Dogme 95 - Dogme 95

Dogme 95
Anos ativos 1995–2005
País Internacional, começou na Dinamarca
Figuras principais Lars von Trier , Thomas Vinterberg , Kristian Levring , Søren Kragh-Jacobsen , Jean-Marc Barr , Harmony Korine
Influências Realismo , New Wave Francesa
Influenciado Mumblecore , novos puritanos

Dogme 95 foi um movimento cinematográfico iniciado em 1995 pelos diretores dinamarqueses Lars von Trier e Thomas Vinterberg , que criaram o "Manifesto Dogme 95" e os "Votos de Castidade" ( dinamarquês : kyskhedsløfter ). Essas eram regras para criar filmes baseados nos valores tradicionais de história, atuação e tema, e excluindo o uso de efeitos especiais elaborados ou tecnologia. Supostamente, foi criado como uma tentativa de "retomar o poder dos diretores como artistas", em oposição ao estúdio. Mais tarde, juntaram-se a eles outros diretores dinamarqueses Kristian Levring e Søren Kragh-Jacobsen , formando o Dogme 95 Collective ou Dogme Brethren . Dogme ( pronunciado  [ˈtʌwmə] ) é a palavra dinamarquesa para dogma .

História

Certificado Dogme para "Elsker dig for evigt" de Susanne Bier (Open Hearts, 2001), Dogme No. 28.

Lars von Trier e Thomas Vinterberg escreveram e assinaram o manifesto e seus companheiros "votos". Vinterberg disse que escreveram as peças em 45 minutos. O manifesto inicialmente imita a redação do ensaio de François Truffaut de 1954 "Une suree tendance du cinéma français" nos Cahiers du cinéma .

Eles anunciaram o movimento Dogme em 13 de março de 1995, em Paris , na conferência Le cinéma vers son deuxième siècle . O mundo do cinema se reuniu para celebrar o primeiro século do cinema e contemplar o futuro incerto do cinema comercial. Chamado a falar sobre o futuro do cinema, Lars von Trier inundou uma plateia perplexa com panfletos vermelhos anunciando "Dogme 95".

Em resposta às críticas, von Trier e Vinterberg afirmaram que queriam apenas estabelecer um novo extremo: "Em um negócio de orçamentos extremamente altos, achamos que deveríamos equilibrar a dinâmica o máximo possível."

O primeiro dos filmes Dogme (Dogme # 1) foi o filme de Vinterberg de 1998, Festen ( The Celebration ). Foi aclamado pela crítica e ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Cannes daquele ano. O filme Dogme de Lars von Trier, Idioterne ( The Idiots ), também estreou em Cannes naquele ano, mas teve menos sucesso. Desde que os dois filmes foram lançados, outros diretores fizeram filmes baseados nos princípios Dogme . O ator e diretor franco-americano Jean-Marc Barr foi o primeiro não-dinamarquês a dirigir um filme Dogme: Lovers (1999) (Dogme # 5). O filme Julien Donkey-Boy (Dogme # 6) da diretora americana Harmony Korine também é considerado um filme Dogme. No total, trinta e cinco filmes realizados entre 1998 e 2005 são considerados parte do movimento.

Os créditos finais de Het Zuiden ( South ) (2004), dirigido por Martin Koolhoven , incluem agradecimentos a "Dogme 95". Koolhoven planejou originalmente rodá-lo como um filme Dogme, e foi co-produzido por Zentropa de von Trier . Finalmente, o diretor decidiu que não queria ser tão severamente restringido pelos princípios Dogme.

Desde o final dos anos 2000, o surgimento da tecnologia de vídeo em câmeras fotográficas DSLR, como a Canon EOS 550D , resultou em um tremendo aumento de longas e curtas-metragens rodados com a maioria, senão todas, das regras pertencentes ao Dogme 95 manifesto. No entanto, por causa dos avanços em tecnologia e qualidade, a estética dessas produções geralmente parece drasticamente diferente daquela dos filmes Dogme filmados em fitas ou câmeras de vídeo DVD-R. Eliminando em grande parte as características primitivas e problemáticas das tecnologias anteriores, as novas tecnologias ajudaram os cineastas do Dogme 95 a alcançar uma estética de maior resolução, bem como de menor contraste, granulação de filme e saturação.

Metas e regras

O objetivo do coletivo Dogme é "purificar" a produção cinematográfica, recusando efeitos especiais caros e espetaculares, modificações de pós-produção e outros truques técnicos . Os cineastas se concentram na história e na atuação dos atores. Eles afirmam que essa abordagem pode envolver melhor o público, já que eles não estão "alienados ou distraídos pela superprodução". Para esse fim, von Trier e Vinterberg produziram dez regras que qualquer filme Dogme deve obedecer. Essas regras, chamadas de "Voto de Castidade", são as seguintes:

  1. A filmagem deve ser feita no local. Acessórios e conjuntos não devem ser trazidos (se um acessório em particular for necessário para a história, um local deve ser escolhido onde esse acessório for encontrado).
  2. O som nunca deve ser produzido separado das imagens ou vice-versa . (A música não deve ser usada a menos que ocorra onde a cena está sendo filmada .)
  3. A câmera deve ser portátil. Qualquer movimento ou imobilidade alcançável na mão é permitido.
  4. O filme deve ser colorido. Iluminação especial não é aceitável. (Se houver pouca luz para exposição, a cena deve ser cortada ou uma única lâmpada instalada na câmera.)
  5. Trabalhos óticos e filtros são proibidos.
  6. O filme não deve conter ação superficial. (Assassinatos, armas, etc. não devem ocorrer.)
  7. A alienação temporal e geográfica é proibida. (Isso quer dizer que o filme se passa aqui e agora.)
  8. Filmes de gênero não são aceitáveis.
  9. O formato do filme deve ser Academy 35 mm .
  10. O diretor não deve ser creditado.

″ Além disso, como diretor, juro abster-me de gosto pessoal! Eu não sou mais um artista. Juro abster-me de criar uma “obra”, pois considero o instante mais importante do que o todo. Meu objetivo supremo é arrancar a verdade de meus personagens e cenários. Juro fazê-lo por todos os meios disponíveis e à custa do bom gosto e das considerações estéticas. Assim faço o meu VOTO DE CASTIDADE. ″

Usos e abusos

As regras acima foram contornadas e quebradas desde o primeiro filme Dogme a ser produzido. Por exemplo, Vinterberg "confessou" ter coberto uma janela durante as filmagens de uma cena em The Celebration ( Festen ). Com isso, ele trouxe um adereço para o set e usou "iluminação especial". Von Trier usou música de fundo ( Le Cygne de Camille Saint-Saëns ) no filme Os Idiotas ( Idioterne ). Julien Donkey-Boy de Korine apresenta duas cenas com música não diegética , várias filmadas com câmeras escondidas não portáteis e um adereço não diegético. Von Trier, no entanto, elogiou as transgressões do filme em uma entrevista divulgada no DVD Epidemic .

Como o movimento criativo No Wave Cinema , Dogme 95 foi descrito como um período de definição na produção de filmes de baixo orçamento .

Desde 2002 e o 31º filme, um cineasta não precisa mais ter seu trabalho verificado pela diretoria original para identificá-lo como um trabalho do Dogme 95. Os "irmãos" fundadores começaram a trabalhar em novos projetos experimentais e estão céticos quanto à interpretação comum posterior do Manifesto como uma marca ou gênero. O movimento se desfez em 2005.

Filmes notáveis ​​de Dogme

Uma lista completa dos 31 filmes está disponível no site Dogme95.

Uso de conceito

O filme experimental de 2001 Hotel , dirigido por Mike Figgis , faz várias menções ao estilo de cinema Dogme 95 e foi descrito como um "filme Dogme dentro de um filme".

O uso de filmagens no estilo 'Dogme 95' está na lista de demandas de um sequestrador no episódio do Black Mirror , " The National Anthem ".

O tecladista e produtor musical Money Mark usou princípios inspirados no Dogme 95 para gravar seu álbum Mark's Keyboard Repair .

Reconhecimento

Em 2015, o Museu de Artes e Design celebrou o movimento com a retrospectiva O Diretor Não Deve Ser Creditado: 20 Anos de Dogme 95 . A retrospectiva incluiu trabalhos de Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Jean-Marc Barr, Daniel H. Byun , Harmony Korine, Kristian Levring, Annette K. Olesen e Lone Scherfig.

Figuras notáveis

Veja também

Notas e referências

links externos