Descendo pelo lado positivo -Down on the Upside
Descendo no Lado de Cabeça | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estúdio de | ||||
Liberado | 21 de maio de 1996 | |||
Gravada | Novembro de 1995 - fevereiro de 1996 | |||
Estúdio | Studio Litho and Bad Animals Studio , Seattle, Washington , EUA | |||
Gênero | ||||
Comprimento | 65 : 56 | |||
Rótulo | SOU | |||
Produtor | Adam Kasper , Soundgarden | |||
Cronologia do Soundgarden | ||||
| ||||
Cronologia do álbum de estúdio do Soundgarden | ||||
| ||||
Solteiros de Down on the Upside | ||||
|
Down on the Upside é o quinto álbum de estúdio pela American rocha banda Soundgarden , lançado em 21 de maio de 1996, através de A & M Records . Após uma turnê mundial em apoio ao álbum anterior, Superunknown (1994), o Soundgarden começou a trabalhar em um novo álbum. Produzida pela própria banda, a música do álbum era notavelmente menos pesada e sombria do que os álbuns anteriores do grupo e apresentava a banda experimentando outros sons.
O álbum liderou as paradas da Nova Zelândia e da Austrália e estreou em segundo lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos , vendendo 200.000 cópias na semana de abertura e gerando os singles " Pretty Noose ", " Burden in My Hand ", " Blow Up the Outside World "e" Ty Cobb ". A banda conseguiu uma vaga na turnê Lollapalooza de 1996 e depois apoiou o álbum com uma turnê mundial. Down on the Upside acabaria se tornando o último álbum de estúdio do Soundgarden por dezesseis anos, quando as tensões dentro da banda levaram à sua separação em abril de 1997. O álbum vendeu 1,6 milhão de cópias nos Estados Unidos.
Gravação
As sessões de gravação do álbum ocorreram de novembro de 1995 a fevereiro de 1996 no Studio Litho e Bad Animals Studio em Seattle , Washington. O Studio Litho é propriedade do guitarrista do Pearl Jam , Stone Gossard . Os próprios membros da banda produziram o álbum. Sobre a escolha de não trabalhar com um produtor, o vocalista Chris Cornell disse que "um quinto cara é muito cozinheiro e convoluta tudo. Ele tem que percorrer muitas estradas mentais, o que o dilui". O baterista Matt Cameron acrescentou que trabalhar com Michael Beinhorn no Superunknown teve bons resultados, foi "um pouco mais difícil do que o necessário", e a autoprodução tornaria o processo mais rápido. Adam Kasper , que já havia trabalhado com o Soundgarden como engenheiro assistente no Superunknown , trabalhou com a banda como colaborador na produção e mixou o álbum.
O trabalho no álbum começou em julho de 1995. A banda fez uma pausa para se apresentar em festivais na Europa, onde o novo material foi testado. Depois disso, a banda escreveu mais músicas por cerca de um mês e gravou a maior parte do álbum no Studio Litho. A abordagem geral para a composição foi menos colaborativa do que com os esforços anteriores, com os membros individuais da banda trazendo a maioria das músicas mais completamente escritas. A banda procurou experimentar coisas que não tinha feito antes e usar uma variedade maior de material. A banda tentou criar uma atmosfera ao vivo para o álbum e procurou deixar sons que os produtores normalmente tentariam limpar, como feedback e partes desafinadas de guitarra. O tempo total gasto trabalhando no álbum foi menor do que o que a banda gastou trabalhando no Superunknown . Cornell descreveu o processo de criação do álbum como "muito mais rápido e mais fácil".
A maior parte do material foi escrita por Cornell e o baixista Ben Shepherd , este último já tendo trabalhado em seis das dezesseis faixas do álbum. Alegadamente, tensões dentro do grupo surgiram durante as sessões de gravação, com o guitarrista Kim Thayil e Cornell supostamente entrando em conflito com o desejo de Cornell de abandonar os pesados riffs de guitarra que se tornaram a marca registrada da banda. A única contribuição de Thayil para o álbum foi a música "Never the Machine Forever", para a qual ele escreveu as letras e a música, e que também foi a última música gravada pela banda. A canção inicialmente saiu de uma jam session que Thayil teve com o músico de Seattle Greg Gilmore . Nas notas do encarte , Thayil credita Gilmore por inspirar a música. Ele afirmou que tinha muitas ideias musicais incompletas que estavam faltando letras e não estavam arranjadas, então eles não fizeram o álbum. Thayil disse: "Pode ser um pouco desanimador se não houver uma contribuição criativa satisfatória, mas, por outro lado, eu escrevo todas as partes do solo e realmente não tenho limitações nas partes que proponho para a guitarra." Cornell disse: "No momento em que terminamos, parecia que tinha sido um pouco difícil, como se fosse uma longa caminhada difícil. Mas havia coisas que estávamos descobrindo."
Musicas e letras
As canções do álbum enfatizaram os vocais e a melodia sobre os pesados riffs de guitarra encontrados nos LPs anteriores da banda. Ele também apresenta um som mais cru do que o álbum anterior do Soundgarden, Superunknown , já que os próprios membros da banda produziram o disco. Cornell resumiu as mudanças com "O que perdemos em precisão sonora, ganhamos muito em termos de sentimento". Stephen Thomas Erlewine, do AllMusic, disse que o Soundgarden "manteve suas estruturas musicais ambiciosas, texturas de guitarra neo-psicodélicas e melodias sinuosas, mas não as vestiu com uma produção detalhada". As canções variam em andamento ao longo do álbum, com Thayil descrevendo o álbum como tendo uma "natureza dual". Ele afirmou: "Isso mantém os ouvintes atentos e os deixa saber que não estão obtendo o mesmo álbum continuamente." Shepherd chamou o álbum de "a imagem mais precisa de como o Soundgarden realmente soa", afirmando: "É muito mais cru. É muito mais honesto. É muito mais 'responsável'".
A banda afirmou na época que queria experimentar outros sons, que incluíam Shepherd e Cornell tocando bandolim e mandola na música "Ty Cobb". Essa experimentação pode ser ouvida em menor grau no Superunknown . Soundgarden usado afinações alternativas e ímpares assinaturas de tempo em várias das canções do álbum. Por exemplo, "Never the Machine Forever" usa uma fórmula de compasso de 9/8. "Pretty Noose" e "Burden in My Hand" foram escritos em afinação CGCGGE .
O clima geral das letras do álbum não é tão sombrio quanto nos álbuns anteriores do Soundgarden. Cornell até admitiu que "Dusty" foi "muito positivo para uma música do Soundgarden", descrevendo-a como o oposto do álbum anterior " Fell On Black Days ". De acordo com Cornell, "Pretty Noose" é sobre "uma má ideia bem embalada" e "Ty Cobb" é sobre um "idiota puto da vida". Cornell disse que as canções "Never Named" e "Boot Camp" são baseadas em sua infância. Thayil disse que a letra de "Never the Machine Forever" é sobre "uma partida de vida ou morte entre um indivíduo e uma entidade menos especificamente definida". Cornell se referiu a "Overfloater" como "auto-afirmação".
Embalagem
A arte da capa do álbum, fotografada por Kevin Westenberg, mostra os membros da banda em silhueta . Alegadamente, em um determinado momento, a foto de lagartas comendo um tomate no single " Blow Up the Outside World " foi considerada para uso como capa de Down on the Upside . O álbum também foi lançado em uma edição limitada com o disco de entrevista Into the Upside .
O título Down on the Upside vem de uma frase da música "Dusty". A letra é "Eu acho que está voltando para mim / Estou em baixa posição". Cornell disse que o título representa as diferentes sensações do álbum. Em uma entrevista, Cornell explicou como o nome foi escolhido:
"Eu mencionei isso em algum momento porque a música de onde veio o título era 'Dusty', mas meu título era 'Down on the Upside', mas Ben escreveu a música e ele a chamou de 'Dusty'. Então, desde que nós não gosto de ter os títulos das músicas sendo o título do álbum, porque traz esse foco estranho e indevido para a música, achei que seria legal chamá-lo de Down on the Upside . Começamos a pensar sobre todos esses outros títulos , e se preocupar com eles descrevendo todo o álbum sem excluir nada ... Então, foi no último minuto e estávamos em uma sessão de fotos para a Spin e alguém ligou e disse: 'Precisamos do seu título agora para que possamos começar a fazer o pacote do álbum , 'então Matt [Cameron] trouxe o título novamente, e todos disseram,' sim, é isso. '"
De acordo com uma entrevista com a banda, Cameron e Shepherd disseram brincando que dois outros títulos considerados para o álbum foram Mr. Bunchy Pants e Comin 'At Ya!
Liberação e recepção
Avaliar pontuações | |
---|---|
Fonte | Avaliação |
Todas as músicas | |
Chicago Tribune | |
Entretenimento semanal | B + |
O guardião | |
Los Angeles Times | |
NME | 3/10 |
Forquilha | 7,0 / 10 |
Pedra rolando | |
Rodar | 8/10 |
EUA hoje |
Down on the Upside teve uma edição limitada de 10.000 vinis lançada em 14 de maio, uma semana antes de seu lançamento principal em CD e cassete. O álbum estreou em segundo lugar na parada de álbuns da Billboard 200 com 175.500 unidades vendidas, atrás apenas do The Score dos Fugees . O disco vendeu 1,6 milhão de cópias nos Estados Unidos e foi certificado como Platina pela RIAA .
Ivan Kreilkamp da Spin deu ao álbum uma nota oito em dez. A crítica disse que o álbum é "tão extenso e generoso quanto Superunknown , mas ... é um caso mais solto e com som de vida, não buscando o mesmo nível de precisão auditiva". A Alternative Press deu ao álbum uma nota três de cinco. A crítica disse que os Soundgarden são "agora totalmente capazes de escrever algumas canções pop incrivelmente sofisticadas", e acrescentou que "elas soam mais humanas aqui, como se estivessem tocando na sua sala de estar". O escritor da equipe da Rolling Stone , David Fricke, deu a Down on the Upside três de cinco estrelas, observando que o álbum tem "algum frenesi de qualidade", mas criticando-o por "falta de episódios definidores de catarse". Fricke disse, "Soundgarden parece estar cavando em seus calcanhares ao invés de chutar a sujeira, confiando muito no impressionismo drone-y e inteligentes (em oposição a clivagem) motivos de guitarra." Neil Strauss do The New York Times chamou o álbum de "uma continuação mais crua e solta de Superunknown ". Ele acrescentou: "Geralmente, identificar-se com animais nas letras das músicas é um sinal de baixa autoestima, e o Soundgarden não é exceção. Apesar de toda a virilidade e poder machista que os cantores de rock tentaram arrancar da [cobra], o Soundgarden permanece mais interessado no fato de que é o único animal amaldiçoado a passar os dias escorregando no chão. "
David Browne da Entertainment Weekly deu ao álbum um B +. Browne disse: "Poucas bandas desde o Led Zeppelin misturaram instrumentos acústicos e elétricos de forma tão nítida." Ele elogiou várias músicas como sendo "tão poderosas quanto qualquer coisa que a banda já fez". Browne criticou a produção do álbum, dizendo "como muitos esforços autoproduzidos, isso mostra". Ele acrescentou: "Com arranjos que atingem o pico e caem ao ponto em que um roteiro teria ajudado, o álbum longo (16 canções) é freqüentemente pesado e poderia ter se beneficiado de um corte criterioso." O escritor da equipe do AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, deu ao álbum três de cinco estrelas, dizendo que "pode parecer nada mais do que heavy metal, mas uma escuta mais atenta revela que o Soundgarden não moderou suas ambições de forma alguma". O crítico do Melody Maker disse que "suas raízes não importam agora. Tudo que me importa agora é o imediatismo de seus momentos pop". O crítico Robert Christgau deu ao álbum uma menção honrosa de uma estrela, descrevendo-o como "depressão brutal simplificada" e destacada pelas canções "Ty Cobb" e "Applebite", enquanto Jason Josephes do Pitchfork o chamou de "tiro duplo de grunge, não espuma, mas muita cafeína. " Uma crítica negativa veio de Johnny Cigarettes da NME , que deu ao álbum 3/10 e disse: "Ao longo deste álbum, o clima de introspecção de luta demoníaca sombria continuamente soa vazio." Ele acrescentou, "a falta de ressonância no nível do intestino [Soundgarden] cria revela tudo isso como mera estilística escura, o equivalente moderno de um monstro assustador em uma camiseta do Iron Maiden ."
Down on the Upside incluiu os singles " Pretty Noose ", " Burden in My Hand " e " Blow Up the Outside World ", todos com videoclipes acompanhantes . Todos os três singles colocados nas paradas Mainstream Rock e Modern Rock . O outro single lançado comercialmente do álbum, " Ty Cobb ", não ficou nas paradas, mas seu lado B que o acompanha , "Rhinosaur", também do álbum, também fez as paradas. "Burden in My Hand" foi a música de maior sucesso de Down on the Upside nas paradas de rock, passando um total de cinco semanas no primeiro lugar nas paradas de rock mainstream e alcançando o segundo lugar nas paradas de rock moderno. No Grammy Awards de 1997 , "Pretty Noose" recebeu uma indicação de Melhor Performance de Hard Rock .
Percorrer
A banda conseguiu uma vaga na turnê Lollapalooza de 1996 com o Metallica . O Metallica insistiu na aparição do Soundgarden na turnê. Thayil disse que a banda não estava interessada em fazer a turnê até que ela se tornou uma "turnê do Metallica". Durante a turnê do Lollapalooza, os membros da banda supostamente tomaram voos separados e se encontraram nos shows.
Depois do Lollapalooza, a banda embarcou em uma turnê mundial, que contou com o apoio de Moby . As tensões continuaram a aumentar e quando questionado se a banda odiava fazer turnês, Cornell disse: "Nós realmente gostamos até certo ponto e então fica entediante, porque se torna repetitivo. Você sente que os fãs pagaram seu dinheiro e esperam que você saia e toque suas músicas para eles como da primeira vez. Esse é o ponto em que odiamos fazer turnês. " A banda foi criticada por sua falta de energia durante a apresentação. Cornell disse que "depois de alguns anos, você começa a sentir que está atuando. Todas as pessoas que nos criticam por não pularmos devem calar a boca e, quando vêm aos nossos shows, devem pular e nos entreter por um tempo." Thayil teve um problema com a forma como o público da banda mudou, afirmando que "hoje em dia, você também tem as crianças e as donas de casa, os fãs casuais. Com seus fãs casuais, você diz, 'Obrigado pelo dinheiro.' E eles dizem: 'Obrigado pela música.' ”Os shows da banda em dezembro de 1996 foram adiados por uma semana devido a problemas de garganta de Cornell.
Na parada final da turnê em Honolulu, Havaí , em 9 de fevereiro de 1997, Shepherd jogou seu baixo para o ar em frustração após sofrer uma falha de equipamento e, posteriormente, saiu do palco como um furacão. A banda recuou, com Cornell retornando para concluir o show com um encore solo. Em 9 de abril de 1997, a banda anunciou sua separação. Thayil disse: "Era bastante óbvio, pela atitude geral de todos ao longo do semestre anterior, que havia alguma insatisfação." Cameron disse mais tarde que o Soundgarden foi "comido pelo negócio".
Lista de músicas
Todas as faixas são escritas por Chris Cornell , exceto onde indicado.
Não. | Título | Letra da música | Música | Comprimento |
---|---|---|---|---|
1 | " Pretty Noose " | 4:12 | ||
2 | " Rinossauro " | Matt Cameron | 3:14 | |
3 | "Zero Chance" | Ben Shepherd | 4:18 | |
4 | "Poeirento" | pastor | 4:34 | |
5 | " Ty Cobb " | pastor | 3:05 | |
6 | " Explodir o mundo exterior " | 5:46 | ||
7 | " Burden in My Hand " | 4:50 | ||
8 | "Nunca nomeado" | pastor | 02:28 | |
9 | "Applebite" | Cameron | 5:10 | |
10 | "Nunca a máquina para sempre" | Kim Thayil | Thayil | 3:36 |
11 | "Mais e mais apertado" | 6:06 | ||
12 | "Sem atenção" | 4:27 | ||
13 | "Switch abre" | pastor | 3:53 | |
14 | "Overfloater" | 5:09 | ||
15 | "Um cruel" | pastor | pastor | 2:08 |
16 | "Boot Camp" | 02:59 | ||
Comprimento total: | 65:56 |
Não. | Título | Música | Comprimento |
---|---|---|---|
1 | "Dedo de Jerry Garcia" | Cornell | 3:26 |
2 | "Karaokê" | Cornell | 6:01 |
3 | " Bleed Together " | Cornell | 3:54 |
4 | " Ritual de Nascimento " (demonstração original) | Cornell, Cameron, Thayil | 5:50 |
5 | " Fell on Black Days " (versão em vídeo) | Cornell | 5:26 |
6 | "Dusty" ( remix de Moby ) | pastor | 5:07 |
Comprimento total: | 29:44 |
Outtakes
Várias versões do single "Burden in My Hand" apresentavam dois lados-B das sessões de gravação de Down on the Upside que não foram incluídas no álbum, "Karaoke" e " Bleed Together ". "Bleed Together" foi incluída na compilação de maiores sucessos da banda, A-Sides , e foi lançada como um CD single promocional em 1997. Thayil disse que a música não foi incluída em Down on the Upside porque a banda não gostou da A mixagem que foi feita na música e a banda já tinha músicas suficientes. Outra música que foi escrita e gravada para o álbum é "Kristi". Cameron disse que é uma de suas músicas favoritas do Soundgarden. "Kristi" foi finalmente mixada em 2014 e incluída em Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path , junto com "Karaokê" e "Bleed Together".
Pessoal
|
|
Gráficos
Gráficos semanais
|
Gráficos de fim de ano
|
Músicas
Ano | Solteiro | Posições do gráfico de pico | |||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
US Air |
US Main |
US Mod |
AUS |
POSSO |
CAN Alt. |
FIN |
NZ |
ICE |
SWI |
Reino Unido |
|||||||||||||||||||
1996 | " Pretty Noose " | 37 | 4 | 2 | 22 | 43 | 1 | 10 | 18 | 42 | 47 | 14 | |||||||||||||||||
" Burden in My Hand " | 40 | 1 | 2 | 57 | 9 | 1 | - | - | - | - | 33 | ||||||||||||||||||
" Explodir o mundo exterior " | 53 | 1 | 8 | 76 | 89 | 2 | - | - | - | - | 40 | ||||||||||||||||||
1997 | " Rinossauro " | - | 19 | - | - | - | - | - | - | - | - | - | |||||||||||||||||
"-" denota singles que não entraram nas paradas ou não foram lançados naquele país. |
Certificações
Região | Certificação | Unidades / vendas certificadas |
---|---|---|
Austrália ( ARIA ) | Platina | 70.000 ^ |
Canadá ( Music Canada ) | Platina | 100.000 ^ |
Nova Zelândia ( RMNZ ) | Platina | 15.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) | Prata | 60.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) | Platina | 1.000.000 ^ |
^ Números de embarques baseados apenas na certificação. |
Referências