Dorothy Arzner - Dorothy Arzner

Dorothy Arzner
Dorothy Arzner.jpg
Arzner em 1934
Nascer
Dorothy Emma Arzner

( 1897-01-03 )3 de janeiro de 1897
São Francisco , Califórnia , EUA
Faleceu 1 de outubro de 1979 (01/10/1979)(com 82 anos)
La Quinta, Califórnia , EUA
Ocupação Diretor de filme
Anos ativos 1922-1943
Parceiro (s) Alla Nazimova
Billie Burke
Marion Morgan (coreógrafa) (1927–1971)

Dorothy Emma Arzner [1] (3 de janeiro de 1897 - 1 de outubro de 1979) foi uma diretora de cinema americana cuja carreira em Hollywood se estendeu da era muda da década de 1920 até o início da década de 1940. De 1927 até sua aposentadoria da direção de longa-metragem em 1943, Arzner foi a única diretora mulher a trabalhar em Hollywood. Além disso, ela foi uma das poucas mulheres capazes de estabelecer uma longa e bem-sucedida carreira em Hollywood como diretora de cinema até os anos 1970. Arzner fez um total de vinte filmes entre 1927 e 1943 e lançou a carreira de várias atrizes de Hollywood, incluindo Katharine Hepburn , Rosalind Russell e Lucille Ball . Além disso, Arzner foi a primeira mulher a entrar para o Directors Guild of America e a primeira mulher a dirigir um filme sonoro.

Vida pregressa

Arzner nasceu em San Francisco, Califórnia , em 1897, filha de Jenetter (nascida Young) e Louis Arzner, mas cresceu em Los Angeles , onde seu pai era dono de um restaurante. O restaurante de seus pais foi o primeiro lugar em que Arzner entrou em contato com a elite de Hollywood; foi frequentado por muitas estrelas e diretores do cinema mudo, incluindo Mary Pickford , Mack Sennett e Douglas Fairbanks . Depois de terminar o ensino médio na Westlake School for Girls em Los Angeles, ela se matriculou na University of Southern California , onde passou dois anos estudando medicina com a esperança de se tornar médica. Durante a Primeira Guerra Mundial, ela se juntou a uma unidade de ambulância local do sul da Califórnia. Depois de passar um verão trabalhando no consultório de um respeitado cirurgião, no entanto, Arzner decidiu que não queria seguir carreira na medicina. "Eu queria ser como Jesus", disse ela. "'Cure os enfermos e ressuscite os mortos', instantaneamente, sem pílulas, cirurgia, etc."

Início de carreira

Após a Primeira Guerra Mundial, a indústria cinematográfica precisava de trabalhadores. De acordo com a própria Arzner, esta era sua oportunidade de colocar o pé na porta. "Era possível até mesmo para pessoas inexperientes ter uma oportunidade se mostrassem sinais de habilidade ou conhecimento", disse ela em uma entrevista publicada em 1974 no Cinema . Uma amiga da faculdade sugeriu que Arzner se encontrasse com William DeMille , um importante diretor da Famous Players-Lasky Corporation , a empresa-mãe da Paramount . Arzner disse ao Sunday Star em 1929 que a amiga achava que ela seria adequada para a indústria. "Então ela me levou até o estúdio da Paramount e me largou na frente do escritório principal", disse ela.

Quando Arzner se encontrou com DeMille em 1919, ele perguntou a ela em qual departamento ela gostaria de começar. "Eu posso ser capaz de vestir conjuntos", Arzner respondeu. Depois de fazer uma pergunta sobre os móveis de seu escritório, para a qual ela não sabia a resposta, DeMille sugeriu que Arzner explorasse os diferentes departamentos por uma semana e falasse com sua secretária. Arzner passou a semana assistindo os sets em funcionamento, incluindo o de Cecil DeMille , após o que ela fez a observação "Se alguém queria estar no ramo do cinema, deveria ser diretor porque era ele quem dizia a todos o que fazer Faz."

Por recomendação da secretária de DeMille, Arzner decidiu começar no departamento de roteiro, digitando roteiros para que ela pudesse aprender "do que se trata o filme". Em seis meses, Arzner tornou-se editora da subsidiária da Paramount, Realart Studio, onde editou 52 filmes. Em 1922, ela foi chamada de volta à Paramount para editar o filme de Rudolph Valentino , Blood and Sand (1922). Essa foi a oportunidade de Arzner tentar dirigir. Embora ela não tenha sido creditada, Arzner filmou algumas das cenas de touros para o filme e editou essa filmagem, intercalando-a com filmagens de arquivo, economizando milhares de dólares para a Paramount. O trabalho de Arzner em Blood and Sand chamou a atenção do diretor James Cruze, que mais tarde a empregaria como roteirista e editora para vários de seus filmes. De acordo com Arzner, Cruze disse às pessoas que ela era "seu braço direito". Ela finalmente escreveu o roteiro de filmagem e editou Cruze's Old Ironsides (1926).

Por meio de seu trabalho com Cruze, Arzner ganhou considerável vantagem e ameaçou deixar a Paramount e ir para a Columbia se ela não recebesse um filme para dirigir. "Tive uma oferta para escrever e dirigir um filme para a Columbia", disse Arzner, "Foi então que fechei meu salário na Paramount e estava prestes a partir para a Columbia." Antes de partir, Arzner decidiu se despedir de "alguém importante e não apenas passar despercebido e esquecido", o que a levou a Walter Wanger , chefe do estúdio da Paramount em Nova York. Quando ela disse que estava saindo, Wanger ofereceu a Arzner um emprego no departamento de cenários e uma discussão sobre a direção em algum momento no futuro. Arzner respondeu: "Não, a menos que eu possa estar em um set em duas semanas com um filme A. Prefiro fazer um filme para uma pequena empresa e fazer do meu próprio jeito do que um filme B para a Paramount." Wanger então lhe ofereceu a chance de dirigir uma comédia baseada na peça The Best Dressed Woman in Paris , que mais tarde se chamaria Fashions for Women (1927), o primeiro filme de Arzner.

Antes de Fashions for Women , Arzner nunca dirigiu nada. "Na verdade, eu não tinha dito a ninguém para fazer nada antes", disse ela. O filme estrelado por Esther Ralston e foi um sucesso comercial. O sucesso de Arzner levou a Paramount a contratá-la como diretora de mais três filmes mudos, Ten Modern Commandments (1927), Get Your Man (1927) e Manhattan Cocktail (1928), após o que ela foi incumbida de dirigir o primeiro filme falado do estúdio, The Wild Party (1929), um remake de um filme mudo editado pela própria Arzner.

Carreira de direção

Muitos dos filmes de Dorothy Arzner tinham um tema semelhante de romance não convencional; The Wild Party é sobre uma estudante universitária que se sente atraída por um de seus professores. Honra entre os amantes é sobre um empresário que se sente atraído por sua secretária, mas ela acaba se casando com outro homem mais sombrio, o que resulta em um triângulo amoroso. Christopher Strong é um conto de amores ilícitos entre a aristocracia inglesa, e o personagem titular se apaixona por outra mulher apesar de já ser casado, depois que o namorado da filha faz o mesmo. Esposa de Craig é sobre uma mulher que se casa com o personagem titular por seu dinheiro , embora isso eventualmente saia pela culatra para ela quando ele tem um confronto com a polícia. Dance, Girl, Dance é sobre duas dançarinas que se apaixonam pelo mesmo homem e brigam por ele.

The Wild Party estrelou Clara Bow em seu primeiro filme falado, e Fredric March , em seu primeiro papel principal. Para compensar o constrangimento de Bow em não ser capaz de se mover livremente devido ao equipamento de som pesado, Arzner fez uma plataforma na qual um microfone foi preso na ponta de uma vara de pescar permitindo que Bow se movesse; este foi o primeiro microfone boom . O filme sobre uma universitária, interpretada por Bow, que leva um estilo de vida festeiro e se apaixona por um de seus professores, March, foi um grande sucesso comercial e de crítica. The Wild Party foi um sucesso tão grande que deu início a uma série de filmes "ambientados em campi universitários, onde os alunos que gostam de se divertir e beber muito incluem alunos que se apaixonam por seus professores".

Depois de The Wild Party , Arzner dirigiu mais filmes para a Paramount, incluindo Sarah and Son (1930), estrelado por Ruth Chatterton , e Honor Between Lovers (1931), estrelado por Claudette Colbert , incluindo dois onde ela trabalhou em conjunto com o diretor Robert Milton , Charming Sinners (1929) e Por trás da maquiagem (1930), pelos quais ela não foi creditada. Depois de 1932, ela deixou o estúdio para trabalhar como freelance. Durante seu tempo como freelancer, Arzner fez alguns de seus filmes mais conhecidos: Christopher Strong (1933), com Katharine Hepburn; Esposa de Craig (1936), estrelado por Rosalind Russell; e Dance, Girl, Dance (1940), com Lucille Ball. Arzner trabalhou com RKO, United Artists, Columbia e MGM durante esse tempo.

Christopher Strong segue uma aviadora chamada Cynthia Darrington, interpretada por Katharine Hepburn, que começa um caso com um homem casado, Christopher Strong. No final do filme, a esposa de Strong, Elaine, parece reconhecer e perdoar Cynthia pelo caso. Este é um exemplo de como Arzner virou as visões sociais convencionais das mulheres de cabeça para baixo. Em vez de colocar as duas mulheres uma contra a outra, comprando a narrativa das mulheres como rivais, Arzner complica e interroga as visões típicas das mulheres ao retratar um momento genuíno de conexão entre Cynthia e Elaine. Em um artigo para Jumpcut , Jane Gaines argumenta que uma leitura de Christopher Strong poderia aludir à crença de Arzner de que "a monogamia heterossexual paralisa a imaginação e restringe o apetite pela vida". A própria Arzner notou que o filme era muito apreciado na época, mas ela nunca o considerou seu favorito. "Eu dificilmente poderia considerar qualquer um dos favoritos", disse ela. "Eu sempre vi muitas falhas."

Esposa de Craig conta a história de Harriet Craig, interpretada por Rosalind Russell, uma mulher tão consumida pela manutenção de sua casa que nada mais a interessa. O filme foi baseado em uma peça teatral de mesmo nome de George Kelley, mas diferia no tratamento que dispensava à protagonista feminina. A peça, em um olhar muito mais misógino da dona de casa americana, ficou do lado do marido de Harriet, retratando-a como fria e desinteressada. A versão de Arzner transformou a história em "um apelo para que as mulheres se tornassem seu próprio povo, em vez de belos bens". Em seu ensaio intitulado The Woman at the Keyhole: Women's Cinema and Feminist Criticism, Judith Mayne escreve que "é o marido de Harriet que se casou por amor, não por dinheiro", enquanto Harriet abordou o casamento como "um contrato comercial". Dessa forma, Craig's Wife é um exemplo de um tema recorrente na obra de Arzner: a repressão do casamento heterossexual. Mayer escreve que os filmes de Arzner "mostram repetidamente que quando um homem acredita que pode possuir uma mulher e as mulheres têm de competir pelos homens, então o romance, a lealdade e a amizade vão por água abaixo". Em Craig's Wife , Arzner oferece a possibilidade de uma comunidade feminina após a instabilidade do romance heterossexual com a cena final entre Harriet e a viúva vizinha. Ambas as mulheres foram deixadas por seus maridos, de maneiras muito diferentes, e sua próxima conexão potencialmente significativa é uma com a outra.

Dance, Girl, Dance é um dos filmes mais celebrados de Arzner. Descrito pela Variety como "um filme burlesco improvável que esconde um ataque fulminante ao olhar masculino sob seu guarda-roupa de showgirl de lantejoulas e penas", o filme estrelou Lucille Ball e Maureen O'Hara como o par de melhores amigas showgirl. Dance, Girl, Dance é mais um exemplo das maneiras pelas quais Arzner subverte e complicou as representações tradicionais das mulheres e dos relacionamentos femininos. O filme é a obra mais conhecida e estudada de Arzner e tematiza as questões do desempenho feminino, das relações femininas e da mobilidade social. Mais notável, porém, é o interrogatório do filme sobre o olhar masculino . Dance, Girl, Dance "A dança em primeiro plano é o caminho das mulheres para a autoexpressão e a independência econômica." Em uma cena na segunda metade do filme, a personagem de O'Hara, Judy, interrompe sua atuação no palco para se dirigir diretamente ao público masculino diegético. Judy confronta os homens com uma advertência comovente de sua objetificação das mulheres. Nos estudos feministas do cinema, essa cena foi lida como um "retorno" do olhar masculino e um endereço mais amplo para o público da vida real, não apenas diegético.

Carreira posterior

Em 1943, depois de fazer First Comes Courage (1943), Arzner aposentou-se de Hollywood. Embora não se saiba por que ela fez isso, especula-se que a aposentadoria de Arzner foi devido a um declínio na recepção da crítica e sucesso comercial de seus filmes. Também pode ter sido devido ao aumento do sexismo sistêmico e da homofobia após a implementação do Código Hays . Apesar de deixar Hollywood, Arzner continuou a trabalhar na área de cinema. Ela fez filmes de treinamento do Women's Army Corps durante a Segunda Guerra Mundial.

Em 1950, Arzner associou-se à Pasadena Playhouse, uma conhecida companhia de teatro no sul da Califórnia, onde fundou aulas de cinema. Ela produziu algumas peças de teatro e estrelou um programa de rádio chamado You Wanna Be a Star. Em 1952, ela se juntou à equipe do College of the Arts of the Playhouse como chefe do Departamento de Cinema e Televisão. Ela lecionou no primeiro ano de cinema na universidade. No final dos anos 50, ela se tornou consultora de entretenimento e publicidade da Pepsi, por influência da esposa do chefe, Joan Crawford , com quem Arzner tinha um relacionamento próximo. Arzner fez uma série de comerciais de sucesso para a Pepsi, a maioria deles com Crawford.

Em 1961, Arzner ingressou na Escola de Teatro, Cinema e Televisão da UCLA , na divisão de Cinema como membro da equipe, onde passou quatro anos supervisionando aulas de cinema avançado antes de se aposentar em junho de 1965. Lá, ela ensinou Francis Ford Coppola . e se tornou uma referência evidente para ele no futuro. Os documentos, arquivos e filmes de Arzner são preservados no Arquivo de Cinema e Televisão da UCLA, graças a Jodie Foster , que arrecadou fundos suficientes para sua manutenção.

Vida pessoal e morte

Arzner com Marion Morgan , 1927, foto de Arnold Genthe

Dorothy Arzner nasceu em San Francisco, Califórnia, em 3 de janeiro de 1897, mas mudou-se com seus pais, Louis e Jenetter Arzner, para Los Angeles, onde seu pai abriu um restaurante de muito prestígio próximo a um teatro em Hollywood. Arzner passou a infância rodeada de celebridades que frequentavam o restaurante, incluindo Maude Adams , Sarah Bernhardt e David Warfield , entre outras, mas estava tão acostumada com eles que nunca se sentiu atraída pelo mundo do cinema.

Embora ela tenha começado seu curso de medicina na University of Southern California, em uma entrevista de 1974 com Karin Kay e Gerald Peary publicada no Cinema , Arzner disse: "Com alguns meses de verão no escritório de um excelente cirurgião e encontrando-se com os enfermos, eu decidi que não era isso que eu queria. Eu queria ser como Jesus - 'Cure os enfermos e ressuscite os mortos', instantaneamente, sem cirurgia, pílulas etc. " Foi então, dois anos depois de se formar, que ela saiu e decidiu procurar um emprego para adquirir independência econômica. Arzner, apesar de ter abandonado a licenciatura, teve uma formação ampla, que incluiu cursos de arquitetura e história da arte. Assim que ela deixou a universidade, ela começou a trabalhar para a Paramount Studios fazendo trabalhos como o de editora ou editora, pelos quais ela seria especificamente reconhecida em Blood and Sand (1922) . Posteriormente, os estúdios ofereceram a ela um contrato de dois anos como diretora, mas só depois que o contrato fosse concluído é que ela iniciaria a carreira de freelance.

Arzner manteria um relacionamento de quarenta anos com Marion Morgan , uma dançarina e coreógrafa dez anos mais velha que Arzner. Morgan coreografou algumas sequências de dança em alguns filmes de Arzner, como Dance, Girl, Dance . Mesmo que ela tentasse manter sua vida privada o mais privada possível, Arzner tinha sido ligada romanticamente a várias atrizes, incluindo Alla Nazimova e Billie Burke . Houve rumores, embora nunca confirmados, de que Arzner também tinha relacionamentos com Joan Crawford e Katharine Hepburn. Ela nunca escondeu sua orientação sexual, nem sua identidade; suas roupas não eram convencionais para uma mulher daquela época, ela usava ternos ou vestidos retos.

Em 1930, Arzner e Morgan mudaram-se para Mountain Oak Drive, onde viveram até a morte de Morgan em 1971. Enquanto viviam em Hollywood, Arzner assistiu a vários eventos cinematográficos. Em seus últimos anos, Arzner deixou Hollywood e foi viver no deserto. Em 1979, com 82 anos, Arzner morreu em La Quinta, Califórnia .

Legado

O trabalho de Arzner, tanto como cineasta quanto como cineasta lésbica, tem sido uma área importante dos estudos cinematográficos. Talvez devido à saída de Arzner de Hollywood na década de 1940, seu trabalho foi praticamente esquecido até a década de 1970, quando foi redescoberta por teóricas feministas do cinema. Os filmes de Arzner inspiraram algumas das primeiras formas de crítica de cinema feminista, incluindo o ensaio seminal de Claire Johnston de 1973, "Women's Cinema as Counter-Cinema". Os filmes de Arzner são notáveis ​​pelas representações das relações femininas, com Arnzer tipicamente invertendo as expectativas sociais das mulheres, permitindo-lhes encontrar solidariedade umas com as outras. Desde o ressurgimento dos filmes de Arzner, eles têm sido estudados por teóricas feministas e queer por suas representações de gênero, sexualidade feminina e foco de Arzner no relacionamento feminino

Homenagens

Por suas realizações no campo do cinema, Arzner foi premiada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1500 Vine Street , o único prêmio que ela recebeu.

Em 1972, o Primeiro Festival Internacional de Filmes Femininos a homenageou com a exibição de "The Wild Party", e sua obra recebeu uma retrospectiva completa no Segundo Festival em 1976. Em 1975, o Director's Guild of America a homenageou com "A Tribute to Dorothy Arzner . " Durante a homenagem, foi lido um telegrama de Katharine Hepburn : "Não é maravilhoso que você teve uma carreira tão boa, quando você não tinha o direito de ter nenhuma carreira?"

Em março de 2018, a Paramount dedicou seu prédio de vestiários para Arzner.

Na cultura popular

A peça de 2000 de RM Vaughan , Camera, Woman, retrata o último dia da carreira de Arzner. Na peça, Harry Cohn a despede por causa de uma cena de beijo entre Merle Oberon e a atriz fictícia Rose Lindstrom - o nome de um personagem interpretado por Isobel Elsom no último filme de Arzner, First Comes Courage , no qual Oberon estrelou - em um final nunca concluído filme. A peça também retrata Arzner e Oberon como amantes. É contado em um prólogo, quatro atos e um epílogo na forma de uma entrevista pós-show que contém citações reais de Arzner.

O documentário de longa-metragem de S. Louisa Wei de 2014, Golden Gate Girls , compara a representação de Arzner na mídia com a de Esther Eng , a primeira diretora de Hong Kong que era uma sino-americana. Judith Mayne, autora de Directed by Dorothy Arzner , é entrevistada no documentário, dizendo: "Eu amo o fato de que a história das cineastas agora incluiria Dorothy Arzner e Esther Eng como as duas das exceções reais, que provaram que era inteiramente possível construir uma carreira cinematográfica de sucesso sem necessariamente fazer parte da identidade mainstream. "

Filmografia

Veja também

Bibliografia

  • Casella, Donna R. "O que as mulheres querem: o mundo complexo de Dorothy Arzner e suas mulheres cinematográficas." Estrutura: The Journal of Cinema and Media, 50 no. 1/2, 2009, 235–70, Jstor.org
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Referências

links externos