Dreamchild -Dreamchild

Para o álbum de Toyah Willcox, consulte Dreamchild (álbum) .

Dreamchild
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Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Gavin Millar
Escrito por Dennis Potter
Produzido por Rick McCallum
Kenith Trodd
Estrelando Coral Browne
Ian Holm
Peter Gallagher
Nicola Cowper
Amelia Shankley
Cinematografia Billy Williams
Editado por Angus Newton
Música por Stanley Myers
produção
empresa
Data de lançamento
Tempo de execução
 94 minutos
País Reino Unido
Língua inglês
Despesas £ 4 milhões ou $ 3,8 milhões ou £ 2,9 milhões

Dreamchild é um drama britânico de 1985 escrito por Dennis Potter , dirigido por Gavin Millar e produzido por Rick McCallum e Kenith Trodd . É estrelado por Coral Browne , Ian Holm , Peter Gallagher , Nicola Cowper e Amelia Shankley e é um relato ficcional de Alice Liddell , a criança que inspirouo romance de Lewis Carroll de 1865, Alice's Adventures in Wonderland .

A história é contada do ponto de vista da idosa Alice (agora a viúva Sra. Hargreaves) enquanto ela viaja da Inglaterra para os Estados Unidos para receber um título honorário da Universidade de Columbia em comemoração ao centenário do nascimento de Lewis Carroll. Ele compartilha temas comuns com a peça de televisão de Potter, Alice (1965). O filme evolui do factual para o alucinatório enquanto Alice revisita suas memórias do reverendo Charles Dodgson (Holm), na era vitoriana de Oxford, até seu presente imediato na era da Depressão em Nova York. Acompanhada por uma jovem órfã tímida chamada Lucy (Cowper), a velha Alice deve abrir seu caminho no mundo moderno do jornalismo tablóide e da exploração comercial enquanto tenta chegar a um acordo com sua infância conflituosa com o professor de Oxford .

Enredo

O filme começa no navio com a velha viúva Alice Hargreaves, que como Alice Liddell foi a musa de Lewis Carroll e a inspiração para seu livro Alice's Adventures in Wonderland , e sua zeladora Lucy. Ao desembarcarem, são atacados por vários jornalistas, todos tentando obter uma história ou citação de Alice sobre seu relacionamento com Carroll, que ela conhecia como "Sr. Dodgson". Claramente perplexa com toda a agitação, ela faz amizade com um ex-repórter, Jack Dolan, que ajuda a ela e Lucy através das legiões da imprensa. Dolan rapidamente se torna sua agente e encontra oportunidades de endosso para ela. Ao longo de tudo isso, um romance se desenvolve entre Jack e Lucy.

Quando deixada sozinha em seu quarto de hotel, Alice alucina que o Sr. Dodgson ( Ian Holm ) está em seu quarto, assim como o Chapeleiro Maluco , a Lebre de Março , A Lagarta , o Leirão , a Tartaruga Falsa e o Grifo . Quando ela se junta a eles para a festa do chá , eles zombam dela por ser tão velha e esquecida. Ela se lembra também da preguiçosa festa de barco de 4 de julho de 1862, quando Dodgson, então professor de matemática na escola de seu pai, tentou entretê-la e às irmãs contando a história sem sentido que se tornou as Aventuras de Alice no País das Maravilhas .

Por meio de flashbacks, insinua-se que Dodgson estava apaixonado por Alice e que seu relacionamento pode ter tido implicações sexuais. Ela relembra a festa do barco por meio dessa nova perspectiva; ela percebe que Dodgson ficou com ciúmes quando conheceu o garoto com quem ela um dia se casaria, e que ela gostava de brincar com seus afetos, provocando-o deliberadamente para provocar sua gagueira nervosa. Alice tenta entender seus sentimentos e relacionamento passado com Dodgson em sua mente.

No momento em que ela faz seu discurso de aceitação na Universidade de Columbia , ela chega a um acordo com Dodgson e a maneira como eles se tratavam. Em outra sequência de fantasia com a Tartaruga Falsa, ela e Dodgson se perdoam e fazem as pazes.

Elenco

Ao vivo

Elenco de voz

Titereiros

Produção

Potter já havia adaptado a história para a televisão em 1965 para a série de antologia Wednesday Play da BBC , sob o título Alice . Potter expandiu a história e acrescentou ao seu roteiro, baseando o Dreamchild em um incidente real onde Alice foi para Nova York para receber um título honorário. Ele decidiu fazê-lo como um longa-metragem, mas depois de experiências infelizes escrevendo Pennies from Heaven e Gorky Park, ele o fez por meio de sua própria empresa e também trabalhou como produtor executivo. Ele usou o produtor e o diretor de sua produção de sucesso para a TV, Cream in My Coffee .

O filme fez parte de uma série de filmes com luz verde de Verity Lambert na EMI Films. Outros incluíram Salyground , Idiotas do Espaço Exterior e Conforto e Alegria . "EMI de volta com quatro longas-metragens" - Peter Fiddick. The Guardian, 16 de novembro de 1983: 2. Não havia dinheiro dos EUA no filme, mas a Universal tinha o direito de recusar a distribuição.

Potter disse que o filme "estava perigosamente perto de um filme de arte, mas estou farto de filmes feitos para crianças pequenas ou adultos que nunca cresceram". e "Alega-se que quando você reprime coisas que você sabe que são duvidosas, isso é considerado prejudicial a você como pessoa, mas a grande arte pode surgir da disciplina. Dodgson era um homem muito mais complexo e heróico do que pensamos. Eu sou totalmente convencido de que nunca fez qualquer contato físico questionável com Alice, mas ele tinha o que nesses dias pós-freudianos seria chamado de desejo sexual. "

filmando

Efeitos de maquiagem e criaturas para o filme foram criados por Jim Henson's Creature Shop . Seis criaturas complexamente detalhadas, um tanto malformadas, como estão no livro, foram feitas. O Grifo e a triste Tartaruga Falsa vivem entre as saliências da rocha em uma praia escura. A Lebre de Março quebrou dentes amarelados e bigodes de aparência suja e ele parece estar mastigando enquanto fala. Ele, o Chapeleiro Maluco e o Caxinguelê , e também a Lagarta , 'conversam da mesma maneira e igualitária que a visita de Alice'. Os bonecos foram baseados nos desenhos originais de Tenniel , embora Potter os quisesse interpretados para o lado negro. O movimento e a coreografia de fantoches foram desenvolvidos pela atriz e coreógrafo norte-americano Gates McFadden . Devido a um problema com vistos de trabalho, McFadden não conseguiu receber todos os créditos neste filme.

A sequência do traje chinês no filme que mostra Dodgson tirando o retrato de Alice em Oxford é baseada em fotos reais que ele tirou dela e de suas irmãs. Dodgson, um dos pioneiros da fotografia, foi considerado um dos primeiros fotógrafos de retratos do mundo .

O uso que Dennis Potter fez do entretenimento pop dos anos 1930 em suas obras está presente neste filme. " I Only Have Eyes for You " é cantada em uma dança do chá no Waldorf Astoria e a Sra. Hargreaves tem uma cena em uma estação de rádio que inclui a versão de um crooner de " Confessin ' ".

O cenário do filme na era da Depressão é 1932, quando Alice completou 80 anos, dois anos antes de morrer em 1934.

Pós-produção

De acordo com o diretor Gavin Millar, a produtora do filme, Verity Lambert , "nunca quis que o reitor, o pai de Alice, fosse [interpretado por] Nigel Hawthorne ", opondo-se ativamente, mas sem sucesso, a ele. Millar lembrou mais tarde, que durante o processo de edição, "em todas as cenas com Nigel nela, ela agia como uma tonelada de tijolos. E ela gradualmente o cortou para fora e para fora de cada cena", então o diretor eventualmente teve que edite a parte de Hawthorne completamente. A trilha sonora do filme foi composta por Stanley Myers .

Liberar

O filme recebeu apenas um lançamento muito limitado em um pequeno número de cinemas 'art house', principalmente devido a desafios por parte dos distribuidores do filme. Na Grã-Bretanha, o filme só foi exibido em um cinema de Londres por um período limitado. Desentendimentos e contestações jurídicas entre a produtora do filme, as distribuidoras e as cadeias de cinema em outros assuntos alheios fizeram com que o filme quase desaparecesse sem deixar vestígios.

Browne veio a Londres para promover o filme e receber o prêmio de melhor atriz do The London Evening Standard pelo filme, aparecendo no programa de bate-papo da TV Wogan na tentativa de divulgar o filme, também tirando um anúncio no jornal de entretenimento Variety oferecendo sua performance ' para sua consideração 'na' Temporada do Oscar ', tudo às custas dela.

O filme alcançou as dez melhores listas de muitos críticos. Em 1986, vendeu $ 490.690 em ingressos. Para que a Universal lançasse o filme, a EMI teve que pagar pelas cópias e todos os custos de publicidade.

Recepção

resposta crítica

O filme foi avaliado favoravelmente pela crítica Pauline Kael que elogiou as atuações. "Nada do que vi Coral Browne fazer na tela me preparou para esta performance. No passado, ela parecia uma presença muito agressiva; ela era teatral demais para a câmera e sua voz era explosiva. Aqui, como a Sra. Hargreaves, ela tem a capacidade de maravilhar-se com a Alice das histórias e, quando é tomada pela fragilidade, sua voz é queixosa e esmaecida. " "A alegre, equilibrada e sutilmente sedutora Alice aos dez [é] interpretada por Amelia Shankley , cujas conversas com suas irmãs têm uma precisão angelical. O som dessas vozes imperiosas de princesinha misturadas em um bate-papo ocioso é plangente, evocativo. Isso te torna feliz e te faz responder à felicidade do reverendo Sr. Dodgson enquanto ele perambula do lado de fora das janelas das meninas, espionando ... Ian Holm , que interpreta Dodgson, tem que atingir quase todos os seus efeitos passivamente, registrando o agudo e autoconsciência agonizante e suas reações furtivas ao que acontece ao seu redor; está tudo lá na performance de Holm. "

A crítica de Andrew Sarris no The Village Voice foi intitulada "the Film That Got Away". Sarris escreveu que o filme "fica infinitamente melhor à medida que avança, elevando-se inexoravelmente para uma rica epifania " e resistindo à "ironia fácil". Ele escreveu: "o que torna o filme tão estimulante e inspirador é a invocação do amor e da arte como forças redentoras contra os espíritos das trevas".

Em um artigo publicado muitos anos depois, em 2014, na revista de cinema Sight & Sound , Philip Horne expandiu a relativa obscuridade de Dreamchild e escreveu que "continua sendo um filme pelo qual vale a pena lutar".

Lambert disse que foi um dos filmes de que ela mais se orgulhava quando dirigia a EMI.

Em 2012, os produtores Ron Bloom e Gene Kirkwood disseram que tinham os direitos do roteiro e estavam pensando em fazer uma nova versão.

Prêmios

Coral Browne recebeu o prêmio de Melhor Atriz do Evening Standard British Film por sua atuação.

Referências

links externos