Douglas Gordon - Douglas Gordon

Para o caiaque americano de corredeiras, consulte Douglas C. Gordon . Para pastor e político do Sul da Austrália, consulte Douglas Peel Gordon . Para o político escocês, consulte Lord Douglas Gordon .

Douglas Gordon
Douglas gordon 2013.jpg
Gordon na abertura de sua exposição no Museu de Arte de Tel Aviv , 2013
Nascer ( 20/09/1966 )20 de setembro de 1966 (55 anos)
Glasgow , Escócia
Nacionalidade britânico
Educação Escola de Arte de Glasgow ,
Escola de Belas Artes de Glasgow Slade , Londres
Conhecido por Vídeo arte , fotografia
Trabalho notável
 24 Hour Psycho (1993)
Zidane: A 21st Century Portrait (2006)
Movimento Jovens Artistas Britânicos
Prêmios Prêmio Hugo Boss (1998), Prêmio Turner (1996)

Douglas Gordon (nascido em 20 de setembro de 1966) é um artista escocês. Ganhou o Turner Prize em 1996, o Premio 2000 na 47ª Bienal de Veneza em 1997 e o Hugo Boss em 1998. Vive e trabalha em Berlim , Alemanha.

Trabalhar

Muito do trabalho de Gordon é visto como sendo sobre a memória e usa a repetição de várias formas. Ele usa material da esfera pública e também cria vídeos baseados em performance. Seu trabalho frequentemente supera os usos tradicionais de vídeo ao brincar com os elementos de tempo e empregar vários monitores.

Monster , 1996-7, fotografia colorida de Douglas Gordon, propriedade privada

Gordon frequentemente reutiliza filmagens antigas em suas fotos e vídeos. Uma de suas obras mais conhecidas é 24 horas Psicose (1993), que retarda Alfred Hitchcock filme de Psico para que ela dure vinte e quatro horas. In Between Darkness and Light (After William Blake) (1997), William Friedkin 's Exorcist (1973) e Henry King 's The Song of Bernadette (1943) - dois filmes sobre meninas adolescentes impulsionadas por forças externas - são projetados em ambos os lados de uma única tela semitransparente independente para que possam ser vistos simultaneamente. A instalação de vídeo esquerda é direita e da direita é errado e esquerda é certo e errado é certo (1999) apresenta duas projeções de Otto Preminger 's Whirlpool (1949) lado a lado, com um à direita invertida, de modo que o espelho dois lados uns aos outros; por meios digitais, Gordon separou quadros individuais do filme original de forma que os ímpares de um lado se alternassem com os pares do outro. Longa-metragem (1999) é uma projeção do filme do próprio Gordon, de James Conlon, conduzindo a trilha sonora de Bernard Herrmann para Vertigo , chamando a atenção para a trilha sonora do filme e as respostas emocionais que ela cria no espectador. Em uma instalação, isso foi colocado no topo de um prédio alto, fazendo referência a um dos principais pontos de trama do filme. Em Através de um espelho (1999), Gordon criou um trabalho de projeção dupla em torno da cena climática de 71 segundos do filme Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese , no qual o personagem principal se dirige à câmera; as telas são organizadas de forma que o personagem pareça estar se dirigindo a si mesmo. No início, os loops de 71 segundos estão em sincronia, mas eles saem progressivamente e, em seguida, progressivamente voltam a cada repetição de todo o programa de uma hora.

Originalmente concebido como uma projeção de vídeo site-specific para a Gagosian Gallery em Chelsea, Play Dead; Real Time (2003) consiste em dois vídeos projetados em duas telas grandes que mostram um elefante de circo chamado Minnie atuando pesadamente para um treinador fora da tela na espaçosa e vazia sala da galeria de paredes brancas. Em cada projeção, a câmera circula enquanto o elefante anda, deita-se para fingir de morto e se levanta. A filmagem que mostra as sequências de truques de Minnie é apresentada simultaneamente em uma projeção frontal e traseira em tamanho natural e em um monitor, cada uma retratando o mesmo evento de uma variedade de perspectivas, incluindo closes dos olhos do animal. Gordon também fez um filme sobre Zinedine Zidane , Zidane, un portrait du 21e siècle (2006), ideia vista pela primeira vez em um filme de Hellmuth Costard, que, em 1970, fez um filme sobre George Best intitulado Football as Never Before. O longa-metragem, que ele codirigiu com o colega artista Philippe Parreno e reuniu a partir de filmagens feitas por dezessete câmeras sincronizadas colocadas ao redor do estádio em tempo real durante uma única partida, estreou fora da competição do Festival de Cinema de Cannes de 2006 antes das exibições em vários locais internacionais. k.364 estreou no Festival de Cinema de Veneza em setembro de 2010.

Gordon também fez fotografias, muitas vezes em série com variações relativamente menores entre cada peça individual. Seu Blind Stars (2002) apresentou fotos publicitárias de estrelas de cinema de meados do século, nas quais os olhos dos assistentes foram substituídos por superfícies inexpressivas em preto, branco ou espelhado.

Em 2008, Gordon foi membro do Júri Oficial da Competição no 65º Festival Internacional de Cinema de Veneza .

Em 2010, Gordon colaborou com Rufus Wainwright , criando os visuais para sua turnê que acompanha o álbum All Days Are Nights: Songs for Lulu de Rufus . Em Phantom (2011), outra colaboração com Wainwright, Gordon emprega filme em câmera lenta produzido com uma câmera Phantom de alta velocidade com foco no olho de Wainright - escurecido com maquiagem, choro e brilhando de volta para o espectador, ecoando performances melodramáticas de estrelas da tela silenciosa.

Exposições

A primeira exposição individual de Gordon foi em 1986. Em 1993, ele exibiu 24 Hour Psycho nos espaços de Tramway , Glasgow, e no Kunst-Werke Institute for Contemporary Art , Berlin. A mostra de Berlim foi curada por Klaus Biesenbach . Em 1996, Gordon foi um dos artistas convidados para o Skulptur Projekte Münster e, em 1997, representou a Grã-Bretanha na Bienal de Veneza . Seu trabalho foi tema de uma retrospectiva em 2001 organizada pelo Museum of Contemporary Art de Los Angeles , que viajou para a Vancouver Art Gallery , Canadá; Museo Rufino Tamayo , Cidade do México; e o Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC Em 2005, ele montou uma exposição no Deutsche Guggenheim , Berlim, chamada The Vanity of Allegory. Em 2006, Douglas Gordon Superhumanatural abriu no complexo National Galleries of Scotland em Edimburgo, sendo a primeira grande exposição individual de Gordon na Escócia desde que apresentou 24 Hour Psycho em 1993. Também em 2006, o Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York mostrou uma retrospectiva do trabalho de Gordon, chamada Timeline, com curadoria de Klaus Biesenbach. Outra retrospectiva de 2006 estava em exibição no Kunstmuseum Wolfsburg , Alemanha, e na Galeria Nacional de Arte Moderna da Escócia, Edimburgo. Uma pesquisa de seus textos foi exibida na Tate Britain, Londres em 2010. Exposições individuais retrospectivas foram exibidas no Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main em 2011 a 2012, no Museu de Arte de Tel Aviv em 2013 e no Australian Centre for Contemporary Art em Melbourne em 2014. Outras exposições individuais foram realizadas no Museum Folkwang, Essen, Alemanha 2013, Musée D'art Moderne de la Ville de Paris, 2014. Gordon participou da Biennale de Sydney 2014 e Documenta 17.

Coleções

Versões de galeria de Zidane, un portrait du 21e siècle (2006) foram adquiridas pela Galeria Nacional de Arte Moderna da Escócia e pelo Museu Solomon R. Guggenheim , em Nova York. A coleção Guggenheim também inclui Through a Looking Glass (1999) e Tattoo (for Reflection) de Gordon. Diversas fotografias e vídeo-instalações estão no Museu Migros de arte contemporânea em Zurique, na coleção Tate, nas Galerias Nacionais da Escócia, no Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris, bem como em muitas outras coleções de prestígio em todo o mundo. Fingir de morto; Real Time (2003) é copropriedade de MMK Frankfurt e Hirschhorn Museum and Sculpture Garden Collection. Sua fotografia colorida Monster (1996-7) está na coleção permanente do Museu de Arte de Honolulu .

Prêmios

Referências

links externos