Drag show - Drag show
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Um show de drag é uma forma de entretenimento realizada por artistas de drag que se fazem passar por homens ou mulheres.
Normalmente, um show de drag envolve os artistas cantando ou dublando as músicas enquanto executam uma pantomima ou dança pré-planejada. Também pode haver alguma comédia, esquetes e interação com o público. Os artistas geralmente usam fantasias e maquiagem elaboradas e, às vezes, se vestem para imitar vários cantores ou personalidades famosas do sexo oposto. E alguns eventos são centrados em torno do drag, como a Decadência do Sul, onde a maioria das festividades são lideradas pelos Grand Marshals, que são tradicionalmente drag queens .
História e desenvolvimento
Existência precoce
As primeiras ocorrências de drag ocorreram bem antes do início dos shows de drag. Na Inglaterra e na China, em 1500, as mulheres não tinham permissão para participar de dramas ou teatro, então os homens se passavam por mulheres quando atuavam no palco. No período vitoriano, as atrizes inglesas se faziam passar por homens no teatro e, na América, atrizes como Anne Hindle também se faziam passar por homens em suas performances. Ela tinha uma voz baixa e fazia a barba regularmente para criar uma aparência masculina. A personificação do sexo oposto era popular no teatro e no cinema até 1933, quando o Código de Produção Cinematográfica de Hollywood foi aprovado. Essa lei ou código foi estabelecido para eliminar a perversão que encerrou temporariamente a era da personificação masculina no cinema e no teatro.
As primeiras drag balls conhecidas nos Estados Unidos foram no Harlem, na década de 1920, no Rockland Palace. Esses programas apresentavam performances extravagantes de gays e lésbicas personificando o sexo oposto e competindo uns contra os outros em desfiles de moda. As drag balls do Harlem tinham principalmente pessoas de cor. Pessoas brancas não foram excluídas, mas não costumavam participar. Dragballs eram eventos sociais que reuniam pessoas que estavam à margem da sociedade e que muitas vezes tinham que se encontrar em segredo.
Mulheres da Renascença do Harlem, como Gladys Bentley , uma proeminente cantora de blues, usavam smokings regularmente e vestiam roupas masculinas durante as apresentações. As mulheres afro-americanas de Butch construíram suas próprias formas de masculinidade dentro e fora das performances de Blues, o que preparou o cenário para futuros artistas drag. Somente cerca de 50 anos depois que o termo drag king foi cunhado e as performances começaram a pipocar nos Estados Unidos. De acordo com Elizabeth Ashburn, "Um drag king é qualquer pessoa, independentemente do sexo ou preferência ou orientação sexual, que conscientemente faz uma performance de masculinidade." Portanto, os artistas drag da cena drag king normalmente se identificam como mulheres, mas alguns podem ser homens cisgêneros ou homens transexuais.
Durante a Segunda Guerra Mundial, os shows de paródia drag também eram um tipo regular de entretenimento para soldados que se vestiam como mulheres de aparência bem-humorada e faziam shows uns para os outros.
Jewel Box Revue
Doc Benner e Danny Brown produziram o show que começou em Miami, Flórida, em um bar gay conhecido como Club Jewel Box. Esse show iria definir o cenário para o show de dragões conhecido como Jewel Box Revue. The Jewel Box Revue foi o show drag de mais longa duração entre os anos 1940 e 1970 nos Estados Unidos. Eles tinham pelo menos dez performances específicas em seu repertório, o que era útil para shows que duravam mais tempo no mesmo local. O show teve suas próprias músicas e danças que foram compostas e coreografadas para os performers, eles também fizeram esquetes cômicos e alguns shows de stand-up. A revista era composta por um grupo diversificado que incluía afro-americanos, latinos, nativos americanos e brancos, o que era incomum para os tempos anteriores ao Movimento pelos Direitos Civis .
Muitos dos locais em que se apresentaram faziam parte do " circuito chitlin ' ", o Howard Theatre (Washington, DC), o Baltimore-Royal Theatre, o Uptown Theatre (Filadélfia) e o Regal Theatre em Chicago. Em 1959, eles começaram a se apresentar no The Apollo Theatre em Nova York e a casa sempre estava cheia quando eles iam para a cidade.
Na década de 1960, leis e regulamentações foram postas em prática contra o travesti e a Jewel Box Revue desacelerou um pouco. Embora lugares como Los Angeles tivessem proibições, eles ainda podiam tocar em alguns cinemas. Em última análise, as leis e regulamentos contra o travesti dificultaram o desempenho da Jewel Box Revue.
Em 1975, a Jewel Box Revue se apresentou pela última vez em uma produção no Bijou Theatre, em Nova York.
Pearl Box Revue
Em 1955, o Pearl Box Revue iniciou suas apresentações na cidade de Nova York. Pearl Box Revue foi um show drag que durou vinte e sete anos até 1982. Dorian Corey foi um artista na Pearl Box Revue e também uma das drag queens no documentário de Jennie Livingston conhecido como Paris is Burning.
Brinquedos descartáveis para meninos
Descartáveis Boy Toys (DBT) eram um grupo de drag king de Santa Bárbara, Califórnia. O grupo foi iniciado em maio de 2000 e tinha 31 membros, a maioria brancos, queer e transgêneros, e eram um coletivo feminista. Suas performances eram centradas no desmantelamento do racismo, sexismo, binários de gênero, corpos ideais e até militarismo, e eles se apresentavam principalmente em espaços queer ou espaços progressivos para arrecadação de fundos e marchas Dançar e dublar eram componentes regulares de seus shows. DBT era conhecido por atuar em benefícios para arrecadar dinheiro para causas políticas e comunitárias.
O DBT se separou em agosto de 2004 e, embora eles não tenham se separado oficialmente, nunca se apresentaram juntos novamente.
Após o escuro
After Dark foi um grupo sueco fundado em 1976 que se apresentou por mais de 40 anos, principalmente na Suécia, mas também intermitentemente nos Estados Unidos e na Espanha.
Provincetown, Massachusetts
Provincetown , Massachusetts, é o lar de alguns dos mais famosos artistas de drag e nos meses de verão, há várias apresentações em qualquer noite. Em 24 de julho de 2018, Provincetown foi o lar do primeiro Drag Camp, um acampamento para artistas de drag para aprimorar suas habilidades e se apresentar para o público ao vivo. O acampamento durou duas semanas (até 4 de agosto de 2018) e apresentou artistas famosos de drag. Jinkx Monsoon , Peaches Christ e Raja foram alguns dos artistas drag mais famosos que participaram do Drag Camp e tiveram suas próprias sessões de workshops sobre como aplicar maquiagem, ou performance cômica, entre muitos outros. As performances de drag em Provincetown, também conhecido como Ptown, são lendárias, daí porque Drag Camp pousou lá.
Drag brunch
Um drag brunch é um tipo de show de drag, em que drag kings e drag queens se apresentam para um público enquanto o público se delicia com comidas e bebidas típicas de um brunch.
Embora seja normalmente realizado em bares e casas noturnas LGBTQ, os restaurantes também se tornaram um local popular para drag brunches. O drag brunch é especialmente popular em centros urbanos com grandes populações gays, como cidades como Nova York , Miami , Atlanta , Las Vegas , Quebec e Nova Orleans . O historiador de drag e professor da New York University, Joe E. Jeffreys, acredita que o aumento da popularidade do drag brunch nos últimos anos se deve aos locais LGBTQ, como Lucky Cheng's, Lips NYC e Club 82, que surgiram entre os anos 1950 e 1990. Em um artigo intitulado "A Importância do Drag Brunch em Nova York", Jeffery afirmou que esses locais têm a capacidade de expor as pessoas ao arrasto, que talvez não o tivessem encontrado antes.
"[As pessoas] podem sentar-se no brunch de drag e comer uma adorável fritada de espinafre e Bloody Mary enquanto aprendem essa lição por meio da observação. Eles começam a entender que gênero e drag não são coisas assustadoras", disse Jeffreys. “É divertido e festivo como o brunch pode ser.”
Em um artigo intitulado "Dragging Herself To Brunch", Shawn Bodey, também conhecido por sua persona drag Robin Banks, descreve o drag brunch como um jantar de teatro, mas para o brunch. De acordo com Bodey, dançar, cantar e piadas sobre o binário de gênero são algumas das coisas que se poderia esperar em um brunch de drag.
Em cidades de todo o país, os drag brunches gospel também estão se tornando cada vez mais populares. O local drag Lips, com sede na cidade de Nova York, mas com escritórios em todo o país, começou a drag brunches gospel em Fort Lauderdale, Flórida, em 2007. Outros lugares, como San Antonio, Texas, também viram um aumento no drag gospel brunches. Além de comidas, bebidas e as apresentações habituais que se esperaria ver em um drag brunch, os drag brunches gospel também apresentam intérpretes em vestes de coro fazendo interpretações de canções gospel clássicas. Em um artigo intitulado "Lips Gospel Brunch: Drag for Jesus", a performer do gospel drag brunch Nicolette descreve o evento como "travesti para Jesus".
Cultura popular
Drag shows se tornaram mais populares com o documentário Paris is Burning , e mostra como a arrancada de RuPaul . Filmes como The Birdcage e Too Wong Fu, Thanks for Everything Julie Newmar também popularizaram a cultura drag. Esses filmes, junto com RuPaul's Drag Race, têm uma grande base de fãs heterossexuais. Tanto o musical teatral quanto a versão cinematográfica de A Chorus Line de referência drag mostra, com o personagem de Paul relatando suas experiências como intérprete com a companhia de turnê da Jewel Box Revue.