Não olhe agora -Don't Look Now

Este artigo é sobre o filme. Para o conto de Daphne du Maurier do qual foi adaptado e a coleção na qual aparece, consulte Not After Midnight e outras histórias . Para outros usos, consulte Não olhe agora (desambiguação) .

Não olhe agora
Não olhe movieposter.jpg
Pôster do filme original
Dirigido por Nicolas Roeg
Roteiro de Allan Scott
Chris Bryant
Baseado em " Don't Look Now "
de Daphne du Maurier
Produzido por Peter Katz
Estrelando Julie Christie
Donald Sutherland
Cinematografia Anthony Richmond
Editado por Graeme Clifford
Música por Pino Donaggio
produção
empresas
Casey Productions
Eldorado Films
Distribuído por British Lion Films (Reino Unido)
FAR International Films (Itália)
Data de lançamento
 16 de outubro de 1973 ( 16/10/1973 )
Tempo de execução
 110 minutos
Países Reino Unido
Itália
Língua inglês
Despesas $ 1,1 milhão

Don't Look Now ( italiano : A Venezia ... un Dicembre rosso shocking , lit. "Em Veneza ... um dezembro vermelho chocante") é um filme de 1973 em inglês dirigido por Nicolas Roeg . É um thriller adaptado do conto de 1971 de Daphne du Maurier . Julie Christie e Donald Sutherland retratam um casal que viaja para Veneza após a recente morte acidental de sua filha, depois que o marido aceita a comissão para restaurar uma igreja. Eles encontram duas irmãs, uma das quais afirma ser vidente e os informa que sua filha está tentando contatá-los para avisá-los do perigo. O marido a princípio rejeita suas afirmações, mas ele próprio começa a ter avistamentos misteriosos.

Don't Look Now enfoca a psicologia do luto e o efeito que a morte de um filho pode ter em um relacionamento. O filme é conhecido por seu estilo de edição inovador, motivos e temas recorrentes e por uma cena de sexo polêmica que era explícita para os padrões do cinema mainstream contemporâneo. Também emprega flashbacks e flashforwards para manter a descrição da precognição, mas algumas cenas são intercaladas ou mescladas para alterar a percepção do espectador do que realmente está acontecendo. Ele adota uma abordagem impressionista para suas imagens, muitas vezes pressagiando eventos com objetos familiares, padrões e cores usando técnicas de edição associativa.

A reputação do filme cresceu nos anos desde seu lançamento e agora é considerado um clássico e uma obra influente no terror e no cinema britânico.

Enredo

Algum tempo depois do afogamento de sua filha Christine (Sharon Williams), em um acidente em sua casa de campo inglesa, John Baxter ( Donald Sutherland ) e sua esposa Laura ( Julie Christie ) viajam para Veneza depois que John aceita um encomenda de um bispo ( Massimo Serato ) para restaurar uma igreja antiga. Laura encontra duas irmãs idosas, Heather ( Hilary Mason ) e Wendy ( Clelia Matania ), em um restaurante onde ela e John estão jantando; Heather afirma ser vidente e - apesar de ser cega - informa Laura que ela é capaz de "ver" a filha falecida dos Baxter. Abalada, Laura retorna à sua mesa, onde desmaia.

Laura é levada para o hospital, onde mais tarde conta a John o que Heather disse a ela. John está cético, mas agradavelmente surpreso com a mudança positiva no comportamento de Laura. Mais tarde, depois de voltar do hospital, John e Laura fazem sexo apaixonado. Em seguida, eles saem para jantar, onde se perdem e se separam por alguns instantes. John tem um vislumbre do que parece ser uma criança pequena (Adelina Poerio) vestindo um casaco vermelho semelhante ao que Christine usava quando morreu.

No dia seguinte, Laura se encontra com Heather e Wendy, que fazem uma sessão espírita para tentar entrar em contato com Christine. Quando ela retorna ao hotel, Laura informa John que Christine disse que ele está em perigo e deve deixar Veneza. John perde a paciência com Laura, mas naquela noite eles recebem um telefonema informando que seu filho (Nicholas Salter) se feriu em um acidente em seu colégio interno. Laura parte para a Inglaterra, enquanto John fica para concluir a restauração. Pouco depois, John quase morre em um acidente na igreja quando o andaime desaba, e ele interpreta isso como o "perigo" predito pelas irmãs.

Mais tarde naquele dia, e ainda supondo que Laura esteja na Inglaterra, John fica chocado ao vê-la em um barco que passa por um cortejo fúnebre , acompanhada pelas duas irmãs. Preocupado com o estado mental de sua esposa e com relatos de um assassino em série em Veneza, ele relata o desaparecimento de Laura à polícia. O inspetor ( Renato Scarpa ) que investiga as mortes desconfia de João e manda que seja seguido. Depois de conduzir uma busca inútil por Laura e pelas irmãs - na qual ele vê novamente a figura infantil no casaco vermelho - John entra em contato com a escola de seu filho para perguntar sobre sua condição, apenas para descobrir que Laura já está lá. Depois de falar com ela para confirmar que ela realmente está na Inglaterra, John, perplexo, retorna à delegacia para informar à polícia que encontrou sua esposa. Nesse ínterim, a polícia trouxe Heather para interrogatório, então um apologético John se oferece para escoltá-la de volta ao hotel.

Pouco depois de retornar, Heather entra em transe, então John se desculpa e sai rapidamente. Ao sair disso, ela implora à irmã para ir atrás de John, sentindo que algo terrível está para acontecer, mas Wendy não consegue alcançá-lo. Enquanto isso, John tem outro vislumbre da misteriosa figura em vermelho e desta vez o persegue. Ele encurrala a figura esquiva em um palácio deserto e se aproxima, acreditando que seja uma criança. Em vez disso, é revelado ser uma anã fêmea horrível, e enquanto John está paralisado de terror, o anão puxa um cutelo e corta sua garganta. Ao morrer, John percebe tarde demais que os estranhos avistamentos que ele tem experimentado são premonições de seu próprio assassinato e funeral.

Análise

Temas

Don't Look Now é um thriller com tema oculto no qual as convenções da história de fantasmas góticos servem para explorar as mentes de um casal em luto. O diretor do filme, Nicolas Roeg, ficou intrigado com a ideia de transformar o "luto no único impulso do filme", ​​observando que "o luto pode separar as pessoas ... Até mesmo o relacionamento mais próximo e saudável pode ser desfeito por meio do luto". A presença de Christine, a filha falecida dos Baxter, pesa muito no clima do filme, já que ela e a natureza de sua morte são constantemente lembradas por meio das imagens do filme: há flashbacks regulares de Christine tocando em seu casaco vermelho, bem como os avistamentos da misteriosa figura infantil também vestindo um casaco vermelho que tem uma semelhança com ela; a associação constante da água com a morte é mantida por meio de uma subtrama do serial killer, que vê as vítimas periodicamente arrastadas dos canais; há também um momento comovente quando John tira a boneca de uma criança de um canal, assim como fez com o corpo de sua filha no início do filme.

A água e a cor vermelha são motivos recorrentes.

O uso associativo de motivos recorrentes , combinado com técnicas de edição pouco ortodoxas, prenuncia eventos-chave no filme. Na novela de Daphne du Maurier, é Laura que veste um casaco vermelho, mas no filme a cor é usada para estabelecer uma associação entre Christine e a figura evasiva que John continua vislumbrando. A história de Du Maurier na verdade começa em Veneza após a morte de Christine por meningite , mas foi tomada a decisão de mudar a causa da morte para afogamento e incluir um prólogo para explorar o motivo da água. A ameaça de morte por queda também está sempre presente ao longo do filme: além de Christine cair no lago, Laura é levada ao hospital após sua queda no restaurante, o filho deles, Johnny, é ferido em uma queda no internato, o bispo que supervisiona a igreja a restauração informa a John que seu pai foi morto em uma queda, e o próprio John quase morreu em uma queda durante as reformas. O vidro é freqüentemente usado como um presságio de que algo ruim está para acontecer: pouco antes de Christine se afogar, John derruba um copo d'água e Johnny quebra um vidro; enquanto Laura desmaia no restaurante, ela derruba os copos de vidro da mesa, e quando John quase cai para a morte na igreja, uma prancha de madeira estilhaça uma vidraça; finalmente, pouco antes de enfrentar a misteriosa figura vestida de vermelho, John pede às irmãs um copo d'água, um pedaço de simbolismo que prefigurou a morte de Christine.

A trama do filme está preocupada com a interpretação errônea e a identidade equivocada: quando John vê Laura na barcaça com as irmãs, ele não percebe que é uma premonição e acredita que Laura está em Veneza com elas. O próprio John é confundido com um voyeur quando segue Laura para a sessão espírita e, no final das contas, ele confunde a misteriosa figura de casaca vermelha com uma criança. O conceito de Doppelgänger e duplicatas aparece com destaque no filme: as reproduções são um motivo constantemente recorrente que vai desde reflexos na água a fotografias, a esboços policiais e os slides fotográficos da igreja que John está restaurando. Laura comenta em uma carta ao filho que ela não sabe a diferença entre as janelas restauradas da igreja e a "coisa real", e mais tarde no filme John tenta fazer uma combinação perfeita entre os azulejos recém-fabricados e os antigos no reparo um antigo mosaico. Roeg descreve a premissa básica da história como sendo principalmente que na vida "nada é o que parece", e até decidiu que o personagem de Donald Sutherland pronunciava a linha - uma cena que exigia quinze tomadas.

A comunicação é um tema que permeia grande parte do trabalho de Nicolas Roeg e figura fortemente em Don't Look Now . Isso é melhor exemplificado pela mulher cega psíquica, Heather, que se comunica com os mortos, mas é apresentado de outras maneiras: as barreiras do idioma são propositalmente reforçadas pela decisão de não incluir legendas traduzindo o diálogo italiano para o inglês, para que o espectador experimente a mesma confusão de John. As mulheres se apresentam como melhores na comunicação do que os homens: além da vidente ser mulher, é Laura quem mantém contato regular com o filho, Johnny; quando os Baxter recebem um telefonema informando sobre o acidente de Johnny no colégio interno, a falta de articulação do diretor ao explicar a situação faz com que sua esposa intercepte e explique em seu lugar.

Muito se falou da edição fragmentada de Don't Look Now e da obra de Nicolas Roeg em geral. O tempo é apresentado como 'fluido', onde o passado, o presente e o futuro podem existir no mesmo período de tempo. As premonições de John se fundem com o presente, como no início do filme, onde a misteriosa figura de casaca vermelha é aparentemente retratada em um de seus slides fotográficos, e quando ele "vê" Laura na barca funerária com as irmãs e erroneamente acredita que ele é ver o presente, mas na verdade é uma visão do futuro. O uso mais famoso dessa abordagem fragmentada do tempo é durante a cena de amor, em que as cenas de John e Laura fazendo sexo são intercaladas com cenas deles se vestindo depois para sair para jantar. Depois que John é atacado por seu agressor nos momentos culminantes, os eventos anteriores descritos durante o filme são relembrados por meio de um flashback, que pode ser percebido como sua vida passando diante de seus olhos. No nível narrativo, o enredo de Don't Look Now pode ser considerado uma profecia autorrealizável : foram as premonições de João sobre sua morte que deram início aos eventos que culminaram em sua morte. Segundo o montador do filme, Graeme Clifford , Nicolas Roeg considerou o filme seu "exercício de gramática cinematográfica".

Inspirações

Don't Look Now tem uma dívida particular com Alfred Hitchcock , exibindo várias características do trabalho do diretor. O corte de fósforo aural após a morte de Christine, desde o grito de Laura até o guincho de uma furadeira, lembra um corte em Os 39 degraus , quando o grito de uma mulher se transforma no apito de um trem a vapor. Quando John relata o desaparecimento de Laura à polícia italiana, ele inadvertidamente se torna um suspeito no caso de assassinato que estão investigando - um homem inocente sendo injustamente acusado e perseguido pelas autoridades é uma característica comum de Hitchcock. O filme também faz uma abordagem hitchcockiana de sua mise en scène , ao manifestar a psicologia de seu protagonista nos desenvolvimentos da trama: em sua viagem a Veneza, os Baxter fugiram da tragédia pessoal e muitas vezes são retratados fisicamente como correndo de e para as coisas durante sua fique em Veneza; a geografia labiríntica de Veneza faz com que John perca o rumo, e ele freqüentemente se separa de Laura e é repetidamente mostrado que está procurando por ela - ambas realizações físicas do que está acontecendo em sua cabeça.

Nicolas Roeg empregou o estilo fragmentado de edição de Don't Look Now em seus filmes anteriores, Performance e Walkabout , mas foi criado pelo editor Antony Gibbs em Petulia . Roeg atuou como diretor de fotografia em Petulia , que também estrelou Julie Christie, e Gibbs passou a editar Performance e Walkabout para Roeg. O uso da cor por Roeg - especialmente vermelho - pode ser rastreado até trabalhos anteriores: tanto Performance quanto Walkabout apresentam cenas em que toda a tela fica vermelha, semelhante em natureza à cena durante o afogamento de Christine, quando a água derramada no escorregador da igreja causa uma reação que faz com que - junto com a tela inteira - fique completamente vermelho. A misteriosa figura de casaca vermelha e sua associação com a morte tem um paralelo direto com um filme anterior em que Roeg trabalhou como diretor de fotografia, A Máscara da Morte Vermelha , que retratava um personagem Grim Reaper vestido de vermelho . Os vislumbres fugazes da misteriosa figura de casaca vermelha possivelmente atraem Proust : em Remembrance of Things Past , enquanto em Veneza, o narrador avista um vestido vermelho ao longe que traz de volta memórias dolorosas de seu amor perdido.

Além de Proust, outras influências literárias possíveis incluem Borges e Nietzsche ; Pauline Kael em sua crítica comenta que "Roeg está mais perto de colocar Borges na tela do que aqueles que tentaram diretamente", enquanto Mark Sanderson em seu ensaio BFI Modern Classics sobre o filme, encontra paralelos com Beyond Good and Evil de Nietzsche . O cenário e o status da produção do filme também atraíram comparações com os filmes de giallo , devido à sua estrutura, linguagem cinematográfica e foco na composição psicológica de seus protagonistas que compartilham muitas características com o subgênero italiano, embora Anya Stanley tenha notado que falta o retrato exploratório de violência e sexualidade tipicamente associadas ao formulário. A esse respeito, Danny Shipka observou que Don't Look Now tem semelhanças com o giallo de Aldo Lado de 1972 Who Saw Her Die? , em que um casal distante ( George Lazenby e Anita Strindberg ) investiga o afogamento de sua filha. Em sua opinião, Aldo "elimina [es] muito do sangue e sexo extremos [associados a gialli ], mas ainda consegue criar uma aura de mal-estar com seus locais venezianos, assim como Roeg fez um ano depois".

Produção

Don't Look Now foi produzido pela Casey Productions, de Londres, e pela Eldorado Films, de Roma, pelo produtor Peter Katz e pelo produtor executivo Anthony B. Unger . O roteiro baseado no conto de Daphne du Maurier foi oferecido a Nicolas Roeg pelo roteirista Allan Scott , que co-escreveu o roteiro com Chris Bryant , enquanto Julie Christie e Donald Sutherland foram escalados para os papéis principais. As filmagens começaram na Inglaterra em dezembro de 1972, interrompendo para o Natal e retomando em janeiro de 1973 para mais sete semanas na Itália.

Ator Função
Julie Christie Laura Baxter
Donald Sutherland John Baxter
Hilary Mason mescla
Clelia Matania Wendy
Massimo Serato Bispo Barbarrigo
Renato Scarpa Inspetor Longhi
Giorgio Trestini  [ it ] Trabalhador
Leopoldo Trieste Gerente do hotel
David Tree Anthony Babbage
Ann Rye Mandy Babbage
Nicholas Salter Johnny Baxter
Sharon Williams Christine Baxter
Bruno Cattaneo  [ it ] Detetive Sabbione
Adelina Poerio Anão

Casting

Don't Look Now foi o terceiro filme de Roeg como diretor, depois de Performance (1970) e Walkabout (1971). Embora o casal da vida real Natalie Wood e Robert Wagner tenham sido sugeridos para os papéis de Laura e John Baxter, Roeg estava ansioso para escalar Julie Christie e Donald Sutherland desde o início. Envolvidos inicialmente por outros projetos, ambos os atores inesperadamente se tornaram disponíveis. Christie gostou do roteiro e estava ansiosa para trabalhar com Roeg, que atuou como diretor de fotografia em Fahrenheit 451 , Far from the Madding Crowd e Petulia, no qual ela havia estrelado. Sutherland também queria fazer o filme, mas tinha algumas reservas sobre a representação da clarividência no roteiro. Ele sentiu que foi tratado de forma muito negativa e acreditou que Don't Look Now deveria ser um "filme mais educativo", e que os "personagens deveriam de alguma forma se beneficiar da PES e não ser destruídos por ela". Roeg resistia a qualquer mudança e deu a Sutherland um ultimato.

Roeg queria que Julie Christie participasse de uma sessão espírita antes das filmagens. Leslie Flint , um médium de voz direta baseado em Notting Hill, os convidou a participar de uma sessão que ele estava organizando para alguns parapsicólogos americanos , que estavam vindo para observá-lo. Roeg e Christie foram e se sentaram em círculo no escuro como breu e deram-se as mãos. Flint instruiu seus convidados a "descruzar" as pernas, que Roeg posteriormente incorporou ao filme.

Adelina Poerio foi escalada como a figura fugaz de casaca vermelha depois que Roeg viu sua foto em uma sessão de casting em Roma. Com apenas 4'2 "de altura, ela tinha uma carreira como cantora. Renato Scarpa foi escalado como Inspetor Longhi, apesar de não falar inglês e por isso não tinha ideia do que dizia no filme.

filmando

A cena do afogamento e o exterior da casa foram filmados em Hertfordshire, na casa do ator David Tree , que também interpreta o diretor do internato do filho. Filmar a sequência foi particularmente problemático: Sharon Williams, que interpretou Christine, ficou histérica quando submersa na lagoa, apesar dos ensaios na piscina estarem indo bem. Um fazendeiro nas terras vizinhas ofereceu sua filha que era uma excelente nadadora, mas que se recusou a ser submersa quando o assunto era filmagem. No final, a cena foi filmada em uma caixa d'água com três meninas. Nicolas Roeg e o editor Graeme Clifford mostraram a sequência de abertura a alguns amigos antes do recomeço das filmagens no segmento de Veneza, e Clifford lembra que causou uma impressão considerável.

As locações em Veneza incluíam o Hotel Gabrielli Sandwirth - o saguão e exteriores representando o fictício Hotel Europa do filme, embora a suíte dos Baxters estivesse localizada no Bauer Grunwald (que acomodava melhor as câmeras) - e o San Nicolò dei Mendicoli (a Igreja de São Nicolau dos Mendigos), localizada nos arredores de Veneza. Encontrar uma igreja apropriada foi difícil: depois de visitar a maioria das igrejas em Veneza, o gerente local italiano sugeriu construir uma em um depósito. A descoberta de San Nicolò foi particularmente fortuita, uma vez que se encontrava em reforma e com os andaimes já colocados, as circunstâncias se prestam bem ao enredo do filme. Roeg decidiu não usar locais turísticos tradicionais para evitar propositadamente a aparência de um documentário de viagem. Veneza revelou-se um local difícil de filmar, principalmente devido às marés que dificultavam a continuidade e o equipamento de transporte.

Filmar a cena em que John quase cai para a morte enquanto restaurava o mosaico na igreja de San Nicolò também foi cercada de problemas e resultou na vida de Donald Sutherland em perigo. A cena envolveu parte do colapso do andaime, deixando John pendurado por uma corda, mas o dublê se recusou a fazer a cena porque o seguro não estava em ordem. Sutherland acabou fazendo isso em vez disso, e foi preso a um fio de kirby como precaução para o caso de ele cair. Algum tempo depois de o filme ter sido lançado, o renomado coordenador de dublês, Vic Armstrong, comentou com Sutherland que o fio não foi projetado para esse propósito, e a torção causada por segurar a corda danificaria o fio a ponto de teria estourado se Sutherland o tivesse deixado ir.

Embora muitas das mudanças se devam à logística das filmagens em Veneza, algumas foram por motivos criativos, sendo a mais proeminente a inclusão da famosa cena de amor. A cena era na verdade uma improvisação improvisada de última hora de Roeg, que sentiu que sem ela haveria muitas cenas do casal discutindo. A cena ambientada na igreja onde Laura acende uma vela para Christine também foi quase toda improvisada. Originalmente pretendia mostrar o abismo entre os estados mentais de John e Laura - a negação de John e a incapacidade de Laura de deixar ir - o roteiro incluía duas páginas de diálogo para ilustrar a inquietação de John com a marcada demonstração de luto de Laura. Após uma pausa nas filmagens para permitir que a equipe montasse o equipamento, Donald Sutherland voltou ao set e comentou que não gostava da igreja, ao que Julie Christie retrucou que estava sendo "bobo" e que a igreja era "linda " Roeg sentiu que a troca era mais verdadeira em termos do que os personagens diriam um ao outro e que a versão do roteiro foi "substituída", então optou por abandonar o diálogo do roteiro e incluiu a troca da vida real.

A cena do funeral no final do filme também foi interpretada de forma diferente do que se pretendia originalmente. Julie Christie deveria usar um véu para esconder o rosto, mas antes das filmagens Roeg sugeriu a Christie que ela deveria jogar sem o véu e sorrir durante toda a cena. Christie estava inicialmente cética, mas Roeg sentiu que não faria sentido para o personagem ficar com o coração partido se ela acreditasse que seu marido e sua filha estariam juntos na vida após a morte.

Pontuação

A trilha foi composta por Pino Donaggio , um veneziano nativo que era um cantor popular na época (ele teve um hit com "lo Che Non Vivo", que foi regravada por Dusty Springfield em 1966 como " You Don't Have to Say You Love" Me "); antes de Don't Look Now , Donaggio nunca havia feito trilha sonora para um filme. Ugo Mariotti, diretor de elenco do filme, avistou Donaggio em um Vaporetto no Grande Canal de Veneza e, acreditando ser um "sinal", o contatou para saber se ele teria interesse em trabalhar no filme. Donaggio ficou relutante no início porque não entendia por que eles estariam interessados ​​em alguém que não tinha experiência em fazer trilhas sonoras.

Donaggio não tinha interesse em fazer trilhas sonoras para filmes na época, mas foi apresentado a Nicolas Roeg, que decidiu experimentá-lo e pediu-lhe que escrevesse algo para o início do filme. Roeg ficou entusiasmado com o resultado, mas os produtores londrinos resistiram em contratar alguém que não tivesse experiência em filmes. Os financiadores do filme ficaram satisfeitos com o trabalho de Donaggio e rejeitaram os produtores. Além de compor a partitura, Donaggio executou uma parte substancial dela sozinho. As peças para piano foram executadas por Donaggio, apesar de ele não ter muito talento para tocar piano. As peças para piano são geralmente associadas a Christine no filme, e Roeg queria que elas tivessem um som inocente que lembrasse uma menina aprendendo a tocar piano. Donaggio afirma que, por não ser muito bom em tocar piano, as peças tinham um estilo incerto, perfeito para o efeito que tentavam capturar.

A única divergência sobre a direção musical do filme foi quanto à trilha sonora que acompanha a cena de amor. Donaggio compôs uma grande peça orquestral , mas Roeg achou que o efeito era exagerado e queria atenuá-lo. No final a cena usou apenas uma combinação de piano, flauta , violão e contrabaixo . O piano voltou a ser tocado por Donaggio, que também tocava flauta; em contraste com sua habilidade como pianista, Donaggio era um flautista renomado, famoso por isso no conservatório . Donaggio admitiu que o tema mais discreto funcionou melhor na sequência e abandonou a peça orquestral de cordas agudas, retrabalhando-a para a cena do funeral no final do filme.

Donaggio ganhou o prêmio de "melhor trilha sonora do ano" por seu trabalho no filme, o que lhe deu confiança para abandonar sua carreira de cantor de sucesso e embarcar em uma carreira de trilha sonora. Donaggio tornou-se um compositor regular de Brian De Palma , e credita a Nicolas Roeg por lhe dar sua primeira lição em escrever trilhas sonoras de filmes, e expressou o desejo de trabalhar com ele novamente. A trilha sonora de Donaggio mais tarde alcançou novo reconhecimento por sua inclusão no quarto episódio da série Euphoria da HBO ; a supervisora ​​musical Jen Malone observou que as pistas usadas foram as mais difíceis de obter de todas as músicas usadas na série.

Liberar

Polêmica cena de sexo

Amostra da cena de amor.

Don't Look Now tornou-se famoso por uma cena de sexo envolvendo Julie Christie e Donald Sutherland, que causou considerável controvérsia antes de seu lançamento em 1973. O tablóide britânico Daily Mail observou na época "uma das cenas de amor mais francas de todos os tempos. ser filmado provavelmente mergulhará a adorável Julie Christie na maior briga de censura desde O Último Tango em Paris ". A cena era incomumente gráfica para o período, incluindo uma rara representação de cunilíngua em um filme comercial.

Christie comentou que "as pessoas não faziam cenas como aquela naquela época", e que ela achava as cenas difíceis de filmar: "Não havia exemplos disponíveis, nenhum modelo ... Eu simplesmente fiquei em branco e Nic [Roeg] gritou instruções. " A cena causou problemas com censores dos dois lados do Atlântico. O censor americano aconselhou Nicolas Roeg explicitamente, dizendo: "Não podemos ver transar. Não podemos ver o subir e descer entre as coxas." O muito celebrado estilo fragmentado da cena, em que cenas do casal tendo relações sexuais são intercaladas com cenas do casal se vestindo pós-coito para sair para jantar, surgiu em parte da tentativa de Roeg de acomodar as preocupações dos censores: "Eles examinou-o e não encontrou absolutamente nada que pudesse objetar. Se alguém sobe, você corta e, da próxima vez que vê-lo, ele está em uma posição diferente, obviamente você preenche as lacunas. Mas, tecnicamente falando, não havia 'transando' naquela cena. " No final, Roeg cortou apenas nove frames da sequência, e o filme recebeu uma classificação R nos Estados Unidos. Na Grã-Bretanha, o British Board of Film Classification julgou a versão sem cortes como "de bom gosto e parte integrante da trama", e uma cena em que o personagem de Donald Sutherland pode ser visto claramente fazendo sexo oral no personagem de Christie foi permitida; recebeu uma classificação X - um certificado exclusivo para adultos.

A cena do sexo permaneceu polêmica por alguns anos após o lançamento do filme. A BBC cortou completamente quando Don't Look Now estreou na televisão do Reino Unido, causando uma enxurrada de reclamações dos telespectadores. A intimidade da cena levou a rumores de que Christie e Sutherland faziam sexo não simulado que persistiu por anos, e que cenas fora da cena estavam circulando nas salas de exibição. Michael Deeley , que supervisionou a distribuição do filme no Reino Unido, afirmou na BBC Radio 4 's Desert Island Discs que Warren Beatty tinha voado para Londres e exigiu que a cena de sexo - com a então namorada Julie Christie - fosse cortada do filme. Os rumores foram aparentemente confirmados em 2011 pelo ex- editor da Variety , Peter Bart , que era executivo da Paramount na época. Em seu livro, Infames Players: A Tale of Movies, the Mob, (and Sex) , Bart diz que estava no set no dia em que a cena foi filmada e podia ver claramente o pênis de Sutherland "entrando e saindo" de Christie. Bart também reiterou o descontentamento de Warren Beatty, observando que Beatty o contatou para reclamar sobre o que ele percebeu ser a exploração de Christie por Roeg, e insistindo que ele teria permissão para ajudar a editar o filme. Sutherland posteriormente emitiu uma declaração por meio de seu publicitário afirmando que as alegações não eram verdadeiras e que Bart não testemunhou a cena sendo filmada. Peter Katz, o produtor do filme, corroborou o relato de Sutherland de que o sexo foi inteiramente simulado.

Lançamentos teatrais

Don't Look Now - comercializado como um "thriller psíquico" - foi lançado no West End de Londres em 16 de outubro de 1973. Foi lançado em todo o país algumas semanas depois como o principal recurso de um projeto duplo ; The Wicker Man foi o recurso B que o acompanhou e - como Don't Look Now - obteve grande aclamação. Os dois filmes têm semelhanças temáticas e ambos terminam com seus protagonistas sendo conduzidos a destinos predeterminados por uma 'criança' que eles acreditam estar ajudando.

O filme estava entre os maiores títulos britânicos de bilheteria em 1974, perdendo apenas para Confissões de um Limpador de Vidros , e entre os 20 primeiros do ano no geral. Michael Deeley, que era diretor administrativo da British Lion Films na época do lançamento do filme, afirmou que a recepção do filme nos Estados Unidos foi prejudicada pela Paramount Pictures que levou o filme aos cinemas muito cedo, devido ao fracasso inesperado de Jonathan Livingston Seagull ; apesar de sua distribuição mal administrada, Peter Bart - de sua época na Paramount - lembra que teve um desempenho "bastante bom" nas bilheterias. O filme recuperou a maior parte de suas despesas antes mesmo de ser lançado, com seu orçamento de $ 1,1 milhão compensado pela taxa que a Paramount pagou pelos direitos de distribuição nos Estados Unidos.

Don't Look Now foi escolhido pelo British Film Institute em 2000 como um dos oito filmes clássicos daqueles que começaram a se deteriorar para passar por uma restauração. Após a conclusão da restauração em 2001, o filme teve outro lançamento teatral.

Mídia doméstica

Don't Look Now foi lançado em VHS , DVD e Blu-ray . Os extras incluem uma introdução do jornalista de cinema Alan Jones , um comentário em áudio do diretor Nicolas Roeg, um documentário retrospectivo ("Looking Back"), um trecho de um documentário dos anos 1980 sobre Roeg ("Nothing is the it parece") e entrevistas com Donald Sutherland, o compositor Pino Donaggio ("Death in Venice"), o roteirista Allan Scott, o diretor de fotografia Anthony Richmond e o diretor Danny Boyle , bem como uma versão "comprimida" do filme feita por Boyle para um tributo ao BAFTA .

Um novo lançamento em DVD e Blu-ray com restauração digital em 4K foi lançado em 2015 pela The Criterion Collection . Além dos recursos "Morte em Veneza" e "Olhando para trás" que acompanharam as edições anteriores, há uma conversa entre o editor Graeme Clifford e a roteirista Bobbie O'Steen , um ensaio do crítico de cinema David Thomson e uma sessão de perguntas e respostas com Roeg no London's Ciné Lumière de 2003. Dois novos documentários também estão incluídos: o primeiro documentário, "Something Interesting", traz entrevistas com Anthony Richmond, Donald Sutherland, Julie Christie e Allan Scott sobre a realização do filme; o segundo, "Nicolas Roeg: The Enigma of Film", traz entrevistas com Danny Boyle e seu colega cineasta Steven Soderbergh discutindo o estilo cinematográfico de Roeg.

Recepção

Resposta crítica e prêmios

Na época de seu lançamento inicial, Don't Look Now foi geralmente bem recebido pelos críticos, embora alguns o criticassem por ser "artístico e mecânico". Jay Cocks for Time escreveu que "Don't Look Now é uma experiência tão rica, complexa e sutil que exige mais de uma exibição", enquanto a Variety comentou que os floreios visuais do filme o tornaram "muito mais do que meramente um thriller de psico-terror ". Pauline Kael, ao escrever para a The New Yorker, foi mais reservada em seus elogios, considerando o filme como "o enigma mais extravagante e mais cuidadosamente montado já colocado na tela", mas que havia um "mau gosto desagradável sobre o filme", ​​enquanto Gordon Gow de Filmes e Filmagens sentiu que ficou aquém das aspirações dos dois filmes anteriores de Nicolas Roeg, Performance e Walkabout , mas mesmo assim foi um thriller de alguma profundidade. Vincent Canby , crítico do The New York Times , por outro lado, criticou o filme pela falta de suspense, que ele atribuiu a uma reviravolta que vem na metade em vez de no final, e nesse ponto "para de ser um suspense e torna-se um diário de viagem elegante que nos trata como um segundo passeio turístico em Veneza ". Canby também sugeriu que a segunda visão não era convincente na tela, uma vez que parecia simplesmente como um flash-forward, que é um recurso padrão para contar histórias em filmes, e concluiu que "Você provavelmente não só tem coisas melhores para fazer, mas também, eu tenho certeza, faça a maioria das pessoas ligadas ao filme. "

Os críticos britânicos ficaram especialmente entusiasmados com a direção de Nicolas Roeg. Na opinião de Tom Milne, do Monthly Film Bulletin , o trabalho combinado de Roeg em Performance , Walkabout e Don't Look Now o coloca "no topo como cineasta". George Melly escreveu de forma semelhante no The Observer que Roeg se juntou "àquele punhado de nomes cuja aparência no final dos títulos de crédito cria automaticamente uma sensação de antecipação". Penelope Houston for Sight & Sound também encontrou muito o que apreciar na direção de Roeg: "Roeg emprega poderes sutis de direção e desorientação Hitchcockiana." Os críticos americanos ficaram igualmente impressionados com o trabalho de Roeg no filme. Jay Cocks considerou Don't Look Now o melhor trabalho de Roeg de longe e que Roeg foi um dos "raros talentos que podem efetuar uma nova maneira de ver". Cocks também sentiu que o filme foi uma melhoria significativa na novela, observando que uma leitura "faz a pessoa apreciar Roeg e os roteiristas [Allan] Scott e [Chris] Bryant ainda mais. O filme e a história compartilham certos elementos básicos do enredo e um final de surpresa cruel. A história é destacada, quase superficial. Roeg e seus colaboradores construíram uma especulação intrincada e intensa sobre níveis de percepção e realidade. " Roger Ebert em sua crítica para o Chicago Sun-Times comentou que Roeg é "um gênio em preencher seu quadro com formas e composições ameaçadoras", enquanto Pauline Kael o rotulou de "assustadoramente chique" na dela. Até Vincent Canby, cuja opinião sobre o filme foi negativa no geral, elogiou Roeg por ser capaz de "manter um senso de ameaça muito depois de o roteiro ter o direito de esperar por isso".

O uso de locais em Veneza foi altamente elogiado.

Julie Christie e Donald Sutherland também receberam elogios por suas performances. A Variety considerou Sutherland o mais subjugado, mas também o mais eficaz, enquanto Christie faz seu "melhor trabalho em anos". Cocks sentiu que, graças às suas performances soberbas, o filme tinha uma "verdade psicológica rigorosa e um timbre emocional" que faltava à maioria dos outros filmes do gênero sobrenatural. Canby considerou a "sinceridade dos atores" um dos melhores aspectos do filme, enquanto Kael achou Christie especialmente adequada para o papel, observando que ela tem "o rosto ansioso de uma musa trágica moderna".

O uso de Veneza por Roeg também foi elogiado, com Roger Ebert descobrindo que "usa Veneza tão bem quanto ela já foi usada em um filme", ​​e Canby também observou que Veneza é usada com grande efeito: "Ele consegue uma ótima atuação de Veneza, que é tudo cinza invernal, azul e preto, a cor dos pombos que estão sempre sob os pés. " A Variety também encontrou muito o que admirar na edição, escrevendo que é "cuidadosa e meticulosa (a cena clássica, brilhante e erótica de fazer amor é apenas um de vários exemplos) e desempenha um papel vital na definição do clima do filme".

Daphne du Maurier ficou satisfeita com a adaptação de sua história e escreveu a Nicolas Roeg para parabenizá-lo por captar a essência do relacionamento de John e Laura. O filme não foi bem recebido pelos venezianos, principalmente pelos vereadores, que temiam que assustasse os turistas.

No 27º British Academy Film Awards , Anthony B. Richmond ganhou de Melhor Fotografia, e Don't Look Now recebeu outras indicações nas categorias de Melhor Filme, Direção, Ator, Atriz, Trilha Sonora e Edição de Filme. Também foi indicado na categoria de Melhor Filme no Prêmio Edgar Allan Poe de 1974 .

Reavaliação

A reputação de Don't Look Now cresceu desde o seu lançamento e agora é considerada uma obra-chave no cinema de terror. Isso levou alguns críticos a reavaliarem suas opiniões originais sobre o assunto: Roger Ebert, quase trinta anos após sua crítica original, afirmou que havia chegado a uma "acomodação" com suas reservas sobre o que chamou de "fraqueza admitida do desfecho " Tendo percorrido o filme plano a plano, chegou à conclusão de que se trata de uma “obra-prima do cinema físico, na forma como a fotografia evoca clima e a montagem o sublinha com incerteza”. Foi classificado em 127º pela Sight & Sound na edição de 2012 de sua pesquisa decenal de críticos.

Don't Look Now também é muito bem visto por outros profissionais da indústria, ficando entre os 100 melhores na pesquisa de diretores da Sight & Sound , realizada em conjunto com a pesquisa de seus críticos. Uma pesquisa com 1000 pessoas que trabalham na indústria do cinema e da televisão, realizada pelo British Film Institute em 1999, viu o filme ficar em oitavo lugar em sua lista dos 100 melhores filmes britânicos do século XX. Também liderou uma lista semelhante organizada pela Time Out London em 2011, na qual 150 profissionais da indústria cinematográfica foram entrevistados. Em 2012, a Time Out também realizou uma pesquisa na indústria do terror, na qual mais de 100 profissionais que trabalham ou têm conexões com o gênero selecionaram seus filmes de terror favoritos, que viram Don't Look Now terminar na décima segunda posição.

Influência

Eu apenas pensei que era uma bela tomada, uma visão realmente adulta de histórias de terror da vida real, e havia um grande grau de sexualidade nela que, quando criança, quando eu vi, lembro que fiquei muito assustado. Pareceu-me muito corajoso e acho que ainda se sustenta. Nick Roeg é um diretor brilhante.

Ryan Murphy em Don't Look Now .

Don't Look Now foi muito admirado e influenciou os cineastas subsequentes. Danny Boyle cita Nicolas Roeg como uma influência fundamental no seu trabalho e conta-o entre os seus filmes favoritos, considerando-o "uma das obras-primas do século passado". Mark Gatiss , Steve Pemberton , Reece Shearsmith e Jeremy Dyson utilizaram Don't Look Now consideravelmente para sua série de televisão The League of Gentlemen ; Pemberton o classificou entre os três principais filmes de terror britânicos das décadas de 1960 e 1970 e diz que deseja que as coisas que escreveu façam o público sentir-se como ele se sentiu quando assistiu The Wicker Man e Don't Look Now . Da mesma forma, Ryan Murphy considera sua série de TV American Horror Story um retrocesso ao terror psicológico dos anos 60 e 70, citando Don't Look Now , Rosemary's Baby e The Shining como exemplos particulares. Similaridades temáticas e narrativas com o Anticristo de Lars von Trier também foram observadas, com o diretor de fotografia do Anticristo , Anthony Dod Mantle , comentando que assistiu Don't Look Now mais vezes do que qualquer outro filme. Fabrice Du Welz , cujo filme Vinyan foi frequentemente comparado a Don't Look Now , afirmou que é um filme pelo qual ele está "obcecado" e um de seus favoritos, enquanto Lynne Ramsay o citou como uma influência em We Need to Fale sobre Kevin , que aliás também é produzido pelo filho de Roeg, Luc. Ami Canaan Mann também reconheceu que foi influenciada por thrillers atmosféricos como Picnic at Hanging Rock e Don't Look Now enquanto dirigia seu filme de estreia, Texas Killing Fields , e Ari Aster reconheceu que foi uma influência chave em Hereditary .

Seu imaginário foi referenciado diretamente em várias obras. O filme de James Bond de 2006 , Casino Royale, contém uma pequena homenagem em que James Bond persegue uma personagem feminina por Veneza, vislumbrando-a no meio da multidão usando um vestido vermelho. O thriller ambientado na Bélgica, In Bruges , estrelado por Colin Farrell , inclui uma série de referências explícitas; o diretor Martin McDonagh disse que a "Veneza de Não Olhe Agora " foi o modelo para a representação de Bruges em seu filme, e o filme inclui inúmeras semelhanças temáticas, incluindo um personagem que afirma que o filme em que está trabalhando é um " pastiche de Não olhe agora ". Flatliners , um thriller sobrenatural de 1990 dirigido por Joel Schumacher , também se baseia explicitamente na figura infantil de casaca vermelha ao ter um personagem aterrorizado por uma criança de casaca vermelha; coincidentemente, o personagem que está sendo atormentado é interpretado por Kiefer Sutherland , filho de Donald Sutherland. Na peça teatral de 2007 de Don't Look Now , escrita por Nell Leyshon e dirigida por Lucy Bailey , a peça fez um esforço consciente para contornar o filme e ser uma adaptação fiel do conto de du Maurier, mas manteve o icônico mac vermelho do filme usado pela indescritível figura infantil.

Sua influência é menos óbvia, mas ainda aparente em Out of Sight , um filme de 1998 dirigido por Steven Soderbergh . A famosa técnica de intercalação usada na cena de sexo foi usada com efeito semelhante em uma cena de sexo com George Clooney e Jennifer Lopez . As imagens e técnicas estilísticas do filme serviram de inspiração para filmes como Lista de Schindler dirigido por Steven Spielberg , Memento de Christopher Nolan , The Dark de John Fawcett , Frozen de Juliet McKoen , Submarino de Richard Ayoade e Branca de Neve e o Caçador de Rupert Sanders . David Cronenberg o considera o filme mais assustador que já viu, e sua influência foi detectada em The Brood de Cronenberg .

Roeg frequentemente recorria ao mundo da música pop para seu trabalho, escalando Mick Jagger em Performance , David Bowie em The Man Who Fell to Earth e Art Garfunkel em Bad Timing e, por sua vez, seus filmes serviram de inspiração para músicos. Big Audio Dynamite escreveu uma canção tributo a Roeg, chamada " E = MC 2 ", que incluía referências líricas a Don't Look Now - entre os outros filmes de Roeg - junto com clipes dele no vídeo, dirigido por Luc Roeg, enquanto Sophie Ellis-Bextor executou uma "homenagem ao sintetizador pop" a Don't Look Now com sua música, " Catch You ", e partes do filme foram amostradas na música do M83 "America".

Referências

Bibliografia

links externos