um estilo predominantemente leve, e geralmente começava como cópias ou traduções diretas de modelos italianos , em sua maioria compostas por três a seis versos. Os compositores de madrigais mais influentes na Inglaterra cujas obras sobreviveram foram Thomas Morley , Thomas Weelkes e John Wilbye . Uma das compilações mais notáveis de madrigais ingleses foi The Triumphs of Oriana , uma coleção de madrigais compilada por Thomas Morley e dedicada a Elizabeth I. Os madrigais continuaram a ser compostos na Inglaterra durante a década de 1620, mas pararam no início da década de 1630 quando começaram a parecem obsoletos à medida que novas formas de música começaram a emergir do continente.
Alaúde ayres
Também emergiram da corte elizabetana ayres , canções solo, ocasionalmente com mais (geralmente três) partes, acompanhadas por um alaúde . Sua popularidade começou com a publicação do Primeiro Livro de Músicas ou Ayres de John Dowland (1563–1626) (1597). Dowland viajou extensivamente pela Europa e provavelmente baseou seus ayres na monodia italiana e no air de cour francês . Seus ayres mais famosos incluem " Venha de novo ", " Flua, minhas lágrimas ", " Eu vi minha Senhora chorar " e " Na escuridão, deixe-me habitar ". O gênero foi desenvolvido por Thomas Campion (1567–1620), cujos Livros de Ares (1601) (co-escrito com Philip Rosseter) contendo mais de cem canções para alaúde e que foi reimpresso quatro vezes na década de 1610. Embora esse boom da impressão tenha morrido na década de 1620, os ayres continuaram a ser escritos e executados e muitas vezes incorporados às máscaras da corte .
Música consorte
Consortes de instrumentos desenvolvidos no período Tudor na Inglaterra como consortes "inteiros", isto é, todos os instrumentos da mesma família (por exemplo, um conjunto de violas tocadas juntos) e um consorte "misto" ou "quebrado" , consistindo em instrumentos de várias famílias (por exemplo, violas e alaúde ). As principais formas de música compostas para consortes incluíam: fantasias , In Nomines , variações , danças e suites-fantasia. Muitos dos principais compositores dos séculos 16 e 17 produziram obras para consortes, incluindo William Byrd, Giovanni Coperario , Orlando Gibbons , John Jenkins e Henry Purcell .
Máscaras
Campion também foi um compositor de máscaras da corte , uma performance elaborada envolvendo música e dança, canto e atuação, dentro de um projeto de palco complexo , no qual a moldura arquitetônica e os trajes podem ser projetados por um arquiteto renomado, como Inigo Jones , para apresentar um alegoria deferente lisonjeiro para um patrono nobre ou real. Estes desenvolvido a partir da tradição medieval de guising no período Tudor cedo e tornou-se cada vez mais complexo sob Elizabeth I, James VI e eu e Charles I . Atores e músicos profissionais foram contratados para as partes de oratória e canto. Shakespeare incluiu seções semelhantes a máscaras em muitas de suas peças e Ben Jonson é conhecido por tê-las escrito. Freqüentemente, os masquers que não falavam ou cantavam eram cortesãos: a rainha consorte de Jaime I, Ana da Dinamarca , freqüentemente dançava com suas damas em máscaras entre 1603 e 1611, e Carlos I se apresentava nas máscaras de sua corte. A máscara terminou em grande parte com o fechamento dos teatros e o exílio da corte sob a Commonwealth .
Musica no teatro
As apresentações de peças elizabetanas e jacobinas freqüentemente incluíam o uso de música, com apresentações em órgãos, alaúdes, violas e flautas por até uma hora antes da apresentação real, e os textos indicam que eles foram usados durante as peças. As peças, talvez particularmente as histórias e tragédias mais pesadas, eram frequentemente interrompidas com uma curta peça musical, talvez derivada do intermezzo italiano , com música, piadas e dança, conhecida como 'jigg' e da qual deriva o nome da dança jig . Após o fechamento dos teatros de Londres em 1642, essas tendências desenvolveram-se em peças cantadas que são reconhecíveis como Ópera Inglesa, sendo a primeira geralmente considerada como a de William Davenant (1606-68) O Cerco de Rodes (1656), originalmente apresentada em um desempenho privado. O desenvolvimento da ópera inglesa nativa teve que esperar pela Restauração da monarquia em 1660 e o patrocínio de Carlos II .
James VI e I e Charles I 1567–1642
Jaime VI, rei da Escócia desde 1567, foi um grande patrono das artes em geral. Ele tomou providências legais para reformar e promover o ensino da música. Ele reconstruiu a Capela Real em Stirling em 1594 e o coro foi usado para ocasiões oficiais como o batismo de seu filho Henry. Ele seguiu a tradição de contratar lutenistas para seu entretenimento privado, assim como outros membros de sua família. Quando ele foi para o sul para assumir o trono da Inglaterra em 1603 como Jaime I, ele removeu uma das principais fontes de patrocínio na Escócia. A Capela Real Escocesa agora era usada apenas para visitas de estado ocasionais, começando a cair em ruínas, e de agora em diante a corte em Westminster seria a única fonte importante de patrocínio musical real. Quando Carlos I voltou em 1633 para ser coroado, ele trouxe muitos músicos da Capela Real inglesa para o serviço religioso. Tanto James quanto seu filho Charles I, rei de 1625, continuaram o patrocínio elisabetano da música sacra , onde o foco permaneceu nas configurações de serviços e hinos anglicanos, empregando o longevo Bryd e seguindo seus passos compositores como Orlando Gibbons (1583 –1625) e Thomas Tomkins (1572–1656). A ênfase no conteúdo litúrgico dos serviços sob Carlos I, associado ao arcebispo William Laud , significava a necessidade de um acompanhamento musical mais completo. Em 1626, o estabelecimento musical da casa real foi suficiente para exigir a criação de um novo cargo de "Mestre da Música do Rei" e provavelmente o compositor mais importante do reinado foi William Lawes (1602-45), que produziu suítes de fantasia, consorte música para harpa, violas e órgão e música para instrumentos individuais, incluindo alaúdes. Este estabelecimento foi interrompido pela eclosão da guerra civil na Inglaterra em 1642, mas um estabelecimento musical menor foi mantido na capital alternativa do rei, Oxford, durante o conflito.
Guerra Civil e Comunidade 1642-60
O período entre a ascensão do Parlamento em Londres em 1642 e a Restauração da monarquia em 1660 mudou radicalmente o padrão da música britânica. A perda da corte removeu a principal fonte de patrocínio, os teatros foram fechados em Londres em 1642 e certas formas de música, particularmente aquelas associadas a eventos tradicionais ou ao calendário litúrgico (como dança morris e canções de natal), e certas formas de música sacra , incluindo coros e órgãos colegiados , foram desencorajados ou abolidos onde o parlamento foi capaz de fazer cumprir sua autoridade. Não houve, entretanto, nenhuma proibição puritana da música secular e Cromwell fez com que o órgão do Magdalen College, Oxford fosse instalado no Palácio de Hampton Court e empregou um organista e outros músicos. O entretenimento musical foi oferecido em recepções oficiais e no casamento da filha de Cromwell. Uma vez que as oportunidades para composição em grande escala e performance pública eram limitadas, a música sob o Protetorado tornou-se um assunto amplamente privado e floresceu em ambientes domésticos, particularmente nas casas particulares maiores. O consorte de violas teve um ressurgimento em popularidade e os principais compositores de novas peças foram John Jenkins e Matthew Locke . O trabalho de Christopher Simpson , The Division Violist , publicado pela primeira vez em 1659, foi por muitos anos o principal manual sobre tocar violão e sobre a arte de improvisar "divisões para um solo ", na Grã-Bretanha e na Europa continental e ainda é usado como um referência por revivalistas da música antiga .
Veja também
- Música clássica do Reino Unido
- Lista cronológica de compositores clássicos escoceses
- Música do Reino Unido
- Música antiga
- Mary Remnant